浅谈西方艺术精品欣赏课后的收获
浅谈欣赏中外艺术歌曲之感想
浅谈欣赏中外艺术歌曲之感想艺术歌曲是欧洲文艺复兴以后，在西方音乐文化蓬勃发展时期产生的一个重要音乐品种。
是19 世纪欧洲音乐社会生活中最为短小、抒情的艺术表现形式之一，它融诗歌、音乐、钢琴伴奏为一体。
诗歌因音乐的表现使内涵、意境得以升华，音乐因诗歌的启迪而更能引发作曲家和听众美妙的遐想，而钢琴伴奏则最大程度地发挥了它的艺术表现力。
这种“三位一体”的创作方法，已成为中外艺术歌曲的主要创作特征。
艺术歌曲创作水平的高低，在当今中西音乐文化融合的时代，是衡量一个国家歌曲创作水平高低的重要标志。
回顾西洋艺术歌曲进入中国的过程，是一个从徘徊到交融、根植、结果的过程，是西方音乐文化为中国音乐文化注入了新鲜血液。
近百年来，经过几代作曲家的不断努力，我们已经拥有一个非常丰富的艺术歌曲宝库。
最近，一个提倡在全国范围内普及及欣赏艺术歌曲的热潮正在兴起，大家崇尚高雅艺术，更需要作曲家们创作出适应时代需要的艺术歌曲。
在热情的听众面前，鉴借先进的，摒弃落后的、运用创新的技术手法写作艺术歌曲就成为当前每一位词、曲作家应重视的问题。
下面，我从歌曲创作的角度谈谈中外艺术歌曲名作中做融合的民族民间音乐元素。
一、旋律中的民族主题" 民族，是我们的理想。
"---勃拉姆斯舒伯特的艺术歌曲创作，对后世中、外作曲家有着直接的影响，他的作品不仅与当时德国民族诗人的诗歌紧密联系在一起，而且与奥地利、德国的民间音乐有着血缘关系。
在舒伯特最优秀的歌曲旋律中，融合了奥地利、德国民族音乐音调的主题，并把它们纳入到作品中去，使富有民族特点的抒情性旋律成为当时音乐会上的主要抒情形式。
同样，与舒伯特同时代的舒曼、勃拉姆斯、以及所有从事艺术歌曲创作的作曲家都喜爱运用本民族音调作为旋律主题进行创作，用以表达他们的民族情怀。
如勃拉姆斯的艺术歌曲《去看望爱人的路上》，就是根据莱茵河下游的民歌主题创作的；《徒劳小夜曲》的主题旋律则取自波西米亚民歌音调；俄罗斯音乐之父格林卡《别唱，美丽的人儿》是一首充满了格鲁吉亚民歌风情的艺术歌曲。
西方现代艺术流派及作品赏析课程学习总结800
西方现代艺术流派及作品赏析课程学习总结800
本课程旨在对西方现代艺术流派及其作品进行赏析，使学生根据深入的理解，增加知识宝库，丰富视野，拓宽思维。
首先，通过视频课程、文献资料、网络资源等来学习流派的特点、发展过程以及具体的作品的创作背景、艺术特色等知识。
本次课程我学习了20世纪西方现代艺术流派，包括立体派、印象派、表现派、抽象表现主义与抽象风格和其他西方现代艺术流派。
通过学习发现，各个流派有自己独特的特色，比如立体派和印象派强调的是自然的写实的描绘，表现派以及抽象表现主义、抽象风格主要是描绘精神状态和艺术家的内心世界。
然后，我们进一步讨论作品创作技巧和艺术表现有着自己独特的表现形式。
比如，印象派在乔治・吸尔的《海边集会》中，他采用明亮色调抒发出春天气息，把整个画面景象抽象化、表达出抒情的气氛；另一方面，表现派艺术家安格尔对创作有着深入的思考和深刻的理解，其《飞鸟》作品中将精神、心灵的空灵意境展示出来。
最后，本次课程让我们学习了西方现代艺术流派及作品的特点、发展历程以及作品的技巧与表现特色等，从上述的学习可以看出，西方现代艺术提出了新的艺术观，拓宽了艺术发展的思维空间，文化观念也随之发生了巨大的变化，每一次艺术革命都深刻地影响了接下来的艺术发展。
通过本次课程的学习，相信学生们可以更加深入地理解西方现代艺术流派和作品，攀上新的艺术高度!。
西方艺术史学习心得
西方艺术史学习心得学习《中国美术史》之前，我会有很多疑问，例如学习中国美术史对我以后的学习生活真的有用吗？美术史学起来会不会很枯燥等等问题，但当我真正接触它之后发现，美术史不枯燥。
了解历史上不同时期不同地域美术，各种文化的特点，文化背景，是很有乐趣的。
学完中国美术史我们便会了解为什么某一艺术会出现在特定的时期，而且又有自己的独特风格。
一切的发生都是有原因的。
美术包含着人类的智慧和创造，作为一名在校大学生，很有必要提高自己在这方面的修养。
这不仅是个人素养的需要，也是从事其他科学研究的源泉。
经过一个学期的学习，自己有所收获，在这里谈谈自己的体会。
学习美术史必然有一个主线，那就是按照历史的走向来学，中国美术史每个朝代的主要成就不同。
我们所学习的教材上开端于史前美术及先秦美术，然后经过秦、汉美术，魏、晋、南北朝美术，隋、唐、五代美术，宋、元美术，最后到离我们最近的明、清美术。
首先是史前美术与先秦美术，这一时期的艺术成就包括原始陶器、原始雕塑、原始绘画、先秦书法等。
幻灯片展示的美术品是从旧石器时代开始，原始人类留存下来的洞窟壁画、岩壁浮雕和各种小雕像，这些作品谱写了人类最早的美术篇章。
虽然这些壁画和雕塑看起来简单朴素，但是生动的展现了当时人类的生活状态，对美的理念，给我很深的震撼。
使我不得不被我们祖先的想想能力与创造能力所折服。
先秦美术时期最有价值的应该是青铜器。
青铜器的风格演变应分为四个阶段：育成期、兴盛期、转变期、更新期。
1、育成期：造型准确、器壁匀薄、纹样多为无底纹的单层花纹，以动物纹和几何纹为其特征，但还见其粗糙。
2、兴盛期：青铜器质地优良，形体厚重精致，种类繁多。
青铜器的花纹多由底纹加凸起的纹饰图形两层组成，有的在凸起的纹饰上加饰细纹而成三层，花纹在此时表现繁多细密，往往遍布器物全身，构图节奏感很强，富于变化，其纹饰内容主要是动物和几何纹，动物有写实和抽象的。
3、转变期：纹饰失去往日威严雄奇的气势，兽面纹、夔龙纹、凤鸟纹降为次要地位，代之以窃曲纹、波浪纹、重环纹、鳞纹、回纹等新纹饰，宗教神秘气息减退，朴实舒畅的风格产生。
对西方美术作品鉴赏课程的一点感言及看法.
对西方美术作品鉴赏课程的一点感言及看法艺术与传媒学院——162101-张智深—20101000975 短短的十来个周西方美术作品鉴赏这课程就结束了,也许不能用结束来表达,因为艺术这方面永远也是没有尽头的,只可以说暂告一段落。
这门课老师作为一个引导作用,让我们去对西方美术作品有了深入浅出的了解,对于我自己一个艺术生来说,我也并没有弃课,我认认真真的把课听到了最后,总结到的就是:“不管是西方美术作品或者说是东方美术作品都在追寻‘美’”可能有的人会说在当代后现代艺术不断的发展的,它既是一个没有统一的风格的流派,又是一个理不清脉络的艺术现象,何来的美之追求?后现代艺术美的体现丰富多样,层层叠叠,用原来旧的具象思维去理解已经行不通了。
西方美术作品作为一种西方艺术特有的形式存在,它经历了种种不被人苟同的发展,却又是被当做引领美术乃至艺术发展的重要推动作用。
西方美术发展大概分为了史前美术、古代美术、中世纪美术、文艺复兴美术、十七世纪美术、十八世纪美术、十九世纪美术、二十世纪时期至今。
其中我个人最感兴趣的是十九世纪美术及之后的美术,该时期的美术,绘画追求几何性的形体结构的塞尚被称为了“现代艺术之父”。
曾听说过这样一个说法“在当代中国,北方的美术(绘画受到的是俄罗斯列宾绘画的影响,南方的美术(绘画受到的是西方塞尚风格的影响,因此在当代中国后现代艺术在南方地区体现得更加的热闹”不管这个说法是对是错,但我学习到了西方美术作品鉴赏这课程,它帮助了我打开通向美术领域形成自我独立思考的大门。
以下是我对这门课程的一点稚嫩的建议:在这次课程中老师在课堂上讲的都是些比较实际且容易弄懂的形式课程,如果说我们课堂上让一些学生参与到课程中可能会带来更加强烈的学习气氛,比如说让学生一起思考讨论一些艺术问题,形成一种思维风暴,再以小组发言,这可能会遇到一个问题就是人数太多课时较短,但可以以分组形式进行,各个学院组队可以合并,看看从不同专业的学生对艺术方面有何种的不同看点与同点,从而达到活跃每个学生的艺术思维又体现大学艺术教学的开放性活跃性及提高学生对艺术的兴趣,因为西方艺术本身是一个不断张扬开放的艺术形式,所谓学之术,仿其属,得其精!。
西方美术鉴赏观后感
西方美术鉴赏观后感
西方美术鉴赏观后感示例如下:
观赏西方美术可以让人感受到不同文化、不同历史时期的艺术风格和审美标准,让人更深入地了解人类文明的发展和演变。
在欣赏过程中,我们可以感受到艺术家们对于自然、人类、社会等方面的思考和感悟,这些思考和感悟也成为了许多艺术家的创作灵感来源。
在欣赏西方美术的过程中,我感受到了古希腊文明的博大精深,文艺复兴时期的艺术家们以人体作为主要绘画题材,表达出对于人类身体和人性的深刻关注和探索。
我也感受到了印象派和抽象派等后现代主义艺术风格的兴起,这些风格以自然景观和色彩为主要特征,表达了艺术家们对于现实世界的批判和反思。
此外,西方美术还蕴含着许多深刻的意义和价值观。
例如,在巴洛克和洛可可时期,艺术家们通常表现出华丽、夸张、繁琐的艺术风格,以表达人们对于奢华、享乐、权势的追求和崇拜。
在文艺复兴时期,艺术家们则表现出对于人类精神和道德的关注,以表达人们对于真理、自由、信仰的追求和尊重。
总之,西方美术是一部丰富多彩的文化史,通过欣赏西方美术,我们可以更深入地了解人类文明的发展和演变,感受到不同文化、不同历史时期的艺术风格和审美标准,同时也可以感受到艺术家们对于自然、人类、社会等方面的思考和感悟。
基础美术教育中的西方现当代美术探索与鉴赏培训心得体会
基础美术教育中的西方现当代美术探索与鉴赏培训心得体会
基础美术教育中的西方现当代美术探索与鉴赏培训是让学生了解和欣赏西方现当代艺术的一种培训方式。
通过这样的培训，学生可以拓宽自己的艺术视野，了解不同艺术风格和表现形式，提升自己的艺术鉴赏能力。
在这个过程中，我有几点心得体会：
1. 学习西方现当代美术可以拓展视野。
西方美术有着悠久的历史和丰富的艺术遗产，通过学习西方现当代美术，可以了解到不同的艺术流派、艺术家和他们的创作理念，使自己的艺术眼界更加开阔。
2. 学习西方现当代美术可以激发创作灵感。
通过欣赏和研究西方艺术家的作品，可以借鉴他们的创作技巧和思维方式，从而提升自己的创作能力。
同时，也可以从中找到与自己艺术风格相契合的元素，丰富自己的创作语言。
3. 学习西方现当代美术可以培养审美能力。
西方现当代美术作品往往具有一定的抽象性和思想性，需要用不同的角度去理解和解读。
通过学习这些作品，可以让自己的审美能力得到锻炼和提升，提高对艺术作品的理解和欣赏能力。
4. 学习西方现当代美术可以增强文化交流与沟通能力。
通过了解和欣赏西方现当代美术，可以与来自不同文化背景的人进行更加广阔的艺术交流和沟通。
这种跨文化的交流不仅可以提升自己的人际沟通能力，还能够丰富人生阅历和视野。
总的来说，在基础美术教育中学习西方现当代美术可以对我们的美术教育起到积极的促进和提升作用。
通过这样的探索与鉴赏培训，我们能够培养自己的艺术素养和审美能力，拓展自己的艺术视野，为今后的创作和艺术发展打下坚实的基础。
西方美术鉴赏心理感受
学习《西方美术鉴赏》心得体会班级：姓名：学号：这学期，我选修的课程是《西方美术鉴赏》。
通过一个学期的学习，我受益匪浅。
在此前，我对西方美术并不了解，也没有什么兴趣。
只是简单的知道一些毕加索、达芬奇、梵高……看见一幅画会觉得，恩，不错，好眼熟。
但是没有兴趣仅仅是因为不了解。
通过学习后，我虽并不算完全了解西方美术，但至少是开始了解了。
我开始了解阳刚恢弘的巴洛克画派；阴柔细腻的洛可可新古典主义画派；强调科学风景画法的巴比松画派；用细小彩点堆砌的点彩画派……我开始了解表现内心世界的表现主义画家爱德华·蒙克；歌颂自然淳朴的巴比松派画家米勒；一生悲剧的表现主义画家莫迪利安尼……相比写实的画，我跟喜欢表现内心世界的画，像蒙克的《呐喊》、《生命之舞》、《卡尔。
约翰街的黄昏》等。
欣赏这些画总给我一种内心的震撼。
蒙卡曾说“我们不应该去画椅子，而是应该去画某人对这椅子的感觉。
”我很同意他的话。
他的画仿佛就是将人内心波涛汹涌时的那一刻定格住了。
看到那些粗犷的线条对比鲜明的颜色，我当时甚至被震到了，眼神都离不开那些画，用心在感受画家想要表达的深意。
老师所放的电影也很具有代表性。
印象比较深刻的是那部《莫迪与毕加索》，莫迪那独特的爱，对艺术的执着，还有他那不幸的人生都让人感动。
影片末尾展出那幅画了珍妮眼睛的画，想起他曾对珍妮说，只有当我了解你的灵魂时，我才会画你的眼睛时，我真的被彻底地感动了。
我的专业是建筑学，最近刚刚完成一个建筑先例分析的作业。
我分析的是密斯。
凡德罗的吐根哈特住宅。
在找资料的过程中，我发现吐根哈特的平面在很大程度上受到了风格派画家陶爱斯保的名作《俄罗斯舞蹈的韵律》的影响。
《俄罗斯舞蹈的韵律》用同样宽度、长短颜色不同的横竖线条，组成了一幅不对称的动态构图，有一种空间感和流动感。
密斯的吐根哈特同样给人以相同的感觉。
除此以外，柯布西耶的萨伏依别墅受到了现代主义美学的影响，安藤忠雄的狭长水库历史博物馆也受到了风格派和构成主义的影响。
学习西方音乐和艺术欣赏的感想
学习西方音乐和艺术欣赏的感想
学习西方音乐和艺术欣赏所带来的收获是宝贵且多面的。
尤其在今天这个全球相互联
系的时代，学习西方音乐艺术更显得重要。
首先，将西方音乐文化糅合在本土音乐之中，
可以使本国的音乐在流行音乐领域中争取更多的关注和发展。
同时，学习西方音乐还可以
帮助我们拓宽视野，增强视觉体验，培养对艺术的热爱，文化修养和审美能力。
西方音乐的艺术性和多样性值得我们肃然起敬。
无论是轻松的乡村音乐、传统的流行
音乐，还是复杂的交响乐，西方音乐都以它独特的方式引起了我们的共鸣。
它们背后所传
达出来的远不止是身临其境的感官享受，而多面揭示出西方文明所特有的哲学观点以及文
化价值观。
学习西方艺术欣赏也为我们提供了一个欣赏、深入体验并最终欣赏西方文化的平台。
画家的作品揭示常见事物的美丑，而雕塑家则突出表示崇高的气质。
因此，西方艺术也可
以融入到我们的生活中，形成一种跨文化交流的方式，引导我们深入探究不同文化背后的
审美观念，构建一种新的艺术文化审美观。
在总结上述所说，学习西方音乐和艺术欣赏，不仅可以培养领导力，而且可以从多方
面拓宽视野，提高自身文化修养以及审美能力，从而更好的去适应当下的社会发展的需要。
正所谓“音乐能够凝聚出比友谊更深真挚的感情，艺术可以使人们在社会联系中保持一种
独特而宝贵的和谐”，这也为我们提供了一个良好的学习环境，以便在不断发展的同时，
不忘留有一种审美素养。
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浅谈西方艺术精品欣赏课后的收获
人类是一个有机的整体，艺术是人类的共同财富。
异界文化的
交流在历史上从来没有停息，这种交流不仅避免了文化近亲繁殖导
致的基因退化或畸形，从而优化提升了本土文化，而且给世界文化
带来了丰富的新品种和蓬勃的新活力。
我们出生于东方，沐浴在东
方本土文化的光泽下，从而黯淡了西方艺术的色彩，但通过西方艺
术精品欣赏这门课，让我们感受到了来自西方的璀璨光芒。
艺术的内容是相当广泛的，像文学、音乐、美术、建筑，甚至
演讲、体育等等。
但我们在有限的上课时间里无法全部涉猎，因此
周正平老师帮助我们系统的学习了一些西方雕塑、绘画、建筑的精品。
下面，则是我对印象深刻的作品的一个了解与认识。
艺术来源于文化，文化是一种生活方式。
通过学习我们知道，
西方艺术最早体现在古希腊文化中，而古希腊的艺术则具体的体现
在雕塑上。
在一座名叫《克雷提奥斯少年》的雕像上，人们终于看
到了人的生命，这是古希腊的雕塑艺术取得突破的关键一步。
而米
隆的《掷铁饼者》则是另一个巨大的进步，这座雕像不仅不再沿袭
传统的大理石雕塑，改用青铜雕塑，而且是第一个把将运动作为表
现重心的雕塑作品，它的产生标志着古希腊艺术正式进入了它最光
荣的时代——古典期来临了。
但是《掷铁饼者》表现的是掷铁饼的大力士正处在将铁饼往前
一掷的瞬间，我们从他身上看到的与其说是运动，不如说是稳定；
雕像充满的与其说是动态之美，不如说是静态之美。
而相比之下，
坡力克里特的《持矛者》则相当完美的解决了这一问题。
《持矛者》雕像所表现的就是他一步走过后，正要迈开另一步的刹那间，虽然
他的运动幅度明显不如《掷铁饼者》，但如果我们仔细看，尤其是
看侧面像的话，会发现他的全身好像都在动，这就是所谓的动态之
美了。
通过查阅资料，我还知道了整个古希腊雕刻艺术的天鹅之歌，
绝望之歌——《拉奥孔》，一个以绝望为主题的完美雕塑，似乎预
示着古希腊的雕塑走向绝望，再也无法雕琢出伟大的作品来了。
在
古希腊的雕刻作品中还有一个大的特点，那就是以女神维纳斯为主
题雕刻女性雕塑，其中不乏优秀的作品，如堪称美丽之最的《米洛
斯的维纳斯》、《尼多斯的阿芙洛狄忒》（阿芙洛狄忒即维纳斯的
另一个名称）和《卡普亚的维纳斯》等等。
女神维纳斯是古希腊爱
与美的象征，古希腊雕刻家对于刻画维纳斯的形象有着特殊的偏爱，
自然将艺术的精华展现在自己的雕塑作品上，《米洛斯的维纳斯》
更是美的无与伦比，现藏于巴黎罗浮宫博物馆，与《蒙娜丽莎》并
列为罗浮宫的镇宫之宝。
谈到《蒙娜丽莎》，就不得不提及文艺复兴时期的那些伟大艺
术家，最有名者当推达〃芬奇、米开朗基罗、拉斐尔三大师。
达〃芬奇的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》，米开朗基罗的《末日
审判》，拉斐尔的诸多圣母像都是那个时期的巅峰之作。
文艺复兴
对之后的艺术创作产生了深远的影响，例如产于意大利的威尼斯画
派画家乔尔乔涅，他的最伟大的三幅作品即《暴风雨》、《三个哲
学家》和《入睡的维纳斯》，不同于波提切利的《维纳斯的诞生》，《入睡的维纳斯》绽放出融合了人性的美丽。
而另一位伟大的威尼
斯画派画家提香也留下了许多不朽之作，如《花神弗洛拉》、《圣
母升天》、《蓝衣绅士》等。
文艺复兴之后，绘画进入现代、后现代时期，许多新的画派相
继产生。
如以莫奈（成名作《日出印象》）为代表的早期印象派，
印象派后期的点彩派（代表作修拉〃西涅克的《安涅尔的浴场》），还有著名的抽象派大师毕加索（代表作《格尔尼卡》、《镜前少女》、《阿威农少女》等），其他绘画精品如巴黎野兽派画家蒙克
的《生命之舞》，深受中国文化影响的维也纳亨利派画家克利姆特
的《中国丝绸》等等。
西方建筑艺术则是另一伟大的成就，从古希腊雄伟堂皇的神庙
建筑（如雅典卫城的帕特农神庙），到古罗马风格复杂多样的私宅
和神庙，宏大的竞技场，都让我们领略了西方古老的建筑风格。
之
后我们又认识了一些基督教的建筑艺术，如罗马式的教堂比萨大教堂，哥特式的教堂巴黎圣母院，继承文艺复兴思想的巴洛克风格的
各色建筑更是数不胜数，其中的精华与内涵是我的语言所无法描述的。
西方艺术的精髓绝不是我这短短的几千字能够叙述的完的，我
只能尽我所能将所学的知识整理并记录下来，以便于我以后更进一
步的学习，这就是我最大的收获。