《滚滚长江东逝水》的音乐分析
《滚滚长江东逝水》-人音版五线谱九年级第18册教案
滚滚长江东逝水-人音版五线谱九年级第18册教案音乐基本信息•曲名：滚滚长江东逝水•分类：民歌•演唱：不限•谱曲：不详•歌词：不详•编曲：美术音乐社谱面介绍谱名谱名为“人音版五线谱”。
五线谱简介五线谱是音乐中常用的一种谱记法，常用于记录纯音乐乐曲，是指用五条平行线和四个间隔组成音符和节奏的信号系统。
在五线谱上，左端的线代表地一线（E），由下至上每条线和每个间隔代表一个音名。
在人性音乐中，五线谱的伴奏用一般都是左手的和弦，右手演奏主旋律。
谱面内容“滚滚长江东逝水”使用人音版的五线谱，用以演奏曲目的主旋律，用来让演奏者更好地把握旋律的走向和节奏。
教学目的本教案旨在通过“滚滚长江东逝水”这一民歌，在提高学生个人音乐素养、丰富音乐修养、传承中华民族优秀文化方面发挥积极的作用，培养学生综合音乐素质，教育学生懂得欣赏、表演、创作和研究音乐。
教学过程第一步：介绍曲子教师可以在课堂上先介绍一下曲子的基本情况，如曲名、演唱者、民族和地域关系等概括性内容。
第二步：引入歌词引入歌词，让学生了解歌曲的内容与内涵，同时梳理歌曲的内容线索。
第三步：教授五线谱将谱面发给每位学生。
教师应指导学生如何读谱，如何跟随节奏演奏乐曲。
在教学过程中，还应该注重节奏的节拍，尽可能使学生在演奏过程中紧凑，让学生尽可能保持节奏感。
第四步：学生练习为保证学生能够熟悉演奏乐曲，教师可以根据实际情况制定多种不同方式的练习计划和安排，让学生逐步掌握演奏技巧和趣味性。
第五步：作用发挥可以让学生在公共场合进行演出，表现学生的才艺，切实将乐曲进一步传承下去，同时也能展现学校的风貌和学校的音乐素质。
可以在校内制定一些公开演出的安排，让学生有表演的平台。
教学效果通过“滚滚长江东逝水”这一曲子，不仅可以提高学生的音乐修养，也可以对学生的织样素质与特长方面带来力量的提升。
对于在这一民族文化传承的过程中发挥十分积极作用。
三国演义歌曲赏析
三国演义歌曲赏析
《三国演义》作为一部描绘了历史战争和英雄人物的长篇小说，其音乐创作也充满了独特的魅力和情感共鸣。
其中最为著名的歌曲是杨洪基演唱的《滚滚长江东逝水》。
这首歌以其深情的演唱和优美的旋律，成为了《三国演义》的代表曲目，并深受广大听众的喜爱。
首先，从歌曲的旋律和编曲方面来看，《滚滚长江东逝水》采用了中国古典音调方式，同时融入了男中音歌唱家杨洪基运用的西方美声唱法，这种中乐西唱的结合，为歌曲增添了独特的韵味。
这种跨文化的音乐元素运用，使得歌曲既具有传统中国音乐的优美旋律，又具有现代感十足的西方音乐风格。
其次，歌曲的歌词选自原著小说《三国演义》，由杨慎创作，歌词中充满了历史感和文化内涵。
歌词通过对历史现象的描绘，表达了宇宙永恒、江水不息、青山常在，而一代代英雄人物却无一不是转瞬即逝的悲凉情感。
这种对历史和英雄人物的感慨，使得歌曲充满了故事性和情感共鸣。
此外，歌曲的演唱者杨洪基也功不可没。
他的嗓音深沉而富有情感，为歌曲注入了更多的生命力和情感共鸣。
他在演唱时对音色的控制和对情感的把握都非常到位，使得歌曲更加感人至深。
最后，歌曲的曲作家谷建芬和词作家杨慎都是音乐界的佼佼者。
谷建芬的作曲技巧和杨慎的歌词创作都为歌曲的成功做出了贡献。
他们的珠联璧合，使得这首歌曲成为了《三国演义》中不可或缺的一部分。
总的来说，《滚滚长江东逝水》是一首充满情感和历史感的歌曲。
它完美地融合了中国传统音乐和西方美声唱法，为听众带来了深刻的音乐体验。
同时，歌曲的歌词和演唱者的表现也使得它成为了《三国演义》中一道亮丽的风景线。
滚滚长江东逝水-辽海版八年级音乐下册教案
滚滚长江东逝水-辽海版八年级音乐下册教案一、教材简介本教案所涉及的教材为《辽海版八年级音乐下册》，其中包含了《中国民歌选》、《管乐演奏基础》、《大合唱基础训练》、《交响乐基础演奏》四个部分。
本教案主要针对第一个部分《中国民歌选》中的一首歌曲——《滚滚长江东逝水》进行讲解。
二、教学目标1.了解中国民歌的历史、流派和特点；2.了解《滚滚长江东逝水》这首歌曲的历史、背景和特点；3.学习该歌曲的歌词和曲谱，并能够演唱和演奏。
三、教学内容及步骤1. 中国民歌1.1 历史中国民歌是中国传统音乐的重要组成部分，它是中国古代文化和音乐艺术的珍贵遗产。
从古至今，中国民歌历经沧桑，发展出许多流派，形成了各具特色的各地民歌。
1.2 特点中国民歌的特点是朴实、真挚、动人，贴近人民生活，传递深刻的感情和意义。
其曲调优美简单，易于吸收和传唱。
2. 《滚滚长江东逝水》2.1 历史《滚滚长江东逝水》这首歌曲源于1937年“八一三事变”，当时抗日战争已经打响，长江两岸的百姓纷纷投身保家卫国的战斗中。
在这种情况下，一位八路军指战员曾在一次战斗中突围逃到江边，在长江北岸的一个村庄里，他听到了一位老乡哼唱的《江河水》，当时他非常感动，回忆起家乡、亲人和战友，于是便按照其曲调创作了《滚滚长江东逝水》这首歌曲。
2.2 特点《滚滚长江东逝水》的歌词富有感情和情感，歌曲旋律流畅优美，使人听了会感到无限向往和深深的思考。
这也是为什么这首歌曲广为流传和喜爱的原因。
3. 学习歌曲3.1 歌词滚滚长江东逝水，天下英雄壮志飞，故垒西边人道是，烽火连三月，家书抵万金。
百年突如其来，烽火中流泪满面，千里孤军出征，零落五零年，红旗升起人民崛起。
3.2 曲谱C G Am F 滚滚长江东逝水， C G Am F 天下英雄壮志飞。
C G Am F 故垒西边人道是， C G Am F 烽火连三月， C G Am F 家书抵万金。
C G Am F 百年突如其来， C G Am F 烽火中流泪满面， C G Am F 千里孤军出征， C G Am F 零落五零年， C G Am F 红旗升起人民崛起。
艺术歌曲《大江东去》中的钢琴伴奏特点分析
艺术歌曲《大江东去》中的钢琴伴奏特点分析摘要：艺术歌曲《大江东去》是青主以苏轼创作的一首诗词作曲的代表性声乐作品。
本文通过分析这首歌曲中的钢琴伴奏几个角色、功能特点，分析钢琴这种西洋乐器与中国昆曲特征的旋律曲调相融合的几个层面特点，揭示出中外音乐文化的结合特点，展现出钢琴多样性的表现力和富有渲染性的音色，在作品中很好地承担了西方歌剧中咏叹调与宣叙调职能的角色定位，从而很好地阐述了钢琴伴奏部分对于这首作品深层次的意境诠释。
关键词：古诗词艺术歌曲深层内涵钢琴伴奏《大江东去》沈阳音乐学院/索晓畅一、艺术歌曲《大江东去》的基本语境中国古诗词艺术源远流长，展现出了悠长的中国古代诗词雅韵与水彩泼墨般的历史画卷。
譹訛艺术歌曲的创作中也大多尊重传统古诗词中的意境、情境和音韵特点，在以诗词为蓝本的基础上，发掘音乐的表现力与二者间的融合力。
以古典诗词作为歌词进行创作的艺术歌曲，大多注重突出伴奏的作用，注重发挥其古典的音韵节奏特点，在宏大的历史叙事中展现出歌曲的内涵特点。
近些年来，随着为古诗词创作歌曲的数量增多，围绕着严谨歌词韵律、典雅的结构形态、鲜明的形象、生动的情境特征所展开的音乐、文学内涵发掘手段也更为多样，能够体现出更为深刻的历史人文，作品往往耐人寻味，不仅具有很高的艺术性特点也具有很好的欣赏性、接受性特点。
上世纪三四十年我国作曲家青主创作的《大江东去》是一首风格独特的艺术歌曲，多年以来深受国内外的音乐爱好者及专业演唱者喜爱。
这首歌曲中的伴奏也以其独特的渲染作用和暗示性、象征性的技法效果得到人们的青睐，长期以来被作为音乐会常见的保留曲目之一。
在众多同类诗词声乐曲目中，青主的这首《大江东去》不仅是当时我国艺术歌曲较少的环境下诞生的一首精品，也是在艺术歌曲领域比较成功的典范。
青主根据宋代诗人苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》中的气势、情感特点将其进行旋律与伴奏创作，形成了一首风韵独到的古诗词艺术歌曲特征。
苏轼创作的古诗词《念奴娇，赤壁怀古》本身也是一首尽显其才华的作品，是其所有诗词中最负盛名的一首代表作品。
滚滚长江东逝水浪花淘尽英雄赏析杨洪基拔萝卜
滚滚长江东逝水浪花淘尽英雄赏析杨洪基拔萝卜滚滚长江东逝水，奔流不息，永恒而壮丽。
这悠远的一条河流承载着中华民族的文化、历史和情感，徜徉在它的怀抱中，仿佛能聆听到千百年来的悲欢离合。
在长江畔，有一首曾经风靡一时的音乐作品，它悠扬的旋律和深情的歌词令人为之动容，这便是杨洪基演唱的《滚滚长江东逝水浪花淘尽英雄》。
这首歌以悲壮的旋律和深沉的情感，向我们展示了一个不同的世界，让人沉浸在其中，感受到中华传统文化的厚重和魅力。
这首歌以长江为背景，诉说着一个波澜壮阔的历史故事。
歌词中描述了长江的宽广与壮丽，形容了大江的滚滚东去，浪花将英雄淘尽。
歌曲所表达的是对曾经英勇的英雄们的追忆和思念，也是对长江这一伟大河流的歌颂。
这个故事中的英雄们代表着中华民族的优秀之魂，他们为了国家的利益和民族的尊严，为了长江两岸的繁华和平安，将自己的生命和血汗都献给了这片土地。
然而，历史的巨轮滚滚向前，他们如同浪花一样，逝去了，成为了长江东去的波涛中的一部分。
作为听者，我们被这首歌所震撼，于歌曲中感受到了历史的庄严和生命的脆弱。
曾经辉煌一时的英雄们，如今已经消失在长江的边缘，他们的事迹和贡献只能在历史的长河中永存。
而这首歌，以其悠扬的旋律和深情的歌词，既是对英雄们的追忆，也是对国家的致敬。
杨洪基演唱的《滚滚长江东逝水浪花淘尽英雄》不仅仅是一首歌曲，更是对中华民族的精神气质的表达。
这首歌将我们带入了一个充满激情和震撼的历史画卷中，让我们回顾过去、思考现在、展望未来。
在这首歌中，我们不仅可以感受到音乐的力量，更能接触到中华民族的文化脉络。
艺术家通过这首歌，让我们看到了一个多元而丰富的中华文化图景。
长江作为中华民族的母亲河流，以它悠长的历史、广阔的河道和灿烂的文明，向我们展示了中华民族独特的风采和质朴的情怀。
在杨洪基悠扬的歌声中，我们仿佛看到了这条长江的迷人之处。
这是一条生命力旺盛的河流，它孕育了无数的英雄和壮丽的文化。
它是中华民族的象征，更是我们的骄傲和自豪。
初中音乐辽海版八年级下册第一单元《滚滚长江东逝水》获奖教案公开课优质课教案观摩课讲课精品教案
初中音乐辽海版八年级下册第一单元《滚滚长江东逝水》
获奖教案公开课优质课教案观摩课讲课精品教案
【省级获奖教案】
1教学目标
1、扩大学生的音乐文化视野,促进学生对影视作品音乐的体验和感受。
2、激发学生自主学习的热情,在亲身参与音乐活动和过程中喜爱音乐,养成良好的鉴赏音乐的习惯。
3、感悟、思考、理解、欣赏影视作品中的主题音乐。
4、通过学生参与创造、表现培养学生的思维能力和创新实践能力。
2重点难点
了解主题歌曲在影视作品中的作用。
1、掌握音乐要素对于歌曲的重要性。
2、引导学生即兴创造。
3教学过程
3.1第一学时
教学活动
1【讲授】教学活动
一、创设情景:欣赏音乐自主思考
1、(师导入):同学们!我们在平时生活中看过许多电影和电视剧,而往往电影、电视剧中的歌曲给我们留下了很深的印象。
这节课我们就一同《走进影视歌曲音乐》去感受影视中的歌曲给我们带来的快乐,给予我们美的享受。
下面我们通过大屏幕欣赏两首不同风格、内容的影视歌曲。
大屏幕显示:
请观赏两段影视片断
A、电影:《泰坦尼克号》片段;
B、电视剧:《还珠格格2》片段。
大江东去浪淘尽杨洪基滚滚长江东逝水鉴赏
大江东去浪淘尽杨洪基滚滚长江东逝水鉴赏大江东去浪淘尽——杨洪基《滚滚长江东逝水》鉴赏杨洪基的歌曲《滚滚长江东逝水》是经典中的经典，被毫不夸张地视为中国流行音乐的里程碑之一。
这首歌曲描绘了一幅壮美而深沉的长江画卷，将听众带入一个恢弘而动人的令人心醉的场景中。
让我们一起欣赏这首歌曲，感受其中的深意和美妙。
在歌曲的开头，低沉而沧桑的吉他声响起，犹如长江的奔流之声。
音符逐渐升高，仿佛江水从山间奔腾而下，书写着一幅宏伟壮丽的自然画卷。
歌曲的前奏通过简单而优美的旋律铺垫了整首歌的氛围，让人仿佛置身于大自然的怀抱中。
而当杨洪基的嘹亮而深情的嗓音响起时，整首歌也随之进入了高潮。
他用激昂的歌声唤醒了人们心中对家园的思念和对未来的向往。
每一句歌词都流淌着深厚的情感，使人情不自禁地与他一起踏上了那条滚滚东逝的长江。
歌曲的副歌部分更是让人陶醉其中。
像长江的奔流一样，歌声在副歌中宣泄出强烈的情感，让人的心湖泛起层层涟漪。
歌曲的编曲十分精妙，交错的音符和共鸣的声线相得益彰，打造出一种宏大而激越的氛围。
每一次的副歌出现，都让听众沉浸在歌曲的情感世界中，仿佛在感受长江的奔流和汹涌。
歌曲中的歌词也是其中的亮点之一。
每一句简短而深入人心，仿佛描摹了长江的风起云涌、波涛汹涌。
歌词中隐喻着长江东去的浩渺壮美，又流露出对家园和留恋之情。
正是这些深情对白，配合上杨洪基的动情演唱，使整首歌曲富有了独特的韵味和感染力。
同时，这首歌曲中所表达的不仅仅是对长江的赞美，更是对祖国的热爱和对中国人民的情怀。
长江作为一个象征着中国的大河，承载着深厚的文化底蕴和历史传承，而歌曲中的情感正是触动了每一个中国人的心弦。
它在歌颂长江的同时，也让人们思考家园和国家的命运，而这份情感正是杨洪基与歌迷之间的精神共鸣。
无论是歌曲的旋律、歌词还是杨洪基的演唱，都使得这首《滚滚长江东逝水》成为一首耐人寻味、动听至极的作品。
它以朴实而深情的方式，将长江的壮美和韵味传递给了千千万万的听众。
电视剧《三国演义》与《新三国》的音乐分析及对比
电视剧《三国演义》与《新三国》的音乐分析及对比影视音乐不是纯音乐，它是为影视作品而存在的音乐，影视音乐的片段性、不连续性和非独立性特征就成为它区别于其他音乐的重要标志，自1994年王扶林导演拍摄的《三国演义》上映以来，就成为经典，《滚滚长江东逝水》《这一拜》等歌曲也随之走进千家万户，深受观众欢迎，而2011年，由高圆圆导演的《新三国》也在全国各电视台播放，自开播以来就受到各界的关注议论，褒贬不一，并拿之与旧版《三国演义》作对比，影视音乐的风格不一也是不可忽视的一点。
一、两部电视剧主题曲分析及对比（一）《三国演义》主题曲《滚滚长江东逝水》分析《滚滚长江东逝水》歌词取自明代杨慎《廿一史弹词》第三段“秦汉史”的篇头词《临江仙》，这充满着出世精神、空灵旷达的词，渗透了作者对正史中英雄史观的批判和士阶层对历史进程无奈甚而无为的精神把握，这首诗及其所依附的《三国演义》剧情内容与形式，使之结合的音乐必须具备文化的两个特点。
1.时代性——音乐风格必须具有古典的特性。
2.民族性——音乐风格必须具有特定的空间特征。
谷建芬在这两点的把握上是很成功的，这首歌的风格来源，主要是明清以来的汉族民歌、戏曲和人文音乐，在调式、曲式、旋律型和音色这几个要素体现的较清晰，从调式上来看，采用北方民族传统音乐中常见的六声羽调式，这对《三国演义》故事发生的时空，有强烈的指示作用；从曲式上来看，采用展开式的二乐段结构，每一乐段包含起、承、转、合4个乐句，这类结构在中国南方汉族音乐中较常见，在故事空间指示上，可看作对调式因素的补充；从旋律型上来看，采用连续级进的波浪型和传统的三音列进行方式，这也是南方汉族音乐的常见形态，对音乐整体的风格和功能均起到预计的强化作用；从音色上来看，虽然演唱及伴奏的基本音色以外来因素为主，但加入筝、箫、琵琶等东方特性音色乐器，使中国传统风格亦有所体现。
《滚滚长江东逝水》这首主题歌对《三国演义》的故事时空、题材风格和思想内涵都起到了一定的指示作用。
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《滚滚长江东逝水》的音乐分析及演唱提示
[摘要]《滚滚长江东逝水》是电视剧《三国演义》的主题曲。
作品篇幅不长，但具有很高的艺术价值。
笔者通过对此曲音乐内涵的挖掘、艺术风格的研究及演唱提示，以丰富和增强广大爱好者对该作品的理解和领悟。
[关键词]主题曲音乐分析演唱提示
文学巨著《三国演义》是罗贯中倾注满腔心血之作，是一部集历史性和艺术性于一体的经典文学瑰宝，在中国文学史和世界文学史上占有举足轻重的地位。
其主题曲《滚滚长江东逝水》主题鲜明、气势磅礴、苍凉悲怆，为全剧奠定了感情基础，起到了总起概括的作用，给所有观众留下了深刻印象。
该曲作曲家谷建芬曾创作了一系列脍炙人口的歌曲，如《年轻的朋友来相会》《妈妈的吻》《那就是我》《绿叶对根的情意》《思念》《烛光里的妈妈》《今天是你的生日》《歌声与微笑》等。
在接到邀请后，谷建芬以其丰富的生活阅历和对原著的潜心研读，经过慎重选词和反复推敲，运用了今人所能理解的、只属于《三国演义》的音乐语言，创作出《滚滚长江东逝水》《这一拜》《哭诸葛》《历史的天空》《有为歌》《仁爱长存天地间》等又一系列经典曲目，为世人重新演绎了《三国演义》，并被公认为极具特色的《三国演义》音乐。
谷建芬的《三国演义》全剧音乐活生生地再现了三国“乱世英雄起四方，有枪便是草头王”的宏大历史场面及其典型人物形象，堪称“音乐上的
《三国演义》”。
笔者将主题曲《滚滚长江东逝水》从词曲含义、艺术风格等方面进行具体分析研究。
一、曲词涵义
作品《滚滚长江东逝水》的歌词出于当今版的《三国演义》卷首，词作者是杨慎（1488—1559）：明武宗正德六年（1511）殿试第一，满腹才华但不得志、仕途坎坷、孤苦终老。
《临江仙·滚滚长江东逝水》生的情感抒发，它气势磅礴、用语深刻、感慨万千，把它置于《三国演义》卷首及作为主题歌词，概括了三国风云际会、金戈铁马的英雄争霸场面，抒发了后人的感慨之情。
曲名“滚滚长江东逝水”意为一切丰功伟绩都会随时间消逝，就像“滚滚长江”一样，一去不复返，即“浪花淘尽英雄”。
“是非成败转头空”是对上两句的总结、概括。
“青山依旧在，几度夕阳红”，不管历史如何变迁，江山怎样改朝换代，“青山”和“夕阳”都不会随之改变，一种物是人非、怆然泪下的悲凉情绪油然而生。
“白发渔樵江渚上，惯看春月秋风”一句起到了过渡作用，接下来进入尾句“一壶浊酒喜相逢，古今多少事都付笑谈中”，深沉豪放、苍凉悲壮，却表现了词作者超脱宁静的人生境界。
全词似怀古，似物志。
开篇从大处落笔，切入历史的宏流，四、五句在景语中富哲理、意境深邃。
下片则具体刻画了老翁形象，在其生活环境、生活情趣中寄托自己的人生理想，从而表现出一种大彻大悟的历史观和人生观。
谷建芬选此词为之谱曲，并确定该曲为主题曲，贴切地点明了《三国演义》悲壮慨叹的主题。
二、艺术风格
该曲运用了六声羽调式，典型的中国古典音调。
但不同于很多我们熟悉的羽调式歌曲，如《小河淌水》《枉凝眉》《蓝蓝的天上白云飘》等抒情、凄婉或高亢的音乐旋律，《滚滚长江东逝水》用独特的旋律展现了悲凉沧桑、感慨万千的音乐情绪。
此曲用二部曲式结构，准确地表达了该“词”的内涵和层次，一感一叹、感叹结合，深沉悲凉之情随着旋律的跳进（4度，3—6）进入高潮“一壶浊酒喜相逢，古今多少事都付笑谈中”。
气势雄浑、超脱悲壮的旋律反复一次，既展开了第二部分内容，与第一部分平衡，又尽情地抒发了无限感慨的情怀。
歌曲速度为1分钟52或58拍，缓慢的速度深沉、苍劲，充满了古朴的气息。
正如曲作家谷建芬自己所说，“到90年代后，我进入《三国演义》的创作时期，在音乐中倾诉了我一生中许多的感叹。
音乐一开始，走进了一种意境，悲凉了些、深沉了些、沧桑了些，我借助《三国演义》开篇那句‘滚滚长江东逝水’抒发了我自己的内心感受。
这是几十年来对人生的另一层次的真实感受”。
第一小节7和#4的运用恰如其分地表现了“滚滚长江东逝水”的无奈和感叹。
前两句节奏形态相似，“水”“雄”两个尾字均为4拍，相对松散、开阔的节奏旋律，表现了一去不返的历史进程。
“是非”与“成败”中前八分休止符，及后面三个倚音的出现，淋漓尽致地抒发了作者对历史的感慨。
之后，委婉、下行的旋律继续表达感叹的情绪——“青山依旧在，几度夕阳红”。
流动的间奏，好像是对历史的回顾，随后的两句曲作者继续使用特定的休止符和倚音表达深沉、超然的“白发渔樵”形象。
切分节奏结合上行高亢的旋律，将歌曲推向高潮
“一壶浊酒喜相逢，古今多少事都付笑谈中”，气势宏大，情绪激昂，令人震撼。