美术学科教学要求
初中美术学科课堂教学基本要求
初中美术学科课堂教学基本要求一、教学准备教学准备是指教师在具体进行教学设计、实施课堂教学之前，站在美术学科教育价值和课程标准的高度，进行课程标准研读、教材解析、学情分析等，以明确课堂教学的方向，在课程标准的大框架内有侧重地选取适宜内容、设定达成目标、制定检测方法等准备工作。
（一）课程标准研读在教学准备阶段，应首先对学科课程标准进行仔细研读，从课程标准的高度理解初中阶段美术课程的性质、基本理念与设计思路等，明确教学的大方向。
研读课程标准，理解课程标准的总体设计意图与理念。
2.明确方向掌握课程标准中本课所属学习领域以及相应学段在本领域中的课程目标、内容标准、实施建议等，明确课堂教学的总体方向。
3.多维度定位立足学段，结合学习领域与三维目标，多角度对本课教学进行定位。
⑴应掌握的静态知识点、动态技能等学习内容。
⑵适宜采用的教学方法与学习活动。
(3)学生在不同维度应达到的目标以及不同水平学生应达到的目标层级。
(4)学习成果的展现形式、评价方法及评价标准。
(5)对学生审美素养、价值观等方面的影响。
(二)教材解析教材与课程标准是“木本水源”的关系。
教师应在研读课程标准的基础上全面准确地把握教材，使教材成为真正适用于教学的材料。
1.明确本课的作用及意义教师应立足于本课所属的学段和学习领域，联系前后课程内容，掌握学生已学习的知识技能、已达到的目标和水平等，分析本课与前后课程之间的相互联系与层级关系，明确本课在本单元、本册教材、本学段中的作用及意义。
2.分析教材版面内容包括分析教材版面的文字阐述、图片选择、活动安排、学习提示、单元评价设置等各个方面，结合之前对本课作用和意义的分析，明确以下问题：(1)本课学习内容的选择，包括内容主次、详略安排、重难点等。
(2)本课适宜开展的活动形式、学习方法、作业形式以及评价形式等。
(3)学生应掌握的具体学习目标，包括不同学习内容学生应掌握的程度水平、不同水平学生应达到的不同目标层级等。
小学美术新六年级下册学科课程标准与要求
小学美术新六年级下册学科课程标准与要求一、前言美术教育是培养学生审美情感、创造力和美术素养的重要学科。
本课程标准与要求旨在指导小学新六年级下册的美术教学，帮助学生进一步发展美术技能，提高审美水平，培养创造力和观察力。
二、课程目标通过本学期的美术学习，学生将能够：1. 运用已有的美术技能，创作出更具个性和创意的美术作品。
2. 提高审美情感，能够对美术作品进行欣赏和评价。
3. 培养观察力，能够观察生活中的美，并运用到美术创作中。
4. 培养团队合作和交流能力，在美术活动中能够与他人合作完成作品。
三、教学内容1. 美术技能的提高学生将进一步巩固和提高已学的美术技能，包括绘画、剪纸、手工制作等。
教师将引导学生运用不同的材料和工具，创作出更具个性和创意的美术作品。
2. 美术欣赏与评价学生将学习欣赏不同的美术作品，包括中国古代画、现代艺术等。
教师将引导学生学会从形式、内容、色彩等方面进行评价，提高审美情感。
3. 观察力的培养学生将进行观察力训练，学习观察生活中的美。
教师将组织学生进行户外写生、观察自然景物等，培养学生的观察力和表达能力。
4. 团队合作与交流能力的培养学生将在美术活动中进行团队合作，完成共同创作的美术作品。
教师将引导学生学会倾听他人意见，与他人合作，培养团队合作和交流能力。
四、教学评价本课程的评价将采用多元化的方式进行，包括：1. 学生的美术作品评价，关注作品的艺术性、创意性和技巧性。
2. 学生的美术欣赏与评价能力评价，关注学生的审美情感和分析能力。
3. 学生的观察力评价，关注学生的观察细致程度和表达能力。
4. 学生的团队合作和交流能力评价，关注学生在团队中的表现和沟通能力。
五、教学资源教师可以利用多媒体教学资源，如美术作品图片、视频等，进行教学。
同时，可以组织学生参观美术展览、博物馆等，丰富教学内容。
六、教学建议1. 注重个体差异，因材施教。
根据学生的兴趣和特长，给予个性化的指导和建议。
2. 创设生动活泼的课堂氛围，鼓励学生积极参与美术活动，表达自己的情感和想法。
成为一名优秀美术教师的六个要求
成为一名优秀美术教师的六要素一、扎实的专业基础必须具有丰富的美术专业理论知识和扎实的专业技巧，较强的动手能力，以及较高的审美素养，这是专业要求，美术教师没有较高的专业水平，也就谈不上优秀。
二、良好的师德修养必须具有良好的道德品质和人格魅力，热爱教育事业，热爱本职工作，具有奉献精神，具有强烈的责任感、事业心。
这是职业道德要求，一名教师专业能力再强，如果思想上有问题，责任感不强，不喜欢学生，甚至道德品质有问题，他也不可能成为一名优秀的教师。
三、系统的理论知识必须具有系统而全面的教育学、心理学知识，具有较强的教学能力，懂得不同年龄段学生的身心特点，能运用合理的教学方法，使学生得到最大限度的发展。
这是教师职业的要求，一名教师虽然有较高的专业水平，也有满腔的教学热情，但如果不懂得教育教学规律，其必然会走“弯路”，当然离优秀就还有一段距离了。
四、丰富的文化素养必须具备广博的文化知识和其它艺术学科基础知识，美术教师除了具备本专业的知识技能外，必须尽力扩宽其它基础知识的掌握面，以及了解其他艺术学科基本知识技能，并能综合运用它们进行教学，在广泛的文化情景中对学生进行审美教育，陶冶学生的情操，提高学生的艺术品位。
这是现代教育的时代要求，现代教育要求我们不是把所有学生培养成为艺术家，而是要努力提高所有学生的审美水平，以提高全民族的审美素养。
五、科学的教育理念必须具有先进的教学理念，善于吸纳新知识，获取新信息，并善于把这些新理念、新知识、新信息合理的运用到教学实践中，以保持与时代同步。
时代的飞速发展，新学科，新技术，新知识的大量涌现，要求教师必须善于接受新理念、掌握新知识、运用新技术进行教学，优秀教师更应该如此。
六、进取的创新精神优秀教师必须具有创新和探索精神，无论是教学理念的贯彻，还是教学方法的选用都必须与实际需要相吻合，在实践中得到检验，只有结合各地具体情况不断的探索，大胆的创新，才能不断找出合符实际需要的东西，以满足教育教学的时代要求。
小学美术学科课堂教学基本要求
小学美术学科课堂教学基本要求一、教学准备（一）课标研读1.课程性质美术人类精神文明的重要组成部分，它是以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类的物质世界和精神世界的审美活动。
美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。
它对弘扬真善美，塑造美好心灵，提升审美能力、实践能力、想象能力和创新能力都具有重要意义。
对学生未来的学习、工作生活能力的完善，甚至人格的建构都具有积极的意义。
2.课程基本理念（1）坚持以美育人。
以落实核心素养为主线，将美育贯穿于艺术课程的全过程，发挥美育在培育学生综合素养中的重要作用。
引导学生积极参与各类型美术实践，学习优秀传统文化，理解我国各民族艺术与中华优秀传统文化相互融合，激发民族自信心和自豪感。
广泛了解世界文化的多样性和丰富性，开阔艺术视野。
（2）重视美术体验。
重视学生在学习过程中的艺术感知及情感体验，强调美术课程的实践导向。
使学生在多样化的美术实践中，提高艺术素养。
激发学生参与美术活动的兴趣和热情，使学生在欣赏、表现、融合、创作的过程中，形成丰富的审美情趣和创新能力。
（3）突出课程综合。
强调美术与自然、社会、生活、科技之间的关联，突出课程的综合性。
重视美术与其他学科的有机联系，增强课程的丰富性。
加强不同艺术门类之间的交叉与融合，以美术学科为主，汲取人文、自然学科的相关内容，发挥美术教育在促进学生全面发展中的积极作用。
（二）教材解析1.教材价值美术课程的根本任务是立德树人，以美育人，培育健康审美观念，陶冶高尚情操；认识文明成果，坚定文化自信，树立正确的文化观；激发想象力和创造力，培养创新精神，促进学生全面而有个性的发展。
2.教材领域说明（1）“造型·表现”学习领域说明。
“造型·表现”学习领域是指运用多种媒材和手段，探索及实验，发展艺术感知力。
(最新)中小学美术学科教学基本要求(常规23条)
中小学美术学科教学基本要求一、教学准备第1条熟知美术学科核心素养，研读课程标准，明确课程性质、目标，分析各学习领域的阶段性要求，参考教学建议，理清教学思路。
第2条通读教材，理解教材编写意图，全面掌握教材内容，把握本期教学目标和主要教学内容。
第3条分析学情，把握学校美术教学现状，了解班级学生已有的美术认知、技能水平和美术学习习惯等。
第4条根据教学内容制定具体教学进度。
进度体现年段、班级、周次、课题、课时数、教学目标、主要教学内容和教学用具等。
第5条明确完成学期教学计划（包含课外美术活动）的安排所需的实施办法和措施，提前配置必要的美术器材和耗材。
第6条钻研本课教材，把握教材中所涉美术知识、表现技能，审美取向，挖掘美术人文内涵，找准本课教学目标、重点和难点，并针对性设计解决重点、突破难点的教、学方法。
第7条围绕本课美术相关知识和基本技能展开教学内容，重视学生审美、情感体验和技能实践，注意美术教学的直观性特征，重视智力与非智力因素的开发。
第8条根据课时内容设计恰当的教学环节和方法。
设计教学层次清晰，衔接自然。
各环节时间分配得当，循序渐进。
第9条提前准备教具和学具并充分利用。
学具尽可能让学生方便、易得，注意直观性，针对性，要有审美价值和启发作用，设计布局合理，分配适时、恰当。
第10条进行适当的技能备课。
在加强日常美术技能训练的基础上，对课堂示范、教学内容进行一定的课前演练，提高范画的质量，帮助教学重点、难点的预设。
第11条创设良好的教学环境。
室内，营造舒适、整洁的教室艺术氛围；室外，事先实地考察，注意场地安全，并减少干扰。
二、教学实施第12条选择合理方法进行新课导入。
导入应能引起学生注意、激起学生学习兴趣、思维指向教学内容、便于学生建立新旧知识的联系。
第13条营造宽松、民主的美术氛围。
鼓励学生主动地学习探究，通过思考、讨论、对话等活动，创设有利于激发创新精神的学习环境。
引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；在美术欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己见解。
美术类教学大纲
1.关注学生差异：针对学生的兴趣、特长和学习能力，制定个性化的教学计划。
2.创新能力培养：通过开放性课题和创意工作坊等形式，激发学生的创新思维和艺术创造力。
3.情感与价值观教育：结合美术作品的创作背景和文化内涵，对学生进行情感教育和价值观引导。
十六、家校合作与社区参与
1.家长参与：定期组织家长座谈会，分享学生的学习成果，增强家长对美术教育的认识和支持。
美术类教学大纲
一、教学目标
1.让学生了解和掌握美术的基本知识、技能和表现手法。
2.培养学生的艺术鉴赏能力和创新思维能力。
3.提高学生对美术作品的审美能力和文化素养。
4.激发学生的艺术创作兴趣，培养个性化和多样化的艺术表现风格。
二、教学内容
1.美术基本概念：色彩、线条、形状、空间、质感等。
2.美术技法：素描、水彩、油画、版画、雕塑等。
4.艺术家讲座：邀请艺术家进行讲座，拓宽学生视野。
七、教学保障
1.师资队伍：确保美术教师具备相关专业背景和教学经验。
2.教学设施：提供充足的教学场地、设备和材料。
3.管理制度：建立健全教学管理规章制度，确保教学质量。
4.家校合作：加强家校沟通，共同关注学生美术学习。
八、课程实施细则
1.基础技能训练：每学期初安排一定课时的基础技能训练，如素描、色彩搭配等，确保学生掌握扎实的美术基础。
2.技法专项学习：根据学生的兴趣和实际水平，选择合适的技法进行深入学习，如油画、水彩等，提高学生的专业素养。
3.艺术鉴赏课程：定期组织艺术鉴赏课，引导学生学习不同历史时期、不同文化背景下的美术作品，提升学生的艺术修养。
九、教学活动设计
1.课堂实践：每节课安排至少20分钟的学生实践时间，让学生在教师指导下进行创作。
简单描述艺术课程标准中提出的美术课程实施的教学建议
简单描述艺术课程标准中提出的美术课程
实施的教学建议
艺术课程标准中对于美术课程实施的教学建议主要包括以下几点：
1. 注重学生的主体性：建议教师在教学过程中充分尊重学生的主体性，鼓励学生积极参与美术创作，发挥他们的想象力和创造力。
2. 强调实践与体验：艺术是一门实践性很强的学科，课程标准提倡通过丰富的实践活动和亲身体验，使学生更深入地理解和掌握美术知识和技能。
3. 整合跨学科内容：建议教师在美术教学中融入其他学科的内容，如历史、文化、科学等，以丰富教学内容，提高学生的学习兴趣和综合素质。
4. 注重评价与反馈：课程标准强调对学生作品进行多元评价，注重过程评价和结果评价的结合，同时给予学生及时的反馈和指导，帮助他们更好地发展自己的美术能力。
5. 充分利用现代科技手段：鼓励教师利用现代科技手段，如多媒体教学、网络教学等，创新教学方式方法，提高教学效果。
这些教学建议旨在帮助学生更好地学习美术课程，提高
他们的审美能力和创造力，培养他们的艺术素养和综合素质。
重庆市义务教育阶段学科课堂教学基本要求美术
重庆市义务教育阶段学科课堂教学基本要求美术一、教学目标1.培养学生的审美情趣和创造能力。
通过美术课堂教学，让学生对美术作品产生兴趣，培养对美的感受能力，并通过创作美术作品来培养学生的创造力。
2.培养学生的美术基本知识和技能。
通过系统的学习和实践，使学生掌握美术的基本概念、理论和技巧，培养学生的绘画和造型能力。
3.培养学生的美术欣赏和批评能力。
通过观察、分析和评价不同类型的美术作品，培养学生对艺术的理解和欣赏能力。
4.培养学生的美育素养和文化意识。
通过学习美术知识，了解不同地域和历史背景下的艺术表现形式，培养学生的文化自觉和审美素养。
二、教学内容1.美术基础知识的学习。
包括色彩、形状、构图、透视等方面的基本知识，通过理论学习和实践操作来掌握这些知识。
2.美术技能的培养。
通过绘画、造型、手工制作等实践活动，培养学生对各种材料和工具的熟练掌握，提高他们的美术表现能力。
3.美术作品的欣赏和理解。
通过观察和分析美术作品，学习欣赏的方法和技巧，培养学生的审美能力和批判思维。
4.美术史和文化知识的学习。
通过学习不同时期和不同文化背景下的艺术作品，了解不同艺术流派的特点和发展，培养学生的文化意识和艺术修养。
三、教学方法1.以兴趣为基础，注重学生的参与和体验。
通过趣味性的教学活动和实践操作，激发学生的学习兴趣和主动性。
2.关注学生的个性和差异，注重因材施教。
根据学生的不同特点和兴趣，选择不同的教学内容和方法，满足每个学生的需求。
3.分层次、循序渐进地进行教学。
将教学内容分解为不同的层次和难度，循序渐进地进行教学，确保学生能够逐步掌握所学内容。
4.结合实践和理论，提高学生的实际操作能力。
在教学过程中，注重实践操作和理论学习的结合，使学生能够将所学知识应用于实际创作中。
四、教学评价1.综合评价。
根据学生在课堂上的表现、作业完成情况和考试成绩等来评价学生的学习情况和能力。
2.目标评价。
根据教学目标的要求，评估学生是否达到了预期的学习目标，以便进行课程调整和教学改进。
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美术学科教学要求一、备课课堂教学前的准备工作。
包括制订学期教学计划和课时教学计划两项内容。
㈠制订教学进度计划以部颁《美术课程标准》为理论和实践指南，认真研读并深刻领会其精神内涵。
通读各年级美术课本，全面掌握教材内容，了解各册教材之间的关系。
结合学校、班级、学生具体情况制定教学计划，计划一般包括以下内容：1．情况分析。
包括学校现况和学情分析如：学校教学环境、班级人数、学生的学习纪律、品德行为、预期知识、作业能力、兴趣爱好等情况。
2．目标要求。
包括政治思想教育、审美教育、情感教育以及本学期造型·表现、设计·应用、欣赏·评述、综合·探索等四个学习领域的具体教学目标要求和教学内容。
3．教学进度。
包括学期、单元、周课时的教学安排，要体现日期、课题、课时数、教学内容、作业要求、教具与学具准备等项目，要求以表格的形式呈现（最好由学校统一设计）。
4．课外活动安排。
包括全校性和班级的课外美术活动。
5．完成计划的措施。
包括完成计划的方法、措施和必要的物质保证。
㈡课时计划高中美术课的教学内容丰富，涉及面广，教学形式多样，教具准备复杂，因此，必须提前备课。
备课必须注意以下几个方面要求：1．钻研教材熟悉教材，理解教材编写意图，把握教材中涉及的美术基本知识、基本技能、技巧等方面的内容，确定重点、难点；要求：①教学目标明确、具体、恰当，符合课程理念和本课教学要求。
②重点突出，难点抓准，解决得法。
③教学内容要落实本课美术基础知识和基本技能，重视学生审美、情感体验和技能实践：注意理论联系实际，重视智力与非智力因素的开发。
2．设计教学过程和方法⑴根据课时内容，设计适当的教学过程和方法。
要求：①教学层次清晰，衔接自然。
各环节时间分配得当。
遵循循序渐进，因材施教的原则。
②深入浅出，寓教于乐。
针对高中生学生年龄特征，思考如何突出重点，分解、突破难点，预计教学过程可能出现的问题、困难及其解决的方法。
③为调动学生学习积极性，完成本课时教学任务而采取的方法和措施。
⑵教具设计。
根据教材内容和教学要求精心设计或制作范画、范样、步骤图等，有计算机等电化教学媒体的要充分予以利用。
教具设计要尽可能做到符合审美性、启发性、针对性、典型性和直观性的教学要求。
根据当地实际创造性地设计或制作直观、实用、有效的教具，突出重点，解决难点。
⑶学具设计根据教材内容、课型和教学方式，要求学生提前备好上课必须的练习用品。
某些学具必须统一置备的，要事先与学校进行沟通予以解决。
3．板书、板画设计对教学中关键性信息内容进行提炼，在黑板或展示板（屏）上的以图文的形式进行设计，设计要围绕教学目标，有利于巩固和反馈。
4．编写教案在思考上述几个方面问题的基础上，根据教材的要求以及高中生的智能水平，把课堂教学程序及方法步骤等写成文本（即所谓的教案或教学设计）。
以便于教学的应用和调整。
一般美术教案规范格式包括以下十个方面：⑴课题：指教学课题⑵教材分析：包括教学理念、教材内容、教学要求、学情分析、实施环境等。
⑶课业类型：指单一课型（美术欣赏、制作表现）或综合课型。
⑷课时：指完成本课题教学任务所需的课时数。
⑸教学目标：包括知识技能、方法与过程、情感、态度与价值观等三维目标及本课教学的创造性目标。
⑹重点、难点：指教学思考的要点和关键所在。
⑺教学用具：指教师用具和学生学具。
教学用具置备注意直观、针对性强，可操作，力求创新；范画、板画、板书及现代媒体等设计布局合理。
范画：具有审美性，典型性；板书：点明课题，突出重点，精简明了；板画：肯定、快速，直观效果好；其它辅助媒体：有针对性，有实效。
⑻教学过程：写出教学程序的具体设计与安排。
能运用现代美术教学理论选择恰当的教法与学法，突出审美性、趣味性、直观性和启发性。
活动内容紧扼课题。
作业难度适当，安排课内完成。
⑼教学反思：教后心得体会。
要及时总结、分析，善于发现问题，提出对策。
教学反思字数不限。
5．积极参加集体备课。
集体备课采取以个人思考为基础，个人备课与集体备课相结合的方式，不照搬照抄他人教案，不能以课件代替教案。
附：高中美术教学方案参考格式二例格式一：图文直列式课题：《ＸＸＸＸＸ》八、课业类型：如欣赏课九、教材分析：十、课时：1课时十一、教学目标：1、知识技能目标；2、方法与过程目标；3、情感、态度与价值观目标；4创造性目标。
十二、重点和难点：十三、教具准备以及学具准备：十四、教学过程：十五、板书、板画设计：十六、教学反思：教学活动结束后再添写。
格式二：表格表述式课题：《ＸＸＸＸＸ》类型课时设计者ＸＸＸ教材分析教学目标教学重点教学难点教学用具教师：学生：设计思路教学过程：教学环节教师活动学生活动设计意图组织教学过程步骤板书、板画等教学反思（后记）二、上课上课是教学实施的关键环节。
高中美术课堂教学必须要做好课前准备，熟悉教案，理清教学思路，准备好教材、教具等。
预备铃响后，任课教师必须在教室门口候课，督促、检查学生做好课前各项准备工作。
在课堂上要做到仪表大方、态度和蔼、语言精炼、讲述清楚，坚持正面教育。
按教学计划进行教学，正确掌握教材，不出现知识性错误。
要准时上下课。
既要面向全体学生，又要关注学生的个体差异，重视对学习信心不足或学习有困难学生的辅导，促进学生全面发展。
有多媒体的班级要根据教学实际使用多媒体上课，科学合理地运用现代教育技术手段。
高中美术课型有综合课和单一课（欣赏课）两个课型，一般以综合课型为主。
㈠综合课型1．教学目标：⑴体现美术新课程教学理念，教学目标明确。
⑵切合学生实际，因地制宜。
⑶科学、具体体现知识技能、方法与过程、情感、态度与价值观等三层次目标以及美术学科特有的创造性教学目标。
⑷目标的结构合理，既有反映具有质与量规定性的行为目标，又有表现内部心理过程的定性目标。
2．教学内容：⑴正确理解教材，注意知识的系统性和内在联系。
⑵重、难点掌握准确，处理得当。
⑶有点、有面、有特色。
3．教学过程与方法：一般有欣赏法、讲授法、谈话问答法、演示法、观察比较法、辅导练习法、电化教学法等。
⑴能围绕教学目标，突出重点，突破难点，抓住关键，激发兴趣，做到科学、灵活、有效。
⑵教学结构安排完整合理，衔接自然，符合学生认知规律。
⑶科学分配时间，能根据美术学科特点安排好各环节所需时间。
⑷注意调动学生积极性，体现教为主导，学为主体的教学原则，注意培养学生能力和良好行为习惯，重视素质教育。
⑸体现学科特点。
艺术性和趣味性相结合，注意开展随堂欣赏。
做到即动手，又动脑。
⑹能充分利用现代电教媒体手段，教具直观典型，充分、说服力强，学具齐备，符合训练要求。
4．教学技能⑴善于组织教学，合理处理预设与生成的关系，有较强的应变能力和课堂调控能力。
⑵教态自然、亲切、大方。
⑶运用普通话教学，语言规范、简明、准确、生动。
⑷掌握教学动态，及时进行信息反馈。
⑸板书、板画设计：内容精练，层次清楚，布局合理，文字规范；板画针对性强，速度快，线条肯定，效果好。
5．教学效果⑴学生对学习内容消化能达到目标要求。
⑵学生积极参与教学活动过程，思维活跃，气氛愉悦。
⑶作业效果好，能当堂完成。
㈡单一课型高中美术单一课型主要是指欣赏课。
欣赏课有专题欣赏和参观现场欣赏，专题欣赏即“欣赏课”。
1．教学目标⑴体现美术新课程的教学理念。
⑵符合学生实际的审美水平。
⑶知识、方法、情感、审美以及表现性目标等明确、清楚。
2．教学内容⑴正确理解教材，注意知识的系统性和内在联系。
⑵欣赏内容有点，有面。
⑶讲解逻辑严密，正确无误。
⑷体现审美性，知识性，情感性，趣味性特点。
3．教学方法⑴组织教学严密，课堂结构完整。
⑵介绍、讲授、演示、问答、讨论、评议等活动衔接自然。
一般教学方法：有作品观察欣赏法，实物展示法、录像、幻灯和音乐等电化媒体教学法、演示法、启发谈话问答法、评议法、比较法等。
⑶坚持启发性，直观性教学原则，及时有效做好教学反馈，体现学生主体地位。
⑷教具准备充分、典型，有针对性和说服力，运用恰到好处。
4．教学技能⑴运用普通话教学，语言规范，逻辑性强，生动。
⑵教态自然，大方、亲切。
⑶善于组织教学，有较强应变能力。
⑷方法运用得当，反馈、处理信息及时。
⑸板书：简明扼要，布局合理、美观。
板画：肯定、正确、速度快。
范画：针对性强，效果强烈有说服力。
5．教学效果⑴学生参与教学主动、积极，课堂气氛活跃。
⑵学生能掌握一定的欣赏方法，审美能力提高，知识面拓宽。
⑶各项预定教学目标达成。
三、作业设置与批改1．作业设置是指美术课内外的美术技能练习和口头作业的设置。
要求：①符合课时教学要求；②内容针对性强；③符合学生实际技能水平；④课堂作业能在课内完成（难度和容量适当），课外作业必须以预习性和拓展性为主，要求定性而不定量。
⑤作业形式要多样，要及时了解学生作业情况，指导学生按时、认真、独立完成作业，培养良好的作业习惯;⑥对学生作业应有明确要求，符合规范。
2．作业指导。
作业指导是提高学生美术实践能力的重要环节，必须要做好：①面向全体，巡回指导；②发现问题及时纠正，鼓励创新和个性表现；③针对学生水平，个性差异，因材施教。
④指导学生按时、认真、独立完成作业，培养良好的作业习惯。
3．作业批改。
①及时批改，及时反馈；②分层次对学生进行作业评定，体现因材施教原则；③有完整的学期学生平时成绩登记；④开展美术课堂优秀作业评比活动并予以记录。
⑤作业批改要认真、及时，做到有发必收，有收必改，要注意课后批与面批相结合;⑥注意对有典型性和普遍性问题的作业进行分析，并做好收集和反馈，让学生及时了解自己的学习结果。
4．作业讲评。
①讲评及时，时间安排适当；②教师讲评有点、有面，注意分析原因，并提出改正意见，③讲评形式多样，培养学生问题意识和艺术批评能力。
认真讲评，不放任自流，以鼓励为主，但不做“好好先生”。
注意选择评价方法，注意美术语言运用和学科特征的体现。
四、质量测评教学质量检测评价是美术教学的重要组成部分，通过评估，能及时了解学生学习情况，及时总结教学经验，改进教学。
学生美术学习成绩以综合表现作为成绩评定依据，一般由学习态度与习惯、造型表现技能和美术基础知识等三部分组成。
1．学习态度与习惯：平时学生参与美术学习的表现状况，重视过程性评价，利用课堂提问、作业、师生对话等方式，及时了解学生的学习情况。
考查、考试应重点考核学科主干知识，学生的能力和情感、态度、价值观。
建立成长档案并予以记录。
2．造型表现技能：根据高中学生年龄实际和作品质量认定造型表现技能。
把美术教学要求与学生创造意识、个性表现以及画面效果作为作品质量的主要评估标准。
造型表现技能成绩由平时成绩与期末检测成绩的两项成绩的综合评定构成。
平时作业成绩为一学期作业成绩的平均分。
期末检测成绩要在学期最后一学时开展综合性技能测试来评定。
造型表现技能成绩的组成：平时成绩占60%，期末检测成绩占40%。