赏析《古都》 川端康成
川端康成古都读后感(三)
川端康成古都读后感（三）近两天看的川端康成的《古都》，古都是指对日本京都，当代作家川端康成笔下人物不多，情节也很简单，写景的多，用笔对京都的一些艺术节日用笔很多，人们的生活离不开节日，节日繁荣热闹和节日文化的的也是一个民族融合昌盛发达的象征，文学作品能起到记录和再现这种文化的，这也是作家的责任之所在。
《古都》向人们再现了古都人的暂住突现特点：精致的格子门；彩车游行；古庙和尼姑庵这些具都古都特色人文景观的景观；也有乡村的杉树林的山野边远风光。
如大佛次郎《京都之恋》：“北山的西屯庄层层叠叠，漫空笼翠，宛如云层一般。
山上还有杜博韦赤杉，它的树干纤细，线条清晰，整座山林像一个乐章，送来了悠扬的林声……”艺妓生活的描写在他的文章总是时而出现。
作为千重子这个男主角，善良、善感，幸福而又忧伤，有幸福的家庭，但自己的身世一直是个迷所，一个弃儿的身份让她心里不安，胆小柔弱。
漂亮有教养，天生丽质，气质高雅，温柔敦厚善良，她有不幸的命运，与世隔绝从小被母亲因生计问题被遗弃，成为一个弃儿，但她的养父母对她非常疼爱。
与她孪生的兄弟不知是姐还是妹苗子，农村长大的孩子，善良，盼望能找到自已的同胞姐妹，为了姐姐的幸福，忍着对思念世上众所周知亲人的思念，不公开与姐姐的关系，这种大义大义总之就是小说闪光的地方。
佐田太吉郎：千重子的父亲，性情孤僻，感情细腻，自负，不得志，爱清闲享受，紫苞经商事务缠身，是一个居于日本战后经济箫条时期颓废的代表。
阿繁：慈母，细心，却也有坚强的一面，在原则大的问题如千重婚姻关系子婚姻方面表现出来的坚定。
“‘我不怎么喜爱那位有田先生。
’阿繁把声音压低，但语气却非常坚决。
”小说的故事情节舒缓，总是给人一种淡淡忧伤的感觉，一个最老的特点大篇幅人物对话的描写，从对话中去反映人物的性格。
读古都人分的感觉让人不是很激动，对结果不是很迫切地想紧迫知道，写作风格是让人慢慢品味，大量的人物对话来展现故事情节，表现人物性格。
从《古都》看日本的传统美与民族性格
从《古都》看日本的传统美与民族性格《古都》从春天的花季开始，一起写到冬天阵雨、雨雪交加时代的结束——川端康成战后的日本满目疮痍、百废待兴，在被美国占领期间，日本开始了现代化的重建。
而任何一个文明的生长都要在其传统中寻找土壤与养料。
此时的日本在物质社会重建的同时，也急需精神世界的滋养。
与此同时，自幼便孤凄的川端康成也在寻找自己心灵上的归宿。
川端康成川端康成自幼父母双亡、亲人相继离世。
这种童年的生活造就了他敏感而又孤独的性格，这从他早期的《十六岁日记》中便已显露一二，在十六岁这一年他又聋又哑的祖父也离他而去。
所以这种孤独的要求和社会的需要促使他“想写一篇小说，借以探访日本的故乡”，这是他与日本的慰藉。
谈到《古都》的创作时他说：“京都是日本的故乡，也是我的故乡。
”从《源氏物语》到川端康成，他以非常高超的叙事与细节描写展现了日本人的美学与生活实质。
1968年川端康成以《古都》、《雪国》、《千只鹤》三部代表作品获得诺贝尔文学奖。
获奖题词中说：“这份奖状，旨在表彰您以卓越的感受性，并用您的小说技巧，表现了日本人心灵的精髓。
”川端康成作品的细腻与丰富直接影响了一代中国乃至整个东亚文化圈的文学创作，在今天川端康成的作品也仍然是我们了解日本人的审美与文化的最好途径之一。
而在这些作品中《古都》无疑是充斥这种日本传统最多的一部。
《古都》中日本的传统美小说以象征着千重子和苗子命运的两株紫花地丁开始。
老枫树干的紫花地丁开了花：打千重子懂事的时候起，那树上就有两株紫花地丁了。
上边和下边这株相距约莫一尺。
妙龄的千重子不免想到：“上边和下边的紫花地丁彼此会不会相见，会不会相识呢？”川端康成非常擅长景物的运用，年少的经历促生了他的敏感，他对环境有着异乎寻常的洞察力。
随着季节生长而彼此不相见的两株花象征着与千重子不相见的姐妹苗子，而用这样的方式在开头传递千重子的孤独，这种细微的孤独，因为千重子早已知道他是父母捡回来的弃儿，她的遭遇同年少的川端康成一样。
《古都》鉴赏
我以为，文章之所以美，是因为人向往文中的事物。物之所以美，是因为它们衬托了人的存在，《古都》中规整的松林、素雅的和服、幽寂的古刹都因人的存在而美丽，人创造了美，界定了美，再用美来衬托人。
好的文章，是能让人化身为文内的人物，并亲身感受文中的令人向往的一切。而令人居着两只相距一尺的紫花地丁。
川端康成所写的物往往象征所写的人，和诗经六义的比类似。紫花地丁正是千重子与年幼时失散的妹妹的写照。两人的父母在这对双胞胎很小的时候就相继去世了，在他们死之前，迫于生计，将千重子丢弃在和服店的门口，无子的太吉郎夫妇收留了她。考虑到千重子的感受，夫妇两一直未把千重子是弃儿的事说出，而声称千重子是他们抢来的婴儿。后来机缘巧合，姐妹相聚，千重子一直觉得愧对妹妹苗子，想让她过和自己一样的生活。而最后苗子一声不响地离开了。
北山上的杉树是人精心栽培出来的。整齐种下一排排杉树，修理不和谐的枝干，剥去杉树的树皮，打磨杉圆木，这些都是人类的作为。杉木是用来建茶室的，是用来和醒人心肺的茶香作伴的。杉木的目的不止在此，整齐的杉树，带给人视觉上的冲击，笔直的杉树带给人心灵的震撼。
应该探讨人与自然的关系。
和服
川端康成，诺贝尔奖的得主。文字含蓄，笔风优雅。和宫崎骏一样喜欢以少女为主人公。日本式的文章，日本式的性格，日本式的死法。有人读毕他的《伊豆的舞女》哭了一天，抑郁了一周。在他的作品中，《千只鹤》风致，《睡美人》病态，《古都》和煦。《古都》讲述的是一对双胞胎姐妹自小分离，长大后重逢的故事。“文学是要和哲学不分彼此，才庄严、才伟大。”而《古都》恰有深刻的哲思。
浅析《古都》中人物形象
浅析《古都》中人物形象摘要：《古都》是川端康成一九六八年荣获诺贝尔文学奖的三部作品之一，小说以日本古都京都作为背景，描写了一对孪生姐妹千重子和苗子命运悲欢离合的际遇。
一对双胞胎姐妹，因命运的捉弄有着完全不一样的人生，完全不一样的个性，命运让她们重逢，现实又让她们分离。
因为身份等级、门第殊隔和贫富差距她们注定不一样，千重子犹如枫树上的紫丁花，忧伤、孤独，而北山杉则是苗子的写照，纯朴、挺拔、生机勃勃。
全篇贯穿了写风物，它既为情节的发展提供了契机，又为人物的塑造和感情的抒发创造了条件，同时也成功地塑造了千重子和苗子这两个人物形象。
关键词：千重子；苗子；人物形象；命运《古都》是川端康成晚年写的中篇小说。
主人公千重子是一个弃儿，是佐田太吉郎与阿繁夫妇认养的女儿，这对夫妇在京都开了一间店经营和服批发生意。
一次偶然千重子在八坂神社遇到了跟自己长得一模一样的苗子，从而得知自己身世，苗子是她孪生姐妹，也知道了亲生父母早已离世。
因为苗子跟千重子长得一模一样，让秀男把她误认为千重子，后来把对千重子的感情也转注到苗子身上。
最后千重子按照传统的媒妁之言相亲，与同业大店“水木商店”的长子水木龙助结婚，让龙助来帮忙维持家中早已经营不善的生意。
小说借由京都在战后的人事内外在的情事纠葛、失散姐妹的离合情怀、男女的爱恋、传统的媒妁婚姻，表现出日本传统的美学思想。
作品中通过千重子，苗子的命运，通过姐妹之间、恋人之间的感情隔阂，甚至酿成人情冷暖和离别的痛苦，反映了社会中存在着身份等级和门第殊隔，揭示了这一贫富差别和世俗偏见所形成的对立现实。
而不管人情世故如何的变化，有古都之称的京都，还是一如往常地随春夏秋冬的变化在历史中流转，就如作品结局“市街依旧在沉睡，大地一片岑寂”。
一、千重子1、多愁善感的性格千重子身处富门，过着无忧无虑的大家闺秀生活，不需要为家庭的生计而忧虑，但失落感和悲情却时时袭上她的心头，因为“弃儿”身世。
最重要的原因是日本传统的民间习俗观念，按民间的迷信说法，弃儿会沦为终生不幸。
川端康成《古都》读后感
川端康成《古都》读后感
川端康成的《古都》是一部富有禅意的作品，通过描绘京都这座古老城市的人和事，揭示了生活中的无常和变化。
在小说中，作者以平实的语言和细腻的笔触描绘了京都的美景和人们的生活，展现了人与自然、人与人之间的微妙关系。
在阅读《古都》的过程中，我感受到了作者对自然、生活、人性的深刻领悟，以及对时空变幻的敏锐感知。
小说中的人物形象和情节设置都给人一种超脱尘世的感觉，让我对生命的意义和人生的价值有了新的思考。
通过《古都》，我深深体会到了生活的无常和变化，学会了用平静的心态来面对世事的起伏，学会了珍惜身边的人和事物。
这部作品让我感受到了生命的温暖和美好，也让我开始思考自己的人生之路该如何前行。
总的来说，川端康成的《古都》是一部充满着哲思和禅意的作品，让人在沉静的文字中感受到生命的深刻意义，启发人们用一颗宁静的心来体验生活，感受生命的真谛。
《古都》人物形象浅析
《古都》人物形象浅析摘要:摘要：川端康成是日本当代的著名作家，凭借《雪国》、《古都》与《千纸鹤》这三部作品获得了诺贝尔文学奖。
川端康成的文学作品大多带有淡淡的忧伤，这种朦胧的感觉是来自其特殊的描写人物方法，通过对外在环境、氛围等的描写来感受人物的内心。
本文通过作者关键词:古都,人物,形象,浅析,摘要,端康成,日本,当代,名作家,凭摘要：川端康成是日本当代的著名作家，凭借《雪国》、《古都》与《千纸鹤》这三部作品获得了诺贝尔文学奖。
川端康成的文学作品大多带有淡淡的忧伤，这种朦胧的感觉是来自其特殊的描写人物方法，通过对外在环境、氛围等的描写来感受人物的内心。
本文通过作者对外在事物的描写，试图探索人物的内心世界、浅析千重子与苗子的人物形象。
关键词：古都;千重子;苗子;川端康成1968年，川端康成凭借《雪国》、《古都》与《千纸鹤》这三部作品获得了诺贝尔文学奖，这是日本作家首次获此殊荣。
川端康成(1899年6月14――1972年4月16日)出生于大阪市北区。
幼年时父母双亡，之后祖父母和姐姐又相继病故，他一生漂泊无依，心情苦闷忧郁，久而久之，形成了易感伤与孤僻的性格，这种内心的痛苦和悲哀奠定了川端康成的文学基调。
小说《古都》是从1961年10月8日至1962年1月27日在《朝日新闻》上连载的一部中篇小说。
以古都京都为背景，主人公千重子是纺织世家的大小姐，她在年幼的时候遭到遗弃，由商人太吉郎夫妇收留继而抚养成人，她经常感叹自己的身世，促成其多愁善感的情绪。
有一日千重子在京都郊外的北山，遇见当地一个美少女，她正是千重子的孪生姐妹，苗子。
苗子虽然没有离开父母，但谁知双亲在其幼年便不幸离世，苗子反倒成了可怜的孤儿，她被一个贫寒家庭抚养，成为一名受雇于人的劳动者。
小说以春花为首，四季之中春季常被喻为生命的季节，作家通过对开花的紫花地丁、嫩绿的新叶、红色的垂樱等的描写营造出一幅春意盎然的景象。
选择以富有生命力的春季开始，或许也是在暗示对于千重子来说这将是她新的开始。
川端康成《古都》读后感
川端康成《古都》读后感川端康成中篇小说《古都》是有诗意的，秀男向苗子提婚，苗子敏锐的察觉力认为他只是把自己当作千重子的幻影、替身，就像秀男在时代节并不太关注华丽的服饰一样却只关注背景的色彩，虚幻的背景，关注的不是时代节的主体，书中写到这点与苗子所想似有关联。
当然苗子必需把这件事告诉千重子，千重子也感到惊讶，养父母愿将苗子收为养女，不过苗子还是认为不应如此，与秀男结婚的事她也不会答应。
看到最后，有种苗子是虚幻的感觉，好像是千重子的一个幻影。
苗子蘊含著什么呢？也许是千重子对于骨肉亲情的渴望，苗子满足了千重子这方面，因为她是弃儿，这可能是这类人想要填补人生空缺的渴望吧。
另外苗子还代表了千重子的爱情困境，苗子把秀男的求婚当作幻影，秀男、真一、真一的哥哥龙助都对千重子有求婚的愿望，如果苗子对秀男求婚的真实心持怀疑太度，那么千重子对他们三个男孩也会怀疑，毕竟苗子和千重子是一样的处于孤儿的境况，有一句话叫做“你儿时所空缺的，将耗尽一生去寻找。
”听起来够恐怖，何不是呢，长到二十岁的千重子缺少了生身父母的陪伴而养成忧郁的性格，从小知道自己是个“弃儿”，这事压在心中挥之不去伴随成长，亲生父母不在就幻想出一个苗子出来，苗子能告诉她父母是如何死的，父母是什么样的身份，住在什么样的破草屋里，千重子听到这些就伤心流泪，千重子屢次邀请苗子来养父母家，苗子一直不肯来，最后来了一次也是告别。
由此可想到，苗子作为千重子的一个精神幻想物，暗示着千重子其实是渴望骨肉亲情的，纵使养父母如何爱自己，她一想到自己是个弃儿，想到自己与养父母没有血缘关系，然后总是有点隔阂，总是不能亲密无间，千重子对苗子倒是亲密无间的。
对《古都》的总结：1.对日本传统文化作了一定的描写，也有对传统手艺消失的顾虑。
2.精神隔阂，如果连至亲骨肉之间没有了关爱，那将成为一个人毕生的遗憾，将与世人相距越来越远。
任何亲都不如骨肉亲。
传统、亲情、爱情的困惑。
3.写作技巧上，可以把苗子当作与千重子一样真实的人物，也可以把苗子当作千重子的精神幻想人物。
浅析川端康成在《古都》中对日本传统文化的留恋与迷惘
浅析川端康成在《古都》中对日本传统文化的留恋与迷惘作者：张琨来源：《语文建设·下半月》2013年第03期摘要：《古都》是川端康成的代表作之一，体现了他从追求西方思潮回归日本传统的文学转变，通过对日本传统节日、建筑及自然风物人情的描写展现了日本传统在美国西化浪潮中所面临的危机。
同时，作者用幽玄的文字诉说着自己对日本传统发展方向的迷茫与困惑，这是东西文化汇合中产生的不和谐声音，也是日本传统文化突破自身局限的必然选择。
关键字：川端康成《古都》日本传统迷惘留恋一、引言《古都》是川端康成的一部力作，描写了古都的现实生活与人们心理的转变。
日本的战败使日本各界痛定思痛，力求革新与突破成为社会发展的主题。
然而，西方文化与技术的传播对日本长期积淀下来的民族文化与传统工艺产生了挑战，面对着社会本土文化的逐渐解构，日本社会中的保守人士既痛心又无奈。
川端康成在《古都》以极其细腻的手法通过人物的内心语言及人物对话描写展现了自己在日本文化转型时期的迷惘与对传统文化的依恋。
二、古都的传统美在川端康成的笔下，古都是一个充满自然风情的地方，优美的自然景色和四时风物，完全是日本妩媚秀丽的代表。
而像平安神宫、佛舍浮屠更是日本传统文化与技艺的结晶，体现了日本人民的传统文化底蕴与艺术旨归。
在这样优美、玄静的环境中，人们对传统充满了依恋。
（一）传统节日古都保留了日本许多历史传统与独特的文化，传统节日即是其中颇具代表性的日本特色之一，像葵节、祗园节、时代节、五山送火节都由来已久，在这些节日来临时，人们要举行盛大的祭礼，以表达对诸神的敬仰，祈求与之和谐共存。
当然，在川端康成的作品中，这些节日已经不仅仅是一种封建迷信活动，更多的是一种对传统的追念，人们多把它看成是大型的活动，例如在《祗园节》中，作者说：“在古神社、古寺院甚多的京都，可以说几乎每天都要举行大大小小的节日。
翻开日历，整个五月份，不是这儿就是那儿，总有热闹可看。
献茶、茶室、郊游临时休息地、茶锅等，总有用场，甚至供不应求。
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赏析《古都》
——重拾渐逝的古典美
川端康成凭借着《雪国》、《古都》、《千纸鹤》于1968年获得诺贝尔文学，获奖理由是：“由于他高超的叙事性作品以非凡的敏锐表现了日本人精神特质”。
川端康成一直都致力于日本民族的精神探索，他的作品常常饱含着对日本古典美的怀念与追求，《雪国》讲得是岛村与艺伎驹子发生在雪国的情与爱，《古都》写得是千重子与苗子姐妹之间的悲伤离合以及古都中的人对旧事物的依恋，而《千纸鹤》讲述得却是三谷菊治与太田夫人以及夫人女儿文子之间爱的纠葛。
在这三部作品中，每一部小说都代表了日本文化的一样东西，《雪国》中的艺伎、《古都》中的和服、《千纸鹤》中的茶道，艺伎、和服、茶道这些代表日本民族最本质的东西都在明治维新的浪潮中慢慢淡化，川端康成的小说正是为了唤醒民族精神的觉悟。
余华曾经在一篇文章中提到过川端康成的语言，说到川端的语言是所有文学家中最柔软的。
川端的作品中的人物——主要是年轻妇女，具有很强的魅力，这又同他的唯美主义倾向和执着地追求所谓“日本的美”有着难以割裂的联系。
那么美在何处？《雪国》中的驹子虽为艺伎，但两人之间的感情却是真挚的，以致岛村每年都会来到雪国，此时的艺伎也不在是形式上的艺伎，精神上高于艺伎，情感上真于艺伎，可谓红颜知己。
《千纸鹤》中，虽不乏乱伦内容，还有千加子左乳上巴掌大的黑痣，这些都不能算美，然而其中的情却是真的，如太田夫人对三谷菊治父亲的怀念致使错误的转移到菊治身上，还有文子为了不影响菊治，而把对菊治满满的爱埋在了心的最底层，选择了离爱最远的地方，只为守候心中最纯洁的爱。
同样《古都》中对美的诠释也比比皆是，《古都》也是我最为欣赏小说，下面我将重温《古都》，重拾古都中渐去渐远的古典美。
《古都》的语言读来并不华丽，到显得异常的平淡，小说中以对话和人物的心理描写居多，读后让人有一种身临其境的感觉，仿佛纯洁无暇的千重子、坚强耐劳的苗子、一心只为追古的太吉郎、吃苦耐劳有一定见解的秀男等众多形象都犹如眼前。
读后我不禁想到了沈从文先生的《边城》，《边城》是沈从文对自己生活过的厢西世界地追忆与再创造，写出了少男少女之间纯洁的爱情，哪怕爱的结局是悲剧的，爱的希望在孕育中，正如文中结尾这样写到“也许这个人明天就会回来，也许永远不会回来”，但可怜的翠翠还是痴痴的等着------同样，《古都》也是川端康成对过
去生活的回忆，古都中着重刻画千重子、苗子两离散的姐妹，千重子成长于批发商之家，纯洁善良，但偶尔也会悲伤，苗子生长于北山杉的小村中，铸就了她坚强的性格，但在真爱来临之际又显得犹豫。
除此之外，古都也描写了众多节日的场面，以及部分人不愿革新，仍保持着许多固有的传统方式。
《古都》由九个小部分组成，叙事严密，如果以事情发展先后顺序来说，小说讲述了千重子与苗子相知、相识的经过，如果以时间顺序来说，小说从春花写到秋色直到最后的冬天的花，两姐妹相认的经过均在一年的时间里得以完成，里面也产生了众多的误会，千重子与苗子虽生长在两个截然不同的环境下，但作为双胞胎的两姐妹，无论外界环境怎样的磨炼，也无法改变其血溶于水的亲情，以致使秀男在祇园节上错把苗子当作千重子，还许下给她织腰带的诺言，以及后面苗子始终不愿承认秀男爱的是她，在她看来，她不过是千重子的幻影而以，因此，断定秀男爱得仍然是千重子小姐。
另外，在一次时代节上，水木真一看见秀男和千重子在一起而吃了一大醋，其实他看见的千重子却是苗子，此时的苗子正被秀男所追求。
这些误会也就导致了苗子始终不承认真实的自己，她认为自己不过是千重子的幻影而以，本属于自己应得的东西在她看来也是千重子的，这些自己一厢情愿的想法也不是没有根据的。
《古都》中描写下的人、事、物大多都为旧人、旧事、旧物，其中以批发商太吉郎最为典型，可以说在这个人身上也或多或少呈现着川端康成的影子，对旧事物的捍卫，对新事物的排斥。
如太吉郎在诉说古都之古时，这样说道：“没有比这古都的更古老了。
这么美的东西，却没人愿意去画，只是临摹”。
“就拿树来说吧，也没有什么古树比这京都的更古老的了，不是吗？”这些都可以看出，在太吉郎眼中的古都无疑是历史最为悠久的。
另外，他为了刺激自己的灵感来设计出新颖、华丽的画稿，曾借助麻药来摧残自己，为了改变平淡风格，他一人躲进了嵯峨的尼姑庵，也是为得到一些构图的灵感。
并不是他不能改变自己，而是他对古典美理解的太深，正如他自己所说“已经是秋竹萧瑟的时分了，土墙倒塌的倒塌，倾斜的倾斜，大部分都剥落了，就像我这副模样啊。
”在小说中，也可以看出太吉郎的放荡不羁，虽然年龄已老，但心不老，他还十分怀念年少时狎伎取乐的时候，因此两次去七轩茶馆，正如小说中这样写到：“太吉郎身上似乎依旧留有艺伎的香气，或许是艺伎的香水味。
他感到自己仿佛变得年经了。
”除些之外，古都中众多传统节日和寺院也可以说明古都之古，如祇园节、时代节、鞍马寺举行伐竹会和火节、京都“大字”篝火、下鸭
神社举行的越夏祭神等，寺院如：高雄的神护寺、槙尾的西明寺、栂尾的高山寺等。
在风俗习惯上，炉灶没有拆掉（大部分人家都保留着），也许是普遍信奉灶神——灶王爷的缘故吧。
各家的炉灶后面都供着镇火的神符，而且还排着布袋神。
即使这样，古都同样受到了明治维新的影响，哪些代表日本文化的符合或许正在消亡，如龙村本是以织品闻名，然而外国人来这里却是为了看小型收音机，织品是古文化的代表，而收音机则是现代工业文明的符号，这里的对比明显表达了传统文化正在消亡，取而代之的将是机器文化，也表达了川端康成对现实的悲哀。
《古都》中的环境是美的，如文中多次出现枫树，以及枫树上的紫花丁，植物园樟树林荫道，平安神宫的樱花，人们采茶，过葵节，赏樱花，在这样环境中的人同样也是美的，美的单纯无暇，如千重子对水木真一说“我想从清水寺去鸟瞰京城的暮景，想看看日落时的西山天色。
”这种语言正写出了情窦初开的少女情结，语言很细腻，又不乏少女的调皮与任性，也从侧面反映了千重子的单纯、快乐。
水木真一在千重子看来只是画眉毛，涂口红的童男形象，当然这只是真一小时候，然而这种童真的形象却能一直留在千重子的心中，说明了虽然即将步入成人的世界，但他们的身心却依旧停留在少年。
又如秀男曾说千重子美极了，却把她比作京都最风雅的佛像。
一方面说明秀男对千重子狂热地喜欢，另一方面也反映新一代人的纯真，这样的比喻看起来不恰当，但却是他内心的真实表达，是没有经过长久思考的结晶，是对爱最原始的呼唤。
《古都》中存在着大量的象征，其中也不乏对人生哲理性问题地思考。
小说的开始便描绘出枫树上紫花丁盛开的情形，千重子想“上边和下边的紫花丁彼此会不会相见，会不会相识呢？”紫花丁“相见”和“相识”是什么意思呢？千重子不时被树上那株紫花丁的“生命”所打动，或者勾起“孤单”的伤感情绪。
又如饲养在古丹波壶里的金钟儿。
壶中有琼楼玉宇，到处是美酒和山珍。
金钟儿是千重子把它放进壶里的，可是紫花丁是怎样到这个如此狭窄的小天地来的呢？“那么，自己呢？------”这一连串的自问，是否暗示了千重子是一个弃儿，“相见”与“相识”是否又暗示了自己还有一个同胞姐妹不能相认呢，在这里都给我们读者留下了深深地思考。
我认为小说中最富魅力，理解最深的就要数《冬天的花》这最后一部分内容了，这部分内容始终围绕“幻影论”展开，其中最关键的一句话就是苗子所说得“我不愿意妨碍你的幸福，哪怕是一星半点。
”在苗子看来，秀男无疑是把自己当作了千重子小姐，如果与秀男结合，就阻碍了千重子的幸福，另外，在她看来，“我虽然寂寞，
但我埋头劳动，我这个人性格倔强，比谁都更能劳动，就是好哭”。
从这里也可以看出苗子虽不在大富人家长大，但始终保持着完整的人格，捍卫着自己的尊严，她不愿作千重子的化身，这既是怕妨碍千重子的幸福，也对自己的坚持。
当然，在这里节中也可以看出众多少女都具有的猜疑心里，如小说中就很明显得写到“睢你说的，那当然是和千重子小姐做姐妹啦，不过，只限于秀男才--------”在这里也可以看出苗子其实已经爱上了秀男，只是鉴于秀男与千重子，千重子与自己之间的关系才这样说，虽然很假，但假的可爱，更反映了少女初尝感情羞涩的复杂心理，刻画得可谓十分细腻，传神。
川端康成在《古都》中，用细腻、温柔的笔调为我们描绘了一幅洋溢着古典香的古都美景图，刻画了生活在古都里的人们的真、善、美。
不仅给明治维新后，日本民族精神特质丧失打了一针镇静剂，也给正处于信息文明中的我们找到了一个精神的憩园。