朱立元《美学》(修订版)章节练习(审美活动论)【圣才出品】
朱立元《美学》(修订版)章节练习(导论：美学学科与美学基本问题)【圣才出品】
第一编导论：美学学科与美学基本问题一、名词解释1．实践美学（北京大学2011年研）答：实践美学是中国当代美学史上最重要、最有影响的学派，李泽厚为其学派的代表。
李泽厚在20世纪50年代主张美是客观性与社会性的统一，认为美一方面是客观的，另一方面又离不开人类社会，美是客观的社会生活属性。
实践美学的理论含义有四个方面：①实践是以制造和使用工具为根本标志的物质生产实践，亦即人类能动地探索、征服、改造客观世界的主体性实践；②实践是美学研究的根本基础；③实践就是自然的人化；④美与美感都是在漫长的历史实践中诞生出来的，是社会历史的成果。
2．游于艺（北京大学2011年研）答：游于艺是孔子关于审美和艺术对人的人格修养之关系、作用的美学思想。
“游于艺”出自《论语·述而》：“志于道，据于德，依于仁，游于艺”中得来的。
在这里，“游”是游泳、遨游的意思，“艺”是指六艺，包括礼、乐、射、御、书、数。
孔子的教育以六艺为主，主张学习不仅要掌握各种具体的技艺，而且要从掌握技能中得到艺术创造的审美感受。
这表明了孔子对人全面发展的要求，同时也说明孔子对艺术在实现人的全面人格理想中的作用的肯定。
3．妙有（北京大学2011年研）答：妙有是中国传统美学范畴之一。
道家与佛家对于“妙有”有不同的解释。
道家指的是超乎“有”和“无”以上的原始存在。
无中之有，谓之妙有。
佛教指的是非有之有，与非空真空的“真空”相对。
这种思想起源于《不真空论》、《般若无知论》。
“妙有”是建立在空的基础上的，空也不是完空。
关于“妙有”的解释一直处在不断地创新、发展和前进中。
4．艺术自律（北京大学20011年研）答：艺术自律是西方马克思主义美学家马尔库塞的美学核心范畴。
它与艺术的他律性（他性、外部性、社会性）相对，是指在艺术发展过程中，对其形成、发展和成熟起着某种影响与作用的内在的自身因素。
艺术活动永远是以人工性为主的创造活动，艺术家必须遵循艺术的内部规律。
但也要避免轻视科学技术、把技术手段放在艺术自律性之外的倾向。
朱立元《美学》(修订版)复习笔记和考研真题与典型题详解 艺术审美论(第4章 艺术的接受)【圣才出品
第4章艺术的接受4.1 复习笔记一、艺术鉴赏（一）艺术鉴赏的性质、作用和特征1．艺术鉴赏的性质如果没有受众的鉴赏活动，艺术家所创造的艺术作品，其价值就只能处于潜在状态而不能得到实现。
在这个意义上，艺术鉴赏应当被看作是艺术本体的一个重要组成部分。
2．艺术理论和批评的范式的三个阶段（1）传统的批评理论持一种作者中心论的观点①内容：把作者看成是批评的核心对象，总是从作者的生平事迹、生活经历、趣味爱好和心理特征出发，对作品的审美价值和艺术特征做出解释与判断。
②评价a．优点：好的传记批评由于能够把握比较恰当的分寸，因而能够准确地掌握作品在艺术家的意识中的构成过程，因此也具有相当的可信度与科学性。
b．缺点：无法从理论上严格区分生活中的作者本人与特定创作行为中的创作主体，往往以前者来代替后者，这就可能导致作品独立性的丧失；同时，受众在鉴赏活动中的能动性和创造性自然也就得不到应有的重视。
（2）20世纪初出现了一种文本中心论的观点①内容：这种观点以俄国形式主义、法国结构主义、英美新批评以及各种符号学、叙事学理论为代表，强调文本乃是艺术的本体存在，关注文本的形式、结构、技巧、语言、符号等。
②评价a．优点：这对于清除传统批评的各种“意图谬说”、“传情谬说”，把文艺批评建设为一门真正的科学是十分有益的。
b．缺点：这种观点彻底切断了艺术作品与作者、读者乃至整个社会历史和现实生活之间的联系，把作品置于完全封闭和孤立的地位，又是十分片面的。
（3）20世纪中叶兴起的接受美学理论①内容：该派理论的代表人物姚斯认为，受众的鉴赏不仅促成了既定艺术作品审美价值的实现，而且直接影响到了艺术家对于新作品的创造。
②评价：接受美学对于人们研究艺术鉴赏来说，的确具有深刻的方法论上的启示。
3．受众与作品（1）艺术家与受众之间的交往关系是以艺术作品为中介的，受众在鉴赏活动中一方面要受到来自作品的制约与规范，另一方面，受众又具有自己的能动性和积极性。
朱立元《美学》(修订版)复习笔记和考研真题与典型题详解 审美活动论(第2章 审美活动中的主体与对象
第2章审美活动中的主体与对象2.1 复习笔记一、审美主体与对象只存在于审美活动中（一）审美主体、对象与审美活动的整体性1．由于审美活动的存在，才为审美主体、审美对象的存在提供了现实的根据。
2．在审美活动之前或在审美活动之外既不存在抽象的审美主体，也无抽象的审美对象，它们只有在一定的审美活动中才是有意义的、现实的、构成审美活动的两个具体因素。
3．人们不能离开审美活动的本质规定性去讨论审美主体的特点或是审美对象的本质。
（二）马克思《1844年经济学哲学手稿》1．对美学研究的启示马克思的《1844年经济学哲学手稿》对美学研究的启示在于它深刻论证了，审美活动在实践基础上如何才能逻辑地发生的问题，并彻底颠覆了传统美学心与物、主体与客体二元对立的形而上学思维模式，从而为人们提供了一种从审美主客体相互依存、互为条件的辩证统一关系中去求解美学之谜的全新思路。
2．马克思论美与审美主体的性质、关系和特点（1）马克思始终从人的现实生成的角度谈论美对人的依存性及美对人的肯定意义①美（对象）的问题，根本上是人（主体）的问题，具体地说就是人的审美的本质力量在现实中历史地生成的问题。
②审美的本质力量并非人的一种自然的属性，只是随着人的社会实践的发展，随着属人的本质在实践中客观地展开的丰富性，它才或者发展起来，或者产生出来。
③因此，不是先有审美对象然后才有了审美活动，从逻辑上说恰恰相反，只有当人的审美本质力量生成以后，美才向人生成，亦即美才对人具有了真实的意义。
（2）马克思总是在主客体关系中来把握审美主体的性质的①审美主体不可能离开审美对象而孤立地存在；②主体的审美感觉与审美能力是在与对象的人化关系中，在“人化的自然界”即人化的对象世界中产生起来，并得到确证的；③人的“主观感觉”包括审美感觉与这种感觉的人（类）性，是长期实践活动（包括审美活动）的历史产物，是在全部人类不断发展的实践（包括审美活动）中不断发展与丰富的。
（3）马克思是在实践活动中论述审美主客体的辩证、互动、统一的关系的3．在马克思看来，就审美而言，正是人的对象化活动，建构起现实的审美对象及与之相适应的审美主体，确定了主客体间审美关系的规定性。
朱立元《美学》(修订版)复习笔记和考研真题与典型题详解 艺术审美论(第3章 艺术作品)【圣才出品】
第3章艺术作品3.1 复习笔记一、艺术作品的层次结构（一）传统美学中分析艺术作品结构的两种角度1．第一种角度是质料与形式的关系（1）在分析艺术作品的结构时，就必须首先确定作品所包含的中性的材料或质料，然后再来分析艺术家在加工材料时所依据的手法和技巧。
（2）这种做法的典型代表是20世纪的俄国形式主义理论，此外，英美新批评、结构主义美学以及符号学美学等流派也采取了相近的立场。
2．第二种角度则是内容与形式的关系（1）这种观点是依据黑格尔的逻辑学思想，认为材料或质料只是艺术创作的最初依据，而不是作品的真正构成部分。
（2）就已经完成了的作品来说，质料必然已经转化成了内容，而这样的内容已经是质料与形式相结合的产物了。
（3）这种观点的代表是近代的传记式批评和社会学批评，此外，传统的马克思主义美学也基本上采用了这一立场。
（二）艺术作品的结构1．艺术作品作为艺术家审美活动的产物，必然要以一定的物质媒介和审美意象，来表达艺术家在自己的人生实践中所体验和把握到的人生价值和意义。
2．艺术作品的结构（1）物质材料层物质材料层指艺术作品赖以在现实中存在的物质实体和媒介，如大理石、画布、颜料、纸张、舞台、银幕、胶卷和录像带等，因为艺术作品也是由各种物质材料来构成的。
（2）符号形式层①各种艺术都有自己指向意象世界的独特的符号形式，如色彩、线条、形体、音符、旋律、词语等，他们构成了艺术作品的第二层次。
②符号层的存在又可以划分为能指和所指两个方面，其中能指是指语词的音响形象，所指则是语词所表达的概念和意义。
③艺术作品的符号形式常常具有自己相对独立的审美价值。
不过，符号形式在艺术作品中的根本功能仍在于指向和构成艺术形象和审美意境。
（3）意象世界层意象世界层是指建立在前两个层面基础上的、非现实的、展现人类审美经验的、能转化为被感性把握的、富有意味的表象世界。
可以说，这是艺术作品的核心层次。
（4）超验意境层超验意境层是审美意象背后所蕴涵着的形而上的人生哲理意味，它是艺术作品可能达到的最高境界。
朱立元《美学》(修订版)复习笔记和考研真题与典型题详解 审美经验论(第1章 审美经验的性质和特征)
第1章审美经验的性质和特征1.1 复习笔记一、审美经验理论的历史回顾（一）古希腊时期1．在古希腊，审美经验研究尽管已经有所涉及，影响较大，但还处于一种并不清晰明确的阶段。
2．柏拉图曾用“迷狂”说来描述和解释在审美活动达到高峰时的经验状态，其实质是人类思维活动处于高度发挥主观能动性时的极度亢奋状态。
这是对处于高峰状态的审美经验的真实贴切的描述（二）英国经验主义美学1．第一阶段：18世纪中叶以前（1）代表人物主要有夏夫兹博里、荷加兹、哈奇生等人。
夏夫兹博里认为，人天生就具有审辨善恶和美丑的能力。
他的学生哈奇生对这种看法又作了进一步的发挥。
荷加兹从经验的角度对于审美特征进行了仔细的归纳。
（2）评价近代美学对审美经验的探讨其重心已经转向了审美主体及其心理结构；不过，由于其研究仍然把自己的经验归纳看作对象的审美属性，这样，主客体之间的相互作用与关系还没有进入理论的视野。
2．第二阶段：18世纪中叶以后（1）代表人物休谟的主要特点在于他明确地把审美经验归结为情感活动，从而把审美与认识活动区别开来了。
（2）局限：只强调情感与理智、审美与认识之间的区别，而忽略了二者之间的联系，因此存在片面性。
（三）现代西方美学1．科学主义现代科学主义美学的思想基础是主观经验主义和逻辑实证主义，这种立场在不少学派对审美经验的观点上都有体现。
（1）主观经验主义①自然主义的代表人物乔治·桑塔耶纳在哲学上持主观经验主义立场，认为唯一可靠的是经验，美学上提出“美是客观化了的快感”的观点，把美的本质归结为主体的快感经验。
②新自然主义代表托马斯·门罗“拒绝超经验的价值和原因”，主张以现代的心理学为基础，“尝试科学地描述和解释艺术现象和所有与审美有关的东西”。
③克莱夫·贝尔与罗杰·弗莱为代表的英国形式主义美学提出的“有意味的形式”的著名命题，其基础也是不同于日常生活情感反应的特定的、深刻、高尚而难言的“审美感情”或审美经验。
朱立元《美学》(修订版)复习笔记和考研真题与典型题详解 导论(第1章 审美现象与美学学科)【圣才出
第1章审美现象与美学学科1.1 复习笔记一、审美现象（一）审美是基本的人生体验之一1．审美已经广泛地形成和体现于人们的日常生活领域，成为人们最基本的存在方式之一，一种重要的人生体验。
2．在自然中，人们常常能够获得审美的经验。
而且，人们在这种欣赏中所获得的情感满足和精神提升，并不亚于艺术欣赏的效果。
3．在与社会他人的交往关系中，即通常社会生活中，人们也能够经常获得审美经验。
4．审美更加普遍必然地体现在艺术的创造和欣赏中。
艺术欣赏不仅能引起美感，而且它所引起的美感之强烈，几乎达到了可以压倒甚至消解生理快感的程度。
人们所说的审美，实际上就体现在上述种种人生的经历和体验中。
（二）审美现象是审美关系中的现象1．审美现象（1）审美现象应当是审美主客体的有机结合，是主客体之间一种特定的审美关系。
（2）审美现象发生的前提就是对象一定是和人发生了某种特定的关系的。
（3）审美现象是以人与世界的审美关系为基础的，是审美关系中的现象。
2．审美关系的特点蒋孔阳在《美学新论》指出，审美关系有以下几个特点：（1）审美关系是通过主体的感觉器官来和现实建立关系，而它把握的对象也具有感性的形象性与直觉性，这是突出强调了审美关系中审美主体与客体之间的感性特征。
（2）审美关系是自由的这一自由有两层意思：一是外在的自由，是从外在事物实际的功利关系束缚中超越、解放出来；二是内在的自由。
①从内容上看，人们欣赏美的对象，不是要满足物质的需要。
而是要自由地展示人的本质，取得精神上的自由和满足。
②从形式上看，美的形式要受对象的物质属性的限制，但是，美的形式并不在于物质形式本身，而在于通过某种物质形式自由地表现出或者制造出心灵的形式。
（3）审美关系是人作为一个整体和现实发生关系这是审美关系整体性的主体实现，主体（人）在面对感性对象时，他是调动了由生理到心理、由感觉到思维的自身全部本质力量来对它进行感受、体验的。
在审美中，“感性的人和理性的人统一了起来，意识形态的人和实践活动的人统一了起来，人以一个完整的整体来和现实发生关系”。
朱立元《美学》(修订版)复习笔记和考研真题与典型题详解(5-6篇)【圣才出品】
第1章艺术的存在1.1复习笔记一、艺术的本质与艺术品定位（一）艺术与美学的联系1．在美学传统上，“艺术”是美学的核心问题，美学史上有把美学视为“艺术哲学”的，也有要求把艺术作为主要研究对象的。
2．艺术品在某种意义上具有实证性，可以成为美学理论比较明确的对象。
3．艺术与哲学思考互相烘托、参照，并对“美学”这一边缘性领域有指明作用，不仅如此，艺术的内涵分析对审美现象的分析也有指明与范导作用。
（二）“艺术”的本质与定义1．关于“艺术”的定义（1）从艺术起源角度来定义①游戏说a．内容游戏说首先由康德提出，后由席勒、斯宾塞等人发展并加以完善的。
游戏说认为，艺术本质上是一种游戏，是由游戏发展而来的。
一方面，艺术和游戏具有虚构的力量，富有拓展性和能动性；另一方面，它们所引起的快感是消除了一切主观偏见和现实差异的，是忘我的。
b．评价第一，艺术与游戏有相通之处，但两者又有本质区别。
游戏给予人们的是纯粹的虚幻性，艺术则提供给我们深刻的真实性；第二，游戏可以使我们沉浸在单纯的悠闲的快感中，艺术却能以其深邃而广阔的思想内涵，给我们以审美快感以外的人生启迪。
因此，把艺术仅仅归结为游戏显然是片面的。
②集体无意识说a.内容集体无意识说由荣格提出，荣格发展了他的老师弗洛伊德的“无意识”理论，把“无意识”分为“个人无意识”和“集体无意识”两种，认为“集体无意识”是由遗传保存下来的一种具有人类普遍性的潜藏于意识深层的朦胧精神。
b.评价第一，这种理论同样有其合理因素，它揭示了艺术与人类集体无意识的某种内在联系。
第二，“集体无意识”只是一种心理学的假设，并没有足够的生理学和神经科学的根据；同时，这种理论抹杀了艺术家的个性，也是不符合艺术创造的实际的。
（2）从艺术本质角度来定义①模仿说a.内容模仿说是古希腊时人们界定艺术的普遍观点。
柏拉图认为，世界的本质是理念，现实世界是对理念世界的模仿，艺术又是对现实世界的模仿，这种模仿也就是不真实的、虚幻的。
朱立元《美学》(修订版)复习笔记和考研真题与典型题详解 审美教育论(第1章 美育观的历史考察)【圣
第1章美育观的历史考察1.1 复习笔记一、西方美育观的形成与发展（一）古代美育观的形成及其内涵1．古希腊时期美育观（1）古希腊是西方文化和文明的发源地之一，也是西方美育思想的最早开端。
（2）在古代雅典的教育中，美育占有相当重要的地位。
从幼儿教育到成人教育，从学校教育到社会教育，无不贯穿并渗透着美育的内容。
（3）注重美育是古代雅典一种普遍的社会风尚，诗歌、音乐、舞蹈、戏剧、体育竞技构成了他们社会生活和文化活动中极为重要的内容。
（4）这种社会习俗和文化氛围本身就具有十分显著的美育性质和意义，它们既是古希腊人生活实践的重要组成部分，又包含着大量的美育实践，也是古希腊美育思想得以产生和形成的深厚的社会基础。
2．美学家的美育观（1）柏拉图①柏拉图是西方最早对美育问题进行系统的理论总结和思考的美学家。
他的美育思想从属于他的政治思想。
②柏拉图认为必须从幼年起就对人施行严格的教育，柏拉图是想通过情趣健康、高尚的文艺作品来对青少年施教，培养和陶冶他们的心灵。
③柏拉图一方面非常重视艺术独特的教育作用，但另一方面他又对艺术中表现情感持否定态度，认为艺术不能引导人们认识真理，从根本上否定了艺术存在的价值。
④在柏拉图那里以艺术为媒介的审美教育只不过是一种手段而已，排斥与压抑感性情欲，追求并达到理念才是其真正的目的。
（2）亚里士多德①亚里士多德肯定艺术对现实的模仿可以达到真实性的高度，甚至认为诗比历史具有更高的价值。
他认为，艺术之所以能够给人提供快感，恰恰是因为它能使人从中获得知识，亚里士多德所持的仍然是一种理性主义的美育观。
②亚里士多德不否定人的情欲，他认为美育的特殊作用就在于能够通过理性对感性加以节制和净化。
③亚里士多德对美育的突出贡献在于，他不仅看到了艺术的教育作用，而且更看到了艺术在发挥教育功能时的独特性，这就是艺术在给人以“无害的快感”的同时使人获得教益。
④亚里士多德的这一思想，把艺术的审美（即愉悦的精神享受）功能与净化心灵的教育功能有机地统一起来，为后来古罗马美学家贺拉斯的“寓教于乐”说所继承。
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第二编审美活动论
一、名词解释
1．审美活动（北京师范大学2012年研）
答：审美活动是人类的一种基本的活动方式，它存在于人类丰富的现实生活中。
审美活动区别于其他活动的三个特点：首先，人在审美活动中的存在不同于日常生活中的存在，它是一种超越性的存在方式。
其次，人的审美中存在不同于异化活动中的存在，它是一种自由的存在方式。
最后，人在审美中的存在不同于人的现实存在，它是一种应然的存在方式。
从根本上说，审美活动就是人之所以为人的最具本质性的存在方式。
2．艺术形象（北京师范大学2010年研）
答：艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。
艺术形象虽然可以分为视觉形象、听觉形象、文学形象和综合形象，但它们的基本特征却是相同的。
作为艺术反映生活的基本形式，艺术形象是艺术作品的核心。
艺术形象包括三方面内容：艺术形象是客观与主观的统一、艺术形象是内容与形式的统一、艺术形象是个性与共性的统一。
3．审美态度（中国传媒大学2011年研）
答：审美态度是指人们在从事艺术活动和审美活动时所持的一种态度。
即人们在观赏自然景色，观看绘画、电影、戏剧，朗诵诗歌，欣赏音乐时不自觉地形成的一种心理状态。
审美活动要求主体从日常现实生活中脱离出来，保持与实用功利无关的态度。
审美态度就是人
们在审美活动进行之初的特殊的心理状态。
这种态度既不同于实用态度，又不同于科学态度。
它与实用态度的不同表现在：它并不是致力于为下一步的行动和行为去进行准备，也不关心下一步行动所要达到的目的，更不构成达到这个目的手段，一旦把注意力转移到实用生活目的时，审美态度便不再存在了。
二、简答题
1．中国美学中的心与物的感应说。
（北京大学2010年研）
答：心与物的感应说最早起源于《乐记》，刘勰在《文心雕龙》中《物色》篇中正式提出，钟嵘在此基础上进一步发展的美学观点。
（1）《乐记》里的心与物的感应说
《乐记》的美学思想和文学思想是完全相通的，而且直接对文学理论批评产生了影响。
音乐的本源在于人心感物。
其中说到：“凡音之起，由人心生也。
人心之动，物使之然也。
感于物而动，故形于声。
声相应，故生变，变成方，谓之音。
比音而乐之，及干戚羽旄，谓之乐”。
这里提出了“物—心—声—音—乐”的音乐本源论，它比较注重外界事物对心感发。
但是在人性论上则认为七情乃是人心所固有的。
（2）刘勰的心与物的感应说
刘勰说：“物色之动，心也摇焉”。
由于人心对外物的感应，才产生艺术的灵感和创作（抒情）的冲动。
这种人心对于外物的感应的实质，是“气”的感应，是自然界的“气”和人体内的“气”的感应。
刘勰从人心对外物的感应，谈到艺术想象活动的两个特点。
一个特点是“思理为妙，神与物游”。
即艺术构思的妙处在于作家的想象活动是和事物的形象紧密结合在一起的；再一个特点是“神用象通，情变所孕”。
即作家的想象活动和事物的形象贯通在一起，从而引起了情感的变化。
艺术想象活动是一种饱含情感的心理活动。
（3）钟嵘的心与物的感应说
钟嵘在《诗品序》中说：“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏。
”钟嵘指出造成诗人性情摇荡的原因是，外界事物对是人的感发触动，即“物之感人”。
钟嵘对“物”的理解是比较宽的，不仅指自然事物，也包含了社会生活内容。
钟嵘从分析中国古代诗歌（《楚辞》、《汉乐府》、《古诗十九首》、建安文学）的具体内容中，阐明了诗歌的产生根源是在于外界事物（包括自然事物和社会事物）对人的感情所起的作用和影响，对文艺和现实的关系作了正确的解释。
2．简述审美需要。
答：（1）审美需要的定义
审美需要就是在人的劳动不断深化的过程中，随着人的精神能力的发展而逐步生成的，它是人的本质力量的一种新的充实和新的显现。
（2）审美需要的显著特征
①审美需要是人所独有的一种具有内在必然性的生命需要，它根植于人的生命活动本身的独特性质。
从一定意义上说，审美需要正是人的自由自觉的生命活动不同于动物本能的生命活动的一种本质特征。
②从人的物质需要和精神需要相互区别和联系的角度看，审美需要属于人的一种高级的精神追求，而不仅仅是感官欲求的享受。
这种追求具体表现为人类渴望发展自己、肯定自己和全面地表现自己生命活动的需要。
③从根本上说，审美需要是指人作为一种有生命、有意识的社会存在物所内在具有的一种渴望在对象化的活动中能动地实现自己、肯定自己，并按照他在特定的社会历史条件下所形成的人生理想去自由而完整地发展自己的独特的精神要求。
（3）审美需要的作用和现实基础
审美需要作为人所独有的一种本质力量，不仅能唤起人不断创造自己生命价值的强烈激情，而且赋予人有限的生命以无限的意蕴。
人总是在自身的有限中实现着无限，在自己的既定现实中创造着未来。
这种有限与无限、现实与理想之间的矛盾，正是审美需要之所以可能的一种深刻的现实基础。
3．简述审美对象自身的客观条件。
答：（1）任何一种审美对象都必须以一定的客观物质材料作为其现实存在的条件
①审美对象不只是需要一定的物质属性，同时这些物质属性本身还必须具备一定的审美价值。
②并非任何一种物质属性都能成为审美对象的条件，构成审美对象的物质属性必须能唤起人的审美需要。
③就审美对象来说，它是否具备某种特殊的感性物质因素，是它能否成为审美对象的必要条件。
（2）审美对象的物质因素
①色彩
色彩是事物各种审美条件中最重要的感性质料之一，色彩的审美意义主要表现在表情性和象征性两个方面。
a.表情性是指色彩能直接唤起人的某种感受和情感。
b.象征是指在不同民族中，由于传统习惯，某种色彩与某种特定内容形成较为固定的联系，从而使色彩具有了一定的文化意义。
②线条
线条也是构成客体审美条件的一种重要的感性质料。
人们在生活中对各种不同线条丰富的感受经验，是线条之所以能转化为审美条件构成因素的重要基础。
③形状
形体是事物在空间中具体的存在形式。
形状（体）不仅构成事物的轮廓，是一切审美对象得以存在的最基本的层次，而且它本身还具有一定的表情性。
客观事物形状各异的体态，正是审美对象多样性的物质基础。
（3）审美对象物质因素的组合及其规律
①构成审美条件的诸种物质因素，它们并不是各自独立、互相外在的。
因而对审美对象来说，问题的关键不仅仅在于它是否拥有构成审美条件的某种物质因素，还在于这些因素是怎样被组织起来整合于对象之中的。
②审美条件的各种物质因素之间相互依存、相互联系的组合规律，就是审美对象的形式规律。
③在长期的审美实践中，人们曾总结出多种形式组合的原则，如整齐一律、均衡对称、节奏韵律、对比调和等。
其中多样统一是最基本、最普遍的一种形式规律。
a．多样，是指审美对象的整体中所包含的各个物质因素在形式上的区别与差异；
b．统一，则是指审美对象各个不同的部分和不同的物质因素在整体中彼此关联、呼应、衬托、映照，从而有机融合的内在关系。
④通过实践，一方面外在客观事物本身的规律逐渐被人所熟悉、所掌握、所运用，这些客观自然属性失去了与人的疏远性；另一方面，人类自身的实践活动也逐渐具有了某种普遍的合规律性的形式，即人的活动成了一种自由的活动。
⑤在此基础上，客观事物的某些形式特征由于与人的活动相契合，成为人类表现自己生命活动不可缺少的对象，从而它们才渐渐具有了审美的性质和意义。
4．简述审美发生研究的基本问题。
答：（1）审美发生
审美发生作为一种历史现象，它是在人类发展的某个特定阶段，由于多种因素的因缘会合所必然造成的。
（2）审美何以发生
①概念
审美何以发生根本上就是要回答人类的审美活动究竟是在什么样的条件下、基于怎样的特殊原因而必然发生的。
②问题的两个层次
a．审美发生的一般条件与特殊条件，这是审美发生的外部原因；
b．审美发生的精神动力与内在原因，这是审美发生的内部根据。
③审美何以发生
a.没有一定的外部条件，审美活动不可能具有现实性，而没有一定的内在根据，审美活动就根本不会发生。
b.在研究审美的发生时，我们既不能机械地把条件与原因割裂开来，也不能只重视一个方面而忽视另一个方面。
这样，我们才能尽可能透彻地洞悉审美发生的真实奥秘。
c.我们只有挖掘出审美发生的深层原因，也才能真正建构起有说服力的审美发生理论。
（3）审美怎样发生
①概念
就是说，应当进一步揭示这些条件与原因之间的相互联系与相互作用，从而较完整、真实地复现审美活动具体发生的历史过程。