中国写意山水画教案教学提纲
《国画山水》课程教学大纲
《国画山水》课程教学大纲
一、课程信息
二、课程目标
通过本课程的学习，学生应达到以下几方面的目标：
1.通过本课程学习，初步了解熟悉山水画的各种表现语言与表现形式。
2.通过本课程学习，提高对中国山水画的鉴赏水平、审美意味。
3.通过本课程学习，初步掌握中国山水画的笔墨技法、构图方法，以及山石、树木、水和云烟的表现方法。
4.通过本课程学习，懂得临摹的目的，学会临摹的方法。
5.通过本课程学习，掌握写生方法，明确写生目的。
6.通过本课程学习，能够将相关知识运用于中学美术教学。
课程目标对毕业要求的支撑关系表
注：H代表课程目标对毕业要求的高支撑，M代表课程目标对毕业要求的中支撑，L
代表课程目标对毕业要求的低支撑。
注：H代表课程目标对毕业要求的高支撑，M代表课程目标对毕业要求的中支撑，L
代表课程目标对毕业要求的低支撑。
三、训练内容与预期学习成效
四、成绩评定及考核方式
五、课程教材及主要参考书
1.建议教材
[1]《山水画技法》张志民侯弟坤主著：人民美术出版社，2018年8月
2.主要参考书
1.中央美院国画系编，《中国画》，北京：高等教育出版社(1990年版)
2.白雪石编著，《中国画技法.山水》，北京：人民美术出版社(1985年版）
3.申石伽编著，《山水画基础技法》，上海：上海人民美术出版社（1999年版）
4.段七丁著，《中国山水画技法》，西南师大出版社（1997年版）
5.毕宝祥著，《国画山水》，江苏美术出版社（2006年版）学生临幕范本：
1.《石涛山水册页》，四川博物馆编，四川人民出版社
2.历代山水名画、蔵画
3.美术学院高仿临摹室。
中国写意山水画教案
中国写意山水画教案
一、教学目标
1.了解中国写意山水画的特点，体验其中的精神内涵和审美乐趣。
2.认识中国写意山水画的历史发展，增强对中国古典山水画的认知。
3.学习中国写意山水画的基本技法，掌握创作技巧。
4.运用相关素材，仿制中国古典山水画，培养美术审美能力。
二、教学内容
1.中国写意山水画的概述：
在中国山水画中，无论是表现形式，还是技法，均是以宋元写意山水
画为最典型的代表。
中国宋元写意山水画在中国古典山水画的发展史上，
具有特殊的地位，它的成就和影响，无论在中国乃至世界艺术史上，都是
不可抹煞的。
2.中国写意山水画的历史发展：
有关中国写意山水画的历史发展可以追溯到西汉时期，宋代是中国传
统写意山水画的兴盛时期，元代更是中国传统写意山水画的终结时期，这
个时期的写意山水画，作品精致、创新大，极富古典经典气息；明清时期，由毛笔写意山水画发展而来的书法山水画，在欣赏性和内涵性方面，有突
出的特点和创新。
写意山水教案
写意山水教案教案标题：写意山水教案教学目标：1. 了解写意山水画的特点和历史背景。
2. 学习山水画的基本构图和表现技巧。
3. 培养学生的观察力、想象力和创造力。
4. 提高学生的绘画技能和艺术表达能力。
教学内容：1. 山水画的起源和发展历程。
2. 山水画的构图要点和表现技巧。
3. 常见的山水画题材和表现手法。
4. 山水画的材料和工具使用。
教学步骤：引入活动：1. 利用图片或视频展示著名的写意山水画作品，引起学生的兴趣和好奇心。
2. 提出问题，让学生思考并回答：你对写意山水画有什么了解？你觉得写意山水画有什么特点？知识讲解：1. 介绍写意山水画的起源和发展历程，包括中国古代山水画的发展、明清时期的山水画风格等。
2. 介绍山水画的基本构图要点，如“三分法”、“前、中、后景”的处理等。
3. 解释山水画的表现技巧，如“点、线、面”的运用、水墨渲染等。
示范演练：1. 展示一幅写意山水画作品，分析其构图和表现技巧。
2. 通过示范，教授学生如何运用点、线、面表现山水画中的元素，如山、水、树等。
3. 引导学生进行练习，让他们尝试使用所学的技巧进行创作。
创作实践：1. 提供一些写意山水画的题材，如山水、江河、云雾等，让学生选择一个进行创作。
2. 给予学生充分的时间和空间，让他们自由发挥，用自己的方式表达所选题材。
3. 鼓励学生互相交流和分享自己的作品，提供反馈和建议。
总结评价：1. 学生展示自己的作品，并分享创作过程中的体验和感受。
2. 教师对学生的作品进行评价，肯定他们的努力和进步，并提出改进的建议。
3. 鼓励学生继续探索和发展自己的写意山水画技巧。
教学资源：1. 图片或视频展示著名写意山水画作品。
2. 绘画工具和材料，如毛笔、宣纸、水墨等。
3. 学生绘画作品的展示空间。
教学评估：1. 观察学生在课堂上的参与度和创作表现。
2. 对学生的绘画作品进行评价，包括构图、表现技巧和创意等方面。
3. 学生的自我评价和反思。
中国山水画教案
中国山水画教案中国山水画教案「篇一」教学目标：让学生学会根据自己创作的需要收集和选择适当的图片素材。
特别是符合传统绘画特点的创作，注意融入自己对意境和形式美内容的认识和理解。
巩固对传统绘画美的认识和理解，锻炼和培养丰富的想象能力和创造教学重点：在对意境和形式美内容的认识和理解上，运用山水画基础知识进行创作。
教学难点：如何在选择素材和创作中，融入自己对意境和形式美内容的认识和理解。
教学过程：教学活动环节教师活动学生活动教学意图二次备课课前准备提前向学生布置作业：结合自己对意境和形式美内容的认识和理解，让学生搜集有关山水画图片资料，进行创作构思。
教师出示预习提纲搜集各种山水画图片资料，根据教师所列提纲提前预习，并做好笔记增强学生对山水画的认识和了解，收集合适的图片素材进行构思。
创设情境激趣导入展示预习成果1.复习上节课内容（意境和形式美），然后教师出示图片并提出问题a.这几幅山水画的构图运用了哪种构图方法。
b.分析一下这几幅画，画家在笔墨处理和构图上有什么特点，作品带给我们怎样的意境。
2.组织学生讨论，或小组讨论，教师点评，引出课题学生赏析图片，展开讨论，思考并回答问题激发学生对山水画的学习兴趣探究新知自主学习教师出示学习目标和思考题a.让学生自读课文文字和欣赏图片b.“山水画”的基础知识：①“三远法”③制作步骤④如何处理画面空间如何与自己的创作构思有机地结合运用。
教师巡视学生自学情况学生按照教师要求，自主学习，认真思考，通过查资料、观察、分析、比较这些图片并作出判断，形成初步成果通过以上学习，有利于增强学生的感知能力、独立思考能力和自学能力1.检查学生自学情况2.对于疑难问题，由教师点拨、讲解和演示a.“三远法”。
“高远”、“平远”、“深远”是古代山水画的三种构图方法，简称“三远”。
（教师结合图片作简要讲解）c．画在画面的空间处理上，在空白、虚实关系以及色彩等方面运用独特的艺术手法，创造出情景交融的意境。
写意山水欣赏中文课教案
写意山水欣赏中文课教案一、教学目标1.了解中国传统山水画的特点和艺术价值；2.培养学生对山水画的鉴赏能力和审美情趣；3.通过学习山水画，培养学生的文化自信心和创造力。
二、教学重点1.学习山水画的基本构图和绘画技巧；2.分析山水画中的意境表现；3.鉴赏和欣赏不同风格的山水画作品。
三、教学过程1.导入教师出示一幅优秀的山水画作品，引导学生观察，提问：这幅画有什么特点？你对这幅画的第一印象是什么？2.学习山水画的基本构图和绘画技巧a.呈现山水画的基本构图形式，包括近远对比、高低对比、左右平衡等；b.介绍山水画的绘画技巧，如山石的勾勒、水的表现等；c.组织学生进行简单的山水画练习，引导学生体验绘画的乐趣。
3.分析山水画中的意境表现a.选取不同风格的山水画作品，包括传统山水画和现代山水画；b.导入作品背景和作者信息，让学生了解画作的创作背景；c.分析画作的色调、构图、线条等元素，讨论作品所表达的意境和情感。
4.鉴赏和欣赏不同风格的山水画作品a.呈现多样化的山水画作品，如黄宾虹的工笔山水画、吴冠中的写意山水画等；b.组织学生对作品进行欣赏，引导学生感受不同画家的艺术风格和审美情趣。
5.总结与拓展教师与学生一起总结山水画的特点和意义，提醒学生在日常生活中多关注和欣赏山水的美。
鼓励学生进行山水画的创作，展示学生的创造力和想象力。
四、教学评价方法1.观察学生参与讨论的积极性和表现水平；2.综合评价学生的山水画练习作品，包括构图、绘画技巧和表达意境等方面；3.针对学生的画作，给予鼓励和指导意见。
五、教学资源1. 展示优秀山水画作品的图片或幻灯片；2. 教学板书。
六、拓展活动组织学生参观当地美术馆或艺术展览，让学生近距离欣赏优秀山水画作品。
七、教学反思通过本堂课的教学，学生对山水画的了解更加深入，激发了学生的艺术创造力和审美情趣。
但在教学过程中，可以加入更多的互动环节，如小组合作讨论、教学游戏等，更好地激发学生的学习兴趣。
写意山水画教案
写意山水画教案教案标题：写意山水画教案教案目标：1. 了解写意山水画的特点和表现技巧。
2. 培养学生对自然景色的观察力和艺术表达能力。
3. 提高学生的创造力和审美能力。
教学资源：1. 展示写意山水画的图片或幻灯片。
2. 画笔、颜料、画纸等绘画工具。
3. 学生的作品集。
教学步骤：引入：1. 展示一些写意山水画作品，引发学生对山水画的兴趣和好奇心。
2. 引导学生观察画作中的线条、色彩和构图等要素，让他们思考画家的表现意图。
探究：1. 介绍写意山水画的定义和特点，如追求意境、强调笔墨的自由流畅等。
2. 分析一些写意山水画作品，让学生发现其中的表现技巧和艺术手法。
实践：1. 给每位学生发放绘画工具，让他们选择一个自己喜欢的山水场景进行绘画。
2. 引导学生观察所选择的山水场景，注意其中的细节和整体构图。
3. 提醒学生在绘画过程中运用线条、色彩和层次感等技巧，表现出自己对山水的理解和感受。
展示与评价：1. 学生完成绘画后，组织展示和交流，让学生分享自己的作品和创作心得。
2. 鼓励学生互相欣赏和评价作品，提供积极的反馈和建议。
拓展活动：1. 邀请一位专业山水画家来学校进行讲座或示范，让学生进一步了解写意山水画的艺术魅力。
2. 组织学生参观艺术画廊或美术馆，欣赏更多优秀的写意山水画作品。
教学评估：1. 观察学生在绘画过程中的参与度和专注度。
2. 评价学生的绘画作品，注重表现技巧和艺术表达能力。
3. 收集学生的反馈意见，了解他们对写意山水画教学的理解和收获。
教学延伸：1. 在其他绘画活动中，鼓励学生运用写意山水画的技巧和风格。
2. 组织学生参加绘画比赛或展览，展示他们的创作成果。
教案撰写的目的是为了提供教案建议和指导，上述教案旨在帮助教师设计一堂关于写意山水画的教学活动。
具体实施时，教师可以根据学生的实际情况和教学资源进行适当调整和补充。
中学生写意山水画教案大纲
中学生写意山水画教案大纲
第一节课
一、导入：播放一段中国水墨山水画视频动画，3至5分钟
二、进入正题：通过讲授法讲述中国画的历史内涵，并通过中国山水画的介绍，使学生能对祖国的民族文化有所认识和了解。
1、中国画的风格特点
2、中国画门类：有人物、山水、花鸟之分，而且有工笔、写意、重彩之别，还包括书法、篆刻、壁画、和民间绘画。
三、通过对中国画工具材料的介绍和使用演示（可以再次播放一段视频），使学生对写意山水画有进一步的认识。
四、介绍写意山水画创作工具与材料：
1、熟宣纸
2、笔：勾线笔类、染色笔
3、墨汁：常用一得阁、中华墨汁、书画墨汁等
4、颜料
5、其它工具：
调色用瓷盘：一般有大、小两种型号，纯白色瓷盘为好。
洗笔盅：有专门用于画画用的洗笔盅，或用大口瓶子或小桶。
第二节课
一、讲述写意山水画的简单的作画步骤
1、执笔的姿势
2、运笔方法及过程：起笔、行笔、收笔用清水尝试。
（做示范）
二、让学生自己动手尝试一些简单的写意山水画，画完后师生共同对他们的作品进行点评
三、共同欣赏一些古今中外的有名的写意山水画。
整个PPT的播放过程中一直穿插着一些著名的古筝音乐，如，高山流水等，努力使课堂授课流畅，又很好的氛围。
国画写意山水教案
国画写意山水教案教案标题：国画写意山水教案教案目标：1. 了解国画写意山水的基本概念和特点；2. 学习国画写意山水的基本技法和表现方法；3. 培养学生观察、想象和表达能力；4. 提高学生对自然景物的欣赏和审美能力。
教学重点：1. 国画写意山水的基本概念和特点；2. 学习和掌握国画写意山水的基本技法；3. 运用所学知识进行创作。
教学难点：1. 学生如何运用国画写意山水的技法表达自己的想法和感受；2. 培养学生对自然景物的观察和表达能力。
教学准备：1. 教师准备：国画写意山水的范例、教材、画笔、颜料、宣纸等；2. 学生准备：画笔、颜料、宣纸等。
教学过程：Step 1：导入（5分钟）教师通过展示一些国画写意山水的范例，引导学生观察并讨论其中的特点和表现方法。
Step 2：讲解国画写意山水的基本概念和特点（10分钟）教师简要介绍国画写意山水的起源和发展，并解释其特点，如追求意境、强调笔墨的运用等。
Step 3：学习国画写意山水的基本技法（15分钟）教师详细讲解国画写意山水的基本技法，包括线条的运用、水墨的渲染、山水的构图等，并示范演示。
Step 4：练习国画写意山水的基本技法（20分钟）学生根据教师的示范，自由练习国画写意山水的基本技法，包括线条的勾勒、水墨的运用等。
Step 5：创作国画写意山水作品（30分钟）学生根据所学知识和技法，自由创作一幅国画写意山水作品。
教师可以提供一些自然景物的照片或图片供学生参考。
Step 6：展示和评价（10分钟）学生互相展示自己的作品，并进行互评和讨论。
教师可以提供一些建议和指导，帮助学生进一步提高。
Step 7：总结和反思（5分钟）教师引导学生总结所学内容，回顾自己的创作过程，并思考如何进一步提高自己的国画写意山水技法。
教学延伸：1. 组织学生参观国画展览，进一步了解和欣赏国画写意山水作品；2. 鼓励学生进行国画写意山水的创作比赛，提高学生的艺术创作能力。
教学评价：1. 学生的练习和创作作品；2. 学生对国画写意山水的理解和表达能力；3. 学生对自然景物的观察和欣赏能力的提高。
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中国写意山水画教案中国写意山水画教案课题：中国写意山水画鉴赏与基本技法上课时间：20xx年xx月xx日课时：2课时（90分钟）教学对象：高中普通班学生。
教学目标：知识与技能目标: 通过理论讲解和示范教学使学生掌握中国山水画的笔墨技法。
并掌握如何用笔、用墨和笔法和墨法具体的实践操作，以便在日后的在临摹、写生和创作中加以灵活运用。
过程与方法目标：使学生了解掌握中国山水画的分类和各类山水画具体的特点。
通过讲解山水画特点让学生用哲学的思想去感悟山水画的意象造型原则，笔墨表现形式和意境要素的生成以及对时空处理特殊性和诗书画印的完整性。
情感态度与价值观目标：通过了解中国山水画的发展史使学生对山水画在中国绘画史中的重要地位有所感悟，体会山水画悠久的历史，中华民族丰富的智慧和情感，崇高的审美理想、艺术追求。
提高学生审美情趣，激发学生对于传统艺术的热爱。
教学方法：讲述法。
教具：课本。
山水画图片。
学具：课本。
笔记本。
重点：山水画的发展，分类，特点以及基本技法。
山水画的鉴赏方法。
难点：山水画的意向表现原则。
意境要素的生成。
山水画的鉴赏。
教学过程：第一部分：写意山水画的相关基础知识一：相关概念1.写意：国画的一种画法，用笔不苛求工细，注重神态的表现和抒发作者内心的情感（区别于“工笔”）俗称“粗笔”。
与“工笔”对称。
中国画技法名。
通过简练放纵的笔致着重表现描绘对象的意态风神的画法。
写意画是国画的基本表现形式，与工笔画并称。
分类：写意画分为小写意和大写意，所谓的小写意，更倾向于水墨画法写物象之实，上接元人墨花墨禽的传统；而所谓的大写意，更倾向于以水墨画法表现画家的主观感情，继承的是宋元的文人墨戏传统。
特点：不着眼于详尽如实、细针密缕地摹写现实，而着重以简炼的笔墨表现客观物象的神韵和抒写画家主观的情致。
写意技法2.山水画：山水画简称“山水”。
中国画的一种。
描写山川自然景色为主体的绘画。
二：发展水画在中国绘画史上占有极其重要的地位，并在东方绘画中成为富有特色的艺术。
据文献记载，早在两千多年以前的战国时期，山水画就已经出现在丝织品和壁画上。
从北魏壁画和东晋顾恺之的传世摹本《女史箴图》，《洛神赋图》来看，这时期的山水画只是作为人物画的背景，山水画的技法还比较简单粗拙，往往“人大于山”“水不容泛”。
正如唐张彦远所说的：“其画山水，则群峰之势，若细饰犀栉，列植之状，则若伸臂布指。
”可见这时期的山水画还很不成熟，是中国山水画形成的孕育期。
中国山水画，经东晋顾恺之发端，历南北朝至隋唐，才逐渐摆脱作为人物画的背景，而发展成为独立的画科。
传为隋展子虔的《游春图》是现存最早的一幅山水画真迹，画中人物只不过是点景而已。
它一变六朝墨勾色晕法为勾线填色、重彩青绿法，开青绿山水之先河。
它标志着中国山水画的形成和进步。
到了唐代，由于经济的发达，社会的安定，以及宗教绘画的世俗化，中国山水画走向成熟并进入了繁荣昌盛的时期，因而有各种风格竞相出现的局面。
总的说来，唐代山水画开创了两大流派：一派是青绿山水，它继承了隋代展子虔的传统表现技法，发展成为工细巧整、金碧辉映的风格，此即后世所称的“北宗山水”，它以李思训、李昭道父子为代表。
李思训的传世作品有《江帆楼阁图》，画以勾勒廓填为主，山石已略有皴斫。
另一派是以吴道子为代表的水墨山水。
相传唐明皇李隆基曾令李思训、吴道子各以嘉陵江为题在大同殿内描绘壁画。
“李思训数月之功，吴道子一日之迹，皆极其妙。
”可见吴道子独到的奔放笔法，超妙出群。
从另一角度看，画家能集三百里风景于丈许壁画之内，突破时空限制，得心应手地表现自己的感受，这种能力的具备，本身就是山水画成熟的标志。
所以张彦远得出“山水之变，始于吴，成于二李”的结论。
这个“变”，标志着山水画已进入成熟期。
继吴而起，王维是在唐代山水画发展中占有重要地位的画家。
他是著名的抒情诗人，由于政治上的挫折，他在艺术上寄托了恬淡闲适的思想。
他发展了水墨山水画，描绘富于诗意的田园景色，融诗、画为一体，开始了中国绘画的文学化。
从传为他作品的《辋川图》、《雪溪图》来看，山石画法已有渲染，尚无明显皴法。
唐代另一位山水画家张躁，其作品已失传，他的著名论点“外师造化，中得心源”却流传至今，总括了古代绘画创作方面的最根本原则，言简意赅地阐明了中国画的主客观关系。
他的破墨法和王维的泼墨法，把线扩展到面，以墨代彩，突出了墨色的作用，使表现空间等方法有了进展，行笔也有了新的变化，大大丰富了中国画的表现力。
这一流派，后世称为“南宗山水”。
五代的代表画家为荆浩，他第一个将勾填、勾染法变成了“皴法”，这是中国山水画技法的重大变革。
他的《匡庐图》是一幅大型全景式构图的山水画，层次分明，皴染兼备，气势雄浑。
滕固在《唐宋绘画史》中说道：“盛唐以后山水画上长时期的努力与酝酿，它的成果终于在荆浩的作品中显现了。
他是集了众长，他是诱起宋代山水画特别发达者之中的一人。
”山水画至宋代，已达到完全的成熟，是山水画空前兴旺鼎盛的时期。
这一时期的山水画坛名家辈出，灿若群星，画坛最有影响力的人物首推董源、巨然、李成、范宽与郭熙。
在风格上，董源与巨然一体，李成与范宽相近，是宋初山水画的两大流派，即“北方派”和“南方派”。
北方派雄强挺拔，得秦陇山水之骨法，以李成、范宽、郭熙为代表。
南方派“淡墨轻岚”得江南山水之神气，以董源、巨然为领袖，后世认为是南宗山水之正传。
董源、李成、范宽被历史上并称为“北宋三大家”。
到了南宋，李唐、刘松年、马远、夏珪崛起，号称“南宋四家”，创水墨苍劲的新画风，把北派雄强挺拔的笔法与南派清润浑厚的墨法融为一体。
两宋的山水画犹如山花怒放，绚丽多彩，表现出画家们极大的创造才能。
山水画的许多表现方法都创始于宋代。
以皴法而言，董、巨创披麻皴，范宽创雨点皴，米芾创米点皴，李唐创大斧劈皴，均为后世所习用；以笔墨言，则干笔、湿笔、破墨、积墨、泼墨，诸法俱备；以布局言，则全景、边角都用。
所以汤垕在《画筌》中说：“唐画山水，至宋始备。
”山水画的理论在宋代也十分发达。
荆浩通过自己的艺术实践，总结前人的理论，写了《笔法记》，为水墨山水建立了完整的理论体系。
郭熙的《林泉高致》、刘道醇的《山水纯》，补充了荆浩理论，使之日臻完备。
文人画理论的兴起，认为“画是无声诗，诗是有声画”，提倡山水画重意境、重神韵。
这对于宋代及以后水墨山水的发展具有极其深远的影响。
元代是山水画的重大转变期。
从中国山水画的发展来看，表现形式由五代以前色彩为主，经过两宋色彩、水墨交相辉映时期，至元代则水墨占了画坛的统治地位。
元初的赵孟钋黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇，从实践中体现和发展了当时文人中普遍出现的重法轻意的美学思想，提倡作画以意为上、形为次，轻视理法，重视意趣，强调借绘画抒发个人的情怀，从师造化到法心源，这样就从思想理论上冲击了两宋以来相沿成风的旧画坛。
从此，画风大变，不求形似，追求画中见我，并极力讲究笔墨情趣、诗书画印结合等等，由此而形成的文人派写意山水画，雄踞画坛先后达几百年之久，至今仍然具有一定的影响。
明代山水画从形式上看风格多样，出现复杂纷繁的流派，显示出山水画坛的兴旺；但从内容上看，却日益空泛，画家趋向于摹仿古人笔墨，因袭成风，有创造性的不多。
明代前期，以戴进为代表的浙派势力最大，继承的是南宋马远、夏硅画风而无所创新；明代中期，以沈周、文征明、唐寅、仇英“明四家”为代表的吴门画派，统领山水画坛，上师董源、巨然，下接“元四家”的衣钵，所画姑苏山水，一派古风，特别到了明代晚期，经董其昌等人从理论到实践系统地提倡复古，以临摹前人为能事，中国山水画艺术陷入步履古人的圈子而少有创造。
影响所及，直到清初的四王（王晕、王时敏、王鉴、王原祁）也都是如此，“摹古逼真便是佳”。
他们虽有泥古之弊，但在摹古之中也总结了前人在笔墨方面的不少经验心得，对于绘画遗产的整理与研究，不能说是毫无贡献。
值得一提的是清初以“四画僧”弘仁、髡残、八大山人、石涛为代表的在野派画家。
他们以新安江流域和黄山为据地，一扫临古之风，而开创写生之新径。
他们不拘一格的画风使清代山水又出现新的高峰．他们强烈的个性及其精深理论，对近代画坛影响极大。
特别是石涛，既采前人之长，又写生活之真，画了许多与众不同的山水画。
他在所著的《石涛画语录》中，提出“太古无法”、“笔墨当随时代”、“借古开今”、“一画”说、“搜尽奇峰打草稿”等一系列创见，有力地冲击了几百年山水画坛的沉闷气氛，别开一条新路。
三：分类就色与墨的关系而言，中国山水画可分为青绿、浅绛和水墨三类。
青绿山水是以色为主的一种山水画格式；在水墨上赋以赭石为浅绛山水；水墨山水即是以水墨为主的山水画。
青绿山水又有大青绿、小青绿和金碧山水之分。
墨骨不显者为大青绿，在大青绿上填金底、勾金线者为金碧，墨骨显现、具有一定墨趣者为小青绿1.水墨：以水墨为主，有时在墨中调入极淡藤黄或花青或赭石，略使墨色偏暖或偏冷。
2、浅绛：分着山石的大小、高低、远近、背面，在四绿和少许赭石铺底后，用花青色、赭黄色或赭色和以少许淡墨色相间的罩上去，使它青、黄、黑三色相间或辉映成章。
3、小青绿：在浅绛色的基础上加重石绿色或在纯绿色基础上加重二绿三绿四绿分量，而后择其山石间的重心所在，加以石青。
4、大青绿：需在纸绢正反两面着色，它是青红绿黑多种色组成的，面上头青，背后也用头青衬着面上，底色用花青铺，石绿用汁绿铺，背后仍用石绿衬。
5、金碧形式：在大青绿格式的基础上，加以金色皴，或按阴阳勾框，加以金色罩上，或在树叶上加金点勾，使全部调子和谐。
四：特点（一）山水画的意象造型中国画的造型，不论是人物、花鸟还是山水，一直主张“以意立象”，而不是自然物象的完全模拟。
这里的“意”有两层意思：一是指物象的内在规律和生命力；二是指画家的主观感受和情思。
用这种“意”去“立象”，必然包含着主观与客观的因素。
这里的“象”既有客观的“形”，也有主观的“象”。
所以，由客观的“形”变为主观的“象”这当中有一个加工改造过程，即是意象造型的过程。
山水画意象造型的核心是什么?就是对自然景物形神的总体把握。
东晋画家顾恺之不以自然物象的形似为满足，明确地提出“以形写神”的主张，把“传神写照”作为绘画的最高境界。
从此追求神似成为中国画造型方法上的准则，人物画家要刻画出人物的精神气质，花鸟画家要写出花木禽兽的勃勃生机，山水画家要描绘山川的神采气韵。
为了一幅画的神似、意似，画家甚至采取“遗貌取神”的表现手段，以达到神完意足的目的。
近代山水画大师黄宾虹说：“画有三：一、绝似物象，此欺世盗名之画；二、绝不似于物象者，往往托名写意，鱼目混珠，亦欺世盗名之画；三、唯绝似又绝不似于物象者，此乃真画。
”这是对意象造型核心内容精辟的论述。
（二）山水画的笔墨表现山水画在表现形式上的主要特征是笔墨的运用，如同西方绘画的色彩运用一样。