ps波普风格特效

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ps波普风格特效

波普风格特效

波普风格代表20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向,“波普”是一场广泛的艺术运动,反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观,力图表现自我,追求标新立异的心理。

从设计上说波普风格并不是一种单纯的、一致性的风格,而是各种风格的混合,他追求大众化下的、通俗的趣味,反对现代主义自命不凡的清高,在设计中强调新奇与独特,并大胆采用艳俗的色彩。

宗旨:追求新颖、追求古怪、追求希奇,“波普”设计风格的特征变化无常难于确定统一的风格,可以说是形形色色、各种各样的折中主义的特点,它被认为是一个形式主义的设计风格。

效果:

原图:

步骤:

1、Photoshop中打开图片,大致抠出人物主题,我这里用的是魔棒工具:

2、抠图后的样子:

3、点击图层下方创建新的填充或调整图层——通道混合器,选择单色:

4、点击图层下方的创建新的填充或者调整图层——阈值,数值依照图片而定:

5、这是我们会发现,有些部分已经没了细节,所以要用加深和减淡工具来涂抹眉毛。眼睛和头发。原则是:需要黑的部分用加深,需要白的地方用减淡:

6、用过加深减淡工具后的对比图:

7、用过加深减淡工具后的图片效果,注意看,细节出来了:

8、抠出黑色部分,填充底色,完成。

PhotoShop平面效果图后期处理实例

PhotoShop平面效果图后期处理实例 利用AutoCAD软件可以准确高效的完成建筑、规划方案的设计,绘制出建筑施工图、总平面图、以及各类规划设计相关图纸。作为一款优秀的图形辅助设计软件,AutoCAD软件绘图效率和准确性上有较大的优势,但在图面效果的表现上,如色彩、材质、光影效果、配景素材等方面还略有不足,而对于这些有关图面效果表现的因素,图像处理软件则具有比较好的优势,因此利用PhotoShop软件对AutoCAD绘制线框图进行后期处理,将AutoCAD的方案设计图制作成图面效果丰富的图像则是设计人员最常用的形式之一。 一、AutoCAD图形输出与PhotoShop图形导入 AutoCAD图形文件完成后,将图形输出成图像文件主要有直接输出和虚拟打印两种方法,下面将这两种方法予以简单的介绍。 1、直接输出法 在AutoCAD软件中,直接单击“文件/输出”菜单命令,在打开的“输出数据对话框”中可以选择输出的文件类型,其下拉列表中的“封装PS*.eps”、“位图*.bmp”等类型都是Photoshop支持的图像格式。通过设置“文件名”、“保存于”等参数,可以将图形输出到指定的位置保存为图像文件。AutoCAD输出数据对话框如图15-1所示。 图1 AutoCAD输出数据对话框 “封装PS*.eps”和“位图*.bmp”两种格式的图像,PhotoShop都可以打开,但用PhotoShop打开“封装PS*.eps”格式文件时,可通过调整分辨率和图像的长、宽数值,确定图像文件的大小,用这种方法可以打印出需要的任何大小图幅的图像。但打开eps格式文件时,有可能出现图像不清晰的问题,这里有一个小技巧可以借鉴,可以先建立一白色的背景图层,然后再将打开的图像图层连续复制出多个图层副本,这样处理可以使图像清晰一

PS--文字特效与动作的应用

实验七文字特效与动作的应用 [实验目的] 通过实例制作掌握文字的基本编辑操作与文字的各种处理方法与技巧,掌握动作在图像批处理操作中的应用。根据提示完成拓展实验内容。 [实验内容] (1)“钻石字”制作 (2)“光芒字”制作 (3)“水晶字”制作 (4)“奶酪字”制作 (5)婚纱照背景批量处理。 [素材准备] (1)无 (2)无 (3)无 (4)名为“casual.ttf”的字体文件 (5)名为“素材.jpg”的婚纱照背景 [实验步骤] 一、“钻石字”制作 实验素材:无 实验成果如下图所示: (1)新建一个660×200像素的文档,背景为白色。用一种较粗的字体(如Impact,字体大小为80Pt,)写上文本,如果大小有偏差,可以按Ctrl+T进行自由变形的缩放,再用移动工具移到文档正中,如下图1-1所示。 图1-1 (2)栅格化图层,载入选区,将背景色设为白色,选择玻璃扭曲滤镜(即扭曲/玻璃),扭曲度为20,平滑度为1,纹理为小镜头,缩放为55%,,设置如下图1-2所示,效果如下图1-3所示,取消选择。

图1-2 图1-3 (3)双击图层面板,打开图层样式选项,选择描边,大小为10像素,位置居中,填充类型选择渐变,在渐变列表中选择铜色渐变,其余按照默认模式,设置如下图1-4所示,效果如下图1-5所示。 图1-4

图1-5 (4)然后是对该图层设置斜面和浮雕效果,在样式中选择描边浮雕,方法为平滑,深度为1000%,方向为上,大小为10像素,软化为0像素;在阴影光泽等高线列表中选择“环形”,消除锯齿,其余按默认设置,设置如下图1-6所示。现在,金属质感就出来了,效果如下图1-7所示。 图1-6 图1-7 (5)下面开始进行上色工作,我们要赋予文字黄金的色泽,这里当然是用色调/饱和度

PS图像调整功能

“图像”菜单中“调整”的命令主要是对图片色彩进行调整的,包括图片的颜色、明暗关系和色彩饱和度等,“调整”菜单也是我们在实际操作中最为常用的一个菜单,大家只有对里面的主要命令充分掌握,才能更好的使用photoshop。下面分别解释下,部分为着重举例说明: 第一部分:自动调整命令 自动调整命令包括 3 个命令,他们没有对话框,直接选中命令即可调整图像的对比度或色调。 1)“自动色阶”命令:将红色绿色蓝色3个通道的色阶分布扩展至全色阶范围。这种操作可以增加色彩对比度,但可能会引起图像偏色。 2)“自动对比度”命令是以RGB综合通道作为依据来扩展色阶的,因此增加色彩对比度的同时不会产生偏色现象。也正因为如此,在大多数情况下,颜色对比度的增加效果不如自动色阶来得显著。 3)“自动颜色”命令除了增加颜色对比度以外,还将对一部分高光和暗调区域进行亮度合并。最重要的是,它把处在128级亮度的颜色纠正为128级灰色。正因为这个对齐灰色的特点,使得它既有可能修正偏色,也有可能引起偏色。注意:“自动颜色”命令只有在 RGB 模式图像中有效。 第二部分:简单颜色调整 在 Photoshop 中,有些颜色调整命令不需要复杂的参数设置,也可以更改图像颜色。例如,“去色”“反相”“阈值”命令等。 1.“去色”命令:是将彩色图像转换为灰色图像,但图像的颜色模式保持不变。 2.“阈值”命令:是将灰度或者彩色图像转换为高对比度的黑白图像,其效果可用来制作漫画或版刻画。 3.“反相”命令:是用来反转图像中的颜色。在对图像进行反相时,通道中每个像素的亮度值都会转换为256 级颜色值刻度上相反的值。例如值为 255 时,正片图像中的像素会被转换为0,值为 5 的像素会被转换为 250。提示:反相就是将图像中的色彩转换为反转色,比如白色转为黑色,红色转为青色,蓝色转为黄色等。效果类似于普通彩色胶卷冲印后的底片效果。

美术鉴赏——著名画作赏析资料

美术鉴赏考试资料 一、名词解释 1、哥特式建筑:“哥特式”意思是“野蛮的、乏味的”。起源于十一世纪的法国,在中世纪时被称为“法国式”,其流行于十三、十四世纪的欧洲,文艺复兴以后被称为哥特式。哥特式建筑以尖拱取代罗马式圆拱,改变了罗马建筑的承重墙模式,以垂直向上的动势为特点,更加衬托了空间的高耸峻峭。宽大的窗子上饰以彩色玻璃宗教画,广泛运用簇柱、浮雕等层次丰富的装饰,高耸、轻盈、神秘,是一种宗教建筑审美风格。肋拱的穹隆工程,成肋骨状的穹隆可以建在更复杂的平面上。独立飞券是哥特式建筑的一个关键要素,这种飞券在建筑物的两侧凌空越过侧廊上方,抵住中殿十字拱的四角起点,承受其侧推力。 自公元12世纪到公元15世纪,城市已成为各个封建王国的政治、宗教、经济和文化中心,哥特式教堂是建在由城市保护的城市中,它已经不再具有罗马式建筑那样的城堡功能,而有了更宽阔、更高、更明亮的内部空间。标明在最黑暗的中世纪获得一点有限的自由,人们会发现一丝现实世界的阳光透进了黑暗的中世纪。其风格是教会的弃绝尘寰的宗教思想的体现,也是城市显示其强大向上蓬勃生机的精神反映。 2、印象派:印象派,也叫印象主义,19世纪60—90年代在法国兴起的画派。印象派画家发现了光与色的美妙,光与色成为画面唯一主题,轮廓线消失了,严谨的造型不见了,代之而起的是朦胧的光与色,微

妙的色彩变化。其舍弃了在平面上以透视、阴影造成虚构的立体感,只以明确的轮廓线条和强烈的色彩来表现立体感。印象主义的以粗放的笔法做画,作品缺乏修饰,是一种对笔法较草率的画法。印象主义采取在户外阳光下直接描绘景物,追求以思维来揣摩光与色的变化,并将瞬间的光感依据自己脑海中的处理附之于画布之上,这种对光线和色彩的揣摩也是达到了色彩和光感美的极致。 印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派,反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画。作为一种美术思潮,印象主义绘画在世界美术史上具有重要地位,它推动了以后美术技法的革新与观念的转变,对欧美、日本乃至中国的画家产生过或大或小的影响。 3、现实主义:有时又称“写实主义”。是从文艺复兴到十九世纪这一特定历史时期形成的一种文艺思潮和创作方法。继法国浪漫主义之后,出现了以赞美大自然,描写现实普通人们生活的现实主义美术运动。现实主义是指表现生活真实的艺术,用忠实于对象的手法描写自己眼界所及的事物,是透过现象反映事物的本质。现实主义在题材上抛弃了新古典主义的神话传说与古代英雄人物、浪漫主义的中世纪传奇、异国情调和不切实际的幻想,把眼光指向现实生活,拓展了艺术创作的题材范围。在艺术表现上,它重视自然美和真实美,以追求写实手法为特点,如实地描绘大自然和反映现实生活,倡导对社会生活的评价,对普通人生活的关切,对大自然的亲切描绘。写实是现实主义油画的艺术手法,但现实主义油画比写实有更深刻的内涵。现实主义油画从写实主义的“历史深处”走来,但现实主义油画不能等同于

波普风格分析

家居乐园大变身吹起波普艺术风 导读:波普艺术的代表者安迪·沃霍尔空虚、浅薄而且缺乏思想深度。但了解他的人会明白,他只是会用某种轻松简单的语言来表达他的情感。轻松随处可见,那些亮丽的色彩,那些简单的图案组合,还有那个充满欢快氛围的家。色彩能够给厨房家居装饰带来最直观的视觉效果,以橙色为主色调的背景搭配颜色明丽的简约家居布置,隐约透露出现代波普艺术风格的痕迹。现代波普艺术风格,利用丰富色彩搭配简约风格家具。 在中强调新奇与奇特,并大胆采用艳俗的色彩,给人眼前一亮耳目一新的感觉。这虽是一个仅有20平米的,但设计师匠心独具,通过巧妙的设计,一个轻松随意的波普,彰显出完全不同的生活状态。

把沙发和床两种功能二合为一的彩色沙发床靠墙放置,彩色条纹有波普式的艺术风格,圆筒形抱枕造型饶有趣味,与墙壁上的卡通插画风格相当一致。

落地式壁橱简洁明快,两列色彩艳丽的卡通画片贯穿其中,加强了房间的童趣个性,彩色条纹的坐垫与沙发床得当,绿色毛绒也绘有动物的卡通形象,童趣十足。

条几形结合的工作台与就餐区、壁橱上开放式的收纳区都以繁而不乱的方式展现了现代简约轻松的生活态度。

暖橙色大面积装饰在墙壁、、用品中,奠定了整体活泼跳跃的气氛。

求新求变是时下年轻一代的行事,在的上也是如此。一成不变的经典风格很难吸引时尚一族的目光,今天我们为您详细分析3种非主流的家居风格,追求个性就是要与众不同。 PART1:柔美浪漫 洛可可式风格于18世纪20年代产生于法国并流行于欧洲,是在巴洛克式建筑的基础上发展起来的,主要表现在上。洛可可风格的基本特点是纤弱娇媚、华丽精巧、甜腻温柔、纷繁琐细。室内应用明快的色彩和纤巧的装饰,也非常精致而偏于繁琐,不像那样色彩强烈,装饰浓艳。

波普风格 百科

波普风格 波普风格 波普风格又称流行风格,它代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。从设计上来说,波普风格并不是一种单纯的一致性的风格,而是多种风格的混杂。它追求大众化的、通俗的趣味,反对现代主义自命不凡的清高。在设计中强调新奇与奇特,并大胆采用艳俗的色彩,给人眼前一亮耳目一新的感觉。 目录 波普风格介绍 波普风格的建筑和厨房展开 编辑本段 波普风格介绍 含义 又称流行风格,这个词(pop)来自英语的“大众化”,最早起源于英国。二战以后出生的新生一代对于风格单调、冷漠缺乏人情味的现代主义、国际主义设计十分反感,认为是陈旧的、过时的观念的体现,他们希望有新的设计风格来体现新的消费观念、新的文化认同立场、新的自我表现中心,于是在英国青年设计家中出现了波普设计运动。波普风格波普运动产生的思想动机来源自美国的大众文化,包括好莱坞电影、摇滚乐、消费文化等。英国的“波普”运动由于受艺术创作上的“波普”运动很快发展起来。 波普风格主要体现在于年青人有关的生活用品等方面,如古怪家具、迷你裙、流行音乐会等,追求大众化、通俗化的趣味,设计中强调新奇与独特,采用强烈的色彩处理。这些设计都具有游戏色彩,有一种玩世不恭的青少年心理特点,好似流行歌曲一样,以其灵活性与可消费性走出英国国门,进而形成为一场世界性的设计运动。 “波普”设计运动时一个形式主义的设计风潮,由于违背了工业生产的经济法则、人体工学原理等,很快就衰退了,但是它在形式上的探索还是有积极意义的。 波谱风格代表20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向“波普”是一场广泛的艺术运动,反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观,力图表现自我,追求标新立异的心理。 从设计上说波普风格并不是一种单纯的、一致性的风格,而是各种风格的混合,他追求大众化下的、通俗的趣味,反对现代主义自命不凡的清高,在设计中强调新奇与独特,并大胆采用艳俗的色彩。 宗旨:追求新颖、追求古怪、追求希奇,“波谱”设计风格的特征变化无常难于确定统一的风格,可以说是形形色色、各种各样的折中主义的特点,它被认为是一个形式主义的设计风格。 设计历史 波普风格的中心在英国。早在战后初期,伦敦当代艺术学院的一些理论家就开始分析大众文化,这种文化强调消费品的象征意义而不是其形式上和美学上的质量。这些理论家认为,“优良设计”之类的概念太注重自我意识,而应该根据消费者的爱好和趣味进行设计,以适合于流行的象征性要求。对这些理论家而言,消费产品与广告通俗小说及科幻电影一样,都是大众文化的组成部分,因此可以用同样的标准来衡量。他们的文化定义是“生活方式的总和”,并把这一概念应用到了批量生产物品的设计之中。在寻求具手型沙发有高度象征意

PS图像处理_3_变形处理

第二篇 PS图像处理 第7讲变形处理 处理图像或选区变形效果,一般可通过扭曲滤镜(包括切变、挤压、水波、波纹等),或变换工具(包括缩放、旋转、斜切、扭曲、水平翻转以及垂直翻转等)来实现。本讲中两个实例就是通过以上两种不同方法进行变形处理的。 7.1 扭曲变形处理 1.打开城堡素材照片PS_03。执行[图像]/[画布大小]命令,在对话框[定位]栏中单击第1行中间方块,在[新建大小]栏中设置高度为1200像素,扩展部分将作为倒影区域。 2.选择[矩形选框工具],框选图像上半部分区域建立选区。按[Ctrl+C]键,再按[Ctrl+V]将复制图层粘贴到图层中。 3.执行[编辑]/[变换]/[垂直翻转]命令。选择[移动工具],将复制图层向下移动到适当位置。按[Ctrl+T]键,将该图层长度压缩到合适尺寸(图1)。 4.在图层调板中,选中压缩图层。执行[滤镜]/[模糊]/[高斯模糊]命令,在对话框中设置[半径]为1.2像素。 5.执行[滤镜]/[扭曲]/[波纹]命令,在对话框中设置[数量]为135%,[大小]为小,按[Enter]执行(图2)。 6.选择[椭圆选框工具],在倒影区域绘制一个椭圆选区,右击执行[羽化]命令,设置羽化值为9。 7.执行[滤镜]/[扭曲]/[水波]命令。在对话框中设置[数量]为45,[起伏]为8,[样式]为水池波纹(图3)。 图1 图2 图3

1.打开新疆鬼城素材照片PS_04-PS_09。选择PS_04,执行图像>画布大小命令,在对话框[定位]栏中单击第 2行第 1列,设置高度为 4500像素,按Enter键执行,向右扩展部分作为拼接其他照片空间(图4)。 图4 2.选择移动工具,先将PS_05拖入到已扩展的背景图层中。向左移动照片使其与PS_04衔接,并按Ctrl+T键调整垂直尺寸使之与左图进行匹配。 3.同样方法,将其余4张照片按编号顺序依次拖入到该背景图层中并进行拼接(图5)。 图5 4.这时,在图层调板中可看到6个图层。选中图层1(图6),图6 执行图像>调整>亮度/对比度命令,调整亮度滑块,使该图层亮度与 背景层亮度一致。 5.同样方法,依次选中图层2-图层5,分别使用亮度/对比度命 令调整其亮度,使拼接的全部照片亮度一致(图7)。 图7 6.选择裁剪工具对图像进行框选构图,按Enter执行裁剪(图8)。 图8 7.执行图层>合并图层命令,将6个图层合并为一个图层。 8.执行图像>调整>亮度/对比度命令,在对话框中调整亮度和对比度:减少亮度(-24),增加对比度(+90)。 9.执行滤镜>USM锐化命令,在对话框中设置[数量]为 80,[半径]为 2.0(图9)。 图9

PS在效果图后期处理中的75个技巧

PS在效果图后期处理中的75个技巧 下面的75个技巧将会帮助你( 无论你是新手还是经验丰富的专家)掌握Photoshop的一些“隐藏”功能,以助于更快更有效的完成复杂工作;或者它们会告诉你一些你以前所不知道的PHTOSHOP的能力!为了您的方便起见,我们把它们分为八个部分来讲: *界面技巧[↑] 1).你可能知道按Tab键可以隐藏工具箱和浮动面板,同样按Shift+Tab键可以只隐藏浮动面板( 而保留工具条可见)。 2).按住Shift键点击浮动面板的标题栏( 最上方的?#123;条)可以使其吸附到最近的屏幕边缘。 3).双击浮动面板的上的每一栏( 就是有标题的那个)可以使其最小化。通过浮动面板上的最小化按钮可以在紧凑模式( 只有最少的选项和内容可视)和正常模式( 显示面板上所有的选项和内容)之间切换。 4).可以通过按回车键( 或双击工具箱上的工具按钮)来打开当前工具的选项面板。不然的话只能通过菜单上的Window/Show Options 命令来来打开。 5).利用比例缩放区( 在Photoshop窗体或导航器面板的左下角)来快速选择一个准确的显示比例,当输入一个值后按Shift+Enter可允构钸巳?保持在比例缩放区。 6).要改变状态区的显示信息( 在窗口底部,默认显示文件大小,可以通过Window/Show Status Bar打开),按状态区上的按钮从弹出菜单中选一个新的项目。点击状态区上按钮的左侧区域可以显示当前文件的打印尺寸、按住Alt点击显示文件尺寸和分辨率、按住Ctrl点击显示拼贴信息。 7).厌倦了灰色的画布底色?选择油漆桶工具[K]( Paint Bucket )按住Shift点击画布边缘即可设置画布底色为当前的前景色。(注意:要还原到默认的颜色,设置前景色为25%灰度( R192,G192,B192 )再次按住Shift 点击画布边缘。) 8).在Photoshop中所有的对话框中的取消( Cancel )按钮都可以通过按住Alt键变为复位( Reset )按钮。这使你可以轻易回复到初始值而毋须取消重来。 9).键盘上的CapsLock键可以控制光标在精确状态及标准状态之间切换。注意:如果Photoshop的参数[Ctrl+K,Ctrl+3] ( File/Preferences/Display & Cursors... ) 中已经设置光标为精确状态,这时CapsLock键不起作用。 10).按“F”键可在Photoshop的三种不同屏幕显示方式( 标准显示模式→ 带菜单的全屏显示模式→全屏显示模式)下切换( 或者可以使用工具箱下端的按钮)。提示:在全屏模式下按Shift+F可以切换是否显示菜单。双击Photoshop的背景空白处为打开文件命令[Ctrl+O]( File

波普艺术风格在现代插画中的应用

大 众 文 艺 大140 摘要: “波普”作为一种美术思潮和设计流派,因其通俗化、荒诞、幽默等特征受到大众的欢迎,它一直为时尚界、艺术界提供着源源不断的灵感并极具影响力;而现代插画作为视觉艺术中的一种形式,它的繁荣与流行文化的影响是分不开的。本文对二者进行归纳分析,并对波普艺术风格在现代插画中的应用进行研究。 关键词:波普艺术;色彩;现代插画;借鉴;大众;表现手法 一、波普艺术与现代插画概述1.波普艺术 “波普”源于英语的“Popular”,有大众化、通俗、流行之意。波普艺术一词最早出现于1952~1955年间,萌发于英国,50年代中期鼎盛于美国,50年代中期以后的十年中,在美国和英国发展出一个新的艺术流派,称为“波普艺术”。 波普艺术的出现与其社会背景密不可分。由于一战的爆发,其造成的经济损失和百姓流离失所的现象非常严重,使得设计师在设计上更注重经济、实惠。此时人们需要的是功能良好、价格低廉的和外形简单的设计。然而,随着战后各国社会经济的恢复与发展,人们对这种严肃、规范的现代主义形式感到不满。导致在20世纪的下半叶,信息时代迅猛发展、消费至上的观念深入人心,流行艺术广受吹捧,传统美学逐渐衰微而大众文化广泛传播,波普艺术就是在这样一个基础上发展起来的。 汉密尔顿1956年的题为“是什么使今日的家庭如此不同,如此具有魅力”的绘画,被视为第一件具有波普艺术特征的作品。画面是一个现代公寓:一个肌肉发达、做着健美动作的男人握着有“POP”字样的网球拍,旁边有一个裸女及大量的消费品,如电视、录音机、杂志封面、福特徽章和吸尘器广告等。这幅作品在当时引起了很大的反响,它把美国可消费文化的内涵表现的淋漓尽致。 2.现代插画 在辞典上对现代插画的的解释有三种:插画、图解;例证、实例;举例说明。看似简单的插画实则有着悠久的历史和丰富的内涵。插画的雏形出现在世界最古老的插画洞窟壁画,并延续到日本江户时代的民间版画浮世绘,这演示着插画的发展历程。插画最初是从十九世纪初开始,随着图书和报刊的变迁而发展起来,而本世纪五六十年代的美国才是它真正的黄金时代。当时从事插图的作者大多是职业画家,因为刚从美术作品中分离出来,其插图带有明显的绘画色彩,之后因为受抽象主义画派的影响,画风开始从具象变为抽象,这种状况一直维持到70年代,插画才重新回到写实风格。 现代插画与传统插画有一定的区别。传统插画一般都具有较强的依附性,不单独承担表达主题的功能和意义,但其中一些往往由于绘制精美而被认为具有独立的艺术审美价值。现代插画是具有明确目的性、功能性和商业性的绘画,由于媒体、内容、表现手法、诉求对象的多样性,使它的审美标准也具有多样化、多元化的特征。 二、二者的异同 以上分析了波普艺术以及现代插画的起源和特点,可以看出两者之间存在的异同。 两者的不同点:首先,波普艺术是一类艺术形式,波普艺术可以借助现代插画这一载体来表现,可是现代插画不是波普风格的唯一诠释手段。其次,插画的风格有很多种,波普艺术只是其中的一种风格,并不代表全部。第三.波普艺术的本质是一种艺术,而现代插画具有一定商业性。 两者的相同点:首先,现代插画的创作目的是将某些信息简洁、明确地传递给观众,并企图引起他们的兴趣;而波普艺术是来源于美国的大众文化并适合于大众雅俗共赏的艺术。两者的对象相同。其次,在题材上,波普艺术强调“生活就是艺术”,主 张将最常见、最流行、最熟为人知的物品搬进画面;现代插画的形式虽然多种多样,但其灵感同样源于生活,两者都带有很强的主观表现成分。第三,指向性,波普艺术和现代插画都是为表达某种精神或意境而创作的,两者同样具有代表性和针对性。 三、波普艺术风格在现代插画中的应用 波普艺术的本质是对单调、死板的现代主义的反叛,其采用的手法则是为了调侃流行文化的复杂和多重性,但这种观念和手法对现代插画来说也有其可借鉴性。 1.表现手法 显而易见,挪用、复制、拼贴等手法的使用,大大提高了现代插画的表现力。杜尚关于“现成品”的艺术最早提出了“挪用”这一概念,他提倡把现实生活当成艺术品般来看待,即直接把出现在我们生活中的物品、形象拿来利用,这也使得插画可以拥有除了绘画外的其他表现方式,其创作手法从基本上得到了改变。“复制”,是指以一种机械化的方式对大众非常熟悉的图形、图像进行重复,将其再现。在此,沃霍尔是最为代表性的,他索性直接将艺术创作中的绘画性抹去,通过对现今各种流行文化符号的复制,使其形象在不断的重复中再形象化,他的代表作《25个玛丽莲·梦露》即采用了这种方式。 2.构图 插画的构图好比房子的根基,只有根基打好了,房子才会坚固结实,好的构图意味着好的开始。诸多插画名家中,或许某些技法未必是最好的,但其画面整体把握力极强,构图之重要性可见一斑。现代插画借鉴波普艺术的平面化的构图,因为平面化构图给人一种稳重、一目了然的视觉效果。罗伊直接运用红、黄、蓝色,完全平面的构图,平凡而又显得夸张的人物,将美国20世纪60年代波普艺术的原形完全再现,这种对原色调大胆的运用和对事物的直白表达的风格,为他的连环画系列带来了意想不到的影响和感染力。 3.色彩 当我们面对一幅艺术作品时,它的色彩往往在第一时间吸引我们的注意力,因为我们的视觉系统非常敏感,能快速的引导我们由视觉到知觉心理的变化。据了解,美国有一家色彩研究机构作过一个有关色彩的调研,结果表明,当人们在面对五颜六色的商品时,仅仅需要7秒就可以确定自己是购买还是放弃。可见色彩的影响力是多么大,它给人的触动又是多么的强烈。 高饱和度、明快的颜色、强烈的对比是波普艺术的色彩特征,其中高纯度、或补色色系也经常被使用,这是对我们所处的消费时代的一个积极、乐观的态度的回应和体现。现代插画从波普艺术的这种色彩表现力中得到借鉴,以色彩为符号从而展现其独特的内在,这使得它可以更直观的帮助读者准确理解创作者的想法,并且让画面效果更加绚烂多彩。 四、总结 如今插画艺术已经开始迈入商业化时代,其概念也早已超出了传统限定的范畴。当今插画界画家们常不拘泥于一种风格,并打破以往单一使用一种材料的方式,为达到预期所要表达的效果,他们可能绞尽脑汁、运用多种手段,其意义与“pop”不谋而合,因此,在波普风格中吸取精华,把元素提取出来应用到插画创作与设计中,定能创造出更有活力、更吸引人的插画作品。参考文献: [1]王受之.《世界现代设计史》.北京:中国青年出版社,2002.[2]马永健.《后现代主义二十讲》.上海社会科学院出版社,2006.[3]李黎阳.《波普艺术》.人民美术出版社,2008. [4]何政广.《波普艺术大师-安迪?沃霍尔》.河北教育出版社,2005.[5]徐海鸥.《插画艺术 》.苏州大学出版社,2009. 波普艺术风格在现代插画中的应用研究 留 晞 (浙江理工大学 浙江杭州 310018) 文艺评论

ps文字效果案例步骤

灯管字效果制作,要求完成的最后效果如下:(参见附图 (1)建一个新文件:16×12cm、72Pixels/inch、RGB模式。 (2)制作“欢迎”文字,文字字体任选,文字大小为160Pixels。 (3)将文字制作成灯管字效果。 (4)将最后结果以文件保存在考生目录中。 温馨提示:1.建一个RGB模式的新文件。2.创建Alpha 1通道,植入“欢迎”粗体白色字样,取消选定,并将Alpha 1复制一个Alpha 2通道。3.对Alpha 2通道进行高斯模糊处理(半径为3)。4.执行图像/运算命令,Alpha 1通道和Alpha 2通道分别为源1和源2,混合选项为“差值”。源1或源2上选择“反转”。5.Alpha 1通道和Alpha 2通道混合后的结果在Alpha 3通道,“选择—全选”后进行复制。6.回到RGB通道,将Alpha 3的内容粘贴到RGB通道,然后执行图像/调整/反相命令。7.回到图层,选定图层1,选择色谱渐变色,设置模式为“叠加”,在“欢迎”字样上作线性渐变。 彩色牙膏字效果制作,要求完成的最后效果如下:(参见附图

(1)建一个新文件:16×12cm、72Pixels/inch、RGB模式。 (2)制作“Yes”手绘文字,文字大小适中。 (3)将文字制作成彩色牙膏字效果。 (4)将最后结果以文件保存在考生目录中。 温馨提示:1.建立一个新文件,16X12cm,RGB模式,白色背景;2.单击路径控制面板上的创建路径项按钮,用自由钢笔工具绘制一个“yes”形状的路径(路径1),并复制该路径后粘贴一个路径(路径2);3.用箭头工具选择路径2中除起始定位点以外的所有定位点,并删除;4.选择画笔工具,新建一画笔,设置直径为70,硬度为100,并用此画笔描绘路径中的那一点;5.用魔术棒工具选择该点,对其进行色轮的辐射渐变;6.选定路径1,双击涂抹工具,选择刚才自建的画笔,描边该路径即可。 透明玻璃字效果制作,要求完成的最后效果如下:(参见附图 (1)建一个新文件:16×12cm、72Pixels/inch、RGB模式。 (2)植入文字“玻璃”,文字字体任选,文字大小为160/Pixels。 (3)将文字制作成透明玻璃字效果。 (4)将最后结果以文件保存在考生目录中。 温馨提示:1、新建文件,点击文字工具,输入黑色文字“玻璃”(选择粗壮一点的字体),合并图层;2、点击滤镜/模糊/动感模糊,设置参数:角度=45,距离=40像素左右;3、点击滤镜/风格化/查找边缘命令;4、点击图像/调整/反相命令进行图像反转后,再用图像/调整/色阶命令,移动中间滑杆调亮文字;5、点击渐变色工具,设置渐变色方式,注意将“模式”中的参数改为“叠加”,用直线渐变色工具从左至右填充渐变色即可。

Photoshop平面图像处理实验报告

Photoshop平面图像处理实验报告 一、实验项目 安徽大学宣传画 二、实验目的 (1)使用Photoshop基本工具实现宣传画制作; (2)利用所学知识使得构图美观,各图层间融合度高,辨识度高; (3)尽可能多的使用不同的方法完成制作; (4)学会使用一些常用工具的快捷键,例如“Alt+滚轮”可改变图像大小,“Ctrl+T”可对对象使用“自由变换”等; (5)习惯在新建图层上进行操作,习惯对需要进行较大改动的图层进行备份; (6)在图像放大的基础上进行精确抠图; (7)对图层边界进行模糊处理,提高融合度; (8)学会对绘制图形及文字添加效果,使其立体化(更加真实),或是(多彩化)更加绚丽; (9)学会对设计的图像进行分解与重组,例如球体就是由一层底色加效果、以及白色高光层组合而成; (10)要注意整体构图中的光影效果,使整体井然有序,而不是杂乱无章; (12)学会合理利用滤镜中的各种效果,设计出最为合适的组合; (13)不要忽视重叠图层的“叠加效果”,合理利用可提升叠加图层的融合度; (14)习惯给图层取名,方便修改。 三、实验步骤

(1)新建文件,打开图片(安徽大学校门)文件,使用移动工具拖曳至新建文件中。 (2)为使得校门朝向满足构图设计,使用“编辑——变换——水平翻转”功能,将其实现左右水平翻转。

(3)利用“磁性套索工具”将大门主体部分选出,再使用“选择——反选”功能,选出该图层中不需要的部分,利用“编辑——清除”使其被清除。 (4)使用“橡皮”工具,调整合适的笔锋、不透明度及流量大小对剩余主体部分多余的边角、门内的空隙进行擦除。 使用“编辑——自由变换”调整大小,移动到设计位置。

ps设计--文字特效教案

使用Photoshop 制作特效字 电子信息工程学院印刷教研室 彭春辉 教学目的: 1、 通过制作水晶字文字特效,让学生熟悉Photoshop 文本操作相关内容,了解图层样式的参数设置及效果。 2、 通过制作火焰字特效,加深学生对文字特效构成的认识,了解几种滤镜的作用和效果,进一步掌握图层混合模式相关操作。 3、 通过学生自己练习,提高学生兴趣,增强学生的实践动手能力,开阔思路,发挥自主创新意识,为后面学习新的内容打好基础。 教学重点:文字特效的制作思路及制作过程 教学难点:图层样式的参数设置,滤镜的使用,图层混合模式相关操作。 教学过程: 一、 制作水晶字 水晶字是一种风格比较可爱的文字特效,主要应用了图层样式的相关操作,现将具体制作过程及制作思路介绍如下: 1、 新建600×400像素的空白文档,使用渐变工具,选择径向渐变,颜色为:#e1e9c5和#88a816,从中心往外拉,绘制背景图。 2、 选择文字工具,输入文字“水晶文字”,颜色设置为白色,使用较圆润的字体,我选择的是方正胖娃简体,输入完成后调整位置及大小。 3、 选中文字图层,选择图层面板中的图层混合样式, ◆ 混合选项→高级混合→填充不透明度设置为0% ◆ 投影→结构→不透明度设置为80%,不选全局光,距离2,扩展17 ,大小6; ◆ 内阴影→结构→颜色设置为#acc25d ,不透明度设置为70%,不选全局光,距 最终效果图

离3,阻塞0,大小6; ◆ 外发光→结构→混合模式设置为叠加,不透明度设置为30%,颜色设置为白色; ◆ 斜面和浮雕→结构→大小8,阴影不选全局光,高度设置为70,光泽等高线选择,勾选消除锯齿,高光模式不透明度设置为100%,阴影模式设置为颜 色加深,不透明度设置为15%; ◆ 等高线→图素→等高线模式→输出85%,范围28%; ◆ 颜色叠加→颜色→混合模式设置为滤色,颜色为白色,不透明度为10%; ◆ 可适当调整光泽,完善效果。 4、 复制位置图层并移动位置,适当改变参数,创造其他的效果 ◆ 内阴影→颜色设置为#a1b557(加深),距离8,大小15; ◆ 颜色叠加→混合模式设置为正常,颜色设置为#a1b557。 水晶字的制作中最关键,效果最明显的是斜面和浮雕的设置,这一图层样式能增强图像的立体感,设置的高光部效果逼真,配合阴影及内阴影设置,视觉效果非常不错,被广泛应用于各种特效制作。 二、 制作火焰字 火焰字是利用滤镜处理及图层混合模式制作的一种文字特效,火焰效果栩栩如生,具有很好的视觉效果。具体制作过程如下: 1、 新建600×400像素,背景为黑色的空白文档作为背景图层。 2、 选择文字工具,输入文字“火焰字”,颜色设置为白色,使用较活泼的字体,我选 择的是方正舒体简体,输入完成后调整位置及大小。图层自动命名为“火焰字”。 3、 栅格化文字,并复制一层,图层命名为“火焰字 副本”。对复制的图层旋转90°, 并应用“滤镜—风格化—风”3次,风向从左向右。然后图层旋转—90°,移动图层使两个图层的文字重合。 4、 将“火焰字 副本”再次进行复制,命名为“火焰字 副本2”,并对该图层设置高 斯模糊,模糊半径为1.7像素。 5、 复制背景层,拉到副本2下面,选择副本2图层执行向下合并,合并后的图层名为 “背景 副本”。对合并后的图层执行滤镜—液化,先用大画笔画出大体走向,再用最终效果图

必须会的20种PS处理照片效果

照片名称:Photoshop, 照片名称:调出照片柔和的蓝黄色-简单方法, 1、打开原图素材,按Ctrl + J把背景图层复制一层,点通道面板,选择蓝色通道,图像> 应用图像,图层为背景,混合为正片叠底,不透明度50%,反相打钩, 2、回到图层面板,创建曲线调整图层,蓝通道:44,182,红通道:89,108 3、新建一个图层,填充黑色,图层混合模式为正片叠底,不透明度为60%,选择椭圆选框工具选区中间部分,按Ctrl + Alt + D羽化,数值为70,然后按两下Delete键删除,再打上文字,完成最终效果。

照片名称:调出照片漂亮的红黄色, 1、打开原图素材,Ctrl + J把背景图层复制一层,按Ctrl + Shift + U去色,执行:滤镜> 模糊> 高斯模糊,数值4,图层混合模式为滤色,图层不透明度改为27%。 2、新建一个图层,按Ctrl + Alt + Shift + E盖印图层,图层混合模式为颜色。 3、创建渐变映射调整图层,紫色-橘色,Alt+Ctrl + G加上剪贴蒙版。 4、创建亮度/对比度调整图层,-5,-21 5、创建智能锐化调整图层,设置为默认值,数量46,半径0.8,高斯模糊, 6、创建色阶调整图层,8,1.00,255 7、创建可选颜色调整图层,红色:+17,-8,+16,0,黄色:-54,0,+10,+18,白色:-5,0,0,0,

照片名称:打造美女冷艳张扬蓝色调, 1、在做图之前,可以先对图进行:图像-调整-自动色阶,自动对比度,自动颜色的调节, 2、打开原图,复制背景图层, 3、新建色相饱和度调整层,红:-80,黄:-80,蓝:+32 4、色彩平衡:-20,+20,+50 5、曲线调整,数值:38,36 6、色相饱和度,蓝色:-45 7、可选颜色,青:-10,+20,+24,0,蓝色:+20,0,+10,0,中性色:(黑色)+5,黑色:(黑色)+5 8、载入蓝色通道选区,做曲线调节,数值:74,119 9、亮度对比度:0,+10 10、盖印所有图层,(Ctrl+Shift+Alt+E),把图片进行磨皮等简单柔化处理, 11、把开始复制的背景副本层置顶,混合模式为柔光,不透明度25% 12、再次盖印所有图层,打上光照效果,滤镜-渲染-光照效果,不透明度50%,其他数值为默认值。添加蒙版,把曝光过度的地方擦回来, 13、刷上自己喜欢的笔刷,添加文字,完成 照片名称:精心制作水做的女人, 1、打开原图素材,先用钢笔工具把人物勾出来,按Ctrl + Enter 把路径转为选区,按Ctrl + J 把人物复制到新的图层。 2、按Ctrl + M 对抠出的人物调整曲线,数值:47,60 3、新建一个图层,填充颜色:#0A6A60 4、把人物皮肤到头部这上半部分抠出来,复制到新的图层。 5、把前景颜色设置为翠绿色,(水的颜色可以根据作图需要设定所需要),背景设置为白色,选择菜单:图像> 调整> 渐变映射。调节出有明暗对比的单色图像。 6、滤镜> 艺术效果> 塑料包装,数据根据个人需要做调节,主要是提取有水效果的高光部分,所以作图的是很可以想象一下水做的人脸上的高光密度和疏散度进行调节,根据水的特征,人物眼睛能接收到的信息就是只有高光和最暗的部分,其它部分则是透明的。 7、选择图层3副本,按Ctrl + Alt + Shift + ~ 调出高光选区,再按Ctrl + Alt + Shift 鼠标点击图层3副本,这样把人物外部的选区减掉,然后新建图层4填充白色。 8、按住Ctrl键点击图层4转成选区,按Ctrl + Shift + I 反选,按Delete删除,多点几次删除

美术作品意蕴

教学设计 备课时间:2014 年2月24 日 上课时间:2014 年3月 6 日

教学过程: 一、创境导入,引发兴趣展示图片《浪子回头》《亲吻婴儿》《面包》创设气氛,触发学生热爱艺术的情感。 师:同学们,今天这节课我们要小组内欣赏讨论,并回答以下问题:你是怎样体会艺术形象所蕴含的生气和生命活力的?这些作品的风格丰富多样记录着人类文明的足迹,凝聚着人类的思想情感,反映出不同的时代,对美的追求,具有独特的艺术魅力。你能联系其历史背景来分析作品的时代精神和思想感情吗? 二、启发引导阶段 ①展示不同类型的美术作品图片。选择题材类型相近而意蕴不同,或形式风格不同但意蕴相近的中外美术作品,以便于学生进行比较和鉴别。 ②可以用谈话的形式和学生共同讨论,“怎样才算看懂了美术作品”或“应该怎样欣赏美术名作”这样的问题,以启发学生探究美术作品深层意蕴和审美价值的动机。 ③根据需要,介绍所欣赏作品的创作背景和相关资料为学生的感性认识提供必要的知识基础。 ④引导学生浏览和初步阅读美术作品,根据自己的感受和兴趣,选择一些准备重点欣赏和评述作品。三、欣赏深入阶段 ①通过课件展示,让学生欣赏波普艺术、大地艺术、装置艺术等艺术流派的风格特点,教师围绕作者的感性形象特征比较鲜明的作品,《玛丽莲.梦露》《德国德绍包豪斯学校建筑》、《包裹海滩》《析世鉴—天书》进行情节描述。 组织学生讨论:1、作品给你什么感受?2、作者如何让你产生这样的感觉?3、作者想表达什么?4、你喜欢这件作品吗?引导学生感受与描述作品借助特定的物质材料和艺术语言所创造的生动形象的具体特征,从而体会艺术形象所蕴涵的内在生气和生命活力。然后,再联系其历史背景来分析认识作品所表现的时代精神和思想感情。

波普风格的浅析

波普艺术看艺术与设计的关系 当今社会,新技术、新材料的应用成为设计的重要特征。现代意义上的艺术设计,很大程度上依赖于社会生产力的提高和科学技术的进步。可以说,艺术设计的发展与物质文明的发展是同步的。现在,“设计学”逐渐从“美术学”中脱离出来而成为一门独立的艺术学科,设计师与画家的社会分工越来越明确,但同时,我们也更应该看到二者在本质上的互融关系。 在20世纪之前的漫长历史演进中,美术与设计长期以来被归于艺术创造的范畴之中。以绘画、建筑、雕塑为主体的视觉艺术与手工艺这种传统意义上的设计之间的微妙关系始终贯穿于艺术发展的进程之中。直至19世纪末期,“工艺美术运动”的倡导者莫里斯提出了“与艺术家并肩工作”的口号,既揭示出设计与美术的必然关联,又显示了设计师独立的姿态。被誉为“现代设计摇篮”的包豪斯设计学校第一任校长格罗庇乌斯,就深受莫里斯观点的影响,他在强调设计功能性的同时,还十分注重培养学生在设计中的绘画表现力和创造力。虽然包豪斯的指导思想几经变化,但蕴涵其中的丰富的艺术理念和设计美学却具有永恒的价值,以此为基础而形成的现代设计观念和继之兴起的后现代设计思潮,都延续了一种基于视觉艺术层面之上的思考。回顾艺术史的历程不难看出,美术与设计始终彼此关联、共同发展。 如果说由绘画、雕塑支撑的美术活动在长期的积累过程中形成了传统优势,并对设计产生了持续而深远的影响,那么进入20世纪以后,迅速崛起的现代设计在艺术理念、表达方式等方面同样为美术创作提供了参照,并潜移默化地对美术运动产生作用。作为西方现代艺术运动的重要流派,波普艺术(POP ART)的特性恰恰印证了美术与设计相互影响、彼此互融的密切联系。20世纪50年代中期,在英国举行的一次名为“这就是明天”的展览中,艺术家理查德·汉密尔顿(Richard Hamilton)创作的题为《到底是什么使今日家庭如此不同,如此吸引人?》的拼贴画格外引人注目,这件浓缩了现代消费文化特征的作品,便是波普艺术的发端之作。此后,波普艺术在英国和美国迅速发展。在美国波普艺术的特质得到更大程度的体现,与其他现代艺术流派的画家相比,波普艺术家最显著的特征就是将目光投向日趋发达的商业流行文化,用极为通俗化的方式直接表现物质生活。这既是对当时盛行于美国画坛的抽象表现主义的反动,又迎合了美国繁荣的工业化、商业化潮流。60年代,“新现实主义艺术家展”、“流行形象展”等一系列波普艺术展览在美国举办,从展览的名称不难看出,反映客观的现实主义态度和对时尚的追随成为波普艺术家的准则。与英国波普热衷于政治和色情内容的表现不同,美国的艺术家则更为关注繁荣的物质生活。他们的作品更多地是对商业社会中消费文化、流行文化的直接再现。社会、经济、艺术的客观环境,是波普艺术在美国勃兴的重要因素。在美国强势商业文化的背景下,以安迪·沃霍尔(Andy Warhol)、罗伊·利希滕斯坦(RoyLichtenstein)为代表的波普绘画以其独有的通俗化艺术品格和大众亲和力受到广泛的关注。这种突破了“为艺术而艺术”观念的艺术形式,在表现内容、形式技法和美学观念等方面均与现代设计相契合。以下便试析波普艺术与设计的共通之处。 一、一通俗化的表现内容 战后西方的经济繁荣和城市大众文化的勃兴为波普艺术家提供了丰富的灵感来源,商业流行文化和现代化都市生活成为他们热衷的题材。移用现实生活中的物品和形象,是他们的重要创作方式。上面提到的汉密尔顿的作品《到底是什么使今日家庭如此不同,如此吸引人?》,向人们展示了一个繁杂而荒诞的生活场景:现代化的公寓里,有一个四肢健壮的男子和一个裸体女郎,房间里摆放着电视、录音机、连环画、福特汽车徽章、电器广告……窗外的一个大屏幕,正在放映着一部关于爵士乐的电影。画面中心位置的那个“健美先生”般的男子手握一支巨型棒棒糖,糖上写有“POP”(既是英文“棒棒糖”的词尾,又是英文“时髦”的

PS做规划总平图及效果图的方法及步骤

Ps在规划总平图(建筑总平图)、透视图中的运用 在电脑制作的建筑以及规划表现效果图的后期,ps在图片的合成和局部的处理上是个必不可少的工具。学习前大家要先找本基本ps的书籍,熟悉各个键的使用方法,再进行如下学习。 1.首先讲解的是规划总平图(建筑总平图)的ps制作技法: 1.如图1所示,该小区的总平图在cad中完成了后就应该导入ps进行上色方面 的处理了。要说明的是,在cad中导出exp格式文件是比较好在ps进行上色的。图1 2.种树。现在开始栽树。需要说明的是,通常最后种树比较好,因为树木通常 是位图导入,大量的复制会占用机器的存。这幅图例外,先种树,是因为这图既要表现建筑又要表现绿化和景观。先种树可以定下整个图的整体颜色倾

向,基调。先种树,大小植物,再调他们的色彩倾向,你认为应该调什么色调完全凭个人的感觉。这图定的基调是偏黄绿色调的暖灰。 3.接着做道路和铺装。 选取区域(蚂蚁线)的时候可以用各种选择工具(魔法棒、钢笔、滤镜),不要拘泥于一种工具。填色后调颜色,要和树木色彩协调。注意道路的颜色一定不要用纯灰色的,尽量做成冷灰或暖灰,这里做成偏黄绿色色调。

4接着做基础设施和地面小装饰,如停车场,沟,支架,彩色钢板等,然后调色,和整体色彩要协调。

5.接着做主体建筑和山包。主体建筑的色彩一很重要,调的时候一定要谨慎,不要和主体色彩有强烈的对比。通常小的地形起伏叫山包,大的地形起伏叫地形.目前无论是建筑设计与规划还是景观规划都似乎注重地形的表现,它已经越来越引人重视了。而在渲染表现公司,更习惯称它为山包。

6.将绿地植物等用模糊(加深)工具进行一下明暗的处理。大功告成!这样基本上就算成功了。大家可以再根据自己的喜好进行细节的调整,小区规划的总平图就这样完成了。建筑总平图的做法类似。 2.接着讲解的是效果图后期如何运用ps进行处理:(以本人小区入口处透视为 列子介绍) 1.首先是在stechup建好要表达的部分的模型,选好人视点角度后将模型在文 件/导出中导成3ds格式文件,一边之后在3d max中贴材质、布光以及渲染的使用。(偷懒小技巧:模型中我制作了一栋建筑,最后可以利用ps的crtl t 技术进行透视上的复制变换以节约画图时间)(如下图所示)

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