柴可夫斯基 船歌
船歌
作者故事
俄罗斯历史上最伟大的作曲家，俄罗斯民族音乐与西欧古典 音乐的集大成者。十岁开始学习钢琴和作曲。1862年入彼得 堡音乐学院学习作曲，毕业后赴莫斯科音乐学院任教。他的 音乐基调建立在民歌和民间舞蹈的基础上，所以乐曲中呈现 出浓烈的生活气息和民间特色，他惯于采用起伏的相对主题， 利用音乐形象来表现生活中各种心理和感情状态的发展和演 变过程。强烈的民族意识和民主精神贯穿着他全部的创作活 动，他主张音乐的美，是建立在真实的生活和深刻的思想基 础上的，因此他的作品一向以旋律优美，通俗易懂而著称， 又不乏深刻性，他的音乐是社会的真实写照。透过他的艺术 珍品，人们不难发现他不仅是现实主义和浪漫主义结合的典 范，而且是一位擅长以音乐描绘心理活动的大师，探索着人 生的奥秘。
音乐结构
歌剧的结构、风格基本上沿袭着自浪漫主义以来所 奠定的路线。
音乐剧的结构非常自由。
歌剧的音乐结构可以由相对独立的音乐片断连接而 成，也可以是连续不断发展的统一结构。
音乐剧的长度都介乎两小时至三小时之间。通常分 为两幕，间以中场休息。如果将歌曲的重复和背景 音乐计算在内，一出完整的音乐剧通常包含二十至 三十首曲。
乐曲背景
《船歌》是俄罗斯作曲家柴可夫斯基钢
琴套曲《四季》中的第六首。《四季》 是一八七六年作者应约,为彼得堡《小说 家》月刊的音乐副刊而创作。这部套曲 由十二首附有标题的独立乐曲组成。十 二首乐曲分别与一年四季中十二个月的 节气特征相符。《四季》中的每一首乐 曲,都是一篇色彩。
柴可夫斯基
十九世纪伟大的作曲家、音乐教育家，被誉 为伟大的俄罗斯音乐大师；他的音乐是俄罗 斯文化在艺术领域内的最高成就之一；其风 格直接和间接地影响了很多后者；主要音乐 作品有六部交响曲、三部钢琴协奏曲、小提 琴协奏曲、幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》， 音乐会序曲《1812》、歌剧《叶甫根尼· 奥涅 金》、《黑桃皇后》、芭蕾舞剧《天鹅湖》 、 《胡桃夹子》、《睡美人生背景。《四季》 创作与作者成熟时期，柴科夫斯基当时已经写作了 三首交响乐、一部舞剧《天鹅湖》、一部钢琴协奏 曲和其他作品，正计划创作f小调《第四交响乐》和 歌剧《叶浦根尼.奥涅金》。正值柴科夫斯基36岁 （1876），创作欲望和热情都很高。在繁忙的创作 期间，恰逢《小说家》杂志编辑德纳特邀请他写一 组以12月为题材的钢琴套曲，并提供俄罗斯著名诗 人的短诗作为题诗。柴科夫斯基很有兴致接受这一 邀请，乐曲完成顺利！
浅谈柴可夫斯基《六月船歌》的艺术特征
浅谈柴可夫斯基《六月船歌》的艺术特征柴可夫斯基是19世纪俄国浪漫主义作曲家中最重要的人物之一，他的作品具有浓郁的俄国民族特色和情感激荡，其中《六月船歌》被认为是他最具代表性的作品之一、这首曲子具有独特的艺术特征，以下将从曲式结构、调性处理、旋律特点以及表达情感等方面来探讨《六月船歌》的艺术特征。
首先，《六月船歌》的曲式结构非常简洁明朗，采用了ABA的三段式结构。
A段是主要主题，B段是副主题，A段回到再现。
这种结构使整个曲子旋律线索清晰，容易被听众所理解和接受。
此外，慢速节奏和轻柔的音量控制也为听众创造了安静的氛围，使得作品更加有吸引力。
除了曲式结构和调性处理，旋律特点也是《六月船歌》的重要艺术特征。
曲子的主题富有民歌的韵味，简洁朴实，易于传唱。
其中A段主题的旋律线条优美流畅，充满了俄国民族风格。
在B段副主题部分，旋律线条更加流畅而优美，以弱音器效果创造了一种迷人的音色，给人以高雅和浪漫的感觉。
综上所述，《六月船歌》具有简洁明朗的曲式结构，变化丰富的调性处理，优美流畅的旋律特点以及表达情感的能力等艺术特征。
这些特点使得这首曲子在当时的俄国音乐界产生了重要的影响，并成为了柴可夫斯基作品中最受欢迎和广为传唱的代表之一。
浅析柴可夫斯基钢琴小品《六月船歌》
浅析柴可夫斯基钢琴小品《六月船歌》【摘要】柴可夫斯基钢琴小品《六月船歌》是一首优美动人的作品，具有独特的音乐特点和表现力。
本文通过介绍柴可夫斯基的创作背景，分析了乐曲的音乐特点、表现力和情感，以及演奏技巧和难度。
乐曲充满了柴氏独有的浪漫主义风格，旋律优美婉转，富有情感。
演奏《六月船歌》需要较高的技巧和对音乐情感的把握能力。
结论部分总结了《六月船歌》的艺术价值，展望了乐曲未来的发展。
这首作品不仅在技术上具有挑战性，更在艺术和情感上具有深刻的内涵，将继续为钢琴爱好者带来无尽的魅力和挑战。
【关键词】柴可夫斯基、钢琴小品、《六月船歌》、创作背景、音乐特点、表现力、情感、演奏技巧、演奏难度、艺术价值、未来发展、乐曲1. 引言1.1 介绍柴可夫斯基钢琴小品《六月船歌》柴可夫斯基钢琴小品《六月船歌》是著名俄国作曲家柴可夫斯基创作的一首钢琴曲。
这首曲目是他写给孩子们演奏的一部分，为了迎合儿童的口味，他结合了轻快活泼的旋律和简单易懂的节奏。
《六月船歌》透露出夏日的欢快氛围，仿佛在阳光灿烂的六月，乘坐小船在湖面上荡漾，感受到了自然之美和生命的活力。
这首曲子以简洁明快的旋律和和弦穿插，展现了柴可夫斯基独特的音乐风格。
每一个音符都充满了童话般的色彩，让人仿佛置身于一个梦幻中的世界。
无论是对音乐的理解还是对情感的表达，《六月船歌》都是一首极具魅力的钢琴小品，深受乐迷们的喜爱。
2. 正文2.1 柴可夫斯基的创作背景柴可夫斯基的音乐承载了他个人丰富的情感经历，尤其是对于爱情和孤独的深刻感悟。
他的创作风格深受西方古典音乐的影响，融合了俄罗斯民族音乐的元素，创造出富有个人独特性的作品。
他的音乐作品包括交响乐、歌剧、芭蕾舞剧等多种形式，其中钢琴作品也占据了重要位置。
在创作《六月船歌》这首钢琴小品时，柴可夫斯基受到了自然界的启发。
他通过音乐的表现形式，描绘了夏日的明媚景象和河流的宁静流淌。
曲中旋律轻快悦耳，节奏动听活泼，充满了对生活的热爱和向往。
浅析柴可夫斯基钢琴小品《六月船歌》
浅析柴可夫斯基钢琴小品《六月船歌》
《六月船歌》是柴可夫斯基的钢琴小品，也是他的一部著名作品之一。
本曲以明快欢快的节奏和抒情悠扬的旋律，描绘了一个夏日午后的船歌，给人们带来了愉悦的感受。
在音乐形式上，《六月船歌》以三段体为主要形式，即A-B-A的结构。
整首曲子分为两个主题部分，通过对这两个主题的反复变奏和发展，增强了整首曲子的结构性和表现力。
首部（A部分）以优美的旋律、轻快的节奏和充满活力的音符展开，给人一种欢快热烈的感觉。
这部分的旋律有着典型的船歌曲调特点，流畅自由，富有变化，给人一种轻松愉快的感觉。
乐曲的节奏明快活泼，缓急有致，让人感受到了在水上尽情嬉戏的热闹和欢乐。
第二部分（B部分）则以温柔、柔美的旋律为主，给人一种宁静而恬淡的感觉。
这一部分的旋律更加抒情，悠扬，给人一种优雅、舒适的感受。
通过对旋律的不断变化，曲子展现了一种富有情感、充满诗意的优美画面。
在音乐技巧上，《六月船歌》采用了多种技巧，使其更具表现力。
乐曲中经常使用的对位法和变奏法能够增强旋律的变化和对比，让整首曲子更加有层次感。
曲子中广泛使用的断奏和音量变化等技巧，能够在一定程度上增强曲子的表现力和音乐效果。
在音乐表现上，《六月船歌》通过音乐表现了夏日午后的宁静和闲适。
整首曲子节奏欢快而轻快，旋律柔美而悠扬，给人一种轻松愉快的感觉。
音乐中所展现的细腻情感和悠长音符也让人感受到了大自然的恬静和舒适。
浅析柴可夫斯基钢琴小品《六月船歌》
浅析柴可夫斯基钢琴小品《六月船歌》
《六月船歌》是俄国著名钢琴家、作曲家柴可夫斯基所创作的一首钢琴小品，属于其
代表作之一。
这首曲子以其轻盈飘逸的曲调和优美的旋律而广受喜爱，也成为许多钢琴初
学者的必备曲目之一。
《六月船歌》的曲调是源自于一首法国民歌，柴可夫斯基将其加入到了自己的创作中，并且以自己独特的方式进行处理和演绎。
整首曲子共分为两个部分，第一部分由逐渐递增
的动态打击强音开场，接着转入缓慢的主题部分。
这一部分的旋律线条优美流畅，然后通
过和声和变奏的手法呈现出了丰富的情感层次和音乐性。
第二部分则是比第一部分更加激情和振奋人心的部分。
其中转调后的音乐呈现出了一
种更加深刻的情感和更加浓烈的情绪，同时也让这首曲子在结构上达到了完美地统一。
在
这里，柴可夫斯基巧妙地利用了对位和节奏上的性质变化，进一步增强了整首曲子的层次
感和表现力。
虽然相比柴可夫斯基的其他作品，这首《六月船歌》并不是一个技巧十分高超的曲子，但其旋律优美、恰到好处的变化、曲式精妙和饱满的情感表达，让其成为了一首深受广大
钢琴爱好者和听众喜爱的作品。
(完整word版)柴可夫斯基《六月船歌》曲式分析(word文档良心出品)
《六月船歌》曲式分析报告学号：2012103127 姓名：朱建林一．【作曲家简介】彼得·伊里奇·柴可夫斯基（1840年5月7日－1893年11月6日），是俄罗斯浪漫乐派作曲家，也是俄国民族乐派的代表人物。
柴科夫斯基一生共写过6部交响曲和1部标题交响曲, 共写过11部歌剧，其中最卓越的作品是他的《叶甫盖尼•奥涅金》和《黑桃皇后》。
柴科夫斯基在舞剧音乐创作上也取得了具有世界意义的成就。
他一生写了3部舞剧音乐：《天鹅湖》（1875～1876）、《睡美人》（1888～1889）和《胡桃夹子》（1891～1892），都已成为世界舞剧艺术中影响巨大的作品，广泛流传在各国的芭蕾舞台上。
他在作品中流淌出的情感时而热情奔放，时而细腻婉转。
他的音乐具有强烈的感染力，充满激情，乐章抒情又华丽，并带有强烈的管弦乐风格。
二．【歌曲《六月船歌》简介】“船歌”是一种音乐体裁，是浪漫派作曲家们喜欢采用的作曲方式。
“船歌”的曲调淳朴流利、悠游自在，大多用三拍子摇曳的节奏来体现小船荡漾的抒情韵律，强拍和弱拍有规则地交替和起伏，描绘出河上大小船只的游弋和摇曳，借此寄托作曲家游离于具体事物表象之外的思想内涵。
中国音乐中也有很多此类的歌曲，我在艺考时也学习了一首《乌苏里船歌》对这种体裁印象尤为深刻。
《六月——船歌》是柴科夫斯基钢琴套曲《四季》中最著名、最优美的一首。
1875年冬，应圣彼得堡文艺月刊《小说家》主编之约，用诗歌作背景，每月创作一首富于季节性和俄罗斯特点的钢琴性格小品，与诗歌一并刊登于音乐副刊。
《六月——船歌》配合俄罗斯诗人普列谢耶夫创作的诗歌《六月》刊登，是一首充满着无限魅力的钢琴小品。
温馨甜美、意味深长的旋律和摇曳的节奏，领着人们来到俄罗斯乡村的夜晚，在映着月光的湖水中乘船荡漾。
它以诗一般美的意境和一抹难以言表的忧伤之情，吸引了无数乐迷为之倾倒，《船歌》一经问世，名气便超过了与其相配的诗歌，一跃成为钢琴史上的经典名曲。
柴可夫斯基《六月船歌》曲式分析
《六月船歌》曲式分析报告学号：姓名：朱建林一．【作曲家简介】彼得·伊里奇·柴可夫斯基（1840年5月7日－1893年11月6日），是俄罗斯浪漫乐派作曲家，也是俄国民族乐派的代表人物。
柴科夫斯基一生共写过6部交响曲和1部标题交响曲, 共写过11部歌剧，其中最卓越的作品是他的《叶甫盖尼?奥涅金》和《黑桃皇后》。
柴科夫斯基在舞剧音乐创作上也取得了具有世界意义的成就。
他一生写了3部舞剧音乐：《天鹅湖》（1875～1876）、《睡美人》（1888～1889）和《胡桃夹子》（1891～1892），都已成为世界舞剧艺术中影响巨大的作品，广泛流传在各国的芭蕾舞台上。
他在作品中流淌出的情感时而热情奔放，时而细腻婉转。
他的音乐具有强烈的感染力，充满激情，乐章抒情又华丽，并带有强烈的管弦乐风格。
二．【歌曲《六月船歌》简介】“船歌”是一种音乐体裁，是浪漫派作曲家们喜欢采用的作曲方式。
“船歌”的曲调淳朴流利、悠游自在，大多用三拍子摇曳的节奏来体现小船荡漾的抒情韵律，强拍和弱拍有规则地交替和起伏，描绘出河上大小船只的游弋和摇曳，借此寄托作曲家游离于具体事物表象之外的思想内涵。
中国音乐中也有很多此类的歌曲，我在艺考时也学习了一首《乌苏里船歌》对这种体裁印象尤为深刻。
《六月——船歌》是柴科夫斯基钢琴套曲《四季》中最着名、最优美的一首。
1875年冬，应圣彼得堡文艺月刊《小说家》主编之约，用诗歌作背景，每月创作一首富于季节性和俄罗斯特点的钢琴性格小品，与诗歌一并刊登于音乐副刊。
《六月——船歌》配合俄罗斯诗人普列谢耶夫创作的诗歌《六月》刊登，是一首充满着无限魅力的钢琴小品。
温馨甜美、意味深长的旋律和摇曳的节奏，领着人们来到俄罗斯乡村的夜晚，在映着月光的湖水中乘船荡漾。
它以诗一般美的意境和一抹难以言表的忧伤之情，吸引了无数乐迷为之倾倒，《船歌》一经问世，名气便超过了与其相配的诗歌，一跃成为钢琴史上的经典名曲。
三．【六月船歌曲式分析】1，概述《六月——船歌》是典型的复三部曲式。
浅析柴可夫斯基钢琴小品《六月船歌》
浅析柴可夫斯基钢琴小品《六月船歌》柴可夫斯基是19世纪著名的俄国作曲家，他的音乐作品深受人们喜爱，其中钢琴小品《六月船歌》更是深受大众欢迎。
这首小品充满了浪漫主义的情感，将美丽的旋律和绚丽的音乐结合在一起，令人为之倾倒。
接下来，我们将对这首钢琴小品进行浅析，探索其中的音乐特点和魅力所在。
让我们来了解一下《六月船歌》的背景和创作故事。
这首小品出自柴可夫斯基的钢琴作品集《四季》，是其中的第六首。
柴可夫斯基在这个作品集中试图通过音乐来描绘出四季的变化和自然的美好，而《六月船歌》则是描绘了夏天的美丽景象。
在这首小品中，柴可夫斯基运用了丰富多彩的音乐语言，将优美的旋律和富有情感的表现力融为一体，表达了对夏天的热爱和憧憬。
让我们来分析一下《六月船歌》的音乐特点。
这首小品的整体氛围轻快欢快，充满了清新的气息。
柴可夫斯基运用了丰富的音乐手法，如和声的运用、旋律的变化等，使得整个作品听起来旋律风格多变，富有变化。
柴可夫斯基还巧妙地运用了钢琴的技巧，使得演奏起来更加富有挑战性，也更加有趣味性。
《六月船歌》的旋律非常美丽动人，充满了情感。
柴可夫斯基在这首小品中运用了大量的流畅旋律，通过音乐来描绘出夏天的美好景象，给人们带来了愉悦的听觉享受。
柴可夫斯基还灵活运用了和声，使得旋律和伴奏的结合更加紧密，营造出一种悠扬和谐的音乐氛围。
柴可夫斯基在《六月船歌》中还运用了丰富的节奏和动态变化，使得整个作品听起来更加生动有趣。
在速度上，他巧妙地变换了不同的速度，既有柔和缓慢的部分，也有欢快活泼的部分，带给人们更加多样的音乐体验。
在动态上，他也将丰富的表现力运用到了极致，使得整个作品听起来更加生动有力。
在演奏方面，《六月船歌》需要演奏者具备一定的钢琴技巧和表现力，才能将作品演绎得淋漓尽致。
演奏者需要灵活运用手指技巧，将柴可夫斯基所要表达的情感和形象通过音乐展现出来，同时要注意控制好节奏和动态，使得整个演奏更加生动有力。
演奏者还需要理解柴可夫斯基的音乐语言和风格，将其真正融入到自己的演奏中，才能更好地传达出作品的魅力。
浅析柴可夫斯基钢琴小品《六月船歌》
浅析柴可夫斯基钢琴小品《六月船歌》柴可夫斯基是19世纪著名的俄罗斯作曲家，他的音乐作品深受人们喜爱，在钢琴曲领域更是有着许多经典之作。
他的钢琴小品《六月船歌》以其婉转的旋律和柔美的情感深受人们喜爱。
本文将对这首钢琴小品进行浅析，探讨其音乐特点和情感表达。
“六月船歌”这个名称就让人联想到夏日的温暖和海上的风情。
柴可夫斯基在这首小品中通过优美的旋律和细腻的音乐表达，勾勒出了一幅充满浪漫和温馨的画面。
整首小品以A小调为基调，采用了自由的三段式结构，富有悠扬的船歌气息。
小品以飘飘荡荡的音符描绘了温柔的海风，仿佛带领着人们乘船航行在夏日的海上。
在旋律方面，小品以轻快的船歌曲调为主题，旋律在A小调的基础上时而上扬，时而下沉，仿佛是船在波涛中起伏。
整首曲子的旋律优美动人，表达了柴可夫斯基对夏日海上生活的向往和热爱。
通过音符的变化和重复，小品中还充满了跌宕起伏的情感，使人沉浸在船歌的旋律之中，感受到海上的轻盈和浪漫。
除了旋律上的特点，小品的和声运用也十分巧妙。
柴可夫斯基在《六月船歌》中运用了许多和声手法，如和声的变化、和声的衬托等，使整首曲子更加富有层次和变化。
小品中的和声变化还营造出了海浪的跌宕起伏和远方的渺茫感，使人仿佛置身于浩瀚的海洋之中，感受到大自然的壮美和洗礼。
小品中的节奏变化也是其音乐特点之一。
柴可夫斯基在节奏的设计上，通过快慢交替和轻重变化，使整首曲子更加富有动感和韵律感。
这种节奏上的变化不仅使曲子更具轻快的动感，还通过节奏的起伏变化，表达了对夏日船歌的情感和向往。
这种轻快的节奏设计使整首曲子更富有张力和动感，让人仿佛置身于夏日的海上之中，尽情享受海风和波涛的陶醉。
在情感表达方面，《六月船歌》表达了柴可夫斯基对夏日海上生活的热爱和向往。
小品以优美的旋律、巧妙的和声和丰富的节奏，勾勒出了一幅温馨的夏日海上画面。
通过音乐的表达，柴可夫斯基成功地传递了对大自然的热爱和对生活的热情，使人在欣赏这首小品时仿佛置身于夏日海上，感受到了大自然的美好和生活的情趣。
浅析柴可夫斯基钢琴小品《六月船歌》
浅析柴可夫斯基钢琴小品《六月船歌》我们从音乐形式来分析《六月船歌》。
这首小品采用了与船歌相关的特殊形式，欧洲古典音乐史上，有很多与船歌相关的作品。
而在《六月船歌》中，柴可夫斯基以A—B—A 的形式编写了这首小品。
A部分的旋律优美婉转，B部分则多变而富有情感，整个作品结构严谨，旋律流畅。
从形式上看，在A—B—A的结构中，柴可夫斯基能够将不同的旋律进行巧妙地对比和组合，使得整首曲子韵律感十足，节奏感强烈，给人一种清新脱俗之感。
我们从旋律特点上来分析《六月船歌》。
这首小品的旋律特点非常明显，通透明亮，充满了音乐的张力。
整个乐曲的旋律简洁朴实，又不失美感，标题中的“船歌”也给人一种轻松愉快的感觉。
在乐曲中，柴可夫斯基巧妙地将各种音阶和音程组合起来，展示了他高超的旋律构思能力。
整个旋律节奏感明显，旋律美妙，音乐跌宕起伏，犹如船儿在波涛中飞舞，令人回味无穷。
我们从情感表达角度来分析《六月船歌》。
柴可夫斯基在《六月船歌》中表达了对美好生活的向往和对大自然的赞美。
这首乐曲的旋律轻快欢快，象征了六月的美好，充满了活力和生机。
整个乐曲简单明快，旋律流畅动听，富有动感和朝气。
在柴可夫斯基的作品中，我们总能感受到对大自然的热爱和赞美，他通过音乐来表达自己内心深处对生活的热爱和对美好的向往，同时也展现了他对大自然的无尽挚爱。
柴可夫斯基的钢琴小品《六月船歌》具有优美的音乐形式，出色的旋律特点，以及丰富的情感表达。
这首小品简洁明快，流畅动听，浸润着柴可夫斯基对生活的热爱和对大自然的赞美。
通过这首小品，我们不仅能够感受到柴可夫斯基优美的音乐语言，也能够感受到他内心深处对美好生活的向往和热爱。
希望通过本文的分析，能够帮助大家更好地欣赏和理解这首优美的钢琴小品。
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1876年，柴可夫斯基应彼得堡《小说家》月刊发行人贝纳德的约请，每个月为《小说家》的音乐附刊写一首钢琴曲。
贝纳德按照十二个月令的时序，选定了十二首诗，提供给柴可夫斯基，作为十二个曲子的标题。
其中六月用了普列谢耶夫的一首诗：走向河岸——那里的波涛将喷溅到你的脚跟，神秘的忧郁的星星会照耀着我们。
柴可夫斯基根据这首诗，写成了一首船歌。
全曲分三段，第一段和第三段是同一个主题，旋律深情婉转，略带忧伤，象一首浪漫曲。
虽然没有用6/8拍子，但4/4拍子从强拍到弱拍一摇一摆的节奏。
同样体现了轻舟荡漾的形象。
中段速度转快，节奏也活跃起来，并从小调转入了大调，从四拍子过渡到三拍子，写出了“山鸣谷应，风起水涌”的形象；歌声桨声，溶成一片，还可以听到浪花飞溅的音响。
第三段的旋律，在每个乐节的收尾，加进了陪衬的声部，原来的“独唱”，变成了“二重唱”；歌声此起彼落，表现得更为气韵生动。
最后，小船渐渐离去，波浪轻微的拍击声消失在远方。
柴科夫斯基钢琴套曲《四季》，副题为“性格描绘十二幅”。
全曲由十二首附有标题的独立小曲组成。
这些诗篇又与十二个月的季节特点相关联，故乐曲以“四季”为名。
其中第六首《船歌》和第十一首《雪橇》最为流行，第三首《云雀之歌》及第十二首《圣诞节》也常单独演奏。
彼得·伊里奇·柴科夫斯基（俄文：ПётрИльич
Чайковский，英文：Peter Ilyich Tchaikovsky，1840年5月7日—1893年11月6日），是俄罗斯浪漫乐派作曲家，也是俄国民族乐派的代表人物。
其风格直接和间接地影响了很多后来者。
柴科夫斯基出生于沃特金斯克一个贵族家庭，从小在母亲的教导下学习钢琴，由于父亲的反对，进入法学院学习，毕业以后在法院工作。
22岁时柴科夫斯基辞职，进入圣彼得堡音乐学院，跟随安东·鲁宾斯坦学习音乐创作，成绩优异。
毕业后，在尼古拉·鲁宾斯坦（安东·鲁宾斯坦的弟弟）的邀请下，担任莫斯科音乐学院教授。
柴科夫斯基性格内向而且脆弱，感情丰富，与疯狂崇拜自己的女学生的婚姻破裂后，企图自杀，他的朋友把他送到外国疗养。
他被认为有同性恋倾向，并且在当时的社会环境中一直试图压制，因此有意见认为这是婚姻破裂的原因。
这期间开始和一个热爱音乐的梅克夫人通信。
后来梅克夫人成为他的资助人，他后阶段的许多作品都是献给这位夫人的。
但奇妙的是两个人从来没有见过面。
当他们十四年的书信往来因为这位夫人宣布破产而终止时，柴科夫斯基受到了很大的打击，在独自度过忧郁的三年后于莫斯科去世。
他的死疑点重重，官方说法是他喝了带有霍乱病毒的水而染病身亡。
但是据后来学者的考证，很有可能是自己服用砒霜而自杀。
但是，这都只限于猜测，真的原因直到现在还是一个谜。
在音乐创作上，柴科夫斯基很崇拜莫扎特，甚至模仿他的风格创作了一部管弦乐组曲（Suite No. 4 in G major, "Mozartiana", Op. 61）。
对于瓦格纳音乐中的一些特性他却很反感，认为瓦格纳过于重视管弦乐队而忽略了声乐，柴科夫斯基主张用现实主义手法来表现歌剧，主导动机只用以描写心理感情等内在方面。
什么是船歌？著名的“水上之城”威尼斯有一种平底狭长的小船，叫做“贡多拉”。
船歌就是起源于贡多拉船工所唱的歌，广泛流行于意大利。
十九世纪成为一种人们所喜爱的浪漫抒情曲体裁。
船歌的曲调淳朴流利，优游自在，通常为
6/8拍子，强拍和弱拍有规则地交替和起伏，描写船的摇曳晃动。
法国作曲家奥芬巴赫的歌剧《霍夫曼的故事》第二幕中的船歌，是一首典型的威尼斯贡多拉船歌。
船歌除声乐曲外，还有器乐曲。
器乐曲中的船歌，是一种抒情小品，和声乐曲的船歌一样，具有歌唱性的抒情旋律和摇晃动荡的伴奏音型，也常常用6/8拍子写成。
门德尔松的钢琴曲《无词歌》中，有三首《威尼斯贡多拉歌曲》，其中第一首《g小调无词歌》是1830年在威尼斯写的。
音乐清新流利，优美生动；婉转如歌的曲调和摇曳起伏的节奏贯穿全曲，塑造了水面上轻舟荡漾的音乐形象。
自从听到了柴可夫斯基的“六月.船歌”，我刹那间就被深深地吸引住了，这是我听过最美的一首钢琴曲，那优美恬静,又带着几度伤感的音乐总是令人陶醉感动。
一对情人倚偎在小船上，伴随着馥郁芬芳的花香，在波光粼粼的湖面上飘荡,显得那么恬静。
船桨轻快划动，荡开阵阵水涟。
夕阳斜照,微波伴随着平稳航行的小舟渐渐远去,隐于夜幕中的月色下…… 那湖水一点点地荡漾，又被阳光一丝丝沁透的感觉，是如此的一种彻骨心扉的诗意...... 那样一种感觉，久久的萦绕在心头，久久的不能散去，就那样执拗的抓住了我的心...... 近来空闲，将这首我最喜欢的“六月.船歌”稍微剪辑了一下，配上如诗如画般的美景，制作了这段影片。
希望这首优美的音乐，在炎炎夏日给朋友们带来清馨的感受。
最近，女儿为了应付学校音乐课考试，开始热情高涨地弹奏柴可夫斯基的《四季》钢琴套曲，她弹的较熟的是《四月》、《六月》和《十月》。
“妈妈，你说我考试时弹哪一首呢？”
“《六月》吧，我喜欢！”我很快给出了答案，全然不顾她B段还有些生涩。
看完韩国电影《雏菊》，萦绕心际的，就是影片中反复出现的钢琴曲《六月船歌》，好象婉婉的诉说着男主角暗恋却不能表白的心事——
“我梦寐以求的爱，原来近在咫尺，但我惘然不知，只是无言看着你。
在这陌生都市里，我日复一日绘画着爱，期待雏菊的芬芳，会跟你骤然而来。
此刻虽然太迟，但我终于认得你。
我诚惶诚恐，害怕这份爱会骤然消失。
但我会再次相信，你会一直守护着我。
”
《六月船歌》是柴可夫斯基《四季》套曲中最好听也是最有名的一首。
一般说来，船歌都是以6/8拍为多，惟这一首乐曲的主部却是4/4拍。
音乐采用了旋律小调的形式，Ｇ小调，４／４拍节奏强弱有序，似乎置身于河中的船上荡漾，中段节奏逐渐活跃由４拍转到３拍，仿佛可以体会流水的乐趣，第三段的旋律此起彼落直至结束，小船渐渐离开了我们的视线。
这是一首旋律非常优美，而且很伤感的音乐。
俄罗斯的六月还是春天伊始，在波光涟漪之间听这首音乐，音乐和时空交错在一起，有浪漫、有怅惘、有缠绵、有摇曳......令人沉醉。
我记得第一次听这首船歌时，还不知道音乐具体的名字，
因此一下子联想到了俄罗斯的湖，以及很远处的有着厚厚积雪的山峰。
论季节，至少也是冬春吧？没想到标题和我开了个玩笑。
即便如此，直到现在，六月船歌于我来说，依旧是雪山和湖泊，而不是夏季。
这首曲子的来历还有一个小故事：一八七五年十二月，彼得堡的一份小杂志《小说家》向柴约稿，为十二首反映俄罗斯一年里十二个月的一组诗歌作曲并刊登在即将创刊的音乐副刊上。
柴可夫斯基愉快地接受了，在十二个月里创作了十二首钢琴曲，其中，就有为俄罗斯诗人普列谢耶夫的诗歌谱写的曲子。
普氏的诗如下：
我们来到岸边，
水波涌来亲吻我们的脚，
那神秘忧郁的星辰，
在我们的头上照耀。
这诗不怎么出名，柴氏的钢琴曲却成为了音乐小品里船歌的经典之作。
在音乐小品这一形式里，船歌有许多，奥芬巴赫写过、门德尔松写过、萧邦也写过，船歌成为了一种音乐小品的体裁。
大多数的船歌都用轻快的节拍，带了些许忧伤。
柴可夫斯基的船歌却不同。
在《六月船歌》里，俄罗斯的某条河流在柴可夫斯基平缓的节拍里流淌，俄罗斯特有的平底船在悠长的水波里缓缓的划行，远处，辽阔平坦的土地在湛蓝的天空下袒露着黝黑的胸膛，从它那厚实的身躯里传来悠远的俄罗斯民歌的旋律。
六月的阳光洒在轻轻荡漾的水波上，略显忧郁的旋律渐渐明朗，平坦的河岸上，伴了阵阵的花香，飘来两个俄罗斯姑娘柔美的歌声“我们来到岸边……”。
于是，划船的小伙子们也唱起了粗犷、豪放的俄罗斯民歌。
河水仍在流淌，还是那么悠长、那么缓慢。
岸边的繁花远去了，姑娘的歌声也远去了，船夫们慢慢地划着船桨，平底船渐渐消逝在水天一色的远处。
只有水波在六月的阳光下轻轻荡漾。
柴可夫斯基就这样把优美辽远的俄罗斯印象留在这首永恒的船歌里。
考试注意事项
曲目不是问题，最主要的还是你个人的努力，勤加练习是关键。
另外还有，既然是艺考，主考对考生对你从进场起的一举一动都会一目了然，所以你要尽可能做到大方得体，不论是穿着还是举止。
尽量符合你当日所弹的曲目。
并且在弹奏的时候切莫含腰驼背，要精神抖擞，气质优异，肩膀和手臂要放松，这样才可以以便于每个颗粒的清晰。
在练习时一定要注意古典乐派节奏律动的平稳和音质上的平均。
手指头要有弹性、干净、流畅。
祝你成功！。