12摄影用光的基本要求
38种摄影基本功训练
第五单元:强调色彩的训练
练习25、26、27、28、29、30分别以红色、蓝色、黄色、绿色、白色、黑色为主要特征的被摄体做表现主题的练习。
被摄体:具有以上颜色的各类物体及颜色着装的人物、花卉等。
要求:要表现出以上各种颜色的鲜明特征，把握好 色调、明亮度、饱和度这色彩的三要素。
建 议:注意冷暖色的表现，可能的话使用滤色镜，使用包围式摄影法体验曝光补偿对色彩表现的作用。
练习31、表现水的透明感
被摄体:与水有关的任何物体。
要 求:在表现水透明感的同时注意作品的整体表现。
建 议:注意水面的光反射，使用PL镜，使用时旋转PL镜找到最佳表现。
参 考：色温：白日晴天＝5500K，白日阴天＝6500K，早晚＝4500K，一般灯光＝2800K。
练习17、朝阳、夕阳、夜景
被摄体：朝阳、夕阳下的山峦、海岸线、自然风光及夜景。
要 求：要充分体现朝夕的氛围，再现朝夕夜景的绚丽景色，不能有多余的物体进入画面，最好没有晕光。
摄影，除了拥有好装备，良好的运气，超凡的耐心之外，更有有一手过硬的摄影技巧，分享摄影基本功训练，文末提供摄影基本功训练全文阅读
第一单元：摄影基本功训练
训练1、全景深练习
被摄体:一般风景、花卉、城市建筑等冲击力较强的景物。
要 求:画面全部实焦。
建 议:首先使用广角镜头:24MM—35MM拍摄，光圈:F11—16，光圈优先AE模式。
被摄体:具有S形或斜线构成的道路、河流、山峦、都市内的桥梁和道路等。
要 求:用S形表现纵深感，用斜线表现外展的广阔感和动感，S形要通达画面的两端，中途断了的话前面要有空间构成。
建 议:S形及斜线的配置要有平衡感，要仔细感觉作品是否有纵深感和广阔感，被摄体是否清晰，主题要突出。
作为摄影师必知的影室设备1篇文章了解柔光、控光、减光设备及运用
作为摄影师必知的影室设备1篇文章了解柔光、控光、减光设备及运用编者按：很多人对于影室摄影很感兴趣，尤其是对于灯具及其辅助设备。
但是平时难得见到这些，今天宁校长摘录了一篇文章，专门介绍各种灯具辅助设备的。
我自己还配了产品图，相信对于大家很有帮助。
设备分为柔光、控光、减光。
柔光设备（如Octabank）可以柔化光线，也可以通过散射使光线扩散至更大的区域。
在闪光灯上安装8 厘米至152 厘米的Octabank 柔光箱会显著散射和扩大光源。
你很快就能体会到，要柔化光线时，柔光箱的尺寸越大效果越好。
肖像摄影中最常用的柔光设备是伞、柔光箱。
有趣的是，判断光线质量的最简单方法是观察阴影。
伞伞是市面上最便宜的控光设备，它的外侧一般是黑色，内侧一般为白色、银色或金色。
开始时，最好用白色的折叠伞。
用它反射光线时，将闪光灯的光打进折叠伞里，然后伞会将光线反射到拍摄对象上。
也可以采用透射模式，去除伞上的黑色面料，使闪光灯发出的光线透过伞打在拍摄对象上。
反射光线的对比度更强、也更为集中。
而透射光线的面积则更大、更发散，同时也更难控制，因为巨大的透光伞会将光线散射得无处不在。
柔光箱柔光箱，又叫光银行，是用来直射和散射光线的可折叠布箱。
柔光箱外面是黑色的，有一个前置散光板用来散射光线。
柔光箱有各种形状和大小，有很小的，也有足以给汽车布光的巨型柔光箱，它实际上就像一个巨大的窗户。
与带散光板、箱体前部平坦的柔光箱相比，带凹陷散光板的柔光箱可以让你更好地控制光线的溢出。
1.2 米×1.8 米的柔光箱已经足够大，可以产生极大范围的柔光效果（图5-13）。
较小的柔光箱可以让你将经过柔化后的光线集中在一个较小的区域内。
图5-13 拍摄对象一侧大小为1.2 米×1.8米的柔光箱使这张照片中的光线柔和而立体I S O 1 0 0 ， 1 / 2 0 0 s ， f / 5 . 6 ，70–200mm镜头Octabanks每个摄影师都有自己最喜爱的控光设备，我的最爱就是152厘米的Octabank。
GB7000.15-2000 舞台灯光、电视、电影及摄影场所(室内外)用灯具安全要求
舞台灯光、电视、电影及摄影场所（室内外）用灯具安全要求Safety requirements of luminaires for stage lighting, television ,film and photographic studios(outdoor and indoor)GB7000.15-2000 idt IEC60598-2-17：1984自 2001-7-1 起执行前言本标准的全部技术内容为强制性。
本标准等同采用国际电工委员会IEC 60598-2-17：1984《灯具第2部分：特殊要求第17章：舞台灯光、电视、电影及摄影场所（室内外）用灯具》及其1987年第1号修订件和1990年第2号修订件。
该类产品现有国家标准GB/T 14076-1993《电影电视舞台灯具通用技术条件》在内容和结构上与IEC 60598-2-17不等同，为使我国的该类灯具产品的安全要求迅速提高，尽快适应国际贸易、技术和经济交流以及国际质量认证开展的需要，本次修订的《舞台灯光、电视、电影及摄影场所（室内外）用灯具安全要求》与国际标准IEC 60598-2-17的有效版本等同。
根据GB/T 1.1-1993《标准化工作导则第1单元：标准的起草与表述规则第1部分：标准编写的基本规定》中第1章规定，本标准的编写格式和方法与等同采用的IEC 60598-2-17：1984保持一致。
根据GB/T 1.1-1993中4.2.3.2的规定，保留IEC60598-2-17：1984及其1987年第1号修订件和1990年第2号修订件的前言，题目列为IEC前言。
本标准自实施之日起，替代GB/T 14076-1993。
本标准由国家轻工业局提出。
本标准由全国照明电器标准化技术委员会灯具标准化分技术委员会归口。
本标准起草单位：上海光耀照明有限公司、邯郸市艺友工贸有限公司。
本标准主要起草人：劳伟君、史美谊、赵庆岚。
IEC前言1）由对所表达内容感兴趣的各国家委员会制定的IEC技术文件的正式决定或协议，表达了国际上尽可能接近的一致意见。
摄影用光和拍摄角度以及基础的构图原则
二3.摄影构图原则：(1)简洁
右侧 文 字 ： 电 话? 桥? 还 是 仙 人
掌 ？
二3.摄影构图原则：(1)简洁
在右面两 张照片中 我们当然 离主题够 近的了， 可左边的 照片背景 杂乱，遮 盖住了海 鸥的身体 ，只要将 相机的视 角移动一 点点，立 竿见影， 海鸥就在 蓝天的背 景上凸显 出来。
二2、以不同的拍摄角度造出不同的构图
（1）正面拍摄。 正面拍摄是一种
最常用的摄影角
度。正面拍摄可 以产生庄严、平 稳的构图效果。 但平稳的线条、
对称的结构也会 因缺乏透视感而 显得呆板。而且 很多时候会因为 对象的受光情况
勇于开始，才能找到成 功的路
相似而不能突显
对象应有的立体 感。
二2、以不同的拍摄角度造出不同的构图
的位置。而具体将主体置于哪个点
上则取决于主体本身和你想如何表 现它。
勇于开始，才能找到成 功的路
❖ 我们将主体置于右上 点，这样可以表现出阴 影和那行将视觉引向海 鸥的脚印。
二3.摄影构图原则(2)三分法
❖ 灯塔位于右上点，因为 其余部分的走势与画面 布局相吻合。
二3.摄影构图原则(2)三分法
二3.摄影构图原则(2)三分法
一、 2 光线投射的不同方向
（5）侧光 来自照相机左侧或右侧的光 线叫做“侧光”。它会使被摄对象的 一半受光，而另一半则处于阴影中 ，有利于表现对象的起伏状态。 由于“侧光”照明使对象的阴影面积 增大，因此画面的影调不亮不暗， 明暗参半，不及由“顺光”和“前侧光 ”产生的那样明快，但亦不会太阴 沉。立体形态表现会较好。
❖ 又一张 运动照 片，重 点就在 于：要 在运动 物体的 前方留 出更多 空间。
二3.摄影构图原则(2)三分法
4.图片摄影——摄影用光资料
第四章摄影用光第一节光线的作用和意义1.表现被摄体的形态和色彩2.表现被摄体的空间位置3.营造特定气氛4.表现被摄体的质感第二节摄影用光的基本因素1.光度：光度是指物体的表面受光源的照射所呈现出的亮度2.光质：光质是指光线的软硬性质3.光位：光位是指光源所处的位置4.光型：光型是指摄影过程中拍摄不同的摄影主体使用不同光型的光线5.光比：光比是指被摄体的收光面和阴影面之间的亮度比6.光色：光色是指装饰光物体所发射的光线的颜色（一）光度对摄影创作的影响影响光度的因素：摄影光源的强度光线照射到被摄体表面的照度被摄体表面反射光的亮度作用：●影响曝光控制光度强，曝光时间短光度弱，曝光时间长●影响影调和色调的再现（二）不同光质的运用在摄影创作中，常常将不同软硬的光分为：1.直射光无云雾等遮挡的太阳光，以及聚光灯、闪光灯、碘钨灯等人工光源在未加用散光片的情况下所发射出的光线被摄体受光面的亮度很高，非受光面的亮度很低，反差强烈，投影浓重，投影边缘清晰光质强硬，鲜明有力如：人像摄影中可表现人物刚毅性格2.散射光光源发射出的经过有一定密度的介质柔化后射向被摄体的一种光线被摄体投影浅淡，光比小，光线无明显的方向性光质柔和，照片明暗反差小，影调柔和●宜于表现少女和儿童，拍摄人像可拍摄出质感细腻的高调照片●拍摄风光照片，被摄体的透视感、立体感、纵深感不易表现3.反射光光线通过某种介质的界面时，一部分光线会被反射回来，再照到被摄体上，提高了被摄体表面的亮度。
物体反射光的能力取决于物体表面的颜色、质地（如：反光板、雪地、水面等）（三）不同光位的运用不同位置的光线对同一物体进行照明时，会出现不同的照明方向和照明角度，产生不同的效果1.正面光(顺光)光线投射方向与摄影镜头光轴方向一致的光线特点：正对照相机一面受光面大，光比很小投影落在被摄体的后面，不能很好表现出被摄体的立体形态纹理表现不明显，质感较差分为：高位正光面、水平正光面、低位正光面高位正面光：灯光的高度高于主体人物的头部正面照射，照片明亮人物稍具明暗变化，立体感稍强。
摄影 用光
揭示阴影部细节， 减小影像反差。
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5.3 光的特性
• （3）修饰光：又称“装饰光”，指对被摄景物的局部添加的强化塑形 光线，如发光、眼神 光、工艺首饰的耀斑光等。
• （4）轮廓光：指勾划被摄体轮廓的光线，逆光、后侧光通常都用作 轮廓光。
光。正面光照射的 被摄体令人感觉明亮，但立体感较差，缺乏明暗 变化，利用正面光拍摄时的曝光宽容度较大。 在人像摄影中，正面 光常用作辅光，如图 5 − 13 所示。
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5.3 光的特性
• 2. 前侧光 • 前侧光指 45°方位的正面侧光。这是最常用的光位，前侧光照射的
景物富有生气和立体 感。在人像摄影中，前侧光常用作主光，通常 位于人物脸部朝向的另一侧，脸朝左用右侧光， 脸朝右用左侧光， 如图 5 − 14 所示。 • 3. 侧光 • 侧光又称 90°侧光。侧光下被摄体呈阴阳效果，这是一种人像摄影 中富于戏剧性效果的 主光位置，它能突出明、暗的强烈对比，如图 5 − 15 所示。 • 4. 后侧光 • 后侧光又称侧逆光，光线来自被摄体的侧后方，能使被摄体的一侧产 生轮廓线条，使主 体与背景分离，从而加强画面的立体感、空间感， 如图 5 − 16 所示。
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5.3 光的特性
• 5.3.4 光比
• 光比对于摄影最大的意义是画面的明暗反差。反差大则画面视觉张力 强；反差小则画面 柔和平缓。人们通常所说的硬调即高反差，软调 即低反差。
• 5.3.5 光型
• 光型指各种光线在拍摄时的作用。 • （1）主光：又称“塑形光”，指用来显示景物、表现质感、塑造形象
二、会计等式例证
摄影的基本要求
摄影的基本要求摄影的基本要求是指在进行摄影活动时必须注意和遵守的几个方面。
以下是一些摄影的基本要求：1. 构图：一个好的构图是成功照片的关键。
合理的构图可以使照片具有艺术感和吸引力。
摄影师应该学习和掌握构图规则，如平衡、对角线、黄金分割等，以提高照片的视觉效果。
2. 光线：光线是摄影中最重要的元素之一。
摄影师应该学会观察和利用光线的变化和效果，根据需要选择合适的光线条件拍摄。
清晨和傍晚的柔和光线通常被认为是最适合摄影的时段。
3. 对焦：焦点的准确性能够使照片更加清晰和锐利。
摄影师应该学会使用相机的自动对焦功能或手动对焦来控制焦点，确保主题得到清晰的呈现。
4. 曝光：正确的曝光是摄影中非常关键的因素之一。
摄影师应该学会使用光圈、快门速度和ISO等设置来控制曝光量，确保照片的亮度和细节得到合理呈现。
5. 合理利用构图元素：摄影师应该注意利用具有吸引力和引导视线作用的构图元素，如对比、线条、形状等，以增强照片的表现力和动感。
6. 背景和景深：一个合适的背景和适当的景深可以营造照片的氛围和深度感。
摄影师应该注意选择背景和调节光圈大小来控制景深，以突出主题或创造独特的视觉效果。
7. 主题和故事：摄影师在拍摄时应该有一个明确的主题或故事来表达。
照片需要有一个清晰的焦点或故事线，以吸引观众的注意力和产生共鸣。
8. 合理选取装备：摄影师应该选择适当的相机、镜头和其他摄影配件来满足自己的拍摄需求。
合适的装备能够帮助摄影师更好地实现自己的创意和想法。
总之，摄影的基本要求包括构图、光线、对焦、曝光、利用构图元素、背景和景深、主题和故事，以及合理选取装备等。
遵循这些要求可以帮助摄影师拍摄出更有艺术性和表现力的照片。
继续写入1500字的相关内容如下：9. 角度和视角：摄影师应该尝试不同的角度和视角来拍摄照片，以呈现出独特的视觉效果。
有时候，改变拍摄的角度或者采用特殊的视角可以使平凡的主题变得引人注目。
10. 瞬间捕捉：摄影师应该善于捕捉瞬间，拍摄出令人难忘的瞬间。
摄影用光的六大基本因素是什么
摄影用光的六大基本因素摄影用光的六大基本因素是光度、光位、光质、光型、光比和光色。
掌握这六种因素是摄影用光的基本功。
1．光度光度是光源发光强度和光线在物体表面的照度以及物体表面呈现的亮度的总称（光源发光强度和照射距离影响照度；照度大小和物体表面色泽影响亮度）。
在摄影中，光度与曝光直接相关。
从构图上来说，曝光与影调或色彩的再现效果密切相关。
丰富的影调和准确的色彩再现是以准确曝光为前提的。
有意识的曝光过度与不足也需以准确曝光为基础。
所以，掌握光度与准确曝光的基本功，才能主动地控制被摄体的影调、色彩以及反差效果。
2．光位光位是指光源相对于被摄体的位置，即光线的方向与角度。
同一对象在不同的光位下就产生不同的明暗造型效果。
摄影中的光位可以千变万化，但是，归纳起来主要有正面光、前侧光、侧光、后侧光、逆光、顶光与脚光等七种。
（1）正面光：光线来自被摄体的正面，随角度高低分别称“为平射光、顺光和高位顺光。
正面光照射的被摄体令人感觉明亮，但立体感较差，缺乏明暗变化，利用正面光拍摄时的曝光宽容度较大。
在灯光人像中，正面光常用作辅光。
（2）前侧光：指45度方位的正面侧光。
这是最常用的光位，前侧光照射的景物富有生气和立体感。
在灯光人像中，前侧光常用作主光，通常位于人物脸部朝向的另一侧，脸朝左用右侧光，脸朝右用左侧光。
（3）侧光：又称90度侧光，侧光下被摄体呈阴阳效果，是一种人像摄影中富于戏剧性效果的主光位置，它能突出明、暗的强烈对比。
（4）后侧光：又称“侧逆光”光线来自被摄体的侧后方，能使被摄体的一侧产生轮廓线条，使主体与背景分离，从而加强画面的立体感、空间感。
（5）逆光：又称“背光”光线来自被摄体的正后方，逆光能使被摄体产生生动的轮廓线条，使主体与背景分离，从而使画面产生立体感、空间感。
逆光构图很重要的一条是使画面产生深色背景，否则轮廓线就不醒目。
逆光在造型上还有利于表现动物的群体。
（6）顶光：光线来自被摄体的正上方，如正中午的阳光、顶光会使人物脸部产生不讨巧的浓重阴影，通常忌拍人像。