动画制作流程解析
动画制作的基本流程和技术
动画制作的基本流程和技术动画制作是一个综合性非常强的行业，涉及到美术、编程、音效等多个领域，还需要具备一定的创意、想象力和敏锐的观察力。
下面，我们将介绍动画制作的基本流程和技术。
一、前期策划在开始动画制作之前，需要对整个项目进行详细的策划和规划。
这个阶段主要包括确定角色、场景、故事情节等元素，制定剧本和故事板，并进行初步的场景和角色设计。
这个阶段需要考虑多个因素，如制作预算、观众群体，以及动画片的时长和风格等。
策划阶段的工作非常重要，它能够帮助团队更好地掌握整个制作进程，提高生产效率，避免出现不必要的失误。
二、角色设计动画角色设计是整个项目的核心，也是最具有创意和想象力的环节。
这个阶段主要包括角色形象设计、角色动作设计、动作表演等。
角色的形象设计需要考虑到他的性格、外貌、服装、化妆等多种方面，以此来凸显角色的个性和特点。
同时，还需要考虑到角色在不同场景和情节下的表现方式和反应。
角色动作设计需要根据角色的性格和身体特征来设计，以此来提高角色的可爱度和可信度。
同时，还需要考虑到角色和背景之间的互动，以及制作的可玩性和互动性。
三、场景设计场景设计是制作动画片中非常重要的一个方面。
好的场景设计能够为整部动画片提供一个相对完整的背景，增加观看者的代入感。
场景设计主要包括寻找场景灵感、制作场景草图、定稿、场景渲染等。
在场景设计的过程中，需要考虑到场景的时间、空间、角度等多个因素，并细致地描绘场景中的细节。
同时，还需要注意与角色的衔接，以及场景的表现是否符合整体的推敲。
四、动画制作动画制作是整个流程中最复杂、最耗时的环节。
它需要团队成员进行不断的反复修改、协作以及精细调校，最终呈现出一个完整的动画作品。
动画制作主要包括：人物动画、背景动画、特效制作、音效制作等。
在动画制作的过程中，需要将角色的形象和动作与背景渲染合成成为一部完整的作品。
制作团队需要依据之前制定的剧本和场景进行色彩搭配、音效设置等多个环节的协调拍摄。
简述animate动画制作的工作流程
作为你的文章写手，我将会按照你的要求来撰写这篇关于animate动画制作工作流程的文章。
1. 简述animate动画制作的工作流程在讨论animate动画制作的工作流程之前，我们首先需要了解animate动画是什么。
Animate动画是一种通过帧逐帧绘制和播放的动画，它通常用于制作电影、电视节目、视频游戏和网络动画。
在制作animate动画时，通常会按照以下工作流程来进行：1）概念开发在动画制作的最初阶段，制作团队将会进行概念开发，确定动画的目标观众、风格、故事情节和角色设计等方面的内容。
这一阶段通常需要进行头脑风暴和创意会议，确保动画的整体方向和风格。
2）剧本创作接下来，团队将撰写动画的剧本，包括对话、动作和场景的描述。
剧本的质量将极大地影响最终动画的表现效果，因此这一部分需要精心设计和编写。
3）角色设计和美术在确定了剧本之后，制作团队将进行角色设计和美术的工作。
这包括对主角、配角和背景的设计和绘制，确保动画中的角色和场景能够生动地展现出来。
4）动画制作一旦角色设计和美术确定，制作团队将开始进行动画的制作。
这通常需要通过逐帧绘制和动态设计来完成，确保每一帧都能够流畅和生动地呈现出来。
5）声音设计和配乐除了视觉效果，动画还需要进行声音设计和配乐。
这包括对角色的配音、音效和背景音乐的录制和混音，让动画更加丰富和感染力。
6）后期制作和渲染动画将进行后期制作和渲染的工作。
这包括对已有的视觉和声音效果进行合成和优化，确保最终的动画表现效果极致和完美。
总结回顾：在本文中，我们简要地介绍了animate动画制作的工作流程。
从概念开发到后期制作，每一个步骤都需要团队成员们的共同努力和创意激发。
而我的个人观点是，动画制作需要准确的创意定位和扎实的技术支持，它不仅是视觉的艺术，更需要在情感上打动观众，引发共鸣。
希望本文能够帮助你更全面、深刻和灵活地理解animate动画制作的工作流程。
以上是我的初步写作，希望对你有所帮助。
动漫制作的基本流程和技术
动漫制作的基本流程和技术动漫作为一种受到全球范围内广大观众喜爱的艺术形式，其精美的画面和扣人心弦的故事情节深受人们的喜爱。
然而，很多人对于动漫的制作流程和技术并不了解。
本文将介绍动漫制作的基本流程和技术，让读者对于动漫的制作过程有更深入的了解。
一、前期准备动漫的制作从开始到完成需要经历多个环节，其中前期准备是整个制作过程中最为重要的一部分。
首先是创意阶段，制作团队需要针对剧本、角色设定等方面进行充分的头脑风暴，确保故事情节和角色的鲜明个性。
接下来是剧本策划和分镜设定，这一步骤决定了整个动漫的节奏和表现手法。
还需要进行美术设计和原画设计，确定整体美术风格和角色形象。
同时还需要制定制作时间表和预算，确保项目的顺利进行。
二、分镜脚本和声音制作在前期准备完成后，接下来需要制作分镜脚本。
分镜是将剧本转化为视觉形象的过程，包括摄影机角度、画面构图等方面的设定。
分镜脚本制作完成后，制作团队会进行声音的制作。
这一步骤包括配音、音效和背景音乐的录制和编辑。
声音的表现能够增强观众对于动漫情节的代入感，因此声音的制作也是非常重要的一环。
三、美术设计与制作美术设计和制作是动漫制作的核心环节之一。
在美术设计阶段，制作团队会进行背景、角色和道具等方面的设计，确定整体的美术风格。
接下来是原画的制作，原画是动漫最初的绘画稿，它需要非常精细的描绘角色形象和表情等细节。
然后，原画需要进行中间彩色和最终修正，最终形成适合放映的效果。
四、动画制作动画制作是整个流程中最为关键的一环。
在动画制作中，制作团队首先需要通过分镜脚本将原画转化为动画的各个镜头，然后完成动画的线稿和填色。
接下来是动态表现的制作，将线稿和填色进行动画化处理，形成流畅的动作和表情。
最后是卡拉胶原画和特效的制作，使得动漫画面更加生动和丰富。
五、后期制作在动画制作完成后，需要进行后期制作。
后期制作主要包括特效制作、编辑和混音等环节。
特效制作能够增强动漫的视觉效果，使场景更加逼真和震撼。
动画制作流程详解
动画制作流程详解动画制作是一个复杂且漫长的过程，需要经历多个流程来完成。
下面是关于动画制作流程的详细解释。
1.创意和故事开发：动画制作的第一步是确定动画的创意和故事。
这个阶段包括确定目标受众群体、思考故事情节、角色设计和背景设定等。
制作团队会进行头脑风暴、讨论和研究，最终确定一个创意，并为之编写剧本。
2.角色设计：在确定了故事情节后，制作团队开始设计动画中的角色。
他们会绘制草图和概念设计，并选择最适合角色的外形和特征。
这包括角色的外貌、服装、动作和表情等。
3.故事板和分镜：故事板是将整个动画故事按顺序呈现的漫画或绘画形式。
故事板的绘制是为了更好地理解故事情节、镜头切换和动画节奏。
分镜是故事板的更详细版本，每个镜头都会有特定的动作和对话。
4.影视化和预览：通过动画制作软件或电脑辅助绘图，制作团队将故事板和分镜转化为实际动画。
他们创建角色动作和背景，并将图像影片化。
这个阶段可以通过预览来评估动画效果，并进行必要的修正。
5.配音录制：在动画制作的过程中，角色是没有声音的。
因此，需要找到适合角色的声音演员，并安排配音录制。
演员们为各角色录制对话和表情声音，并与动画图像进行同步。
6.动画制作：动画制作的核心部分是将角色和背景进行动画制作。
制作团队使用动画软件来设计和制作每个镜头的动画。
这包括角色的移动、表情、特效和相机角度等。
7.渲染：渲染是将动画图像转化为最终的视觉效果的过程。
制作团队使用渲染软件来处理和优化图像，并为其增加光影效果和颜色。
这是一个耗时的过程，需要计算机进行大量的图像处理。
8.后期制作：在渲染完成后，制作团队将进行后期制作工作。
这包括对动画进行剪辑和调整，添加音效和背景音乐，以及对动画进行颜色校正和特效处理等。
9.最后的修正和输出：在完成后期制作后，制作团队会对整个动画进行终审，并进行必要的调整和修正。
完成后，动画将以适合播放的格式进行输出，如数字文件或蓝光光盘。
总体而言，动画制作是一个需要团队合作和耐心等多个步骤的过程。
一般动画制作流程
一般动画制作流程1.创意与故事板动画制作的第一步是进行创意与故事板的设计。
在这一阶段，制作团队会讨论并确定动画的整体风格和主题，然后开始制作故事板，这是动画剧情的草图，用来规划每一幕的内容和动作。
故事板通常由简笔画或草图构成，主要用来帮助团队理解动画的情节和场景安排。
2.角色设计在确定了故事板后，制作团队会开始进行角色设计。
这一步骤是制作动画中至关重要的环节，因为角色设计直接决定了动画的形象和特色。
角色设计师会根据故事板中的要求进行创意设计，制作出各种角色的外貌、服装、表情等，并进行不同角度的渲染，以便后续的动画制作。
3.布局设计布局设计是指根据角色设计和故事板确定每一场景的具体摆放和布局。
在这一阶段，布局师会将角色、背景和道具等元素根据故事情节进行合理的安排，以确保动画的每一场景的逼真性和流畅性。
布局设计通常是以平面图的形式进行，帮助动画师更好地理解每一场景的构图和摆放。
4.动画制作动画制作是整个动画制作流程中最为耗时和复杂的环节。
在这一步骤中，动画师会根据故事板和布局设计，逐帧绘制角色的动作和表情，然后将这些帧逐一连贯起来，形成动画的流畅运动。
动画师通常会利用计算机软件或传统的动画制作工具，如动画纸和铅笔等，来完成这一步骤。
5.背景与效果制作与角色设计类似，背景设计和特效制作也是至关重要的环节。
在这一阶段，背景设计师会根据故事板和布局设计，绘制出每一场景的背景，包括建筑、自然景观、道具等元素。
特效制作师则会负责添加动画中需要的各种特效，如火焰、水流、光线等，以增强动画的视觉效果。
7.音效与音乐制作最后一步是音效与音乐制作。
音效师会为动画中的每一个动作和场景添加合适的声音效果，如脚步声、风声、水流声等，以增强动画的真实感和氛围感。
同时，音乐制作师会根据动画的节奏和情感特点，为动画添加背景音乐，使整部动画更加生动和有趣。
总的来说，动画制作是一项极具挑战性和创造性的工作，需要制作团队的密切合作和精细操作。
《动画片的制作流程》
动画片的制作流程李位明一、前期策划阶段1、文字剧本一个好的剧本是一部成功动画片的基础，有趣的剧本可能被失败的导演拍成无趣的影片，但是无趣的剧本再怎样也不可能变成有趣的影片。
“剧本"是动画制作的第一道工序，也是导演进行再创做的基础。
剧本具有特定的写作格式，其作用在于将文字转化为具有视觉表现力的描述。
和小说不同的是，剧本依照“场景”的概念来区分段落，一个场景代表“同一时间、同一地点”中发生的事件。
剧本的内容包括：场景号、日景/夜景、内景/外景、对于时间与空间的概括介绍、对白、角色的动作说明等。
任何影片生产的第一步都是创作剧本,但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同.一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话.在这里最重要的是用画面动作表现内容,最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象.剧本的选题很重要，它决定着作品的思想水平与社会意义的深度，在选择何种写作方式、表现手法、造型风格、表达一种什么感觉等等都要在定下选题之后才能明确.因此我们要注重选题的工作，思路清晰结构明确。
2、美术设计美术设计奠定了一部动画片的视觉风格,具体的工作主要为造型设计、场景设计等。
在前期策划阶段,经过广乏的收集参考资料和反复的讨论、修改之后，又导演与美术指导共同确定，将抽象的视觉风格转换成具体的实行规范，是美术风格在整体制做过程中保持一致造型设计造型设计包括“角色造型设计”与“道具造型设计”。
角色造型设计的工作相当与实拍电影中的“选角”。
选择外表形态、特点和剧中角色相符合的演员，可以起事半功倍地传达剧情的效果。
角色的造型设计首先要符合动画片的整体风格。
角色的造型设计的系列图包括：标准造型图、转面图、比例图、结构图、服装道具图、表情和习惯动作图、口形图等场景设计场景设计的主要构成因素是“空间”与“光影”。
场景设计是绘制画面分镜头和场景设计稿时的直接参考资料.场景设计的目的之一是“交代时空背景"。
动画制作流程详解
动画制作流程详解创意策划是动画制作的第一步，它包括确定动画的类型、风格和目标观众群体等。
创意策划的关键是确定一个有吸引力的故事情节和独特的元素，以及确定要传达的核心信息。
在创意策划的基础上，剧本编写成为下一个环节。
剧本编写主要包括故事情节、场景、角色和对话的构建。
剧本编写过程中需要考虑情节的起承转合以及角色的发展和冲突等。
完成剧本编写后，就可以进行美术设计了。
美术设计是为动画制作提供观感和艺术风格的关键环节。
美术设计需要确定动画的整体视觉风格、色彩搭配、场景和角色的设计等。
角色设计是美术设计的一个重要方面，它需要根据剧本中的角色特点和故事需求进行设计，包括外貌、服饰和特殊特征等。
角色设计需要符合整体的美术风格和动画的表现需求。
分镜头是为了将剧本中的情节和角色设计转化为动画画面的一种组织方式。
分镜头包括确定每个场景的画面构图、角色动作和镜头切换等。
它可以帮助制片人和导演更好地理清动画的组织结构，并为动画制作提供具体的指导。
动画制作是整个制作流程中最核心的环节。
动画制作需要根据分镜头进行原画制作、着色、排版和动作设计等。
原画制作是动画制作的关键环节，需要将分镜头中的场景和动作绘制成动画画面。
着色和排版则是为原画添加颜色和文字、特效等。
动作设计是角色表情和动作的设计，需要根据剧本和分镜头进行创作。
动画制作完成后，就是后期制作的环节了。
后期制作主要包括音效制作和特效制作。
音效制作是为动画添加声音和音乐，以增强观看体验。
特效制作是对动画画面进行一些特殊效果的加工，以增加视觉冲击力。
最后，动画制作完成后会进行发布。
发布可以是通过电视、网络以及影院等不同的渠道，将动画作品传递给观众。
同时，也可以通过参加动画展览和比赛等方式来宣传和推广动画作品。
总结来说，动画制作流程包括创意策划、剧本编写、美术设计、角色设计、分镜头、动画制作、后期制作和发布等环节。
每个环节都需要细致的计划和精心的操作，才能创作出优秀的动画作品。
三维动画制作的工作流程
三维动画制作的工作流程第一步：概念设计在开始制作三维动画之前，需要先进行概念设计。
概念设计阶段是确定动画的整体风格和故事情节的重要阶段。
动画制作团队通常会进行头脑风暴，提出创意，并通过绘制草图或者制作故事板来表达概念。
这一阶段的目标是明确动画的基本要素，包括角色设计、场景设定、动画风格等。
第二步：预制模型在概念设计确定后，接下来需要制作预制模型。
预制模型是角色和道具的基础模型，通过建模软件进行建模，并进行纹理贴图、材质设定等工作。
预制模型的制作需要高度的技术实力和美术功底，以确保模型的精细度和真实感。
第三步：角色动画完成预制模型后，进入角色动画制作阶段。
角色动画是三维动画的核心环节，要通过控制角色的骨骼动作来实现动画效果。
动画师会根据故事情节和角色的特点，制作出各种动作，包括行走、奔跑、跳跃、表情变化等。
动画师通常会使用动画软件来进行角色动画的制作和编辑。
第四步：场景布置在角色动画制作的同时，还需要进行场景布置。
场景布置涉及到建模、纹理贴图、灯光设定等工作，以营造出逼真的场景效果。
场景布置需要注意光影效果、场景细节等方面，以增强观众的沉浸感。
第五步：特效制作为了增强动画效果，还需要进行特效制作。
特效包括爆炸效果、烟雾效果、火焰效果等，可以通过粒子系统、物理模拟等技术手段实现。
特效的制作需要考虑到物理规律和光影效果，以达到逼真的效果。
第六步：渲染和合成在动画制作完成后，还需要进行渲染和合成。
渲染是将三维模型和场景转化为图像的过程，通过渲染软件进行，可以调整光照、材质、纹理等参数，以达到理想的效果。
合成是将不同图层的元素进行叠加，生成最终的动画画面。
渲染和合成需要高性能的计算机和专业的软件支持。
第七步：后期处理在渲染和合成完成后，还需要进行后期处理。
后期处理包括调整画面色调、增加特效、修复瑕疵等工作，以提升整体画面质量。
后期处理通常使用专业的视频编辑软件进行，可以对画面进行剪辑、调色、特效添加等操作。
定格动画的基本流程
定格动画的基本流程
定格动画的基本流程如下：
1. 规划阶段：在制作动画之前，需要先规划好动画的故事情节和动画场景。
可以先在纸上草拟故事情节，并画出草图，以便于后续的制作。
2. 制作阶段：准备好一本动画纸或普通纸，一支铅笔以及一架相机。
将相机架设在固定位置，然后在动画纸上绘制第一帧动画。
可以使用轻笔触、细线条，轻柔的表现人物和物体的动作和形态。
绘制完第一帧后，可以将相机拍摄下来。
然后，在动画纸上修改上一帧的绘制，再绘制下一帧的画面。
每一次修改都需要将相机重新拍摄，直到完成整个动画。
3. 编辑阶段：将所有帧的画面导入到电脑中进行编辑。
可以使用专业的动画软件或普通的视频编辑软件进行编辑，将画面进行拼接、剪辑、加入声音等后期制作工作，制作出完整的动画。
动画制作的流程和技术
动画制作的流程和技术在现代社会中，动画制作已成为了一个重要的文化产业。
从卡通到电影到游戏，动画已经深入到我们的生活中。
然而，大多数人可能并不知道动画制作背后的流程和技术。
本文将要介绍动画制作的流程和所涉及的技术，让读者对动画制作的过程有一个初步的了解。
一.制作前期准备在动画制作开始前，需要进行一些制作前期准备。
其中最重要的一项便是故事创作。
动画故事是指通过画面和声音来传达某种信息或故事情节的视听作品。
故事创作需要选定题材、主题、角色、情节等，所以要由专门的故事策划师编排剧本。
故事创作完成后，需要进行角色设计和场景设计。
角色设计是指对于一部动画片中的各种人物进行创造性的设计。
因为人物形象在视觉上是最直观的，所以角色设计的成功与否直接影响着动画片的欣赏度。
场景设计则是根据故事和角色需求，创造适合的环境，包括室内外及特殊场景等。
二.画面制作画面制作是指在故事板、角色设计和场景设计的基础上，通过手绘或使用计算机制作出画面。
画面制作可以分为原画、中间画、演出、背景、色彩等制作。
其中原画是制作动画最基础的手画（也可以是电脑软件绘制）部分，是动画画面质量的关键。
中间画是指在原画上描绘两个原画之间的画面内容，是把原画按照动作连贯起来的主要手续。
演出是指对于原画和中间画进行定格以及动作的执导、剪辑等工作。
背景则是对于场景设计所绘制的具有美感的背景进行细节完善和颜色塑造。
色彩则是根据角色和场景的特征来添加各种颜色，提高画面色调的整体统一性。
三.音效制作音效制作的工作主要包括录制音效、配乐和混合等。
录制音效是指对于动画中所有需要音效效果的场景进行录音的过程，例如音效设计师需要录制一些剧情中需要的走路、飞行、打斗等声效。
配乐是指在音乐制作中，针对于某个场景或一个角色，进行合适的音乐表现，让观众在观看时对于故事有更加深刻的认识。
混合则是将录制好的音效，通过多声道音频合成软件，对于音量、音调和效果进行创造性的操作，让声音更加丰富、具有层次感。
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动画片剧本《音乐船》片段1
阳光灿烂的海面上，一艘小轮船摇摇摆摆地漂浮着。小船的甲 板上。 日外 爸爸手持鱼杆，悠闲地坐在船头的小凳子上，他身旁放着鱼杆 和水桶。 爸爸在细细鱼线上系了个巨大的鱼钩，把一整罐蚯蚓都挂了上 去，把钩子甩下去等着。 远处，鲸群跃出海面，喷着水柱，慢慢游远了。 鱼漂一动不动，爸爸等得不耐烦了，不停地变换着坐姿，皱眉 思考着，他想起了什么，急忙把线收回来，在大包里一阵乱翻。 爸爸：“找到了！他们需要这个！” 爸爸高高举起一把罐头刀，栓到鱼钩旁边。 钩儿刚放到水里，鱼线就绷直了。 爸爸：“哈，我说的没错吧！”他用力收线，可却被鱼线拉出好 远。 爸爸用力拍肚皮，发出咚咚的鼓声的声音。 爸爸：“大家集合！快来帮忙！”
动画片剧本《音乐船》片段2
动画剧本要求： 1. 文学剧本是编剧的工作，不必告诉导演拍什么、如何拍，而是要“逐个场地、逐个 镜头”地写剧本. 2. 剧本主要内容 第一行：场号（是第几场戏？）；概括地介绍这场戏的时间和空间；时空的类别。 （拍摄需要分为日景、夜景；内景、外景。） 第二行：人物的基本状态和动作。 3. 剧本是画分镜图的依据和基础 4. 课程作业剧本可以用剧本写作软件书写（课件根目录下“playbookeditor.exe”） 5. 关于剧本的更多知识请参阅 葛竞 著《影视动画剧本创作》 ISBN 7-5027-6264-7
字幕安全区 动作安全区
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作业1
自选文学剧本，写出相应的动画剧本 按照写出后的动画剧本，画出相应分镜图
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Flash界面
操作界面组成 菜单 工具箱 时间轴 场景与舞台 浮动面板（右侧） 属性面板（下方）
*重点： 窗口管理
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Flash基本设置项
启动界面设置 撤销级数设置 绘画工具设置 设置快捷键
可以完成许多复杂的高难度 的动画效果，人想到的都可以 理论上完成 投入大、可以塑造出恢弘的 画面及其细腻的美术效果
逐帧动画、形状动画、补间动画 中间画可以部分由计算机生成
简单、“酷”、“技术处理” 复杂、高难动作计算机不能自动生 成，需用传统逐帧动画完成 投入小、画面简洁、主要通过电 脑软件绘制背景
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用flash开发的讴歌汽车网站 /
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北京闪维在线开发的游戏
北京前线网络开发的游戏
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由可乐吧提供的Flash休闲游戏
镜距
镜头角度
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类别 镜头的运动 基本叙事方法 • 纵深运动 包括拉镜头，推镜头，跟镜头。 • 平行运动 摇镜头。
顺叙，按事情发生的时间顺序来讲故事。 插叙，在中间插叙。 倒叙，先有一个悬念，再进行叙述。
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分镜图样例
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分镜图绘制要点
充分体现导演的创作意图，创作思想，和创作风格。 分镜头运用必须流畅自然。 画面形象须简捷易懂。（分镜头的目的是要把导演的 基本意图和故事以及形象大概说清楚。不需要太多的 细节。细节太多反而会影响到总体的认识。 分镜头间的连接须明确。（一般不表明分镜头的连接， 只有分镜头序号变化的，其连接都为切换，如需溶入 溶出。分镜头剧本上都要标识清楚。） 对话，音效等标识需明确。（对话和音效必须明确标 识，而且应该标识在恰当的分镜头画面的下面。）
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了解Flash历史
2000年8月Macromedia 推出了Flash5.0 ，Flash 5.0中的 ActionScript已有了长足的进步。 2002年3月 Macromedia 推出了Flash MX支持的播放器为 Flash Player 6。Flash 6开始了对外部jpg和MP3调入的支持。 2003年8月Macromedia 推出了Flash MX 2004，其播放器的版本被 命名为 Flash Player 7，开始支持针对移动设备和手机、Pocket PC的 开发，代码运行性能上大幅度提高。 2005年08月Macromedia推出Flash 8，12月Adobe收购Macromedia 公司完成。 2007年3月Adobe发布Flash CS3版本。
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阿桂-牛人买车记 摘录自闪客帝国 /
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Flash动画特点
Flash动画具有体积小，易于网络传播、易于移植 到移动设备中使用的特点 Flash动画具有高交互性优势，利用其丰富的组件 资源和可编程脚本，可以让欣赏者的动作成为动 画的一部分，可以构建出交互性比较高的小游戏 和动画。 Flash动画制作的成本非常低，普通家用电脑就可 以成为专业的flash动画制作平台。
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Flash动画与传统动画对比
比较项目 制作周期 团队要求 制作流程 传统动画 半小时项目一般需要10到14 个月的制作期 专业团队协作 已经形成规范化流程 Flash动画 半小时项目一般需要3至4个月的 制作期 个人或小团队即可 依个人、公司、项目不同 基本参照传统动画
动画类型
动画效果
逐帧动画 中间画又称“故事图”和“故事板”。以草图、绘画或 照片，依连戏顺序将影片段落或整部影片的主要 动作和叙述流程摘述出来。将影片的文学内容分 切成一系列可以摄制的镜头，以供现场拍摄使用 的工作剧本。 分镜头剧本是导演为影片设计的施工蓝图，也是 影片摄制组各部门理解导演的具体要求，统一创 作思想，制订拍摄日程计划和测定影片摄制成本 的依据。 分镜头剧本大多采用表格形式，格式不一，有详 有略。一般设有镜号、景别、摄法、长度、内容、 音响、音乐等栏目。
位图模式部分选择编辑 整体选中移动 不选中进行曲线曲率调节 快捷键：Ctrl+拖动角点=形成尖角节点
部分选取工具【P】
像ps编辑路径一样编辑即可 快捷键：Alt+拖动控制柄=更改节点类型
修改之前将快捷键方案复制副本 将修改>形状>平滑 设置为 数字键盘的/ 将修改>形状>伸直 设置为 数字键盘的* 将修改>变形>垂直翻转 设置为 数字键盘的+ 将修改>变形>水平翻转 设置为 数字键盘的 将修改>变形>水平翻转 设置为 数字键盘的. 将窗口>时间轴设置为 Ctrl+Tab
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关于剧本2
童话文学作品《音乐船》片段2
正在厨房忙碌的妈妈听见了爸爸的声音。她正在煮一锅很 美味的“音乐汤”呢，里面加了一勺小提琴独奏，几滴圆号声， 还有很多很多圆溜溜的音符小番茄！ 妈妈有点儿纳闷：爸爸出什么事啦？ 厨房里 日内 透明的柜厨里，大大小小的调料瓶中装的都是各类的音符。 妈妈正往汤里加入五颜六色的音符调料，有的音符发出小提琴 的声音，有的圆号声——锅里飘出阵阵香气。 画外音：咚咚的鼓声 爸爸的声音：“快来帮忙！”
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分镜常用语
类别
• 远景 作用主要强调场面的深远。 • 全景 作用显示人物相对的动作状态。（人物的全身都可见） • 中景 作用符合一般的人物视野，它的场景看起来不远不近。 （人物膝盖以上） • 近景 作用能看清人物表情。（取人物的上半身或其他部分） • 特写 作用放大人物的面部，人体或物体的一个局部。（突 出局部） • 平视 特点是视平线在画面人物或主体的头部或上部。（该角 度给人平实和自然的感觉） • 俯视 特点是画面在人物头部或主体的顶部以上，层次和运动 比较清晰，但表情不容易被看清。 • 仰视 特点视点在画面人物的腰部或主体的下半部以下。形象 显得高大，但也会产生主体形象变形的特点。 • 混合运用 通过平视，俯视，仰视的组合来达到希望的效果。
5
了解Flash的历史
1993年，Flash之父乔纳森.盖伊 (Jonathan Gay)成立了Future Wave软件公司； 1995年，互联网开始高速发展， 乔纳森.盖伊设计出了Future Splash Animator矢量动画软件， 这就是Flash的前身；这个软件出 世以后，主要拥有两大客户，一 个是微软，另一个就是迪斯尼。 1996年11月，Future Splash Animator被Macromedia公司并购， Future Splash Animator的界面 1997年6月推出了 Flash 2.0 ， 1998年5月推出了Flash3.0。
电脑屏幕
每行含有效像素×每帧图象含有效行数
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关于“安全框”
如果你做的动画项目将来要在电视上播放，周围 有一圈会看不到，在制作的时候要注意这一点。
应该在安全框的范围内 设计动画画面,在电视上 面放的时候并不是真正 的你做到多大就会全部 显示出来,在四周应该预 留出来一个框,你要表达 的意思全部在框的范围 内(小于720*576),但是 在720*576以内不能穿帮.
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基本工具——线
绘图工具
核心一：线条 关于工具
直线工具【N】
钢笔工具【P】
关于线条颜色
取色方法
取色框 颜色面板
渐变取色 修改颜色及渐变
选中线修改：取色框、颜色面板、属性面板 不用选中线：墨水瓶工具
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基本工具——线
关于形状
选择工具【V】
美术效果
15
关于剧本1
童话文学作品《音乐船》片段1
一个暖洋洋的下午，带着小丑鱼和鹦鹉螺味道的风轻轻掠 过海面，金色的阳光在波浪里撒了无数闪闪发亮的亮片儿。一 艘白色的小轮船悠闲地漂浮在海面上，上面的船员可不一般， 这快乐的一家四口，是真正的“音乐人”！ 这个时候，米色的甲板上，肚子圆鼓鼓的船长，哦，也是 家长：这家人的爸爸正坐在船头的小凳子上，准备钓鱼。他下 决心，这次要钓一条世界上最大最大的鱼！让那些老是说他吹 牛的人看看吧：爸爸的确是个真正的钓鱼高手！ 鱼的嘴巴当然大！爸爸在鱼线上系了个鱼钩，足足有篮球 那么大！一条小小的蚯蚓当然满足不了大鱼的胃口，爸爸想了 想，把一大罐蚯蚓关头都挂了上去，把钩子甩下去等着。 时间过的真慢呀，很久很久之后，鱼钩还是静静的，一动 不动。 是不是自己忘了什么啦？ 爸爸皱着眉头想着，他忽然恍然大悟啦：光有罐头哪行啊？ 大鱼没有开罐头的工具，当然不上钩啦！ 他赶紧把鱼钩嗖嗖地收回来，从口袋里摸出一把开罐头的 刀，也挂到了鱼钩上。 这下肯定没问题了！果然，爸爸刚把鱼钩放到水里，鱼线 就紧紧地绷直了。 爸爸兴奋极了，看来大鱼还挺爱吃罐头的！他用力收线， 可鱼钩那边沉甸甸的力量却拉出好远。 爸爸哪里想得到：鱼钩上的可不是什么大鱼，而是——很可 怕的东西！ 爸爸赶紧排自己的肚皮，他的肚皮可不一般呢！一敲会发 出咚咚的响亮鼓声，声音有高有低，还能演奏曲子呢！ 爸爸大声喊：快来帮忙呀！