剧场设计原理
剧场的声学设计
剧场的声学设计(总5页)--本页仅作为文档封面，使用时请直接删除即可----内页可以根据需求调整合适字体及大小--第五章剧场的声学设计厅堂的形状、体积、边界面的布置和表面处理、地面起坡、座位排列、观众容量以及装修材料的选择等，在很大程度上影响着观众厅的声学效果。
因此声学处理不应当是建筑设计的追加手段，而应该融于建筑整体设计之中。
第一节室内声波传播特性声波在传播过程中，当遇到障碍物，如墙、孔洞等，将产生反射、吸收、穿透、绕射现象，在室内由于多次反射会引起混响。
1．声波的反射声波在传播过程中遇到不同的介质时，波速将发生突变（空气中为340m/s,砖和砼中约为4000m/s）。
在波速突变的分界面上，入射波的一部分返回原介质继续传播，这部分叫反射波。
这种现象叫做波的反射。
◇反射声比直达声总是要延迟一定的时间到达接收处，其延迟的时间叫做时差。
◇时差在5毫秒以内的反射声叫做短延时反射声，能使人产生声源位移的感觉。
◇延迟时差为5~50毫秒，即声程差~17米的反射声，叫做前次反射声。
这种反射声好象使原来直达声的延续，听起来相当于加强了直达声的强度。
这是影剧院建筑中所需要的。
◇反射声的延迟时差超过50毫秒，且声压级较强，能听到两个声音，这就是回声，应避免。
◇延迟时差虽然超过50毫秒，但声压级较低，湮没在一个接一个的反射声中，分辨不出单个声音，也就是听不到回声，称为混响声。
在影剧院建筑中，根据观众厅的容积等情况，需要保证一定的时间。
2．吸声系数和吸声量不同介质对声的吸收是不同的，吸声能力较高的建筑材料称为吸声材料，一般，坚硬光滑，结构紧密和重的材料吸声能力差；反射能力强；粗糙松软，具相互贯穿的内外微孔的多孔材料则相反，如玻璃棉、矿棉、泡沫塑料、木丝板、微孔砖等，都是这类材料。
吸声系数：是表示材料吸声能力大小的量，用〆表示。
〆=吸收声能/入射声能数值在0~1。
〆同样也表示某材料单位面积的吸声量。
吸声量：用A表示。
A=S•〆单位：m2第二节厅堂音质要求与实现方法各种厅堂音质要求与实现方法1．室内所有座位，都有足够的声音响度控制体积；合理的体型设计，使观众席尽可能靠近声源；观众席起坡，抬高声源位置；提供充足的前次反射声。
剧场设计的概念探讨PPT课件
舞台的两种类型：镜框式舞台 开放式舞台 传统剧场 开放式剧场
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观演空间中实际上存在着两种形式的空间，一种是实 的空间，可以被观众的视觉、听觉甚至触觉所直接印 证的并直接存在的“直接戏剧空间”，也就是剧场； 一种是虚幻的空间，在感知界限外，需要观众在想象 中延伸、发展、重建的“间接戏剧空间”。“直接戏 剧空间”应该为形成“间接戏剧空间”提供帮助，这 种帮助首先体现为暗示“观演关系”。
尽端舞台、台唇舞台、伸出式舞台和中心舞 台。
开放舞台、观众的参与、自由与不确定的时 空处理、风格化和象征性的布景片段与道具。 中国传统戏曲是写意的，西方传统戏剧是写 实的。
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现代的娱乐晚会和各种演唱会越来越倾向于 观众的积极参与。
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叁、剧场建筑形式与城市的关系
如何处理与城市文脉的关系 “观念决定形式”还是“形式决定观念”？
koolhaas的概念从考虑performer和audience 之间的 关系出发的,它用了一个paradox这个词来表达它们 之间的关系的复杂性和多样性. 同时，颠覆传统观演空间的仪式性和等级性。
“库”的妙处，就是将两个垂直空间序列（前 “场”vs.“后场”）各自围绕“台口”旋转了90度， 使其从传统的“对接”关系变成了“平行”关系。
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建筑手法上作者通过把 ‘公共空间’ 和 ‘工场’ 在形态上的分离，把公众流动过程(入口，大厅，观 众厅)和表演生成过程(生产，排练，演出)流线的变 转，把室内外空间和地形的折叠以达到分解传统剧 院的空间等级，增加‘公共空间’和‘工场’ 的交 感点(由过去的观众厅的单点到现在的入口，大厅等 多点交流)来达到一种‘合’ 的效果。 这个‘合’ 除了视觉上和空间上的交流外，更重要的是公众心 理上的自由和空间社会意义上的解放。换句话说， 就是打破了以往传统中艺术只服务于会上某类人(如 中产阶级)的概念。(传统中的剧院只是上流社会或 中产阶级的活动场所)而库所想要做的正是要打破这 种观念，引入‘民主空间’(democratic Space) ， 让社会各个阶层的人都可进入和享用这种空间而不 觉得有任何心理或社会的压力。
全息剧场技术原理
全息剧场技术原理
全息剧场技术是一种综合性的展演方式，基于“实景造型”和“幻影”相结合的技术，将三维制作场景情节的全息影像通过透明介质的反射，在虚空中产生3D立体观感。
以下是全息技术的基本原理：
记录阶段：全息技术首先利用干涉原理记录物体光波信息。
被拍摄物体在激光辐照下形成漫射式的物光束；另一部分激光作为参考光束射到全息底片上，和物光束叠加产生干涉，把物体光波上各点的位相和振幅转换成在空间上变化的强度，从而利用干涉条纹间的反差和间隔将物体光波的全部信息记录下来。
再现阶段：全息技术的第二步是利用衍射原理再现物体光波信息。
全息图犹如一个复杂的光栅，在相干激光照射下，一张线性记录的正弦型全息图的衍射光波一般可给出两个象，即原始象（又称初始象）和共轭象。
再现的图像立体感强，具有真实的视觉效应。
全息剧场技术的应用可以使观众在观看表演时，得到与观看原物体时完全相同的视觉效果，其中包括各种位置视差。
全息影像除了栩栩如生,而且能与真实的物体和表演者无缝融合,打破了虚拟与现实的界限。
公园大型剧场设计方案
公园大型剧场设计方案公园大型剧场设计方案一、设计背景近年来，公园成为人们放松身心、享受休闲娱乐的重要场所之一。
而大型剧场作为公园中的重要设施，不仅可以满足人们观看演出、参与文艺活动的需求，还能为公园增添浓厚的文化氛围。
因此，我们设计了一座独特的公园大型剧场，为广大市民提供多样化的文化娱乐服务。
二、设计理念1. 自然融合：剧场的设计应尽量融入自然环境，与周围的公园景观相互衬托。
我们将采用大面积的绿植覆盖，形成连续的绿色走廊，并通过小溪、湖泊等水体元素，为剧场增添生机和美感。
2. 灵活多功能：剧场应设计成能够满足不同类型文艺演出的需求的多功能场馆，如舞台可设置升降装置，以方便表演过程中的场景变换；音响及照明设备应配备先进的技术，以确保演出音效和舞台效果的呈现。
3. 公众互动：剧场应设置观众席位，通过可伸缩的舞台设置，满足不同规模演出的需要。
此外，我们还将在剧场周围设置露天广场和草坪，供观众休闲娱乐，促进社交互动。
4. 可持续发展：在剧场建设过程中，将使用环保材料和节能技术，以最大程度减少对环境的影响。
剧场将配备太阳能电池板，以供部分能源的自给自足，节约能源消耗。
三、设计方案1. 建筑外观：剧场建筑外观采用简约现代风格，以纯白色为主色调，搭配透明玻璃幕墙，营造出轻盈透明的氛围。
建筑物的形状呈现流线型，与周围的绿色环境相互融合。
2. 空间布局：（1）舞台区：设有主舞台、侧翼舞台和后台，主舞台可设置升降装置，以适应不同类型的演出，侧翼舞台可方便演员出入舞台。
（2）观众席位：坡道式观众席设计，确保观众在任何位置都可以清楚地观看演出。
同时，为保证视线畅通，观众席设置适当的间隔和高度差。
（3）广场草坪：在剧场周围设置广场和草坪，供观众休憩娱乐使用。
草坪可以组织户外音乐会和文艺演出，提供更多的场地选择。
四、设计效果通过剧场设计的呈现，可以给人以舒适宽敞的空间感，同时又紧密地与自然环境相结合。
观众可以在舒适的座位上欣赏演出，亦或是坐在绿草如茵的草坪上感受舞台的魅力。
剧院设计课件(参考)
剧院建筑本身应具备良好的隔音和隔振性能，以 减少外部噪音的干扰。
音响系统设备与技术
扬声器系统
01
不同类型的扬声器（如全频、低频和高频扬声器）及其在音响
系统中的作用。
功率放大器
02
放大音频信号，驱动扬声器发声。
调音台与信号处理器
03
对音频信号进行混合、均衡、压缩等处理，以优化音质。
音响系统调试与优化
建筑外观多采用玻璃、钢材等 现代材料，呈现出简洁明快的
风格。
内部装饰简洁，强调舒适和实 用性，较少采用过多的装饰。
观众席多为阶梯式，提供更好 的视线和舒适度。
未来风格剧院
01
未来风格剧院注重创新和科技感 ，常常采用流线型设计。
02
建筑外观多采用高科技材料，如 LED显示屏、透明玻璃等，呈现
出前卫和未来的感觉。
声音的反射、折射和干涉
了解声波在不同表面的反射和折射，以及干涉现象对声音的影响。
混响时间
混响时间是衡量一个空间内声音持续时间的重要参数，对剧院的听 音效果有重要影响。
剧院声学设计要点
观众厅的声学设计
合理布置观众席，选择合适的吸音材料，控制混 响时间，以提高音质清晰度和减少回声。
舞台声学设计
舞台上的隔音、吸音和反射措施，确保演员和乐 器声音的清晰度和平衡。
现代的照明系统通常配备智能控制和远程操控功 能，方便进行编程和控制。
灯光效果与表现力
光影造型
通过运用不同的灯光角 度和强度，可以在舞台 上创造出各种形状和图 案，增强视觉效果。
情感表达
灯光可以用来传达情感 和氛围，例如使用暖色 调来表现温馨、浪漫的 场景，使用冷色调来表 现紧张、阴森的场景。
剧场·演艺空间应用认识与探究(四)
剧场·演艺空间应用认识与探究(四)
剧场和演艺空间是演艺活动的重要场所，它不仅是演员表演的舞台，也是观众观赏的地方。
剧场和演艺空间的设计和运营对于演艺活动的成功与否起着重要的作用。
本文将从剧场和演艺空间的空间布局、灯光音响设备以及观众席设计等方面进行探究。
首先是剧场和演艺空间的空间布局。
剧场的空间布局要根据演艺活动的需要进行合理的设计。
一般来说，剧场应包括舞台、观众席、幕后服务区等几个主要区域。
舞台是演员表演的地方，应具备足够的面积和高度，并配备相应的灯光和音响设备。
观众席是供观众观看演艺活动的区域，要考虑观看的视野和舒适性，可以采用倾斜式或环形式的布局，保证观众都能有良好的视线和舒适的座位。
幕后服务区包括演员的化妆间、休息室、道具存放室等，要保证舒适和便捷性。
其次是灯光音响设备。
灯光和音响设备在演艺活动中起到至关重要的作用，可以营造出不同的舞台效果，增强演员的表演力和观众的感受。
剧场的灯光系统应包括主台前灯、侧台灯、背台灯等，以及调光设备和舞台特效灯等。
音响设备方面，剧场应配备合适的音箱和功放设备，以及混音台和麦克风等。
这些设备的合理安装和设置将为演艺活动提供良好的音响效果和视觉效果。
最后是观众席的设计。
观众席的设计应考虑观看的视野和舒适性。
观众的视野应保证观看的舞台能清晰可见，不受任何遮挡物的干扰。
观众席的座位应考虑人体工程学和舒适性，如座位的坡度、宽度和腿部空间等。
观众席的通道和出入口要设置合理，保证观众的进出和疏散畅通，并要考虑到残障人士的需求。
电影艺术场景制作中的设计原理和理论分析
综合:
在画面的处理上面经常使用的还有:疏密对比
上图的疏密对比起到了视点转移,第一交代场景,第二视点交代角色的作用. 利用透视的方法交代空间关系
斜线交代空间的延伸\前景制作增强纵深距离感\ 疏密对比突出视觉重点.
利用透视的方法交代空间关系
比例的运用:
3和1在画面所占面积的比例主要是为了左右画面达到一种平衡的感觉. 从3 树木摆放的大小和左右两边的高度可以交代出1&3之间一前一后两 层空间的关系.
全片镜语体系中出现一个场景内灯位不统一的情况还有多处。 由于动画片高度假定性和观众观影心理的认同， 灯光在动画片中可以成为一种主观的、强加式的、甚至某种意义上“随意“的造型元素； 一个场景内、甚至一个镜头内的光线条件都可以变化。
背景建筑宏大雄伟且始终处于暖色亮光中， 而前景的人物渺小又处于暗部，加上皮肤的棕色，显得更加无助。
模型的重要性
角色：造型和结构的把握 道具：技巧的掌握及灵活的运用 场景：较强的艺术构图能力
Layout场景到正式场景（故事版，设计图）
故事版 设计图 Ly场景（设置参考镜头）——动画——动画镜头——正式场景
怎样看故事版来做layout场景 怎样做正式的场景
何为按场景做 何为按镜头做
构图的概念
3、空白还是画面上组织各个对象之间呼应关系的条件
不同的空间安排，能体现不同的呼应关系。 所谓呼应，总是由两个对象之间有一定距离构成的，如两上对象紧挨在一起， 也就无所谓呼应。一切物体因开头不同，使用情况不同， 线条伸展方向不同，光线照射不同等等情况，都会显出一定的方向性， 有向背关系，要仔细观察物体的方向性，合理地安排空白距离，以组织其相互的呼应关系
交待电影场景，营造电影气氛，强化艺术风格。构图不能成为目的本身，因为构图的基本任务，是最大的可能阐明艺术家 的构思。把构思中典型化了的人或景物加以强调、突出,从而舍弃那些一般的、表面的、繁琐的、次要的东西，并恰当地安排陪体， 选择环境，使作品比现实生活更高、更强烈、更完善、更集中、更典型、更理想，以增强艺术效果。总的来说，就是把一个人的思 想情感传递给别人的艺术，这话可真切地表达了构图的目的。 1、获得最佳的画面形式。（这是过程） 2、最好的表现主题思想。（最终目的）
剧场设计方案
剧场设计方案一、概述剧场设计方案是指对剧场进行整体设计和布局的方案，旨在为观众提供舒适、安全、具有良好视角和听觉效果的观剧环境。
本文将对剧场设计方案进行详细介绍。
二、剧场设计原则1. 创造舒适的观剧环境剧场的设计应该考虑观众的舒适感。
座椅的材质和布局应该符合人体工程学，为观众提供良好的坐姿支撑和舒适的座位间距。
同时，剧场内部应该有良好的空气流通系统，保持空气新鲜和温度适宜。
2. 保证良好的视觉效果剧场设计应该考虑到观众的观看体验。
舞台的高度和倾斜度应该能够保证观众在任何座位都能够清楚地看到舞台上的演出。
此外，剧场的座位布局也应该考虑到观众的视线遮挡问题，避免观众在观看演出时受到遮挡和干扰。
3. 保障良好的听觉效果剧场的声学设计是非常重要的，应该考虑到观众能够清晰地听到演出的声音。
舞台周围应该设置合适的音箱和音响设备，以及良好的音响隔离系统，减少噪音干扰。
此外，剧场的设计也应该考虑到声音的反射和吸收，以达到更好的音质效果。
4. 考虑观众的安全性剧场设计应该注重观众的安全性。
应设置适当的疏散通道和出口，以方便观众在发生紧急情况时的疏散。
应设置合适的应急照明和安全设备，提供观众所需的安全保障。
三、剧场设计具体要素1. 舞台设计舞台是剧场中最重要的部分之一。
舞台设计应该考虑到不同类型演出的需求，如音乐剧、话剧、舞蹈等。
舞台的大小、高度、倾斜度和舞台背景布置都需要根据不同的演出进行调整。
此外，舞台后台区域的布置也需要考虑演员和工作人员的需求。
2. 座位布局座位布局是剧场设计中需要认真考虑的部分。
座位的舒适度、间距、高度和观众的视线遮挡问题都需要考虑到。
同时，应根据剧场的大小和可容纳观众的数量进行合理的座位安排，以最大限度地满足观众的需求。
3. 灯光设计剧场的灯光设计是为了创造合适的氛围和焦点，以提高演出的效果。
通过灯光的调整和布置，可以突出舞台上的主要演员和场景，增强观众的观看体验。
此外，剧场的照明也要考虑到舞台上演员的视线和视野问题，保证演员在台上能够清晰地看到观众。
现代剧场建筑设计理念
现代剧场建筑设计的理念现代剧场建筑设计的理念1．功能随着经济建设的发展，全国各地的文化事业随之蓬勃发展，因此各地纷纷立项建设文化建筑，这些文化建筑显然不同于50、60年代的类型。
当时主要是适应大众急切地需要普及文化，但又因财力不足，因此大量地建造了很多以电影演出为主，兼顾其它演出的多功能影剧院。
而当前这些文化建筑，是城市中的标志性建筑，通过它可以改善城市的形象。
因此，无论在建筑技术上或是建筑艺术上都应当是“精品”。
同时在精神文化建设中和文化地位上又是一个窗口，具有导向性。
所以这类建筑应该是填补现有文化建筑的空白，而不应重复建设已有的文化建筑的类型—多功能影剧院的类型。
所有现在的这类文化建筑，应该是一座能推动先进的、高层次文化的场所。
它的功能应该是适应性的，现代的和完善的。
它应是一座“音乐厅—剧场”型的艺术殿堂。
1．1多样化多元化是当代社会的一大特征。
反映在精神文化建设和大众对文化娱乐需求上是多样化。
改革开放以来，我国的经济发展很快，人民生活水平迅速提高。
但富裕程度却有着很大差别，文化素质和修养的区别则更大。
因此，表现在对文化生活需求上缤纷杂呈的多样性；无论是高雅的、传统的、流行的、通俗的、西洋的、民族的—各种文化艺术的形式都拥有广大的爱好者。
为了适应大众的需求，自80年代以来各地建设了不少文化建筑，提供了观演的场所；建设了音乐厅、歌舞剧院、戏剧院、话剧院等。
一度常在体育馆演出的流行音乐现在也有了自己的表演场所—流行音乐的音乐厅。
1．2多功能多元化的特征反映在舞台与观众厅的关系上，也就是演员与观众的关系上是多功能。
演出场所要能适应所演出剧种的特点，才能真正发挥演出的特色和效果。
所以，不同剧种应该有适应其特点的演出场所，但因财力和大众喜爱程度，还不可能让各类剧种都有自己的专业演出的剧场。
50、60年代，由于财力不足，剧场技术的落后，大众对艺术欣赏的要求不高等原因，当时的多功能影剧院建筑，基本上已能满足要求。
简要归纳伊丽莎白式舞台的基本结构
简要归纳伊丽莎白式舞台的基本结构
伊丽莎白式舞台的基本结构：
伊丽莎白式舞台，也被称为“环形舞台”或“环形剧场”，是一种特殊的舞台布局形式，常用于英国伊丽莎白时代的戏剧表演。
这种舞台结构具有独特的特点，其基本结构包括舞台中央的舞台区域、两侧的上升斜坡、以及围绕舞台的观众席。
1. 舞台中央的舞台区域：伊丽莎白式舞台的中央是一个宽阔的舞台区域，通常是一个平坦的舞台，用于演员们的表演。
这个舞台区域通常比较宽广，可以容纳多位演员同时表演，同时也为表演提供了更大的空间。
2. 两侧的上升斜坡：伊丽莎白式舞台的两侧分别是上升斜坡，演员可以通过这两侧的斜坡进入舞台。
这种设计使得演员可以从观众席的两侧进入舞台，增加了角色的出入方式，也为表演增添了一些戏剧性的效果。
3. 围绕舞台的观众席：伊丽莎白式舞台的观众席围绕整个舞台，与现代剧场的观众席不同，没有正面观众席。
这种环绕式的观众席设计使得观众可以从各个角度观看表演，增强了互动感和参与感，也为观众提供了更加全面的视野。
伊丽莎白式舞台的基本结构旨在为戏剧表演提供更加丰富多样的舞台空间和观看体验。
演员可以充分利用舞台中央和两侧的上升斜坡，
灵活地展现角色之间的互动和移动，观众也可以在环绕式的观众席中感受到更加身临其境的表演氛围。
这种舞台结构不仅为戏剧表演增添了一些特殊的戏剧效果，也为表演提供了更广阔的空间，使得观众可以更好地体验到戏剧的魅力和魔力。
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也4可当向受台条口件线限或制表时演，区视边点缘可大后适方幕当移上线动移，，但但不不得得大超于过1．舞0台0m面。0．30m；
舞台 视点
三、座位布置与视线设计
5．1．3 观众厅视线超高值(C值) 的设计应符合下列规定：
1 视线超高值不应小于0．12m。 2 当隔排计算视线超高值时，座 席排列应错排布置，并应保证视 线直接看到视点。 3 对于儿童剧场、伸出式、岛式 舞台剧场，视线超高值宜适当增 加。
小于0．20m2／座留出集散空地。 • 2 绿化和停车场布置不应影响集散空地的使用，并不宜设置障碍
物。
一、基地选择和总平设计
3．2．1 剧场总平面布置应符合下列规定： 1 总平面设计应功能分区明确，交通流线合理，避免人流与车流、
货流交叉，并应有利于消防、停车和人流集散。 2 布景运输车辆应能直接到达景物搬运出入口。 3 宜为将来的改建和发展留有余地。 4 应考虑安检设施布置需求。
格表等。
二、前厅和休息厅
4．0．5 剧场应设置供观众使用的厕所，且厕所应设前室。厕所门不 得开向观众厅。观众男女比例宜按1：1计算，女厕位与男厕位(含小便 站位)的比例不应小于2：1，卫生器具应符合下列规定：
1 男厕所应按每150座设一个大便器，每60座设一个小便器或 0．60m长小便槽，每150座设一个洗手盆。
5．2．2 剧场应设置有靠背的固定座椅。当包厢座位不超过12个时， 可设活动座椅。
5．2．3 观众厅座椅应满足声学设计的要求。
5．2．4 座椅扶手中距，硬椅不应小于0．50m，软椅不应小于 0．55m。
三、座位布置与视线设计
5．2．5 座席排距应符合下列规定： 1 短排法：硬椅不应小于0．80m，软椅不应小于0．90m，台阶式地
专业术语
2．0．9 舞台 stage 剧场演出部分的总称。
2．0．10 镜框式舞台 proscenium stage 在观众厅和舞台之间设有台口分隔的舞台。
2．0．11 伸出式舞台 thrust stage 向观众厅伸出，观众席三面环绕的舞台。
2．0．12 岛式舞台 arena stage 设在观众厅内，观众席四面环绕的舞台。
表4．0．1 前厅和休息厅的最小使用面积指标(m2／座)
等级
前厅
休息厅
前厅与休息厅合并
甲等
0.30
0.30
0.50
乙等
0.20
0.20
0.30
3 当剧场设有分层观众厅时，各层的休息厅面积宜根据分层观众座 席数量进行分配。
4 严寒和寒冷地区的剧场，前厅应设门斗。 5 宜预留安检设施的安放空间。
二、前厅和休息厅
剧场分类
1．0．5 剧场建筑的规模应按观众座席数量进行划分，并应符合表 1．0．5的规定。
表1．0．5 剧场建筑规模划分ຫໍສະໝຸດ 规模观众坐席数量（座）
特大型
＞1500
大型
1201～1500
中型
801～1200
小型
≤800
1．0．6 剧场的建筑等级根据观演技术要求可分为特等、甲等、乙等 三个等级。特等剧场的技术指标要求不应低于甲等剧场。
三、座位布置与视线设计
看得见 视线升起设计作图
三、座位布置与视线设计
看得清 5．1．5 对于观众席与视点之间的最远视距，歌舞剧场不宜大于33m； 话剧和戏曲剧场不宜大于28m；伸出式、岛式舞台剧场不宜大于20m。
楼座最后排的最大视距应满足要求
三、座位布置与视线设计
看的舒服 前排水平视角不宜大于120°；一般控制在30°－ 60° 。
三、座位布置与视线设计
5．2．6 每排座位排列数目应符合下列规定： 1 短排法：双侧有走道时不宜超过22座，单侧有走道时不宜超过11
座；超过限额时，每增加一个座位，排距应增大25mm。 2 长排法：双侧有走道时不应超过50座，单侧有走道时不应超过25
座。
三、座位布置与视线设计
5．2．7 观众席应预留轮椅座席，且座席深度不应小于1．10m，宽度
最小视角
表 演 区
最大视角
三、座位布置与视线设计
看的舒服
5．1．6 对于观众视线最大俯角，镜框式舞包台包厢的厢楼最座降大后低俯排，不宜大于30°，
靠近舞台的包厢或边楼座不宜大于35°；伸出缩式、小角岛最式大舞俯台剧场的观
众视线俯角不宜大于30°。
楼座最大俯
角
角
三、座位布置与视线设计
5．2．1 观众厅的座席应紧凑，应满足视线、排距、扶手中距、疏散 等要求，其面积应符合下列规定： • 1 甲等剧场不应小于0．80m2／座。 • 2 乙等剧场不应小于0．70m2／座。
面光桥
耳光室
夜景灯 光
一、基地选择和总平设计
3．1．1 剧场建筑基地选择应符合当地城市规划的要求，且布点应合 理。
3．1．2 剧场建筑基地应符合下列规定： • 1 宜选择交通便利的区域，并应远离工业污染源和噪声源。 • 2 基地应至少有一面临接城市道路，或直接通向城市道路的空地；
临接的城市道路的可通行宽度不应小于剧场安全出口宽度的总和。 • 3 基地沿城市道路的长度应按建筑规模或疏散人数确定，并不应
国家大剧院 镜框式舞台
上海东方艺术中心 岛式舞台
专业术语
2．0．13 主舞台 main stage 主要的表演空间。对镜框式舞台而言，是指台口线以内的主要表演
空间。 2．0．14 侧舞台 bay area
设在主舞台两侧，为迁换布景、演员候场、临时存放道具、景片的 辅助空间。 2．0．15 后舞台 back stage
三、座位布置与视线设计
看的全 5．1．1 观众厅的视线设计宜使观众能看到舞台面表演区的全部。当 受条件限制时，应使位于视觉质量不良位置的观众能看到表演区的80
％。天幕
＞45º
>80%
三、座位布置与视线设计
5．1．2 观众厅的视点选择应符合下列规定： 1 对于镜框式舞台剧场，视点宜选在舞台面台口线中心处。 2 对于大台唇式、伸出式舞台剧场，视点应按实际需要，将设计视
面排距应适当增大，椅背到后面一排最突出部分的水平距离不应小于 0．30m。
2 长排法：硬椅不应小于1．00m；软椅不应小于1．10m，台阶式地 面排距应适当增大，椅背到后面一排最突出部分水平距离不应小于 0．50m。
3 靠后墙设置座位时，楼座及池座最后一排座位排距应至少增大 0．12m。
4 在座位升起大于0．50m时，应适当增高靠背高度。
侧台
后舞台
主舞台 台口
乐池
侧台
夜景灯 光
专业术语
2．0．23 上场口 stage right 面对观众时，舞台右侧的演员上场出入口。
2．0．24 下场口 stage left 面对观众时，舞台左侧的演员下场出入口。
2．0．25 台口线 curtain line 台口构造内侧面边线在舞台面上的投影线，是舞台机械定位的基准。
2．0．20 乐池 orchestra pit 通常设置在台唇的前下方，供伴奏乐队使用的空间。
2．0．21 台仓 understage 设置在舞台面以下的空间，是台下机械设备运行、安装及检修的基
本空间。 2．0．22 台塔 fly tower
主舞台面以上至屋盖结构下缘的空间，是舞台表演和台上机械设备 运行、安装及检修的基本空间。
专业术语
2．0．1 剧场 theater 设有观众厅、舞台、技术用房和演员、观众用房等的观演建筑。
2．0．2 观众厅 auditorium 观众观看演出的空间。
2．0．3 池座 stalls 首层观众席。
2．0．4 楼座 balcony 首层观众席以上楼层的观众席。
2．0．5 包厢 box(in the auditorium) 沿观众厅侧墙或后墙隔成小间的观众席。
Theater Design
剧场设计
剧场分类
1．0．4 根据使用性质及观演条件，剧场建筑可用于歌舞剧、话剧、 戏曲等三类戏剧演出。当剧场为多用途时，其技术要求应按其主要使 用性质确定，其他用途应适当兼顾。 a)歌舞剧场：舞台尺度大，观众多，视距可以较远。 b)戏剧场：表演话剧、戏曲，音质要求高,看清演员面部,规模较小。 c)音乐厅：音质要求高。 d)多功能剧场：适合各剧种和歌舞、会议功能。
一、基地选择和总平设计
3．2．3 剧场总平面道路设计应满足消防车及货运车的通行要求，其 净宽不应小于4．00m，穿越建筑物时净高不应小于4．00m。
3．2．4 环境设计及绿化应符合当地规划要求。
3．2．5 剧场建筑基地内的设备用房不应对观众厅、舞台及其周围环 境产生噪声、振动干扰。
公众活动区
观
众
设在主舞台后面，可增加纵深方向表演区的空间。 2．0．16 后台 back of house
演职人员准备演出的专用区域。 2．0．17 台口 proscenium opening
舞台面向观众厅的开口。
专业术语
2．0．18 台唇 apron stage 台口线以外伸向观众席的台面。
2．0．19 耳台 apron side 台唇边沿至台口外两侧墙之间的舞台部分。
不应小于0．80m，位置应方便行动障碍者入席及疏散，并应设置国际 通用标志。
5．2．8 观众厅的轮椅座席数量应根据剧场规模进行确定，并应符合 表5．2．8的规定：
4．0．2 剧场的衣物寄存处，其面积指标不应小于0．04m2／座，且 严寒和寒冷地区的面积指标宜适当提高。
4．0．3 剧场的误场等候区内宜设有转播现场演出的视频设备。
4．0．4 剧场的售票处宜符合下列规定： 1 售票窗(台)的数量宜为每300座设一个，相邻两个售票窗(台)的中
心距离不应小于0．90m。 2 面向室外的售票窗口，其窗口上部应设置雨篷。 3 售票处宜安装醒目的显示设施，可显示出节目单、演出时间、价