拍出好照片的9个基本要素
一张好照片的标准
一张好照片的标准一张好照片，是指在视觉、情感、技术等多个方面都能够给人留下深刻印象的照片。
那么，一张好照片的标准是什么呢？在我看来，一张好照片应该具备以下几个方面的标准。
首先，一张好照片应该具有独特的视觉效果。
这意味着照片的构图要新颖别致，能够吸引观者的眼球。
在拍摄时，摄影师需要考虑光线、角度、背景等因素，通过巧妙的构图来展现出独特的视角和美感。
比如，可以利用对称、透视、前景等构图手法来增强照片的视觉冲击力，让观者在第一时间被吸引住。
其次，一张好照片要能够表达出深刻的情感。
无论是人物、风景还是静物，照片都应该能够让观者感受到摄影师想要传达的情感。
情感可以是喜悦、忧伤、愤怒、宁静等，而摄影师需要通过构图、色彩、光影等手法来表达这些情感，让观者在观赏照片时产生共鸣。
此外，一张好照片还需要具备良好的技术水平。
这包括对光线的控制、对焦的准确、对色彩的把握等方面。
摄影师需要具备扎实的摄影技术，才能够拍摄出清晰、色彩鲜艳、构图合理的照片。
当然，技术水平并不是唯一的标准，但是它可以帮助摄影师更好地表达自己的创作意图。
最后，一张好照片还需要具备时代感和文化内涵。
这意味着照片应该能够反映出当下的社会现实和文化特征，让观者在欣赏照片的同时，也能够感受到时代的变迁和文化的魅力。
这就需要摄影师对社会、文化有较深的理解和敏锐的观察力，通过照片来呈现出独特的时代气息和文化内涵。
总的来说，一张好照片的标准是多方面的，需要在视觉效果、情感表达、技术水平、时代感和文化内涵等方面都具备一定的水准。
只有当这些方面都得到充分考虑和把握时，一张照片才能够被称为好照片。
希望每位摄影师都能够不断提升自己的摄影水平，创作出更多优秀的照片，为人们带来更多的美好与感动。
摄影综合知识点总结大全
摄影综合知识点总结大全一、摄影的基本原理1. 光线的作用光线是摄影的基本要素之一，了解光线的特性和作用可以帮助摄影师更好地把握光线的使用，从而拍摄出更具有艺术感的作品。
2. 曝光的概念曝光是指通过快门控制光线的进入时间来照射感光材料，根据光线的亮度和暗度来调节快门速度、光圈和ISO感光度，以获得合适的照片曝光度。
3. 光圈、快门和ISO光圈是控制镜头光线进入的大小，快门是控制光线进入感光材料的时间长短，ISO则是感光材料对光线的敏感程度的调节。
4. 白平衡和色温白平衡是相机校准颜色的过程，而色温则是指光线的颜色温度，了解这两个概念有助于摄影师在拍摄时更准确地还原被拍摄物体的真实颜色。
5. 对焦与景深对焦是摄影中的一个重要环节，通过调节对焦，摄影师可以准确地将摄像头对准被摄物体。
景深则是指在一幅照片中清晰的范围，了解景深可以帮助摄影师在拍摄时更好地选择焦距和光圈。
二、摄影器材知识1. 相机的类型单反相机、微单相机、数码相机、手机相机等各种类型的相机具有不同的特点和适用场景，摄影师需要根据自己的需求和实际情况进行选择。
2. 镜头的种类和特点广角镜头、标准镜头、中望远镜头、超长焦镜头等不同种类的镜头具有不同的特点，了解这些特点可以帮助摄影师在拍摄时更好地选择镜头。
3. 三脚架和其他辅助器材三脚架、滤镜、闪光灯等辅助器材在拍摄时起到重要的作用，熟练使用这些器材可以提高摄影师的工作效率和作品质量。
4. 后期处理软件Photoshop、Lightroom、Capture One等后期处理软件是摄影师不可或缺的工具，熟练使用这些软件可以让摄影师更好地修饰和处理照片。
三、摄影构图技巧1. 主体与背景的关系主体和背景之间的关系直接影响着照片的美感和表现力，摄影师需要通过构图来准确地表达主体和背景之间的关系。
2. 对角线构图法对角线构图法是一种常用的构图方法，通过对画面进行对角线分割，可以使照片更具有张力和动态感。
拍摄短片技巧多重点掌握六要素
拍摄短片技巧多要点掌握六因素关于初学者来说，数码摄像机仍是个新事物，但同一部数码摄像机由不一样的人来拍摄，拍出来的成效必定大不同样，拍摄回来的影带自己总不会很满意。
我们在进行摄像时老是抓不住拍摄的要点，进而让大好机遇白白溜走，假如掌握了以下几点，就会轻松地抓住精典的时辰，让拍出的电影很出色了。
一、拍摄前察看环境摄像前要先注意周边的状况，这样在拍摄时就能够考虑哪些镜头能够选择，哪些场面能够用什么风景。
此外，拍摄时可千万不要粗心。
时辰不行忘掉周边或是身后的状况，特别对背后的水渠、马路等要惹起重视，不要脚踩空或来往车辆造成不用要的损害。
就连好多经验丰富的老 DV，都常常会因为注意力过于集中在被拍摄的光景及人物上，而没有留神到其余的危险状况，在挪动地点的过程中发生了摔交、碰撞甚至跌落深处的不测。
二、拍摄清楚的摇镜头摇镜头是最常用的手法之一。
当拍摄的场景过于弘大，假如用广角镜头不可以把整个画面完好拍摄下来，那么就应当使用“摇摄”的拍摄方式。
摇摄是指当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自己的人体，改动摄像机光学镜头轴线的拍摄方法。
用摇摄的方式拍摄的电视画面叫摇镜头。
摇摄一般有上下摇摄和左右摇摄两种方法。
好多人在应用摇摄时常常掌握不好转动的速度和角度，使画面抖动不顺畅，这主假如因为没有掌握住摇摄的要领。
下边的方法能够让摇镜头更清楚：一是摇摄方法要适合。
正确的方法是与被摄物体保持必定的距离，这样即便运动的速度过快，也只需以较慢的速度转起程体就能够与被摄物体同步了，假如感觉过远也能够经过变焦来调理。
在拍摄时要双脚分开站立，与肩同宽，手握 DV 站好，必需时也能够双手握住。
以腰为分界点，下半身必定要保持不动，拍摄时转动的是腰以上的部分，此外转动时要基本保持匀速或匀加快，当被摄物体远去的时候应当再保持拍摄五秒钟，以保证拍摄的完好性。
二是摇晃速度要适合。
摇摄的时间不宜过长或太短，一组镜头约 10 秒左右为宜。
一张好照片的标准
一张好照片的标准一张好照片，是指在构图、光线、色彩、主题等方面都能够达到一定水准，给人以美的享受和心灵的震撼。
那么，究竟一张好照片的标准是什么呢？下面我将从几个方面来谈谈我对一张好照片的标准。
首先，构图是一张好照片的重要因素之一。
构图要求照片中的主体能够清晰地呈现在画面中，同时要注意主体与背景的关系，避免杂乱无章。
构图还要考虑画面的对称与不对称，以及主体的位置和大小，使画面更加有层次感和美感。
其次，光线对于一张好照片也至关重要。
光线的方向、强弱、柔和与硬朗都会直接影响照片的效果。
良好的光线可以使照片更加生动，更加有立体感，更加有质感。
因此，摄影师需要根据不同的主题和情境选择合适的光线条件，来突出照片的主题和表现手法。
另外，色彩也是一张好照片的重要组成部分。
色彩可以给人以视觉的冲击和享受，可以增加照片的艺术感染力。
在拍摄中，要注意色彩的搭配和运用，要根据照片的主题和情感来选择合适的色彩，以达到更好的艺术效果。
最后，主题的选择和表达也是一张好照片的关键。
不同的主题需要不同的表现手法和拍摄角度，要根据主题的特点和所要表达的情感来选择合适的拍摄方式和构图手法。
只有主题与表现形式的完美结合，才能拍摄出一张真正意义上的好照片。
综上所述，一张好照片的标准是多方面的，需要在构图、光线、色彩和主题等方面都能够做到恰到好处。
只有这样，才能拍摄出一张真正意义上的好照片，给人以美的享受和心灵的震撼。
希望每位摄影爱好者都能够努力拍摄出更多的好照片，让我们的生活更加美好。
如何拍出好看的照片
如何拍出好看的照片凭借着越来越普及的智能手机和便捷的相机器材，现在大家所说的「一张好看的照片」指的并非是技术参数，而是更为主观的审美体验。
大众文化也因此得到了更广泛的发展和消费，但一味的跟风和标准化的审美导向却不可能拍出令人印象深刻的照片。
本文将为大家分享一些个人的摄影经验，希望能够为大家拍出更好看的照片提供帮助。
一、理解曝光的三个元素曝光是摄影的三大骨干之一，曝光时间、光圈和ISO值是得到一张好照片的基础元素。
可以先简单理解为曝光时间过长会造成过曝图片，即物体过亮，反之则过暗；光圈大小和ISO值则对应着图片锐度和噪点问题。
选择偏小的光圈、较低的ISO值和合适的曝光时间一定程度上可以令照片更为清晰优美，同时也需要根据具体拍摄对象对曝光三要素进行校正，避免出现画面失衡和偏重的不利情况。
二、抓住时机，把握场景拍摄的场景和照片的好看程度紧密相连。
懂得抓住不同主题、不同季节的特点，以及不同光亮状况下的拍摄技巧是拍摄过程中不可忽视的部分。
如在人物拍摄中，需要把握人的意图、表情、节奏，配合合适的拍摄器材，才能够拍摄出更为丰富、有韵律的影像；在风景拍摄中，景深、光线、尺度感都是需要注意的部分，合适的视角和焦点则可以为照片添加更多的层次感。
另外一点，场景是否干净整洁、角度和尺度是不是合理等等问题也需要考虑。
例如在旅行中，在繁华都市区，灵巧的拍摄器材和不常见的视角能让你拍出更为独特的照片效果；在自然环境中，需要注意要远离拥挤、杂乱的地方，借助清凉的颜色、遥远的场景和差异化的構圖，塑造出更加自然、舒适的拍摄氛围。
三、气质是拍出好照片的关键在拍摄过程中，花费大量时间考虑器材、景点、配合会夺走作品的气质。
拍摄者的感性、独特和才华都是成就更好照片的重要因素。
通过不同视角的选择、充分体现画面元素的处理、不走寻常路的人物表现，都可以为你拍出独特的照片。
同时，为了令自己早日成为优秀的摄影师，需要尽早锻炼自己的摄影技术，学习和探索拍摄的工艺和细节。
数字摄影技巧知识点总结
数字摄影技巧知识点总结1. 获取清晰的照片清晰度是一张照片的关键要素之一。
要想拍摄出清晰的照片，首先要选择一款高质量的相机。
高像素的相机可以在捕捉图像时提供更多的细节，从而获得更清晰的照片。
此外，还要注意保持相机稳定，使用三脚架或者稳定器可以帮助减少摇晃，提高照片的清晰度。
另外，光线也是影响照片清晰度的关键因素，选择适合的光线条件可以帮助减少模糊和噪点，从而获得更清晰的照片。
2. 控制曝光曝光是指相机对画面的光线的控制程度，要想拍摄出好照片，必须控制好曝光。
通常情况下，曝光过度会导致画面过亮，曝光不足则会导致画面过暗。
要想获得合适的曝光，可以通过调整快门速度、光圈和ISO来实现。
快门速度决定了曝光时间的长短，光圈决定了进入相机的光线的量，ISO则决定了感光度。
通过合理的搭配和调整这三个参数，可以获得合适的曝光。
3. 注意构图构图是摄影中非常重要的一环，一个好的构图可以让画面更有吸引力。
常见的构图方法包括规则三分法、黄金分割、对角线构图等。
此外，还要注意避免将被拍摄物体置于画面的中心位置，可以使用视觉导线来吸引观众的目光，从而增加画面的吸引力。
另外，选择合适的背景和景深也是构图中的重要因素，通过合适的背景可以凸显出被拍摄物体的特点，而通过控制景深可以使画面更具立体感。
4. 调整白平衡白平衡是决定照片色调的重要因素，不同的光线条件下，照片的色调会发生变化。
通过调整相机的白平衡可以使画面的色调更加自然，让观众更容易接受。
通常情况下，白炽灯下的照片偏黄，荧光灯下的照片偏绿，阴天的照片偏蓝。
通过调整相机的白平衡可以消除这些色差，使照片的色调更加自然。
5. 利用后期处理数字摄影具有后期处理的便利性，可以通过后期处理软件对照片进行再加工。
在后期处理中，可以调整照片的曝光、对比度、饱和度等参数，还可以进行裁剪、去除瑕疵、添加滤镜等操作。
通过后期处理，可以使照片更加生动、饱满，突出照片的主题，增加照片的艺术感。
6. 多角度拍摄多角度拍摄可以让照片更富有变化和创意。
家庭照片拍摄的10个技巧
家庭照片拍摄的10个技巧在现代的社交媒体时代，家庭照片已经不再只是记录生活重要瞬间的手段，它们也展示了我们的生活方式和与亲友的情感联系。
不过，拍摄家庭照片并不像看起来那么简单，因为你需要考虑到很多重要的要素，比如场景、灯光、镜头等等。
在这篇文章中，我们将探讨10个重要的技巧，帮助你拍摄优美的家庭照片。
1. 寻找灵感和创造场景想要拍摄好的家庭照片，首先就需要有一个创意的构思和创造一个有趣的场景。
可以在家中或户外找一个漂亮的地方来拍照，或者在家中建一个舞台或布景来创造独特的场景，这样可以让你的照片更加生动有趣。
2. 熟悉你的相机了解你的相机和相机设置是拍摄优美家庭照片的关键。
通过掌握模式和定焦调节，你可以使得你的照片更好的捕捉场景和人物的细节。
对于那些刚刚开始学习摄影的人，可以将相机设定为自动模式，并在实践中逐步学习其他设置。
3. 选择正确的镜头适合当前场景和照片主题的镜头可以提高你的拍摄技巧和照片质量。
在拍摄家庭照片时，最好使用标准镜头或变焦镜头，这些镜头可以帮助你轻松控制景深和图像变形。
4. 确保光线适宜光线是拍摄照片的重要要素，因此要确保场景有足够的光线以获得清晰和高品质的照片。
可以将更多的自然光引入室内，或者使用摄影棚灯光来增加亮度和补充自然光。
5. 随时准备好捕捉重要瞬间确定好场景和光线是关键，但是更重要的是能够随时捕捉到照片所需要的特别时刻。
因此，建议你在拍摄前做准备，调节好设备，随时准备好拍摄。
一些瞬间，比如笑声、眼神、拥抱，都是照片中不可缺少的元素。
6. 选择合适的拍摄角度拍照时角度的选择也很重要。
试着用不同的角度和拍摄距离来捕捉同一场景，或者让人们站在楼梯的另一边来拍摄，这也可以使照片更加生动。
7. 保持视线和姿势保持视线或者头的姿势可以改变照片主体的表情和气氛。
在拍照时，有时候有必要向左或向右看一下，或者稍稍转动头部，才能得到更好的照片。
8. 使用颜色进行对比随着相机技术的提高，很多人喜欢采用黑白或灰度照片来表现优美的家庭照片。
好照片的标准
好照片的标准1、好照片在摄影技术上应该没有缺陷。
曝光恰当，对焦准确。
这是任何一张照片必须要求做到的。
就算是抽象作品、概念性作品或实验性的作品，也都必须服从这一条件，对焦不实或曝光过度、不足的作品，无论如何都不可能是好的作品。
摄影技术上没有缺陷是一张好的作品的最底门槛。
2、好照片要突出主体构成一张照片画面的一个或多个要素中间必须有一个突出醒目的主体。
这一点并不牵扯到照片的内容。
也就是说观看照片人的视线应该能够立刻集焦画面中的一个部分，而不是始终找不到主体。
这一点和画面简洁、背景简单化等拍摄要求是一脉相承的。
3、好照片要能够打动人注重主题和注重视觉色彩构图，就像绘画上面的写实派和抽象派一样，这是艺术发展的必然阶段，只是不同的分支而已，无所谓高低，只有承认他们的平等地位，才能够更好地促进发展。
这个观点在十年前，几乎是绝大多数中国的摄影师所不赞同的。
传统的摄影理论是将主题高高地放在第一位的，这个观点曾经促进了摄影的发展，但现在已经阻碍到中国摄影艺术的提高。
不寻常的色彩搭配同样会产生好的作品，比如非常鲜艳、非常强烈的色彩冲击，或非常浅淡、非常素雅的色彩组合等等。
几种和谐的颜色在一起可能效果会很好，而互不相关的几种强烈的颜色混杂在一起却是华丽而不实、杂乱无章的。
4、好照片最好能有创新许多时候都听朋友说：某某地方太美丽，谁去都能拍到非常漂亮的片子，但并不是所有拍摄的这个地方的片子都是一流的好片子。
这时，创新就表现得非常重要了。
有新意的作品，更加受人尊重，更加具有生命力。
5、好照片要能得到大多数人的认可摄影虽然是一门艺术，但它不是某些人的专利。
好照片应该能得到大多数人的认可。
应该让专业摄影师说好，普通人也说好。
6、照片的好坏没有绝对的标准如果要肯定地说某张照片是好照片，而某张照片不是好照片，这种做法是极端化片面化的做法，是不可取的。
不同的拍摄目的，对照片的要求不同。
比如，工程摄影和艺术摄影就不能用同样的标准来评断好坏：比如，微距摄影和分景摄影、纪实摄影和抽象摄影各具特色。
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拍出好照片的9个基本要素我们将会把目光投向摄影中最基本以及最重要的一些知识。
首先本章节会先讲述几个基本概念，接下来把重心放在今天的两个重要部分：影响曝光的三个参数以及景深的概念。
最后，我们会以两个与画面效果有关的知识结束。
有心的朋友可能会发现，在每天的学习里，我们都是采用先易而难最后再易的方式进行。
我个人觉得这样的方式比较容易让人接受，在不知不觉之中就已经掌握了重要的知识。
一、镜头的焦距焦距在物理中是指透镜中心到平行光聚集点的距离；而在摄影中，是指当对焦在无穷远时，镜头中心到感光器成像平面的距离。
因此，只要知道镜头的焦距是怎样影响拍摄效果的就可以了。
图2-1就是不同焦距拍摄。
从图2-1中可以看到随着焦距变大，画面的范围逐渐变窄，同时远处的房子也变得越来越大。
总结一下，我们可以得到如下的结论：焦距的数字越小，则拍摄的范围、角度越广（或者说物体在画面里显得很小）。
而焦距的数字越大，则拍摄的范围、角度越窄（或者说物体在画面中显得更大或者被拉得更近）。
二、等效焦距我们把镜头上标注的焦距定义为绝对焦距。
绝对焦距是不会随着相机的改变而改变的，它反映了镜头本身的物理特性。
而等效焦距这个概念的出现是因为不同相机有着不同大小的感光器。
简单来讲，相同的镜头装在不同大小感光器的相机上，照片拍出来的范围会有区别。
怎么来量化不同大小感光器带来的这种差异呢？尼康（Nikon）和佳能（Canon）全幅相机的感光器大小一般在36mm*24mm左右，如尼康（Nikon）D3x，尼康（Nikon）D700，佳能（Canon）1Ds Mark III，佳能（Canon）5D Mark II。
尼康（Nikon）和佳能（Canon）的非全幅（APS-C画幅）相机的感光器大小大约分别在24mm*16mm和22mm*15mm。
我们将全幅相机（感光器大小为36mm*24mm的相机）作为衡量标准。
也就是说：所有能装在全幅相机上的镜头，等效焦距等于绝对焦距；而镜头在所有其他大小感光器相机上，等效焦距等于绝对焦距乘以一个固定的系数。
举个例子，镜头装在尼康（Nikon）的非全幅（APS-C画幅）相机上，如D300s，D90，等效焦距约等于绝对焦距乘以1.5倍；镜头装在佳能（Canon）的非全幅（APS-C画幅）相机上，如7D，60D，等效焦距约等于绝对焦距乘以1.6倍。
意思就是这些镜头装在非全幅（APS-C画幅）的相机上，拍摄出来的画面范围等效为一个更长的镜头在全幅相机上拍摄出来的范围。
图2-2中的几张例图可以很容易的帮助理解。
从图中我们可以看出一个200mm的镜头在APS-C画幅机器尼康（Nikon）D90上拍摄到的范围与一个300mm 镜头在全画幅机器尼康（Nikon）D700上一致。
一般来说：拍摄角度接近180度的镜头称为鱼眼镜头；等效焦距小于20mm的镜头称为超广角镜头；等效焦距从20mm至35mm的镜头称为广角镜头；等效焦距从40mm至60mm的镜头称为标准镜头；等效焦距从75mm至150mm的镜头称为中焦镜头；等效焦距从150mm至300mm的镜头称为长焦镜头；等效焦距大于300mm的镜头称为超长焦镜头。
三、对焦对焦又叫聚焦，是让某一个我们想要的点足够清楚的过程。
相机的对焦分为自动对焦与手动对焦两种。
正确对焦后，我们想要的点会足够清楚。
与此同时，所有过这个点并且与相机感光器平行的平面都会足够的清楚。
我们称这个足够清楚的平面为对焦的焦平面。
让我们还是通过图片来解释。
请看图2-3：对焦示意图（2-3）从图中可以看出当相机对焦在白棕小熊的眼睛时，除了白棕小熊清楚之外，小熊脚下的水泥平台也有部分清楚。
这些清楚的地方位于同一平面。
最后留一个问题，以考察大家对对焦平面概念的理解程度。
焦平面考察图（2-4）问题：如图2-4，你有几个朋友需要拍摄合影，如果不考虑画面构图而只需达到让他们同时清楚。
请问摄影师应该站在什么位置进行拍摄？A). 1B). 2C). 3D). 都可以答案是D都可以。
只要把相机平行对着这几位朋友，让他们在与相机平行的同一个平面上，当对焦在其中任何一个人的时候，其他的几个朋友也都会因为在焦平面上而清楚。
您答对了么？四、快门速度在讲完上述三个简单概念之后，我们要进入今天的第一个重点：影响曝光的三个参数。
分别是快门速度，ISO 值和光圈值。
上一章在讲述测光体系的时候，我们已经将快门速度，光圈值和ISO值进行了类比。
在此我还要再重复一次这个类比。
同样的，下一章我们在讲述测光之前，会第三次重复这一话题。
这有可能会让大家厌烦，但是这三个知识非常重要，因此我会用不断重复的方式让大家对其有深刻的印象并把这些知识深深的记在脑海中。
如果我们把相机接受曝光比作一个正在接从水龙头流出来的水的桶。
光圈值可以简单理解为镜头开口大小，就好比水龙头开口大小，也就是单位时间里面的出水量。
拧得紧水势就少相当于光圈值小，拧得松水势就猛相当于光圈值大。
快门速度是感光器（胶片）感光的时间，就好比打开水龙头的时间。
时间长桶里的水就多，时间短桶里的水就少。
我们在桶下面再放一个大盆子，然后在桶上凿一个口。
如果我们考虑的是盆子里的蓄水量而不是桶里的，那么就不单与水龙头的水势以及时间有关了，还与桶上凿口的大小有关，这个就类比为ISO值，ISO值是指感光器（胶片）吸收光的能力。
如果桶凿的开口大，在其他条件相同的情况下，盆里的水自然会更多。
反之，桶凿的开口小，盆里的水就会少。
那么，什么是快门呢？快门就是相机上控制感光元件有效曝光时间的装置。
快门分为两种：老式的相机会把快门装置做在镜头上，称为镜间快门；而现在的相机一般都会把快门做在感光元件的前面，称为帘幕快门。
为了保护相机内的感光元件不曝光，快门在平时总是关闭的。
按下快门释放按钮之后，在快门开启与闭合的间隙间，照相机内的感光元件被感光。
最后数码相机将感光元件所捕获的光转为电信号并存入记忆卡中。
这个过程也就是我们俗称的“拍了一张照片”。
相机快门速度的选择有很多。
如1/1000秒，1/500秒，1/250秒，1/125秒，1/60秒，1/30秒，1/15秒，1/8秒，1/4秒，1/2秒，1秒。
而现在流行的单反相机，快门速度的范围则更大。
最慢能够达到30秒，最快能够达到1/4000秒甚至1/8000秒。
接下来我们进行问答式的学习，此方法的学习可以使大家对这些重要的知识产生更加深刻的印象。
假设你拍摄了两张照片。
前提是：拍摄所处环境完全一样，拍摄画面范围完全一样，拍摄参数不同的仅仅是这两张照片的快门速度。
问题1：一张用了1/4秒，而另一张用了1/8秒。
这两张照片哪张会亮一些？这个问题的答案很简单，因为1/4秒时间比1/8秒要长，所以在其他条件都相同的情况下，自然1/4秒的照片会亮一些。
问题2：既然1/4秒的照片会亮一些，那它比1/8秒的照片要亮多少呢？这个问题比上一个要难一点，但其实仔细想想也容易得到答案。
1/4秒等于2个1/8秒加起来。
所以拍摄一张1/4秒的照片就相当于拍摄2张1/8秒的照片然后叠加。
那1/4秒的照片自然比1/8秒的照片要亮一倍。
问题3：一张用了1/2秒，而另一张用了1/8秒。
这两张照片哪张会亮一些？自然是1/2秒要亮一些.。
问题4：1/2秒的照片会比1/8秒的照片要亮多少呢？很多同学在课堂上会对这个问题不知所措，到底是亮2倍，3倍还是4倍呢？其实答案是亮3倍，因为1/2秒等于4个1/8秒。
也就是说，1/2秒的照片是1/8秒照片亮度的4倍，即亮3倍。
所以，下面我要介绍一个新名词给大家。
在摄影里面，我们一般不说亮多少倍，而是说亮多少档。
我们习惯说：1/4秒比1/8秒要亮1档，又或者说大1档；而1/2秒比1/8秒要亮（大）2档；同样的道理，我们说1秒比1/8秒亮（大）3档。
大家有没有发现档位的规律呢？很简单：如果快门速度A是快门速度B的2倍，我们说A比B亮1档；如果快门速度A是快门速度B的4倍，我们说A比B亮2档；如果快门速度A是快门速度B的8倍，我们说A比B亮3档；如果快门速度A是快门速度B的2n倍，我们说A比B亮n档。
即：每当快门时间加倍，我们称快门速度亮（大）了1档；每当快门时间减半，我们称快门速度暗（小）了1档。
现在单反相机的快门有：1/8000秒，1/4000秒，1/2000秒，1/1000秒，1/500秒，1/250秒，1/125秒，1/60秒，1/30秒，1/15秒，1/8秒，1/4秒，1/2秒，1秒，2秒，4秒，8秒，15秒，30秒。
在这些快门中，每相邻的两个快门都相差一档。
我们把这些快门速度称为整数档快门速度。
除了它们之外，相机还有很多快门速度，比如1/125秒和1/250秒之间就会有1/160秒以及1/200秒两个中间档。
1/125秒，1/160秒，1/200秒，1/250秒之间相邻的两个相差1/3档。
这些快门里有3个地方是需要注意的，一是从1/8秒到1/15秒，另一个是从1/60秒到1/125秒，最后一个是从15秒到8秒。
毋庸置疑，他们之间真的都是相差一档的。
为了方便大家记忆，相机厂商把本来应该是1/16秒的快门写成1/15秒，把本来应该是1/120秒的快门写成1/125秒，而把本来应该是16秒的快门写成15秒。
有的朋友会有这样的疑问，如果本来应该是16秒，结果只拍了15秒，岂不是会暗很多？对于这个问题，我的答案是，不管是15秒还是16秒，拍摄出来的画面亮度应该是很相近的，用肉眼是几乎无法分别的。
有兴趣大家可以试试。
相机上，为了方便，一般把少于1秒的快门，比如1/125秒直接显示成125，把1/15秒直接显示成15。
千万不要错误的认为15就是15秒！那15秒在相机上是怎么表示的呢？相机会用15”表示15秒。
最后，我们要讲一个十分有用的小技巧。
大家先把相机的曝光模式调到手动曝光模式（M）档或者快门优先模式S（Tv）档。
在这两档下，拨动拨轮将快门调到1/500秒。
接下来，请大家朝着一个方向拨动拨轮三下。
会发生什么情况呢？会发现快门速度变成了1/250秒或者1/1000秒。
至于变成了哪个与你拨动的方向有关。
这说明了什么问题？聪明的你应该看出来了，不管是1/250秒还是1/1000秒，与1/500秒相差都是一档。
相机的默认设置是每拨动拨轮一小格，变化是1/3档。
如果朝着一个方向拨动三次，变化是1档。
这个规律之所以好，是因为它几乎应用于每个参数。
不管是快门速度，还是我们待会要讲的ISO值和光圈值（有的相机里面ISO值只有整数档的除外），甚至是我们之前讲过的曝光补偿。
待会在讲光圈的时候，我想你能更深切的感受到这个规律的优势。
B门和T门若需要拍摄大于30秒快门的照片，又应该怎么操作呢？虽然有这种需求的题材对于刚开始接触摄影的人来说并不多。
在相机上提供了两种特殊的快门来解决长时间曝光的需求。