十大神曲背后令人难以置信的黑暗故事
10大恐怖童谣
10大恐怖童谣
摘要：
1.恐怖童谣的定义与特点
2.10 大恐怖童谣的概述
3.恐怖童谣的历史渊源
4.恐怖童谣的社会影响
5.如何正确对待恐怖童谣
正文：
【恐怖童谣的定义与特点】
恐怖童谣，顾名思义，是一种具有恐怖、诡异、血腥等元素的儿童歌曲。
这类童谣以口耳相传的方式在民间广泛传播，其内容往往涉及到凶杀、暴力、鬼怪等不适宜儿童接受的题材。
恐怖童谣的特点是歌词简单、旋律诡异，容易让人产生恐惧感。
【10 大恐怖童谣的概述】
这里列举了10 大恐怖童谣，它们分别是：《两只老虎》、《白雪公主》、《小红帽》、《杰克与巨人》、《狼来了》、《三只小猪》、《阿里巴巴与四十大盗》、《糖果屋》、《汉塞尔与格莱特》以及《蓝胡子》。
这些童谣在各国民间广泛流传，其内容和版本也各不相同。
【恐怖童谣的历史渊源】
恐怖童谣的起源可以追溯到古代，那时的人们用这种形式来教育孩子，让他们从小就对恶行有所认识，从而学会保护自己。
随着历史的演变，恐怖童谣
逐渐演变成了一种民间文化现象，成为了一种传统。
【恐怖童谣的社会影响】
恐怖童谣在民间的影响力不容小觑。
一方面，它们通过寓意深刻的故事教育孩子，帮助他们树立正确的价值观；另一方面，由于题材过于恐怖，可能导致孩子产生心理阴影，甚至影响其身心健康。
【如何正确对待恐怖童谣】
对于恐怖童谣，我们应该采取理性的态度。
家长和教育工作者应该选择合适的时机和方式，引导孩子正确理解恐怖童谣，让他们明白这些故事的寓意，从而发挥其教育作用。
十首超难听歌曲
十首超难听歌曲
1.《生活像条狗》：这是一首描述真实生活的歌曲，旋律杂乱、尖锐刺耳，歌词以讽刺的方式讲述生活的艰辛和无奈。
2.《鬼魅之夜》：这首歌曲破碎的旋律和极端的噪音让人十分难受，歌词描述了一个阴暗的夜晚，让人感到毛骨悚然。
3.《噪音的诅咒》：这首歌曲没有任何的旋律，只是一些令人头疼的噪音，让人完全无法享受音乐的乐趣。
4.《绝望的呼唤》：这是一首黑暗而沉闷的歌曲，以悲伤和绝望的情绪为主题，让人心情低落。
5.《压抑的尖叫》：这首歌曲没有任何的旋律和节奏，只是一连串尖锐刺耳的尖叫声，令人难以忍受。
6.《混乱的离别》：这首歌曲以杂乱的音符和急促的节奏展现了一种混乱和失序的情绪，让人感到烦躁和不安。
7.《失望之歌》：这是一首抒发失望情绪的歌曲，没有任何亮点和令人愉悦的旋律，让人感到沮丧和绝望。
8.《撕裂的耳膜》：这首歌曲以高频噪音和尖锐音符组成，不仅让人难以忍受，更可能对听力造成伤害。
9.《痛苦的呐喊》：这是一首充满痛苦和绝望的歌曲，歌手以尖叫和嘶吼的方式表达内心的苦闷和无助。
10.《静默的恐惧》：这首歌曲没有任何声音，只有静静流淌的背景音，让人感到恐惧和不安。
十首最恐怖的钢琴曲
十首最恐怖的钢琴曲说起钢琴家，国内有郎朗和李云迪，但是钢琴作为一种西洋乐器，郎朗和李云迪在国际上有现在这样的名声，是非常不容易的。
今天的文章也是关于钢琴的，接下来一起看看全球被评为最难的钢琴曲吧。
十首最恐怖的钢琴曲 110.《鬼火》- 李斯特李斯特是世界著名的钢琴家，也是浪漫主义大师，所以有着丰富精神文明的他，在音乐上的造诣也是非常高的，他也因在钢琴及以上的巨大贡献而获得了“钢琴之王”的美称。
《鬼火》就是他的音乐作品，乐曲诡异的音型变化和双音的交替，对演奏者有着极高的技术要求，就连拉赫玛尼诺夫公开说过，这首曲子非常难弹。
9.《伊斯拉美》- 巴拉基列夫这首曲子曾听郎朗弹奏的版本，大家可以去搜搜听来看。
《伊斯拉美》于1869年巴拉基列夫创作，曲调偏欢快，结尾更是加快速度，这对弹奏者的技巧有着很高的要求，技术难度排第九。
8.《诺玛的回忆》- 李斯特《诺玛的回忆》是李斯特改编的，灵感来源于一个歌剧，现在这首钢琴曲被认为是世界上最难弹奏的十首钢琴曲之一，排在第八这个位置。
《诺玛的回忆》技巧艰深、篇幅宏大、音色辉煌灿烂、情潮佚宕磅礴，所以弹奏者不仅技术要过关，而且其中的情感也是非常丰富的。
7.《死之舞》- 李斯特《死之舞》是李斯特献给自己的女婿的，李斯特本人对这首曲子非常认真，创作完成后，还修改了两次。
这首作品几乎是李斯特的钢琴技巧的一个总结和缩影，你能想象到的一切技巧，几乎都出现在这首曲子里面。
很多网友称这首曲子为“钢琴神曲”。
6.《彼得鲁斯卡》- 斯特拉文斯基《彼得鲁斯卡》是斯特拉文斯基的代表作之一，有人看过这首曲子的谱子，被里面密密麻麻的音符吓到了，可见对钢琴技术要求之高。
更是有个钢琴练习者练习多遍，仍然是一个音符没记住的都有，所以难度排第六，目前也很有人能完整弹出来。
5.《降B大调第二钢琴协奏曲》- 勃拉姆斯勃拉姆斯可以说是一位非常少产的钢琴家，他的一生虽然只写了四首交响曲，但仍被称为是贝多芬以后最伟大的交响曲作曲家之一。
《神曲》：罪恶与忏悔的地狱之旅
神曲：罪恶与忏悔的地狱之旅《神曲》是中世纪意大利诗人但丁·阿里吉耶罗的杰作，被认为是世界文学史上最伟大的作品之一。
它以一个惊险刺激的故事线，巧妙地将文学、宗教、哲学和政治等多个领域进行了融合。
背景《神曲》是由但丁写于14世纪的长篇史诗，描绘了主人公但丁自己在地狱、炼狱和天堂中的探索之旅。
而这个探险之旅不仅是对死后生命状态的描述，更深层次地反映了人类罪恶与忏悔及其对灵魂重生之间微妙关系的思考。
地狱：罪恶与苦难《神曲》开始时，但丁迷失在黑暗森林中，遇见了诗人弗吉尔引导他穿越地狱。
地狱由九个圆环组成，每个圆环都代表不同种类和程度的罪孽。
从道德败坏的欲望开始，到痛苦的地狱深渊，但丁见证了各种罪行和对应的惩罚方式。
罪恶与忏悔在《神曲》中，罪恶和忏悔是核心主题。
每个罪行代表着某种形式的堕落和错误，而进入地狱实际上是为了让灵魂从罪孽中解脱并重新接近上帝。
但丁通过与一系列历史人物、神话人物以及现实生活中的人交流，展示了他们过去的罪恶、愧疚和悔改之路。
地狱之旅对读者的启示《神曲》不仅仅是一个故事，它也具有深刻的思想内涵。
通过描述地狱中各种不同程度和类型的罪孽，但丁试图引起读者对自己生活中存在可能性远超出预期损害后果正视纯粹无私爱与真理必然推动自我反思更多意识形态体验分歧选择价值路径保定命运向纯洁转变现有途径寻求心灵升华纤毫权重做指导原则提供建议目标理念战略。
结论《神曲》是一部关于罪恶与忏悔的深刻杰作，它通过但丁自己的地狱之旅，探讨了灵魂的救赎和道德观念的重建。
这部作品不仅仅是文学的经典之作，更是对人类内心的探索和思考。
阅读《神曲》，我们可以反思自己在罪与纠过中的选择，并寻求心灵升华和道德觉醒的路径。
25首感人歌曲背后故事
25首感人歌曲背后故事音乐是人类情感的表达，而感人的歌曲往往都有着动人的故事。
下面，我将为大家介绍25首感人歌曲背后的故事，让我们一起来感受这些动人心弦的音乐背后的故事吧。
1.《You Raise Me Up》。
这首歌曲由西方男高音组合“西方合唱团”演唱，歌曲的背后故事是关于一个人在困难时刻得到他人帮助，从而重新振作起来的故事，歌曲的旋律和歌词都充满了力量和温暖。
2.《Against All Odds》。
这首歌曲由菲尔·柯林斯演唱，歌曲的背后故事是关于失去爱人后依然坚强生活的故事，歌曲的旋律和歌词中蕴含着深深的感伤和坚强。
3.《Tears in Heaven》。
这首歌曲由埃里克·克莱普顿演唱，歌曲的背后故事是关于克莱普顿的儿子意外身亡后他的悲痛和思念，歌曲中充满了对逝去亲人的深深眷恋和悲伤。
4.《Because You Loved Me》。
这首歌曲由席琳·迪翁演唱，歌曲的背后故事是关于感恩爱人给予的支持和鼓励，歌曲中充满了对爱人的感激和珍惜。
5.《Wind Beneath My Wings》。
这首歌曲由贝特·米德勒演唱，歌曲的背后故事是关于朋友之间的支持和鼓励，歌曲中充满了对朋友的感激和珍惜。
6.《My Heart Will Go On》。
这首歌曲由席琳·迪翁演唱，歌曲的背后故事是关于电影《泰坦尼克号》中主题曲，歌曲中充满了对逝去爱人的深深眷恋和思念。
7.《You're Beautiful》。
这首歌曲由詹姆斯·布拉德利演唱，歌曲的背后故事是关于一段短暂的遇见，却让人终身难忘的故事，歌曲中充满了对美好邂逅的眷恋和留恋。
8.《Hallelujah》。
这首歌曲由伦·科恩演唱，歌曲的背后故事是关于对宗教信仰的赞美和感恩，歌曲中充满了对生命和宇宙的敬畏和敬重。
9.《The Rose》。
这首歌曲由贝特·米德勒演唱，歌曲的背后故事是关于爱情的美好和坚强，歌曲中充满了对爱情的赞美和珍惜。
十大禁曲背后的故事
十大禁曲背后的故事音乐作为一种艺术形式，承载着丰富的情感和文化内涵。
在中国古代，有许多音乐作品因为其特殊的历史背景、文化内涵或者政治敏感性而被称为“禁曲”。
这些禁曲不仅仅是音乐作品，更是一段段承载着历史和文化记忆的故事。
下面，让我们一起来探寻十大禁曲背后的故事。
第一首禁曲是《广陵散》。
《广陵散》是中国古代琴曲中的经典之作，被誉为“琴史第一曲”。
它的禁曲起源于唐代，当时有一位名叫吴昌硕的著名书法家，他在《广陵散》曲谱上题写了一首诗，因为诗中有“无敌于天下”的字眼，被认为有挑衅之意，从而被禁。
第二首禁曲是《阳关三叠》。
《阳关三叠》是中国古代琴曲中的经典之作，它的禁曲起源于明朝。
明代宫廷音乐中有一首《阳关三叠》的曲子，因为其中有“妾发冠”的字眼，被认为有侮辱皇帝之意，从而被禁。
第三首禁曲是《长相思》。
《长相思》是中国古代琴曲中的经典之作，它的禁曲起源于清代。
清朝乾隆年间，有一位名叫李香君的女子，她与乾隆皇帝有一段动人的爱情故事，而《长相思》正是她为乾隆所作的曲子。
然而，由于宫廷的政治压力，这首曲子最终被禁止演奏。
第四首禁曲是《阳春白雪》。
《阳春白雪》是中国古代琴曲中的经典之作，它的禁曲起源于宋代。
宋代著名文学家欧阳修所作的《踏莎行》中有“阳春白雪”一词，因为当时政府认为这首词有讽刺意味，所以《阳春白雪》也被禁止演奏。
第五首禁曲是《平沙落雁》。
《平沙落雁》是中国古代琴曲中的经典之作，它的禁曲起源于元代。
元朝时期，有一位名叫郭守敬的著名将领，他在一次战争中战败，写下了《平沙落雁》来表达自己的失意之情。
然而，这首曲子被认为有挑衅之意，最终被禁止演奏。
第六首禁曲是《十面埋伏》。
《十面埋伏》是中国古代琴曲中的经典之作，它的禁曲起源于明代。
明朝时期，有一位名叫郑和的航海家，他曾经率领船队七下西洋，但后来因为政治斗争被贬谪。
他在贬谪期间写下了《十面埋伏》来表达自己的心情，然而这首曲子被认为有异议之意，最终被禁止演奏。
十大诡异古筝曲
十大诡异古筝曲古筝是中国传统音乐中的重要乐器之一，具有悠久的历史。
在古筝曲中，有一些被人们称为诡异的曲目，这些曲目经常被用来表达有关神秘、恐怖或幽怨的情感。
下面是十大诡异古筝曲，带给你一种独特的听觉体验。
1.《幽兰破晓》《幽兰破晓》以其悲怆的音调和弦外音的运用而闻名。
这首曲目的音乐元素和旋律让人感到一种不易捉摸的神秘感。
2.《孤云野鹤》这首曲目让人有一种迷失在寂静而荒凉的山林之中的感觉。
通过精妙的演奏技巧和音色运用，唤起听众内心深处的恐惧。
3.《幽居寂夜》《幽居寂夜》给人一种寒风凛冽、诡异无比的感觉。
音符的落地和音色的变化让人产生一种被禁锢的感觉，如同被困在一个无尽的黑暗世界里。
4.《夜雨惊魂》这首曲目通过声音上的营造和弦外音的运用，表达出一种黑暗、悬疑的氛围，给人一种恐怖和不安的感觉。
5.《魂断琴台》《魂断琴台》是一首以传说中的凄美爱情故事为背景的古筝曲。
曲中的涓涓琴音仿佛表达了恋人们在分离时的心碎和无奈。
6.《月光照山河》这首曲目通过音符的变化和节奏的起伏，展现出一种幽怨和恐怖的氛围。
它仿佛让人们看到了一个被月光笼罩的阴森山河的景象。
7.《魑魅魍魉》这是一首串烧了多种神话传说故事的古筝曲。
通过充满变化的音符和弦外音，给人一种荒诞离奇的感觉，让人心生不安。
8.《化蛇》《化蛇》是一首通过音符和技巧的运用，展示出古筝的神秘魅力。
音乐中的变化使人仿佛置身于一片神奇的世界，既美丽又令人不安。
9.《飘渺迷踪》这首曲目通过琴弦的起伏和音色的流转，表达出一种神秘而不可捉摸的感觉。
琴音像迷雾一样缭绕在听众周围，让人感到诡异和恐惧。
10.《幻境之舞》《幻境之舞》是一首极富幻想色彩的古筝曲。
通过运用琴弦和技巧，创造出一种变幻莫测的氛围，让人感到神秘、诡异和不同凡响。
这十首诡异古筝曲都有着独特的音乐特点和表达方式，通过音符、音色和演奏技巧的运用，诠释了其中的神秘和恐怖。
每首曲目都能唤起听众内心深处的各种情感，让人流连忘返。
25首感人歌曲背后故事
25首感人歌曲背后故事音乐是人类情感的表达，有些歌曲背后隐藏着让人感动的故事，让我们一起来探寻这些歌曲背后的故事吧。
1. 《You Raise Me Up》。
这首歌的背后故事是关于歌手乔希·格罗班的祖母。
当他的祖母去世后，他非常伤心，但是他的母亲告诉他，他的祖母希望他能坚强地活下去。
于是，他写下了这首歌，表达了对祖母的思念和对生活的感激之情。
2. 《Tears in Heaven》。
埃里克·克莱普顿创作这首歌是为了纪念他四岁的儿子康纳，康纳意外坠楼身亡。
这首歌让人感受到克莱普顿对儿子的深深思念和悲痛之情。
3. 《Wind Beneath My Wings》。
这首歌的背后故事是关于歌手贝蒂·米德勒的好朋友，她在好友去世后写下了这首歌，表达了对好友的感激和思念之情。
4. 《My Heart Will Go On》。
这首歌是电影《泰坦尼克号》的主题曲，歌手席琳·迪翁的深情演绎让人感受到了爱情的坚定和不朽。
这首歌也是对电影中的爱情故事的致敬。
5. 《Hallelujah》。
这首歌的背后故事是关于创作人莱昂纳德·科恩的创作过程，他经历了很多挫折和磨难，但最终他写下了这首让人心灵震撼的歌曲，表达了对生活的感激和对人生的思考。
6. 《The Rose》。
这首歌的背后故事是关于歌手贝蒂·米德勒在电影《玫瑰》中演唱这首歌，这首歌让人感受到了爱情的力量和生命的美好。
7. 《I Will Always Love You》。
这首歌是惠特尼·休斯顿演唱的，歌曲背后故事是关于电影《一夜情》的主题曲，这首歌表达了对爱人的深情告白和对分别的不舍之情。
8. 《Angels》。
歌手罗比·威廉姆斯创作这首歌是为了纪念他最好的朋友，这首歌让人感受到了友情的珍贵和对逝去朋友的思念之情。
9. 《Fix You》。
冷play的主唱克里斯·马丁创作这首歌是为了安慰他的妻子格温妮丝·帕特洛，当她的父亲去世后，这首歌表达了对爱人的支持和对生活的信心。
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十大神曲背后令人难以置信的黑暗故事艺术效仿生活，生活也效仿了艺术。
生活中的悲喜时刻都一一展现在一件件艺术品中，流行歌曲也不例外。
这就是说，大多数传奇歌曲的创作有时是需要悲剧或者灾难来做铺垫的。
以下的十首流行歌曲都以一些不幸事件为背景。
一些歌曲的创作灵感就来源于灾祸，比如说陷入疯狂、毁灭和死亡的深渊。
而其他一些歌曲则预示着即将到来的灾祸。
有时候，两者皆是。
10 深紫乐队的《烟雾弥漫在湖面》（“Smoke On The Water” By Deep Purple）1971年12月，深紫乐队飞抵瑞士，在蒙特勒赌场使用滚石移动工作室录制他们的突破性专辑《机器头》（Machine Head）。
因为早前就在这里演出过，所以深紫乐队很喜欢这个地方，和它的主人诺布斯的关系也不错。
录制开始的前一晚，弗兰克·扎帕（Frank Zappa）和他的乐团在赌场里举行了一场音乐会。
音乐会才开始一个多小时就中断了。
一名观众点燃了焰火，射中了满是藤条的顶棚，大火瞬间爆发。
虽然没有人在火灾中受重伤，但是整个蒙特勒赌场的建筑群付之一炬，弗兰克·扎帕乐团的设备和深紫乐队的录制计划也泡汤了。
之后，他们在附近的帕维丽剧院录制，但是因为当地居民向警方投诉他们的噪音问题，录制计划再次搁浅。
最后他们迁移到处于淡季（没有什么人入住）的格兰德酒店。
在一片混乱中，第一首录制的是一首中速的摇滚歌曲。
它是一段简单的反复乐节，由四段反转重力和弦组成，部分的灵感来源于贝多芬第五交响曲第一乐章的开场曲。
贝斯手罗杰·格洛弗（Roger Glover）回想起大火吞噬赌场时日内瓦湖面上弥漫的烟幕，就为此歌取名为《烟雾弥漫在湖面》。
很快，他和歌手伊恩·吉兰（Ian Gillan）就为歌曲填词，将录制活动期间混乱的故事一一叙述出来。
因此，硬摇滚音乐史上最受人喜爱并且极具纪念意义的一首歌曲就这样诞生了。
风琴演奏者琼·洛德（Jon Lord）回忆说：“我们喜欢《烟雾弥漫在湖面》这首歌的地方就是，如果你想知道这个故事，就听听歌词吧。
”9 吉米·亨德里克斯体验乐队的《沙的城堡》（“Castles Made Of Sand” By The Jimi Hendrix Experience）吉他之神和传奇的歌曲创作家吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）第二张专辑里第二面的第二首歌是对事物短暂存在的张质敏锐却带有忧郁色彩的观察体验。
歌曲第一节说的是醉酒之后的争吵使得一段恋情破碎，这无疑是亨德里克斯和凯思林·玛丽·艾特汉（Kathleen Mary Etchingham）之间暴风雨般爱情的写照。
《风在呼唤玛丽》（The Wind Cries Mary）这首歌的灵感也来源于此。
第二节是一位印度的勇士在他第一次战斗前夕被蛇攻击死在睡梦中，还有一个残疾女孩决定结束自己失败又充满苦难的人生从而找到慰藉。
然而，很多人都把这首《沙的城堡》看作是亨德里克斯自己内心世界的讽喻。
他出生在一个穷苦和流动的家庭，他的兄弟姐妹们为寄养家庭所寄养，母亲在1958年也就是他16岁时，因为多年酗酒去世了。
事实上，第二节关于印度勇士因为“毒蛇突然攻击死于睡梦中”，成为士兵的梦想黯淡陨落的故事却一语成畿。
1970年9月18号早晨，拥有切罗基族血统的亨德里克斯在狂欢一整夜之后为了帮助自己入睡服下了9片西可巴比妥钠片。
因为低估了他服用的药的效力，他再也没有醒来，陷入昏迷后他呕吐窒息而死。
年仅27岁。
8 澳大利亚摇滚乐队的《地狱公路》（“Highway To Hell” By AC/DC）1979年初，身材微小但有一口大嗓门，具有传奇色彩的风云人物罗纳德·贝尔福德·“邦”·斯科特（Ronald Belford “Bon”Scott）终于成功了。
在过去五年里，他和澳大利亚摇滚乐队（一支在澳大利亚的悉尼由节奏吉他手马尔科姆·杨/ Malcolm Young和安格斯兄弟/ Angus组成的强大的基于布鲁斯主音的摇滚乐队）一起录制专辑，在舞台上努力表演，实力不断壮大。
那年，由五个成员组成的澳大利亚摇滚乐队将要发行他们的旷世巨作《地狱公路》，这个标题震惊了他们的唱片公司——大西洋唱片公司。
马尔科姆·杨还记得他们都被这标题吓坏了。
但是，乐队还是坚持到底。
安格斯·杨回忆说：“我说了‘废话’，我们就叫它《地狱公路》，就这么办。
”尽管人们认为其中蕴含了恶魔崇拜的含义，这让唱片公司焦急万分，在宗教基要派中也树敌不少，但是《地狱公路》这首歌跟恶魔崇拜没有半点关系，它所讲诉的是摇滚乐队成员们工作时到处奔走的艰辛。
安格斯曾在一个采访中说道：“如果有五个人挤在货车里睡觉，歌手的臭袜子离我们的鼻子只有两英寸远，这已经接近地狱的边缘了。
”作了很长时间鼓手菲利普·罗德（Phillip Rudd）表示同意：“如果你们那些年和我们一起奔波的话，你们就会明白我们所说的感受了。
”的确，斯科特歌词里也悄悄地溜进了疲倦的字眼。
在他去世之前不久的一个采访中，他说道：“自从乐队成立以来我们就一直不眠不休地工作。
偶尔我们会休息一下。
”《地狱公路》是邦·斯科特在澳大利亚摇滚乐队录制的最后一张专辑，这名字取得似乎恰如其分。
但是更有不祥之兆的是1980年2月9日在一个名叫“掌声”的西班牙电视节目中，这张专辑的主打歌是邦·斯科特和澳大利亚摇滚乐团表演的最后一首歌。
在歌曲结束的时候，摄制场内的观众掌声雷动，所有澳大利亚摇滚乐队成员都出现在定格镜头里，除了邦·斯科特。
1980年2月18号晚，邦·斯科特去伦敦当时名叫音乐机器的一家俱乐部喝酒，在那里他喝了一瓶又一瓶苏格兰威士忌酒。
就在当晚，因为酒精中毒，他在呕吐中窒息，死在睡梦中。
年仅33岁。
正如“掌声”节目结尾的定格镜头里无意预测到一样，没有了主唱，澳大利亚摇滚乐队僵持不前。
他们打算解散乐团，但是在邦父母的祝福下，他们打算继续下去，重新招募了纽卡斯尔当地人布莱恩·约翰森（Brian Johnson）接替主唱的位置。
他在他们最成功的专辑《回归黑暗》里献声，专辑作为邦的安魂曲，至今还在澳大利亚摇滚乐队里传唱。
7 平克·弗洛伊德（乐队）的《继续闪耀吧，你这疯狂钻石》（“Shine On, You Crazy Diamond” By Pink Floyd）1975年1月6日，英国蓬勃发展的摇滚乐队平克·弗洛伊德（Pink Floyd）的唱片《月之暗面》（Dark Side of the Moon）大获成功。
它是一张以现实生活中让人心碎疯狂的事情为主题的复杂概念专辑。
之后他们回到阿比路工作室开始他们的后续制作——《希望你在这里》（Wish You Were Here）。
它是一张触及了多个主题的概念专辑，其中包括了离开、音乐商务的腐败还有他们的成立者和最初领头人西德·巴勒特（Syd Barrett），也就是被众人所熟知的“西德”因为吸毒导致了精神分裂。
专辑开头和结尾由九部分组成的辉煌歌曲《继续闪耀吧，你这疯狂钻石》无疑是对西德的颂歌。
刚好歌曲制作那天是西德·巴勒特29岁的生日。
专辑录制快结束的时候，歌曲的声乐部分已经基张完成，乐队成员注意到一个肥胖的，头发和眉毛都剃光了的人在工作室里游荡。
鼓手尼克·马森（Nick Mason）后来描述说，他的精神状态“断断续续，不完全清醒。
”“贝斯手罗格·沃特斯（Roger Waters）当时就在那里，他坐在桌子上，我进来看见一个巨大的，秃头和肥胖的男人坐在他的身后，”键盘手理查德·赖特（Richard Wright）在1984年的采访中回忆说，“我认为，他看起来有点奇怪。
总之，我和罗格一起坐在桌子上，我们工作了十分钟，那个人用手刮着牙齿跳来跳去，做出很奇怪的事情但是很安静。
然后我就对罗格说他是谁啊。
罗格说他也不知道。
我说我还以为是你的一个朋友呢。
罗格说不是，他也不认识这人。
总之，过了很长时间，大概有45分钟吧，我才突然意识到他是西德。
”当其他乐队成员意识到这个怪人确实是他们昔日的领队，而如今他只是一个过去自己的空壳而已时，他们吓坏了。
沃特斯甚至忍不住哭了。
西德欣然地告诉他们能为他们服务他很高兴，但是很明显，他目前的状态已经不能在乐队里跟任何人表演了。
实际上，西德在录制个人专辑失败后就退出了乐坛。
那次制作之后，平克·弗洛伊德乐队的成员就再也没有见过西德了。
他最终长期隐居于他的故乡英格兰剑桥。
2006年，因患糖尿病并发症，西德死于剑桥家中，享年60岁。
6 珍妮丝·贾普林和冲击布吉乐团的《活埋在布鲁斯蓝调里》（“Buried Alive In The Blues” By Ja nis Joplin & The Full Tilt Boogie Band）1970年9月，歌手珍妮丝·贾普林（Janis Joplin），虽然身材矮小但是却有着一口唱布鲁斯乐的大嗓门和豪放激情，与冲击布吉乐团一起前往好莱坞录制专辑《珍珠》。
这张专辑是她有史以来最精致和最成功的经典唱片大碟，在美国公告牌二百强专辑榜九周蝉联冠军。
尽管珍妮丝在此期间服用了海洛因，但是工作室的士气还是非常高涨。
专辑里的一些选曲包括由灵魂传奇鲍比·沃玛克（Bobby Womack）为她谱写的《相信我》（Trust Me）和她与克里斯·克里斯托佛森（Kris Kristofferson）和弗莱德·福斯特（Fred Foster）一起创作的《我和鲍比麦吉》（Me and Bobby McGee）。
后者成为了珍妮丝·贾普林的首支冠军单曲。
不幸的是，珍妮丝再也没有机会去享受这样的成功了。
事实上，她甚至还没来得及完成这张让她名声大噪的专辑。
1970年10月1号，珍妮丝前往工作室录制一首清唱曲《梅塞德斯奔驰》（Mercedes Benz）和一首轻快的生日小夜曲，送给即将步入30岁约翰·列侬（John Lennon）。
而这些歌曲却成为了她录制的最后绝响。
两天后，她去工作室听流行歌曲作曲家尼克送给她的《活埋在布鲁斯蓝调里》的伴奏。
珍妮丝对这首歌非常满意，她对制作人保罗·罗斯柴尔德（Paul Rothchild）说第二天她就把声音加进去录制。
之后她就去西好莱坞的一家名叫巴尼的高端酒馆喝酒。
之后她回到了路标汽车旅馆，到了加利福尼亚州之后她一直住在这。
第二天，惹人注目的是珍妮丝不在工作室，这让制作人保罗非常担心。
于是，约翰·库克（John Cooke），冲击布吉乐团的巡回演唱会经理人便开车前去路标汽车旅馆核实她的情况。