我们为什么要知识学习美术

我们为什么要学习美术随着现代社会的发展，我们发现艺术在生活中越来越重要，这是人类文明意识的提高，也是对美好生活的追求。

曾听一位家长说：“我感觉美术可有可无。

”其实美术在生活中，是最普遍的存在，也是必不可少的。

美术以不同的形式出现在各个领域，任何的服装、化妆、整体造型、机械外观设计、室内室外装潢、产品外观设计、舞台设计、书籍设计、汽车外观设计、广告设计等等等等。

走在大街上，凡是能看见的人造物，都跟美术有着密切的关系。

简单来说：1 衣食住行离不开美术，人类发展已经从温饱转向追求美。

2 美术是人类意识通过社会实践产生的，是一种精神的力量。

3 美术可以给人以美的享受，可以丰富人的精神世界。

4 学习美术是对优秀历史的传承。

美术是追求美、表达美的一种方式和手段。

如果没有美术，世界就会变得简陋而枯燥。

任何东西和事物在最原始状态下经过人为的修饰和装潢，它将变得光彩夺目，令人赏心悦目。

所以美术的好处在于它可以将一些看似平常的事物升华为美。

从以人为本的角度来说，就是通过对物质的改造来达到服务于人的精神意识享受的目的。

说通俗一点，美术可以让事物变得美丽，让人的心灵变得美丽，让人们的生活变得更加美好。

如果对各人发展来说，学好了美术可以让你在这个竞争激烈又极为残酷的社会有了更多生存与发展的机会。

学好美术后，可以从事产品设计、包装设计、服装、化妆、整体造型设计、舞台设计、灯光设计、室内室外设计、游戏开发、摄影、教育等等。

美术覆盖面很广，渗透力也相当的强。

无论是商场的大小商品还是繁华街市上的广告招牌都多多少少映射出美术的魅力。

我的很多朋友结婚的时候都请我为她们设计请柬，设计出来的才是真正属于她们的，独一无二。

兴趣是可以培养的，多看名人名家的作品，多留意身边的东西，哪怕是别人送给自己的一个精致小巧的礼物，都不要错过对它的观察与鉴赏。

因为美无处不在，前阵子去丽江，导游对我们说，每个人对丽江的印象都不一样，关键是看自己又没有“发现美的眼睛”。

学习美术就是培养一双善于发现美的眼睛。

画画使人聪明，增强了理解力，提高了审美力，让我们学会了用“心”去观察，净化心灵。

生活到处都是美的，懂得欣赏自然就陶冶了情操，人就变得快乐、乐观、充满正能量，让我们更加热爱生活。

一、观察能力，观察能力是智力的重要方面，如果一个孩子的观察能力正常我们就可以说这个孩子智力正常;如果一个孩子能看到一些别人看不到的地方，那么这个孩子就是个聪明的孩子;如果一个孩子经常看到常人看不到的问题，那么这个孩子就是一个非常优秀的孩子。

美术活动就是培养开发孩子的观察能力的最有力的工具，首先孩子们对美术活动感兴趣，而美术过程中却不断地刺激、提高、开发孩子的观察能力，美术活动可以让孩子观察到别人看不到的地方。

美术活动让孩子看得比常人更仔细，角度更独特，也比常人看得更整体，更直接，因此没有比美术活动更能提高孩子的观察能力的了。

二、创造想象能力。

孩子的教育都是面向未来的，为了让孩子赢得明天的竞争，对创造想象能力的作用再怎么强调都不过分。

而创造力和想象力的培养需要一定的方法和孩子们的兴趣做引导，画画是孩子们感兴趣的，而孩子们的视觉思维比较发达，孩子们通过画笔将自己想象的东西通过美术表现出来，这个过程会强化孩子们的想象和创造能力，通过不断地持续的引导和刺激鼓励，孩子的想象和创造能力会得到持续的深入地发展，孩子的智力水平会得到深度开发。

三、审美能力。

审美能力在孩子未来的生活中绝不是可有可无的，而是会占据越来越重要的地位，审美能力的提升不但可以陶冶孩子的心灵，让孩子成长为一个健康的人完善的人，让孩子的人生充满艺术和乐趣，而且可以带来现实的作用，为孩子的将来赢得竞争力。

在现代的社会中商品的外在美感将扮演着不可替代的作用，特别是在功能差别不大的商品中，外形的美观与否将决定商品的命运。

美术课程能发展孩子的感知能力和形象思维能力感知能力是人类存在和发展的基本能力，每个人情感的生成，智慧的发展，都是建立在基本的感知能力的基础之上的。

而人的感知系统中，尤以视觉的作用最为巨大。

研究证明，一个人所获信息的80%以上都是由视觉提供的。

因此，英国文学家、政治家艾迪生热情地讴歌视觉：“我们一切感觉里，最完美、最愉快的是视觉。

它用最多样的观念来充实心灵；它隔着最大的距离来接触外界的东西；它也能经久地连续运动而不感到疲劳，对本身的享受不感到厌倦。

......它能发布2014年中考冲刺综合复习指导北京地区试题广东地区试题江苏地区试题到无尽数的物体上，能包揽最庞大的形象，能触摸到宇宙间最遥远的部分。

”达·芬奇也认为视觉是人的心灵与外界沟通的要道，是最准确的感官。

培养孩子视知觉能力，是我们的教育的一项不容忽视的任务。

罗恩菲德曾经遗憾地指出：“在我们的教育制度中，知觉的开拓和成长都被忽略了。

如果没有艺术教育的话，孩子几乎不会注意到感觉意义和特质。

然而，适当的运用知觉是如此的重要——不仅是对生活的欣赏，并且对职业上的目的亦复如此——我们实在不能承受这种忽略所造成的损失。

”（罗恩非德《创造与心智的成长》）因为美术是诉诸于视觉的艺术，所以在我们的教育体系中，惟有美术课程在训练人的视知觉方面效果最为明显，在此方面其他课程只能望其项背。

它使孩子对视觉现象产生广泛而强烈的兴趣，使孩子的视觉激活灵敏、快捷，有效注意的时间延长，分辨层次变得丰富，从形式中获取对应感情的能力增强。

形象思维与逻辑思维一样，是人类的一种重要的思维能力，而且被认为是与人的创造能力有着密切关系的一种思维方式。

形象思维，顾名思义，主要是依凭形象进行的思维，它不像逻辑思维是依据概念和形式逻辑进行的思维。

一个人的形象思维能力与其形象的储存有关，一个形象思维能力强的人肯定是一个形象储存丰富的人。

形象思维是艺术活动，尤其是美术活动中的基本思维方式之一，所以美术课程不仅能帮助孩子有效地丰富形象储存，而且能训练孩子形象思维的能力。

个性、创新、创造个性指的是个体特有的特质模式及行为倾向的统一体。

个性是一个人区别于其他的人的特殊性，我们的社会之所以如此丰富，正是由于存在着丰富的个性差异。

保护这种差异其实就是保护社会的丰富性。

丰富而自由的个性也是一个社会之所以具有丰富创造力的根本原因，没有个性的存在，没有个性表现的自由，就不会有创造力。

所以，爱因斯坦说，全体人民的完全一致，即使可以做到，也是不值得向往的。

创新是一个民族或国家的灵魂，源源不绝的创新能力是一个民族或国家生存与发展的基础。

在知识经济时代，一个国家的公民的创新意识显得尤其重要。

知识经济的特征是知识不断创新，高新技术不断产业化。

在知识经济时代，拥有自主的知识产权就意味着拥有财富。

而知识产权来自于知识与技术创新，尤其是知识和技术的原始创新。

生产的资源，包括自然资源、组织资源和人力资源三个方面。

所谓人力资源，在当前社会主要指的是知识资源。

因为，在现代经济中起着重要作用的不是人的体力资源，而是人的脑力资源或知识资源。

在发达国家的经济总量中，有60%到80%以上是科学技术的成果，也就是知识经济的成果。

发展中国家与发达国家的差距，实际上体现为人力资本的积累严重不足。

这与发展中国家的教育程度和教育的思想观念有着密切的关系。

知识经济的核心是知识创新。

著名的未来学家奈斯比特指出：“处于伟大的知识经济时代，我们最需要的是创造力……”因此，中国的教育应该将高素质的创新人才的培养放在一个重要的位置。

培养高素质的创新人才是我们所有教育工作者的一个义不容辞的重要任务，无论我们从事的是何种层次、何种类型、何种专业的教育。

就我们基础教育而言，更应努力加强创造教育。

在培养创新人才的任务中，我们美术教育尤其责无旁贷。

因为美术课程被公认为是对创造力的培养最具成效的课程之一。

正如联合国教科文组织所撰的《.学会生存》一书所指出的：“在创造艺术形式和美的感觉的过程中我们获得了美感经验。

这种美感经验和科学经验是我们感知这个万古长青的世界的两条道路。

如同清晰思考的能力一样，一个人的想象力也必须得到发展，因为想象力既是艺术创造的源泉，也是科学发明的源泉。

因此，作为美术教育工作者，我们不仅要努力地传播美术文化，而且同样要注意在自己的教学活动中，努力培养学生的创新意识和创造能力。

在美术教育中培养学生的创新意识，首先应注意保护学生的独特的个性，并给予学生发挥个性的自由。

消泯学生的个性，千人一面，异口同声，是创造活动之大忌。

应该鼓励学生在个性的基础上大胆地表现，鼓励学生对他人的艺术作品发表自己与众不同的见解。

在思维方法上，应该注意采用与创造性密切相关的分散思维、类比思维、相像思维等。

另外，美术课程中还要努力设计一些具体的程序和方法来培养学生的创新意识和创造能力。