设计基础

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设计基础教学大纲(精选5篇)

设计基础教学大纲(精选5篇)

设计基础教学大纲(精选5篇)设计基础教学大纲篇1活动目标:1、为孩子提供解决问题的机会,鼓励孩子尝试运用多种方法去解决问题。

2、引导幼儿用完整的语言讲述自己的办法,发展幼儿的口语表达能力。

3、引导幼儿细心观察画面,找出相关问题,培养幼儿的观察力。

活动重点:鼓励孩子尝试运用多种方法去解决问题。

活动难点:幼儿能用完整的话讲述自己解决问题的方法。

活动准备:1、燕子、猴子、小马、小狗、小猫、大象、小羊、老虎等动物头饰。

2、森林挂图、大树、房子、梯子、板凳等教具。

活动过程:1、课题导入:小朋友们今天老师给你们带来了一些动物头饰,你们想知道它们是谁吗?引起幼儿学习兴趣。

2、教师介绍动物头饰:引导幼儿逐一认识燕子、猴子、小马、小狗、小猫、大象、小羊、老虎等动物头饰,提问:(1)这些头饰漂亮吗?(2)你们想戴上扮演这些小动物吗?老师也想扮演其中的一个小动物,这些小动物中谁最厉害?(老虎)老师扮演老虎吧,你们喜欢哪个小动物?自己选一个。

3、和幼儿一块讨论这些动物的本领:老虎有兽中之王的美称,可见它非常厉害,你们都有哪些本领?引导幼儿用完整的语言说出我是……(小猴会爬树,比老虎厉害;小鸟会飞,小猫会跑,大象比老虎强壮等)你们的本领都很大,今天我是邀请你们到我家做客的,你们愿意吗?我们应该怎样去?(做火车、飞机、汽车等)4、以游戏的形式,到达大森林:放音乐(开火车)同时出示森林图,教师带领幼儿一起开火车到达目的地,老虎开火车,提醒动物们在过山洞时湾下腰,过高山是把手举起来。

提问:来到大森林你们有什么感觉?(环境优美,空气新鲜)小朋友觉得累了吗?前面有棵树我产到大树底下休息一下吧。

5、提出问题,如何送小鸟回家:出示大树及小鸟图,提问:你们听到了什么声音?谁在叫?发生了什么事?(从树上掉下一只小鸟)找一下鸟妈妈去哪里了?鸟妈妈没在家我们应该怎样帮助小鸟?6、引导幼儿运用多种方法去解决问题:提问:你们有什么办法把小鸟送回家?如下以下办法:1、小猴会爬树,把小鸟送回家。

《设计基础》课程标准

《设计基础》课程标准

《设计基础》课程标准1.课程说明《设计基础》课程标准课程编码(36601)承担单位(美术学院)制定()制定日期(2022年10月25日)审核(专业指导委员会)审核日期(2022年10月26日)批准()审核日期(2022年10月29日)(1)课程性质:本门课程是室内艺术设计专业的基础课程,是必修课程。

(2)课程任务:主要针对室内设计师等岗位开设,主要任务是培养学生在室内设计师岗位的基础应用与设计能力,要求学生掌握设计基础方面的基本技能。

(3)课程衔接:在课程设置上,平行课程有《设计造型基础》,后续课程有《室内设计制图基础》、《室内设计原理与设计要素》、《设计透视学》、《室内设计AUte)CAD 制图》、《室内手绘快速表现效果图》。

2.学习目标首先,以培育学生诚实守信、崇尚科学、追求真理的思想观念为主导。

坚持知识学习、技能培养与品德修养相统一,弘扬以德为先、追求技艺、重视传承的中华优秀传统文化。

在此基础上,学生通过本门课程的学习,使学生能够对客观形态进行分析、归纳、再重新组合。

并且在归纳的基础上将视觉形式语言概括为抽象的点、线、面、体之间的关系,利用抽象构图形式法则的一般规律培养学生抽象构图的能力和空间形态的造型能力。

《设计基础》课程是对三大构成课程的整合和归纳,有利于学生更为整体的掌握和运用设计的形式语言,打破二维与三维、黑白灰、有色彩形式课程的陈贵限制,把设计的形式语言推到最前沿,归结为点、线、面和体的关系,综合归纳的设计基础课程让学生以最根本的设计原理为起点,循序渐进地丰满自我的设计学习。

在设计基础课程教学中,让学生时刻明了此时的设计基础学习与日后设计实践的关系,了解设计视觉形式语言在现代设计中的效用,认识到设计基础知识和设计基础课程的学科重要性。

3.课程设计设计基础课程包括形式、色彩和空间,以及设计素描、设计色彩、图形创意、图案和二维设计、三维设计等的总和。

形式部分主要讲授抽象的点、线、面的关系和形式构成法则;色彩部分包括色彩的原理、色彩的对比和调和、色彩的心理感情特征;空间部分包括空间概念中点、线、面的关系、材料与空间等。

《设计基础》全教案

《设计基础》全教案

《设计基础》全教案一、教学内容本节课选自《设计基础》教材第三章“设计原则”部分,内容包括:设计的基本原则,如统一性、对比性、重复性、对齐性和亲近性;以及在实际设计作品中如何运用这些原则。

二、教学目标1. 让学生了解和掌握设计的基本原则,提高他们的设计审美能力。

2. 培养学生运用设计原则进行实际作品创作的实践能力。

3. 激发学生对设计学科的兴趣,提高他们的创新意识和团队协作能力。

三、教学难点与重点教学难点:如何在实际设计作品中灵活运用设计原则。

教学重点:设计原则的理解和掌握。

四、教具与学具准备1. 教具:多媒体设备、PPT、设计案例。

2. 学具:画纸、画笔、设计软件(如Photoshop、Illustrator 等)。

五、教学过程1. 实践情景引入(10分钟)通过展示一组成功的设计作品,让学生观察并分析其优点,引导学生思考设计原则在作品中的应用。

2. 理论讲解(20分钟)介绍设计的基本原则,包括统一性、对比性、重复性、对齐性和亲近性。

结合实际案例,讲解如何运用这些原则进行设计创作。

3. 例题讲解(15分钟)选取一道设计题目,讲解如何运用设计原则进行创作,并现场示范。

4. 随堂练习(30分钟)学生分组进行设计创作,教师巡回指导,解答学生疑问。

5. 成果展示与评价(15分钟)提出拓展性问题,激发学生思考。

六、板书设计1. 设计原则:统一性、对比性、重复性、对齐性、亲近性。

2. 设计创作步骤:分析需求、运用原则、创作草图、修改完善。

七、作业设计1. 作业题目:以“环保”为主题,设计一张公益海报。

要求:运用设计原则,突出主题,具有视觉冲击力。

2. 答案示例:海报主体:地球、绿叶、垃圾桶等元素。

色彩搭配:绿色、蓝色、白色等,体现环保主题。

排版设计:运用统一性、对比性、重复性等原则,使画面和谐、富有层次感。

八、课后反思及拓展延伸1. 反思:本节课的教学效果,学生的掌握程度,以及教学中存在的问题。

2. 拓展延伸:布置一道更具挑战性的设计题目,鼓励学生尝试。

设计基础的课程

设计基础的课程

设计基础的课程
设计基础的课程应该包括以下内容:
1. 设计原理和概念:介绍设计的基本原理、原则和概念,包括平衡、对比、重复、层次、色彩理论、空间和流动等。

2. 手绘技巧:教授基本的手绘技巧,如素描、速写、透视和造型等,培养学生的观察力和表达能力。

3. 设计软件和工具:介绍主流的设计软件和工具,如Adobe Photoshop、Illustrator和InDesign等,让学生掌握基本的设计软件操作技能。

4. 色彩和排版:探讨色彩在设计中的应用和意义,以及排版的原则和技巧,包括字体选择、文字对齐和行距等。

5. 印刷和制作:介绍印刷流程和规范,以及如何根据设计要求选择适当的材料和制作技术。

6. 用户体验设计:介绍用户体验设计的基本原理和方法,包括用户研究、用户需求调查和原型设计等。

7. 品牌和标识:探讨品牌设计的重要性和步骤,教授标识设计的原则和实践技巧。

8. 网页和移动界面设计:介绍网页和移动界面设计的基本原则和技巧,以及常用的设计工具和技术。

9. 平面设计案例分析:分析和讨论一些经典的平面设计案例,了解设计师在实际项目中的思考和决策过程。

10. 设计项目实践:组织学生进行一些实际的设计项目,让他
们应用所学知识和技能进行实践,并从实践中不断提高和发展。

通过以上内容的学习,学生将能够掌握设计的基本原理和工具,培养创造力和解决问题的能力,为将来的设计职业发展打下坚实的基础。

设计基础综合知识点

设计基础综合知识点

设计基础综合知识点设计是一门综合性强、创造性强的学科,在实践中能够体现出设计师的能力与创意。

设计基础是设计学习、实践的基石,涵盖广泛的知识领域。

本文将从设计的基本原理、设计元素和设计原则三个方面,总结设计基础的综合知识点。

一、设计的基本原理1. 功能性原理:设计的首要任务是满足使用者的需求,要考虑设计物体的功能性,使其在实用性上具备突出表现。

例如,家具设计要考虑到坐姿的舒适度,物品的摆放要方便使用等。

2. 美观性原理:设计应该具备艺术美感,能够给人以美的享受。

色彩搭配、比例关系、形状造型等都是美观性原理的重要因素。

3. 结构性原理:设计要考虑到材料、结构和制作工艺等因素,使其具有合理的结构性,满足物品的功能性和稳定性要求。

4. 技术性原理:设计师需要了解所使用的材料和工艺,根据这些因素确定可行的设计方案,并将其转化为可实施的产品或作品。

5. 可持续性原理:设计师应该关注环境保护和可持续发展的问题,在设计中合理利用资源,减少环境污染,延长设计品的使用寿命。

二、设计的基本元素1. 点:点是最简单的设计元素之一,它可以用来表示位置、焦点或空间。

2. 线:线是有长度、宽度和方向性的元素,它可以用来创造形状、纹理和模式。

3. 面:面是由线组成的二维平面,是设计中较大的视觉单元,用来创造空间和形状。

4. 色彩:色彩是设计中非常重要的元素,通过色彩的运用可以表达情感、营造氛围和引导视觉焦点。

5. 纹理:纹理是通过线和面的组合形成的可感知的表面质感,它能够为设计增添层次感和趣味性。

6. 光影:光影是设计中必不可少的元素,它可以改变物体的形状、色彩和空间感,并营造出不同的视觉效果。

三、设计的基本原则1. 对比原则:通过对比不同元素之间的差异,可以突出重要信息,增加视觉效果。

对比可以通过色彩、大小、形状等来实现。

2. 接近原则:将相似的元素放在一起,可以形成一种连贯性和统一感,使设计更加和谐、整齐。

3. 平衡原则:平衡是指在视觉上的稳定感,设计中要使有关元素在作用力和分配上达到平衡,可以分为对称平衡和不对称平衡。

设计基础的知识点

设计基础的知识点

设计基础的知识点设计是一门创造性的艺术,它涵盖了广泛的领域,包括平面设计、产品设计、建筑设计等。

无论是哪个领域,设计师都需要掌握一些基础的知识点,才能更好地进行设计工作。

本文将介绍设计基础的一些知识点,希望能为设计师们提供一些启发。

一、色彩理论色彩是设计中非常重要的一个因素,它能够影响人们的情绪和感受。

设计师需要了解色彩的基本原理,包括色轮、色彩搭配和色彩对比等。

色轮是色彩的基本分类方式,设计师可以通过色轮来选择符合设计需求的色彩搭配。

此外,色彩对比也是一个重要的概念,设计师需要合理运用对比色,以增强设计作品的效果。

二、构图原理构图是指设计元素在空间中的布局方式。

良好的构图能够使设计作品更具吸引力和可读性。

在构图中,设计师可以运用平衡、对称、重复和层次等原理来达到理想的效果。

平衡是指元素在空间中的分布均衡,可以是对称平衡也可以是不对称平衡;对称是指元素的镜像形式;重复是指有规律地重复使用某个元素;层次是指将不同的元素分为前景、中景和背景等不同层次。

三、字体选择字体在设计中扮演着重要的角色,它能够传达设计作品的风格和情感。

设计师需要选择合适的字体,以使设计作品更具特色和可读性。

在字体选择上,需要考虑字体的风格、大小和间距等因素。

不同的字体有不同的特点,有的适合用于标题,有的适合用于正文字体。

此外,字体的大小和间距也需要适当调整,以使文字更易于阅读。

四、视觉层次视觉层次是指设计作品中不同元素的重要性和排列顺序。

设计师需要通过合理的排布和色彩运用,使设计作品的信息层次清晰。

通常,重要的元素应该突出显示,可以通过颜色、大小和位置等方面进行处理。

此外,设计师还可以使用负空间来增加视觉层次感,使设计作品更加吸引人。

五、素材运用素材是设计师进行设计创作的重要资源,包括图片、图标、纹理等。

合理运用素材可以为设计作品增添趣味和美感。

设计师需要具备素材的收集和处理能力,可以通过在线素材库、摄影网站等途径获取高质量的素材。

设计基础考试必备知识点

设计基础考试必备知识点

设计基础考试必备知识点设计是一门综合性学科,涵盖了广泛的领域,包括平面设计、产品设计、建筑设计等等。

要在设计基础考试中取得好成绩,掌握一些必备的知识点是非常重要的。

本文将为大家介绍一些设计基础考试中必备的知识点。

一、设计理论1. 设计原则:设计原则是指在设计过程中应当遵循的一些基本原则,例如平衡、对比、重复、节奏等。

设计师应当了解这些原则,并能够灵活运用在实际设计中。

2. 色彩理论:色彩在设计中起着至关重要的作用。

设计师需要了解色彩的基本概念、色彩的分类和色彩的搭配原则等,以便能够正确运用色彩进行设计。

3. 字体设计:字体是设计中的重要元素之一。

设计师需要了解字体的分类、字体的基本构造和字体的排版原则等,以便能够选择合适的字体进行设计。

二、设计软件1. Adobe系列软件:Adobe软件是设计师必备的工具,包括Photoshop、Illustrator和InDesign等。

设计师需要了解这些软件的基本操作和常用功能,以便能够熟练运用这些工具进行设计。

2. CAD软件:CAD软件主要用于产品设计和建筑设计等领域。

设计师需要了解CAD软件的基本操作和常用功能,以便能够进行产品或建筑的设计工作。

三、设计方法1. 创意思维:创意是设计的核心,设计师需要具备良好的创意思维能力。

设计师应当学会开展头脑风暴、进行创意整合和运用创意工具等方法,以便能够产生创新的设计方案。

2. 用户研究:设计师在进行设计工作时应当考虑到用户的需求。

设计师需要通过用户调研和用户测试等方法了解用户的喜好和习惯,以便能够为用户提供满意的设计解决方案。

四、设计史与案例分析1. 设计史:设计师需要了解设计史上的一些重要事件和代表性的设计作品,以便能够了解设计的发展历程和演变趋势。

2. 案例分析:通过对一些成功的设计案例进行分析,设计师可以学习到一些设计的经验和技巧。

设计师应当善于分析各类设计案例,从中汲取灵感和启示。

总结:设计基础考试是考察设计师的综合素质和专业知识的重要考试之一。

设计基础教学教案

设计基础教学教案

设计基础教学教案对于主题班会的展开,教师都需要做什么样的准备。

对于教学活动的设计,应当推敲那些因素呢?下面是由作者给大家带来的设计基础教学教案5篇,让我们一起来看看!设计基础教学教案篇1一、活动目标:1、观赏诗歌,感受诗歌的意境美。

知道诗歌“家”所表达的含义。

2、引导幼儿结合自己所了解的动物、植物、“生活区域和活动范畴”等知识体会,运用一定的形容词进行诗歌创编,发展幼儿的创造力和语言表达能力。

学习句式:__的__是__的家。

3、引导幼儿萌发酷爱家园、酷爱祖国、保护地球的情感。

二、活动重点:为幼儿创造大胆、自信地进行语言表达的语言氛围、引导幼儿积极、大胆地说。

三、活动难点:引导幼儿根据自己已有的生活体会,运用一定的形容词进行诗句创编。

四、活动准备:1、背景图(天空、森林、小河、草地、花园、房子等)2、诗歌课件。

3、卡片、小动物贴图、花幼儿人手一份。

五、活动进程:(一)情境引出诗歌:珍宝们,今天老师要带你们去大自然远足,那里住着许多小动物,想去看吗?(想)说一说你看到了什么?(放背景音乐,师幼一起来到美丽的大自然,边走边观赏)这里可真美,有茂盛的大树、青青的小草,还有……(鼓励幼儿积极摸索、大胆地说。

(二)观赏、感受、知道诗歌。

小动物的家可真美呀!瞧,小动物们来了,它们还带来了一首非常好听的诗歌,让我们来听一听、看一看吧!(播放课件)真好听,你爱好这首“家”的诗歌吗?(爱好)你听到这首诗歌里介绍了谁?它的家在哪里呢?引导幼儿说出诗歌内容。

师:接下来,咱们再来观赏一遍。

“家”是什么地方?家是每一个人感到最舒服的地方。

所有的动物,包括我们人在自己的“家”里,会感觉到很暖和、很自由悠闲、很安全。

(三)创编诗歌1、你们还爱好什么动物,知道它们的家在哪里吗?引导幼儿引导幼儿结合自己所了解的动物、植物、“生活区域和活动范畴”等知识体会,运用一定的形容词进行讲述。

2、由教具引导,教师出示图片,引导幼儿学习创编。

我们也来编一首关于“家”的诗歌,一定很好听!教师出示池塘、花园、天空、竹林(在幼儿没有充分放开的时候,教师要运用幼儿熟悉的画面引导,例如:教师出示天空,引导幼儿说:蓝蓝的天空是小鸟的家!)3、幼儿独立创编。

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设计基础:详解图形图象计算机绘图分为位图图像和矢量图形两大类,认识他们的特色和差异,有助于创建、输入、输出编辑和应用数字图像。

位图图像和矢量图形没有好坏之分,只是用途不同而已。

因此,整合位图图像和矢量图形的优点,才是处理数字图像的最佳方式。

1. 位图图像位图图像也叫作栅格图像,Photoshop 以及其他的绘图软件一般都使用位图图像。

位图图像由像素组成,每个像素都被分配一个特定位置和颜色值。

在处理位图图像时,您编辑的是像素而不是对象或形状,也就是说,编辑的是每一个点。

位图图像与分辨率有关,即在一定面积的图像上包含有固定数量的像素。

因此,如果在屏幕上以较大的倍数放大显示图像,或以过低的分辨率打印,位图图像会出现锯齿边缘。

在图1中,您可以清楚地看到将局部图像放大4倍和12倍的效果对比。

2. 矢量图形矢量图形由矢量定义的直线和曲线组成,Adobe Illustrator、CorelDraw、CAD等软件是以矢量图形为基础进行创作的。

矢量图形根据轮廓的几何特性进行描述。

图形的轮廓画出后,被放在特定位置并填充颜色。

移动、缩放或更改颜色不会降低图形的品质。

矢量图形与分辨率无关,可以将它缩放到任意大小和以任意分辨率在输出设备上打印出来,都不会影响清晰度。

因此,矢量图形是文字(尤其是小字)和线条图形(比如徽标)的最佳选择。

图2显示了将矢量图形局部放大4倍和8倍的效果对比。

分辨率分辨率用于衡量图像细节的表现能力,在图形图像处理中,常常涉及到的分辨率的概念有以下几种不同的形式:1. 图像分辨率图像分辨率是指单位图像线性尺寸中所包含的像素数目,通常以像素/英寸(ppi)为计量单位.打印尺寸相同的两幅图像,高分辨率的图像比低分辨率的图像所包含的像素多.例如:打印尺寸为1×1平方英寸的图像,如果分辨率为72 ppi,包含的像素数目为5184(72×72=5184).如果分辨率为300ppi,图像中包含的像素数目则为90000.高分辨率的图像在单位区域内使用更多的像素表示,打印时它们能够比低分辨率的图像重现更详细和更精细的颜色转变。

要确定使用的图像分辨率,应考虑图像最终发布的媒介。

如果制作的图像用于计算机屏幕显示,图像分辨率只需满足典型的显示器分辨率(72 ppi或96ppi)即可。

如果图像用于打印输出,那么必须使用的高分辨率(150 ppi或300ppi),低分辨率的图像打印输出会出现明显的颗粒和锯齿边缘。

需要注意的是,如果原始图像的分辨率较低,由于图像中包含的原始像素的数目不能改变,因此,简单地提高图像分辨率不会提高图像品质。

2 . 显示器分辨率显示器分辨率是指显示器上每单位长度显示的像素或点的数目,通常以点/英寸(dpi)为计量单位。

显示器分辨率决定于显示器尺寸及其像素设置,PC显示器典型的分辨率为96 dpi。

在平时的操作中,图像像素被转换成显示器像素或点,这样,当图像的分辨率高于显示器的分辨率时,图像在屏幕上显示的尺寸比实际的打印尺寸大。

例如,在96 dpi的显示器上显示1×1平方英寸、192像素/英寸的图像时,屏幕上将以2×2平方英寸的区域显示。

图4是620×400像素的图像以不同的显示器尺寸及显示分辨率显示的效果。

3. 打印机分辨率打印机分辨率是指打印机每英寸产生的油墨点数,大多数激光打印机的输出分辨率为3 00dpi ~600dpi,高档的激光照排机在1200dpi以上。

打印机的DPI是印刷上的计量单位,指每平方英寸上印刷的网点数。

印刷上计算的网点大小(Dot)和计算机屏幕上显示的像素(Pixel)是不同的。

色彩模式在进行图形图像处理时,色彩模式以建立好的描述和重现色彩的模型为基础,每一种模式都有它自己的特点和适用范围,用户可以按照制作要求来确定色彩模式,并且可以根据需要在不同的色彩模式之间转换。

下面,介绍一些常用的色彩模式的概念。

1. RGB色彩模式自然界中绝大部分的可见光谱可以用红、绿和蓝三色光按不同比例和强度的混合来表示。

RGB分别代表着3种颜色:R代表红色,G代表绿色、B代表蓝色。

RGB模型也称为加色模型,如图5所示。

RGB模型通常用于光照、视频和屏幕图像编辑。

RGB色彩模式使用RGB模型为图像中每一个像素的RGB分量分配一个0~255范围内的强度值。

例如:纯红色R值为255,G值为0,B值为0;灰色的R、G、B三个值相等(除了0和255);白色的R、G、B都为255;黑色的R、G、B都为0。

RGB图像只使用三种颜色,就可以使它们按照不同的比例混合,在屏幕上重现16581375种颜色。

2. CMYK色彩模式CMYK色彩模式以打印油墨在纸张上的光线吸收特性为基础,图像中每个像素都是由靛青(C)、品红(M)、黄(Y)和黑(K)色按照不同的比例合成。

每个像素的每种印刷油墨会被分配一个百分比值,最亮(高光)的颜色分配较低的印刷油墨颜色百分比值,较暗(暗调)的颜色分配较高的百分比值。

例如,明亮的红色可能会包含2%青色、93%洋红、90%黄色和0%黑色。

在 CMYK 图像中,当所有4种分量的值都是0%时,就会产生纯白色。

CMYK色彩模式的图像中包含四个通道,如图6所示。

我们所看见的图形是由这4个通道合成的效果。

在制作用于印刷色打印的图像时,要使用CMYK色彩模式。

RGB色彩模式的图像转换成CMYK色彩模式的图像会产生分色。

如果您使用的图像素材为RGB色彩模式,最好在编辑完成后再转换为CMYK色彩模式。

3. HSB色彩模式HSB色彩模式是根据日常生活中人眼的视觉特征而制定的一套色彩模式,最接近于人类对色彩辨认的思考方式。

HSB色彩模式以色相(H)、饱和度(S)和亮度(B)描述颜色的基本特征。

色相指从物体反射或透过物体传播的颜色。

在0到360度的标准色轮上,色相是按位置计量的。

在通常的使用中,色相由颜色名称标识,比如红、橙或绿色。

饱和度是指颜色的强度或纯度,用色相中灰色成分所占的比例来表示,0%为纯灰色,1 00%为完全饱和。

在标准色轮上,从中心位置到边缘位置的饱和度是递增的。

亮度是指颜色的相对明暗程度,通常将0%定义为黑色,100%定义为白色。

HSB色彩模式比前面介绍的两种色彩模式更容易理解。

但由于设备的限制,在计算机屏幕上显示时,要转换为RGB模式,作为打印输出时,要转换为CMYK模式。

这在一定程度上限制了HSB模式的使用。

4. Lab色彩模式Lab色彩模式由光度分量(L)和两个色度分量组成,这两个分量即a分量(从绿到红)和b分量(从蓝到黄),如图8所示。

Lab色彩模式与设备无关,不管使用什么设备(如显示器、打印机或扫描仪)创建或输出图像,这种色彩模式产生的颜色都保持一致。

Lab色彩模式通常用于处理Photo CD(照片光盘)图像、单独编辑图像中的亮度和颜色值、在不同系统间转移图像以及打印到PostScript(R)Level 2和Level 3打印机。

5. Indexed Color(索引)色彩模式索引色彩模式最多使用256种颜色,当您将图像转换为索引色彩模式时,通常会构建一个调色板存放并索引图像中的颜色。

如果原图像中的一种颜色没有出现在调色板中,程序会选取已有颜色中最相近的颜色或使用已有颜色模拟该种颜色。

在索引色彩模式下,通过限制调色板中颜色的数目可以减小文件大小,同时保持视觉上的品质不变。

在网页中常常需要使用索引模式的图像。

6. Bitmap(位图)色彩模式位图模式的图像只有黑色与白色两种像素组成,每一个像素用“位”来表示。

“位”只有两种状态:0表示有点,1表示无点。

位图模式主要用于早期不能识别颜色和灰度的设备。

如果需要表示灰度,则需要通过点的抖动来模拟。

位图模式通常用于文字识别,如果扫描需要使用OCR(光学文字识别)技术识别的图像文件,须将图像转化为位图模式。

7. Grayscale(灰度)色彩模式灰度模式最多使用256级灰度来表现图像,图像中的每个像素有一个0(黑色)到255(白色)之间的亮度值。

灰度值也可以用黑色油墨覆盖的百分比来表示(0%表示白色,100%表示黑色)。

在将彩色图像转换灰度模式的图像时,会扔掉原图像中所有的色彩信息。

与位图模式相比,灰度模式能够更好地表现高品质的图像效果。

需要注意的是,尽管一些图像处理软件允许您将一个灰度模式的图像重新转换为彩色模式的图像,但转换后不可能将原先丢失的颜色恢复,您只能为图像重新上色。

所以,在将彩色模式的图像转换为灰度模式的图像时,应尽量保留备份文件。

图像格式图像格式是指计算机中存储图像文件的方法,它们代表不同的图像信息——矢量图形还是位图图像、色彩数和压缩程度。

图形图像处理软件通常会提供多种图像文件格式,每一种格式都有它的特点和用途。

在选择输出的图像文件格式时,应考虑图像的应用目的以及图像文件格式对图像数据类型的要求。

下面我们介绍几种常用的图像文件格式及其特点。

1. PSD格式PSD是Photoshop特有的图像文件格式,支持Photoshop中所有的图像类型。

它可以将所编辑的图像文件中的所有有关图层和通道的信息记录下来。

所以,在编辑图像的过程中,通常将文件保存为PSD格式,以便于重新读取需要的信息。

但是,PSD格式的图像文件很少为其他软件和工具所支持。

所以,在图像制作完成后,通常需要转换为一些比较通用的图像格式,以便于输出到其他软件中继续编辑。

另外,用PSD格式保存图像时,图像没有经过压缩。

所以,当图层较多时,会占很大的硬盘空间。

图像制作完成后,除了保存为通用的格式以外,最好再存储一个PSD的文件备份,直到确认不需要在Photoshop中再次编辑该图像。

2. BMP格式BMP是DOS和Windows兼容计算机系统的标准Windows图像格式。

BMP格式支持RGB、索引色、灰度和位图色彩模式,但不支持Alpha通道。

彩色图像存储为BMP格式时,每一个像素所占的位数可以是1位、4位、8位或32位,相对应的颜色数也从黑白一直到真彩色。

对于使用Windows格式的4位和8位图像,可以指定采用RLE压缩。

这种格式在PC机上应用非常普遍。

3. JPEG格式JPEG是一种有损压缩格式,当您将图像保存为JPEG格式时,可以指定图像的品质和压缩级别。

Photoshop 6.0设置了12个压缩级别,在Quality文本框中输入数值可以改变保存的图像的品质和压缩程度。

参数设置为12时,图像的品质最佳,但压缩量最小。

JPEG格式会损失数据信息,因此,在图像编辑过程中需要以其他格式(如PSD格式)保存图像,将图像保存为JPEG格式只能作为制作完成后的最后一步操作。

4. TIFF格式TIFF是一种应用非常广泛的位图图像格式,几乎被所有绘画、图像编辑和页面排版应用程序所支持。

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