(吸收了众多黑人音乐风格-拉格泰姆.

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拉格泰姆

拉格泰姆

拉格泰姆的节奏特点
• 它常常采用连续的切分节奏,演奏者在钢 琴上常常左手是规则的强弱拍伴奏进行, 右手则是演奏与左手伴奏相错位的切分节 奏旋律以及更为复杂节奏的旋律,以此造 成一种机智和幽默感。
节奏练习
随音乐把拉格泰姆的节奏敲出来
拓展延伸:
1、欣赏海上钢琴师斗琴第一首《Silent Night》
斯科特·乔普林(Scott Joplin)
• 美国黑人作曲家、钢琴家, 人称“拉格泰姆之王”。 1899年推出的《枫叶拉 格》激起了全世界对拉格 泰姆乐的狂热,使他一举 成名。他的《枫叶拉格泰 姆》的创作,标志着拉格 泰姆乐这种歌曲形式的创 立。
欣赏? 幽默,欢乐,活泼 2、该音乐节奏上有什么特点? 大量切分节奏
谢谢大家~
2、欣赏铜管四重奏《Maple leaf Rag》
创作小园地
以《我的家乡日喀则》为基础,运用拉 格泰姆的节奏特点改创歌曲
谈谈你本节课的学习收获
知识归纳
• • • • • 拉格泰姆:钢琴演奏、切分节奏、节奏活泼 斯科特·乔普林:“拉格泰姆之王”、枫叶拉格 拉格泰姆的节奏+布鲁斯的旋律=早期爵士乐 形成时间:19世纪末。 发祥地:美国南部路易斯安那州的一个亚热带 城市——新奥尔良。
拉格泰姆
121 34号 李毅婷
欣赏《蓝与黑》
思考:哪一种音 乐类型对爵士乐 的节奏风格起了 重要的影响?
拉格泰姆
欣赏《演艺人》
思考:
1、他运用了怎样的 节奏型? 2、它是由什么乐器 演奏 ?
切分节奏
钢琴
什么是拉格泰姆?
• 拉格泰姆又名“散拍子”,是源于美 国黑人民间活动中的“拉格”舞蹈, 后来成为一种带有复杂切分节奏和即 兴特点的钢琴音乐

浅谈美国拉格泰姆钢琴音乐风格

浅谈美国拉格泰姆钢琴音乐风格

浅谈美国拉格泰姆钢琴音乐风格作者:高一舢来源:《大观》2017年第01期摘要:拉格泰姆是美国音乐史上第一次真正出现的、有全国影响力的流行音乐形式。

它最初兴起于钢琴音乐,在1890年至第一次世界大战之间得到发展,后因爵士乐的出现而逐渐被替代。

拉格泰姆音乐注重节奏变化,情绪欢快、别具一格,给人们留下了轻松、诙谐的印象。

关键词:美国;拉格泰姆;音乐风格拉格泰姆①一词源于英语“ragged time”,在19世纪末期,被用来表示一种符合语言习惯的,有切分节奏特点的流行音乐风格。

这种风格在钢琴音乐中尤为盛行,它发源于圣路易斯与新奥尔良,后来遍及美国南方和中西部地区,流行于1890年至第一次世界大战之间。

拉格泰姆1的曲调和演出实践对早期爵士乐的形成和发展方向(特别是爵士乐中,个人或集体的即兴演奏部分)产生了深远影响,影响了新奥尔良传统爵士乐的独奏与即兴演奏风格。

20世纪早期,这一术语——“ragtime”被很多演奏家当成“jazz”(爵士乐)的同义词。

后来很长一段时间内,在新奥尔良,爵士乐指的是旋律具有切分特点的“ragging”曲调。

随后,它发展成为结合流行音乐、进行曲、华尔兹与其他流行舞蹈的形式。

直到20世纪末期,这种音乐风格已经拓展到个人乐队和管弦乐队,足见其影响之大,受欢迎的程度之深,成为那一时期美国喜闻乐见的音乐风格之一。

一、拉格泰姆与钢琴在19世纪80年代期间,涌现出许多致力于作曲与记谱的黑人钢琴家,如斯科特·乔普林、汤姆·特皮、詹姆士·斯科特和马修。

早期的拉格泰姆乐曲类似一种步态舞,但吸收了“rag”的风格。

例如,威廉·克列尔的《密西西比拉格》(1897)。

著名作曲家黑人乐师乔普林作于1899年的《原始拉格》和《枫叶拉格》,获得了举世的成功,使他赢得了拉格泰姆之王的美称。

钢琴拉格泰姆是由中西部钢琴作曲家们构思出来的音乐,具有不连续的三个或者四个16小节旋律组成的多个主题。

拉格泰姆名词解释

拉格泰姆名词解释

拉格泰姆(Ragtime)是一种美国流行音乐形式,起源于19世纪末20世纪初。

它是美国历史上第一个真正意义上的黑人音乐,发源于圣路易斯和新奥尔良,随后在美国南方和中西部开始流行。

"Rag"一词原意为“抹布,嘲笑以及捉弄”,因此,Ragtime顾名思义,就是一种碎片化、轻佻的节拍。

拉格泰姆最初就是在妓院、沙龙和舞厅诞生的,是一种轻佻、欢脱的曲调。

在结构上,它借鉴了欧洲军乐队进行曲的曲式,而在节奏上则取用了黑人班卓琴音乐的特征。

切分音符是拉格泰姆的显著特征,通常弹奏者右手弹奏出变化无常的切分旋律,同时左手以沉稳的低音伴奏。

此外,拉格泰姆的节奏变化丰富,情绪欢快而别具一格。

从1899年Scott Joplin创作《Maple Leaf Rag》到一战爆发前夕,拉格泰姆一直是美国流行音乐的主要潮流。

美国主流音乐发展

美国主流音乐发展
2002年,Norah Jones发行的专辑《 Come Away With Me》一经发行即成 为21世纪至今最畅销的专辑,全球销 量达2千万,双钻石认证,赢得当年格 莱美通类全部五项大奖,而二专《 Feels Like Home》也获得了一千二百 万左右的惊人销量,使其成为21世纪 目前为止总销量最高的歌手。2010年 Michael Bublé的圣诞专辑《Chrismas 》当年销量三百多万张,并以强大的 后劲在2014年圣诞节期间达到六百多 万张,成为史上最畅销的圣诞专辑, 这个数字还会再次增加。
复古趋势
• 在黑人音乐风潮逐渐退去后,饥渴于寻 找纯粹音乐的美国人在2011年迎来了一 剂强心针。复古灵歌风格的专辑《21》 一经发行即锁定Billboard 200专辑榜十 年销量冠军,是2010年后目前为止唯一 一张钻石唱片。而近年的单曲市场大头 也全是复古单曲:2013,2014年 Billboard Hot 100年榜前三的单曲 Happy,Blurred Lines,Get Lucky,前两 者复古R&B气息浓重,而Get Lucky因 老牌电子乐队Duft Punk的制作也是一首 R&B式的复古Disco;2014年全美销量 最高,Billboard Hot 100八周冠,年榜 第八的All About That Bass也以低音号 及Meghan Trainor的复古嗓音洗脑; 2015年准年冠,14周冠历史第二单曲 Uptown Funk因复古大师Bruno Mars的 加盟而复古Funk味浓重。
美国近现代 大众音乐风格发展
爵士乐(20世纪初)
爵士乐(Jazz),于19世纪末20世纪初源于美国,诞生于南部港口城市新奥尔
良,音乐根基来自布鲁斯(Blues)和拉格泰姆(Ragtime)。爵士乐讲究即兴,以具 有摇摆特点的Shuffle节奏为基础,是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。20 世纪前十几年爵士乐主要集中在新奥尔良发展,1917年后转向芝加哥,30年代又 转移至纽约,直至今天,爵士乐风靡全球。爵士乐的主要风格有:新奥尔良爵士、 摇滚乐、比博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。

爵士乐风云人物(二)

爵士乐风云人物(二)

爵士乐风云人物(二)爵士乐风云人物(二)【爵士乐/寻根溯源】爵士乐由民歌发展而来,有多种源头,不易仔细考证。

19世纪期间音乐是美国南部种植园黑人奴隶们表达自我生活和情感的重要手段。

从19世纪末开始,爵士乐以英美传统音乐为基础,混合了布鲁斯、拉格泰姆及其它音乐类型,是一种“混血”的产物。

美洲的黑人音乐保存了大量非洲特色,节奏特色明显,而且保留了集体即兴创作的特点。

这种传统与新居住地的音乐——大部分是声乐——结合起来,结果诞生的不仅仅是一种新的声音而是一种全新的音乐表达形式。

最有名的非洲—美洲音乐是宗教性的。

这些优美动人的歌曲白人也听,不过比乡村黑人教堂里演唱的这类歌曲多一分上流社会的味道。

今天人们所知道的福音音乐(gospel music)更准确地说是反映了早期非洲裔美洲人的情感力量及旋律感,而不是对二十世纪起初十年中著名的Fisk Jubilee Singers的音乐中宗教性的继承。

其它早期的音乐形式包括可以追溯到蓄奴制时代的做工歌曲、儿歌及舞曲,这些都成为重要的音乐遗产,特别要考虑到在当时的制度下,音乐活动受到相当严格的限制。

01 Embraceable You -- Clifford Brown生卒年:1930-1956 专长:小号,乐风:波普/硬波普。

出生地:美国威明顿。

克利福德.布朗堪称是一位能与“晕眩”格莱斯比以及Miles Davis 一争高低的杰出小号演奏家。

他出色的演奏技术影响至今,从某种意义上来说,他本身就代表着硬波普。

他的独奏中总是充满长而且优美的即兴表演,以全新的方式诠释标准曲目,以原创性十足的音色和创新的和音彻底瓦解了小号演奏的成规。

克利福德与鼓手麦克斯.罗奇自组了一个五重奏小组,被公认为是爵士乐坛最优秀的硬波普乐队之一。

这个五重奏小组一直持续到克利福德不幸遭遇车祸才宣布解散。

三连音,线性旋律,丰富的表情变化是克利福德进行即兴演奏时的三大法宝。

他用三连音这种与二倍数抗衡的节拍把呆板的音乐变得鲜活起来,线性旋律使得他在每个转调中的和弦诠释都十分清楚,而演奏中不时跳出的强弱记号,重音,圆滑线,长音,断音或装饰音使“死”的音符经由他手中的乐器而变得“活”起来,使音乐具有张力,富于变化,百听不厌。

音乐鉴赏测试题库答案

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《音乐鉴赏》学生学业水平测试题库一、鉴赏基础学问(第一单元)1、填空题(1)音乐有抽象性、干脆性、协调性和充溢性等四个基本的情感表现特征。

(2)音乐表现的9个基本要素是:节奏、旋律、和声、音色、力度、速度、调式、曲式、织体、(3)美国作曲家科普兰说:“音乐有意义吗?—对这个问题,我的回答是:有的。

你能用一些文字来说明它的意义吗? —对这个问题,我的回答是不能。

”(4)在鉴赏音乐过程中,除了要了解作品的基本信息外,必需注意感受和体验音乐心情和音乐意境,还须分析主要的音乐要素表现。

爵士音乐的起源与发展

爵士音乐的起源与发展爵士音乐是20世纪最具影响力和创新性的音乐之一,它诞生于美国,深受非洲音乐、欧洲音乐和拉丁音乐的影响。

这种独特的音乐风格在经历了多年的演变和发展后,逐渐成为一种代表自由、热情和创造力的艺术形式。

爵士音乐的起源可以追溯到19世纪末的美国南方,当时非洲奴隶和他们的后裔们在美国南部的种植园和城市中演奏着他们的音乐。

这些音乐家们将非洲的鼓点和节奏与欧洲的音乐元素相结合,创造出了一种全新的音乐风格。

这种融合了非洲和欧洲音乐的混合体,最初被称为“拉格泰姆”(Ragtime)。

拉格泰姆是爵士音乐的前身,它以其独特的节奏和旋律而闻名。

这种音乐风格在美国南部的酒吧、舞厅和咖啡馆中广泛传播,受到了当时黑人和白人社区的喜爱。

然而,正是在20世纪初的新奥尔良,爵士音乐真正开始发展壮大。

新奥尔良是爵士音乐的摇篮,这座城市融合了来自非洲、加勒比海和欧洲的多种音乐文化。

在那个时代,新奥尔良是一个充满活力和多元文化的地方,各种音乐家们在那里相互交流、创作和演奏。

他们通过合奏和即兴演奏,创造出了独特的音乐语言和风格,这就是爵士音乐的核心。

爵士音乐的发展离不开一些伟大的音乐家和乐队的贡献。

路易·阿姆斯特朗(Louis Armstrong)是爵士音乐的先驱之一,他以其擅长的小号演奏和独特的嗓音风格,成为了爵士音乐的代表人物。

他的音乐才华和创新精神对整个音乐界产生了深远的影响。

除了路易·阿姆斯特朗,还有其他一些著名的爵士音乐家,如杜克·艾灵顿(Duke Ellington)、查理·帕克(Charlie Parker)和迪兹·吉莱斯皮(Dizzy Gillespie)。

他们通过自己的音乐创作和演奏,进一步推动了爵士音乐的发展和演变。

爵士音乐的发展不仅仅局限于美国,它逐渐传播到世界各地。

在20世纪中叶,爵士音乐成为了一种国际性的音乐风格,各地的音乐家们开始将自己的文化元素和爵士音乐相结合,创造出了各种独特的爵士音乐风格。

爵士乐的经典曲目爵士乐在我国通俗歌曲中的运用

爵士乐的经典曲目爵士乐在我国通俗歌曲中的运用爵士乐在我国通俗歌曲中的运用爵士乐在世界通俗歌曲中的运用是极为普遍的,在我国也同样如此。

本文仅就这一问题进行初步探讨。

爵士乐(Jazz)源于美国黑人民间音乐,20世纪初产生于美国新奥尔良。

它是世界上最有影响的流行音乐。

爵士乐主要有两种类型:布鲁斯(Bluess)和拉格泰姆(RagEime)。

布鲁斯又称蓝调音乐,是在美国黑人灵歌与劳动歌曲的基础上发展起来的,它是爵士乐的主要成分。

布鲁斯在英文中是忧郁、悲愤、苦闷的意思。

布鲁斯音乐的主要特点是:在大调音阶上降低第三音级和第七音级,有时还降低第五音级。

这些降半音的音符具有小调色彩。

除此之外,纯五声音阶在布鲁斯音乐中也是经常使用的。

速度一般比较慢,常常以4/4节拍为主,但也有2/4节拍的,多用各种不同的切分节奏。

布鲁斯的伴奏乐器最初只是吉他,后来逐渐加进了其他乐器。

拉格泰姆没有歌词,只是用于舞蹈的伴奏。

过去一般都是用钢琴来演奏。

其主要特点是:左手有规则的每一小节都均匀地排列着四个八分音符,分为两组,每组有两个八分音符×× ×× .第一个八分音符通常是和弦的根音或低音,第二个八分音符为较完整的和弦,因而形成了循环反复的低音进行,充满不规则的强音切分节奏。

拉格泰姆通常使用2/4节拍,速度较快,气氛热烈。

目前,我国通俗歌曲在吸收运用爵士音乐上,大体归纳起来,有以下几种:一、吸收灵歌的对比手法灵歌,是黑人送葬时所唱的歌曲,它是布鲁斯音乐中的一部分。

曲调较为自由,节奏富于变化,常常出现断声、气声、哭泣声、喊叫声、呻吟声等,以及似说非说、似唱非唱等特点。

在我国有许多通俗歌曲借鉴吸收了这种形式,并创作出大量成功之作。

如:《心的祈祷》《让我再看你一眼》《寂寞让我如此美丽》《离不开你》等经典歌曲。

其中,《离不开你》是一首优秀的通俗歌曲,较好地运用了灵歌的手法。

它的音乐语言集中,节奏运用自如,是单二部曲式结构(即A、B两段体)。

【最新word论文】美国黑人灵歌的发展渊源及音乐、文化特征【艺术伦理专业论文】

美国黑人灵歌的发展渊源及音乐、文化特征内容摘要:殖民时期宗教音乐在非洲裔美国黑人的生活中占有重要位置,最初以南方宗教习俗——野营会中演唱的歌曲的形式出现,最终发展为更具有艺术特色的灵歌。

关键词:野营会歌曲灵歌美国黑人音乐文化传统多种多样,一种以世俗民间音乐为主要倾向,形成拉格泰姆、布鲁斯、爵士等音乐体裁;另一种是以教堂为中心的宗教音乐。

世俗化和宗教化的美国黑人音乐呈现一种强有力的共生关系,互相影响、互相渗透,突出体现在表演家的艺术生涯中。

许多黑人艺术家生活在宗教和世俗两个音乐世界中,他们星期六为世俗的晚会献艺,星期天则为教堂提供虔诚的宗教音乐,因而宗教性的黑人音乐也融入了民间世俗因素。

本文拟从美国宗教信仰复兴运动中的野营会歌曲谈起,对由此基础上形成的更具艺术性的黑人灵歌,探讨其音乐及文化特征。

一、黑人灵歌的原型——野营会歌曲北美殖民地是在欧洲各国一系列海外扩张和殖民活动下形成的,因此形成许多教派,但都被英格兰国教的官方教会看做是异端邪教加以排斥和迫害,这样就引发了为争取宗教自由的信仰复兴运动,也就是1730年的大觉醒运动(TheGreatAwakening)。

宗教复兴运动直接影响体现在1790年至1830年间为礼拜者组织的宗教活动——野营会。

这场在美国各教派生活中占主导地位的宗教活动加强了各教派的联系,也促进了基督教在北美的广泛传播。

参加礼拜者都是来自社会底层的黑人和白人信徒,他们带着野营用的生活用品来到野外的树林,进行四五天甚至一个星期的宗教仪式。

通常包括牧师讲道、祈祷和唱颂歌,一般都有几千名甚至上万名教徒参加。

历史上第一次“野营会”是1800年在肯塔基州的罗根举行,后来流行到弗吉尼亚、宾夕法尼亚、马里兰、田纳西以及南北卡罗来纳等地方,成为南部地区宗教性的惯例习俗。

早期野营会规模大、嘈杂且混乱,最著名的一次是在列克星敦(美国肯塔基州中北部城市)东北部举行的,持续6天,参加人数在1万到2.5万之间,礼拜者昼夜祈祷、呼喊、演唱宗教歌曲,一种奇特、超自然的力量弥漫在所有礼拜者的思想中。

爵士乐简介


• 博普爵士乐(Bop) 也称比博普,40年代发展起来的一种突破性的爵 士乐,独奏是在和弦变化基础上即兴发挥。 • 冷爵士乐(Cool jazz) 50年代对抗博普乐而产生的爵士乐形式,他更重 视音乐的整体结构,而非即兴发挥,以约束情感 和低缓忧郁的表演为特色。 • 迪西兰德爵士乐(Dixieland) 白人乐手演奏的早期新奥尔良爵士乐。 • 拉格泰姆乐(Ragtime) 爵士乐问世之前出现的一种切分音乐曲。
• (1)从大音阶来讲,它的第三级(Mi)音和第七级(Si)音经常 是降低一些(平时讲是降半音,实际上不到半音)。有时第 五级(Sol)音也降半音。这些降音还常辅以滑音和颤音,因 而更加强了歌曲忧郁、悲伤的色彩;由于有以上这些特点, 按这种方法形成的音阶,人们称之为“布鲁斯音阶”。 • (2)旋律中多用切分节奏和三连音,形成轻重音颠倒; • (3)节奏多为双拍,通常为4/4拍,也有部分是2/4拍 ; • (4)从歌词、曲调结构上讲,布鲁斯多采用对称的、带音 韵的两行词。第一句重复一遍。每段曲调12小节,每句4 小节,从而形成:‖∶ A ∶‖+B三句的固式曲式结构 • (5)和弦常用主和弦(Ⅰ)、属和弦(Ⅴ)和下属和弦。(Ⅳ), 因此,和声听起来很和谐,而且朴素。
• 最早、最有影响的一支爵士乐队,是由巴 迪· 博尔顿组建的。他原是新奥尔良的一名 理发师。在1895年-1896年间,他的乐经 常在公园露天演出,深受人们的欢迎。当 时,被人们誉之为"音乐之王"。在他之后, 有约瑟夫· 奥尔弗,他是1885年生人,和 金· 博尔顿是同乡。享有"小号之王"的美名;另 有默顿和埃林顿,他们都是著名的爵钢琴 家;爱德华· 奥尔利是著名的爵士长号家; 姜尼· 达兹是著名的爵士单簧管演奏家。
• 爵士乐成形时间是19世纪末、20世纪初。公认的发祥地是 美国南部路易斯安那州的一个亚热带城市―新奥尔良。
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Chapter 12 Early American JazzI. jazz music (吸收了众多黑人音乐风格-拉格泰姆、布鲁斯、进行曲甚至法国圆舞曲) (P270 1)-- Early jazz music first appeared in the Southern city of New Orleans at the end of the 19th century. It was a blend of folk music, work chants(劳动号子), spirituals(黑人圣歌), marches (进行曲)and even European classical music. A defining mark of this early New Orleans jazz was that a group of musicians improvising their notes in changing chords around a specific melodic line.(早期新奥尔良爵士乐风格的一大突出特点是,一组爵士乐师使用“集体即兴法”,围绕某一集体旋律使用不同和弦即兴演奏出不同的音调。

)All jazz bands use such instruments as a trumpet(喇叭,小号), a clarinet(竖笛, 单簧管, 黑管), a trombone(长号), violin, and percussion(打击乐器) instruments like the drum, banjo(班卓琴,五弦琴),guitars, cymbal(铙钹náo bó), bells(钟琴), hollow wooden blocks(凹形的木块), chimes(铁琴). Jazz developed into the 1920’s with two different styles, namely, the Chicago style jazz and the New York style, each style having its own foremost jazz musicians.*As a musical form, it initially performed and appreciated by African-Americans. It becomes generally accepted by people from all walks of life because 1) it appeals to the young and the rebellious 2) it became modified and softened for more sensitive “ears”(爵士乐被广为接受之后,这种音乐已被修改,并使其听来更为温和,以满足那些过于1/2 “挑剔”的听众的要求。

)*wind instrument/band 管乐器/队stringed instrument弦乐器(string band弦乐队)percussion instrument/ band 打击乐器/队II. Blues--Blues refers to a type of slow, sad music from the Southern U.S., from the city of New Orleans. The Blues is derived from a blend of field chantey (田间劳动号子)and spiritual(黑人圣歌)—a form of hymn singing prevalent(流行的)in African-American Christian churches. The tradition of the vocal ballad (民谣演唱方式), usually accompanied by a guitar, also contributed to the blues form. The music of the blue has a peculiar, poignant sadness. The lyrics(抒情歌词) of the blues pieces, are sardonic filled with wry(嘲弄的,讽刺的), self-deprecating(自贬的)humor.III. Louis Armstrong(路易斯·阿姆斯特朗)---Born in New Orleans in 1901, Louis Armstrong learned to play the cornet (短号)since hischildhood. After an apprenticeship in several bands in New Orleans, he joined a jazz orchestra in Chicago, where he set the style later identified as the Chicago style. In 1924, he went to New York where he was involved in small groups to record music. He organized two recording groups known as the Hot Five(“五人热派”乐队) and the Hot Seven(“七人热派”乐队)and made a series of recordings which reflected the Roaring(喧闹的)Twenties life in Chicago. Armstrong’s career as a jazz musician continued well into the 1930’s and the 1940’s with his motion picture appearances (在电影中出现). He is now remembered as America’s foremost jazz musician.IV. Ragtime Music(拉格泰姆音乐)-Ragtime music refers to a type of piano music of black U.S. origin, popular in the 1920s. Originally based on tunes for marching bands, ragtime music is marked by a syncopated melodic line with a regular accented bass.(其主要特点是弹奏主旋律时大量使用切分法,赋予音乐一种很强的节奏韵味)During the course of music, the beat pattern frequently shifts from 2/4 to 3/4. Ragtime music has been popularized by such composers as Scott Joplin whose “Maple Leaf Rag”(《枫叶拉格泰姆》)published in 1896 was hailed as the first popular ragtime tune, still listened to with pleasure by all jazz fans.V. Earl Hines (海恩斯伯爵)---U.S foremost jazz pianist. Born in Pittsburgh(匹兹堡(美国的钢铁工业中心)), Pennsylvania, Earl Hines joined Louis Armstrong in 1927 and became his long lasting collaborator. Hines was musically inventive in the sense that he had developed a trumpet style of playing the piano. In 1928, he recorded his solo “A Monday Date”, which exhibits an inventiveness that w as years ahead of time. During the 1920s in Chicago, Hines also led his own jazz band, and strongly influenced many other jazz pianists.VI.Boogie Woogie(布基伍基乐曲)---Boogie woogie refers to a piano music style in jazz music, which emerged in Chicago in the late 1920’s and 1930’s. Boogie woogie acquired its name with the “Pine Top’s Boogie”in 1928. It has a distinctive rocking bass(低音)figure.However, it was Jimmy Yancey who standardized the style to a 12 bar(分节)blues melodic line (主旋律)with 8 beats to the bar.(吉米·杨瑟把将这种风格规范化,将主旋律定为每行12小节,每小节8拍). Like ragtime, boogie woogie is represented by specific pieces of music(许多具体的乐曲都有这样的风格)as well as an approach to nearly any tune(也是一种几乎适合于任何曲调的方法), and a boogie woogie piece was in the repertoire (保留曲目) of every jazzband of the 1930’s.。

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