2016年音乐类研究生考试西方音乐史模拟试卷(三)
2016年音乐类研究生考试西方音乐史模拟试卷(三)
2016年音乐类研究生考试西方音乐史模拟试卷（三）说明：考生答题时一律写在答题纸上，否则漏批责任自负。
一、名词解释（每题5分，共50分）1. 戈利亚德o2. 卡尔米拉·布拉纳3. 英雄业绩歌4. 戎格勒5. 特罗巴多、特罗维尔6. 巴体歌曲7. 坎蒂加8. 克劳苏拉9. 经文歌10. 复歌词二、论述题（每题25分，共50分）1. 圣母院乐派主要的代表人物及作品2. 论述中世纪的世俗音乐（与宗教音乐相对）法国游吟诗人附:2016年音乐类研究生考试西方音乐史模拟试卷（三）答案一、名词解释（每题5分，共50分）1. 戈利亚德戈利亚德原文拉丁文为“游手好闲的人”的意思，是中世纪流行的一类型的拉丁歌曲，它们由当时的一群自称为“戈利亚德”的游荡诗人创作。
戈利亚德游荡诗人主要是由一群不规矩的学生，或想逃避枯燥的修道院生活，到处游荡的云游僧侣构成。
2. 卡尔米拉·布拉纳又称《布兰诗歌》，是保存戈利亚德拉丁歌曲最多的著名手稿。
3. 英雄业绩歌最早的一种方言歌曲，这是史诗性的长篇叙事诗，歌颂忠诚、勇敢的骑士英雄。
4. 戎格勒中世纪早期演唱英雄业绩歌和其他世俗歌曲的歌手常常是一些社会地位低下的游吟诗人。
5. 特罗巴多、特罗维尔游吟诗人被称为特罗巴多或特罗维尔，前者指的是法国南部的游吟诗人，后者指法国北部的游吟诗人。
他们于11世纪末最先出现于法国南部地区，约12世纪末开始发展，13世纪游吟诗人的中心转向北方。
6. 巴体歌曲德国分节歌式的重复结构变化成一种有特色的歌曲形式，即aab的“巴体歌曲”，代表人物瓦尔特·福格尔韦德，他的代表作《我的生命此刻充满喜悦》。
7. 坎蒂加13世纪西班牙流行一种单声歌曲。
8. 克劳苏拉原意为“句子”、“段落”，意即礼拜音乐中的一个片段（多声部）。
目的最初是在礼拜仪式中用来替换同样圣咏的单声片段，或替换建立在同样圣咏片段的其他复调片段，这种克劳苏拉也被称为“替换克劳苏拉”。
音乐类研究生考试西方音乐史模拟试卷
音乐类研究生考试西方音乐史模拟试卷文件编码（GHTU-UITID-GGBKT-POIU-WUUI-8968）2016年音乐类研究生考试西方音乐史模拟试卷（二）说明：考生答题时一律写在答题纸上，否则漏批责任自负。
一、名词解释（每题5分，共50分）1. 格里高利圣咏2. 纽姆谱3. 六声音阶4. 附加段5. 继叙咏6. 奥尔加农7. 华丽奥尔加农8. 中世纪教会礼拜音乐节奏模式9. 第斯康特10. 圣母院乐派二、论述题（每题25分，共50分）1. 圣咏在礼拜仪式中的运用2. 教会调式的形式附:2016年音乐类研究生考试西方音乐史模拟试卷（二）答案一、名词解释（每题5分，共50分）1. 格里高利圣咏礼拜活动中的唱诵经文称为圣咏。
格里高利圣咏使用于罗马教会礼拜仪式，以着名教皇格里高利一世命名，因表情肃穆、风格朴素也被称为素歌。
格里高利圣咏形成于约8、9世纪，它以罗马礼仪为基础，最后逐渐影响到西欧其他地区的圣咏，成为罗马天主教圣咏礼仪的统一规范和最高权威。
2. 纽姆谱为一种记谱法。
在歌词上方写下简单的符号，指示上升或下降的语音声调变化。
大概产生于8世纪，在9世纪被普遍使用。
3. 六声音阶圣咏唱法名，由规多发明。
从G、C、F开始分别构成三种六声音阶，其中F六声音阶必须将B降低半音。
不同高度的六声音阶都采用相同的六个唱名。
4. 附加段即在原有的格里高利圣咏基础上进行附加或插入新的材料，形成圣咏的扩展。
其插入的目的在于对原圣咏内容进行说明、解释、引申。
附加段现象集中产生在北方地区，圣加尔修道院是创作附加段的重要中心。
附加段兴起于9-10世纪，11世纪达到兴盛，12世纪逐渐衰落。
5. 继叙咏继叙咏紧接在“哈利路亚”之后（sequence意思为“在……之后”），开始在是“哈利路亚”的花唱旋律上附加歌词，最后脱离哈利路亚，成为一个独立的形式。
从手法上继叙咏可以认为是附加段的一种表现形式，因此也被称为“哈利路亚附加段”。
2016年音乐类研究生考试西方音乐史模拟试卷(一)
2016年音乐类研究生考试西方音乐史模拟试卷（一）说明：考生答题时一律写在答题纸上，否则漏批责任自负。
一、名词解释（每题5分，共50分）1. 塞基洛斯歌2. 里拉琴3. 阿夫洛斯管4. 悲剧5. 四音音列6. 慈悲经7. 荣耀经8. 信经9. 圣哉经10. 羔羊经二、论述题（每题25分，共50分）1. 古希腊悲剧的起源2. 格里高利圣咏的特征附:2016年音乐类研究生考试西方音乐史模拟试卷（一）答案一、名词解释（每题5分，共50分）1.塞基洛斯歌这是一首大约作于1世纪的墓志铭歌，词和曲刻写在土耳其发现的一座墓碑上，是现今看到的最完整的古希腊音乐。
2.里拉琴由手指或拨片拨弦发声，最初由龟壳张弦制成，在发展过程中很多变化样式，其中最重要的是基萨拉琴，也称七弦琴。
普通里拉琴声音比较轻柔，往往用于歌唱伴奏和诗歌吟唱。
3.阿夫洛斯管常常用于敬奉酒神狄俄尼索斯，此乐器声音比较尖硬和具有穿透力，具有狂放和野性的力量，是狂欢节和悲剧演出中使用的重要乐器。
它是一种双簧乐器。
有双管和单管之分。
4.悲剧最初在祭奠酒神活动中，人们身着羊皮，在阿夫洛斯管声乐中载歌载舞。
后被逐步演化成悲剧表演。
三大悲剧作家（需要记）。
5.四音音列作为阿里斯多塞诺斯音乐理论的最核心内容之一，古代关于旋律、音阶、调式的理论都建立在其基础之上。
四音音列建立于一个固定的四度框架，中间的两个音不固定，它们可以灵活变动。
阿里斯多塞诺斯着有《和谐的要素》，这是古代音乐理论的重要文献。
6. 慈悲经常规弥撒的第一段，由三句歌词组成，歌词为：主啊，怜悯吾等；基督，怜悯吾等；主啊，怜悯吾等。
7.荣耀经常规弥撒的第二段，内容主要是对主的称颂和荣耀。
8.信经这是最后加入到弥撒中来的，主要是齐唱，表现相信耶稣在福音书的教导，旋律性不强，音节式类型。
9.圣哉经常规弥撒。
大部分是纽姆式，这是赞美歌唱，“sanctus”意为“神圣”。
10.羔羊经这是常规弥撒的最后一项仪式，与慈悲经和圣哉经一样包含有三重祈愿。
音乐类研究生考试西方音乐史模拟试卷
音乐类研究生考试西方音乐史模拟试卷集团标准化办公室：[VV986T-J682P28-JP266L8-68PNN]2016年音乐类研究生考试西方音乐史模拟试卷（七）说明：考生答题时一律写在答题纸上，否则漏批责任自负。
一、名词解释（每题5分，共50分）1. 威尼斯乐派复合唱2. 乔万尼·加布里埃利3. 扎利诺4. 巴洛克5. 两种常规6. 蒙特威尔第7. 通奏低音8. 单声歌曲9. 利托奈罗10. 帕莱斯特利那风格二、论述题（每题25分，共50分）1. 16世纪的德国宗教改革的音乐的背景及代表人物和风格。
2. 巴洛克时期音乐的特点。
附:2016年音乐类研究生考试西方音乐史模拟试卷（七）答案一、名词解释（每题5分，共50分）1. 威尼斯乐派复合唱16世纪一种“分开的合唱队”，即复合唱风格。
唱诗班和乐队被分成几组，安排在教堂里相对的两侧长廊，两侧还各有一个管风琴。
作曲家的复合唱风格的作品，以分开的合唱队的交替演唱与一同合唱等各种对比手法开拓了独特的具有空间立体感的音响效果。
2. 乔万尼·加布里埃利16世纪意大利伟大的音乐家，第一个在总谱上标注乐器的人，威尼斯乐派复合唱创始人，最早整合人声和器乐的作曲家，配器法之父。
代表作：经文歌《在教堂里》。
16世纪意大利音乐理论家、作曲家，首要着作有《和声基本原理》、《和声论证》等在音乐理论的发展史上具有里程碑的意义。
4. 巴洛克5. 两种常规蒙特威尔第在他1605年的第五券《牧歌集》的前言中做了解释。
他提出了“两种常规”的思想，认为文艺复兴的复调传统，即“古代风格”，可以叫做“第一常规”，而他自己采用的新的作曲手法则可以被称为“第二常规”。
作曲家采用前者时主要关注对位写作的优美；采用后者时，对歌词的有效表现使一些偏离对位法规则的做法成为正当合理的手段。
6. 蒙特威尔第16世纪意大利文艺复兴时期和巴洛克时期之间的划时代作曲家。
牧歌意大利牧歌的奠基人，提出了“两种常规”，他充分利用音乐和戏剧的表现手段，对歌剧发展起到了重要作用。
2016年音乐类研究生考试西方音乐史模拟试卷(七)
2016年音乐类研究生考试西方音乐史模拟试卷（七）说明：考生答题时一律写在答题纸上，否则漏批责任自负。
一、名词解释（每题5分，共50分）1.威尼斯乐派复合唱2. 乔万尼·加布里埃利3. 扎利诺4. 巴洛克5. 两种常规6. 蒙特威尔第7. 通奏低音8. 单声歌曲9. 利托奈罗10.帕莱斯特利那风格二、论述题（每题25分，共50分）1. 16世纪的德国宗教改革的音乐的背景及代表人物和风格。
2.巴洛克时期音乐的特点。
附:2016年音乐类研究生考试西方音乐史模拟试卷（七）答案一、名词解释（每题5分，共50分）1. 威尼斯乐派复合唱16世纪一种“分开的合唱队”，即复合唱风格。
唱诗班和乐队被分成几组，安排在教堂里相对的两侧长廊，两侧还各有一个管风琴。
作曲家的复合唱风格的作品，以分开的合唱队的交替演唱与一同合唱等各种对比手法开拓了独特的具有空间立体感的音响效果。
2. 乔万尼·加布里埃利16世纪意大利伟大的音乐家，第一个在总谱上标注乐器的人，威尼斯乐派复合唱创始人，最早整合人声和器乐的作曲家，配器法之父。
代表作：经文歌《在教堂里》。
3. 扎利诺16世纪意大利音乐理论家、作曲家，首要着作有《和声基本原理》、《和声论证》等在音乐理论的发展史上具有里程碑的意义。
4. 巴洛克5. 两种常规蒙特威尔第在他1605年的第五券《牧歌集》的前言中做了解释。
他提出了“两种常规”的思想，认为文艺复兴的复调传统，即“古代风格”，可以叫做“第一常规”，而他自己采用的新的作曲手法则可以被称为“第二常规”。
作曲家采用前者时主要关注对位写作的优美；采用后者时，对歌词的有效表现使一些偏离对位法规则的做法成为正当合理的手段。
6. 蒙特威尔第16世纪意大利文艺复兴时期和巴洛克时期之间的划时代作曲家。
牧歌意大利牧歌的奠基人，提出了“两种常规”，他充分利用音乐和戏剧的表现手段，对歌剧发展起到了重要作用。
代表作歌剧《奥菲欧》，是自歌剧诞生后第一部真正意义上的歌剧，它使歌剧艺术从此进入一个成熟的发展期。
2016年音乐类研究生考试西方音乐史模拟试卷（五）
2016年音乐类研究生考试西方音乐史模拟试卷（五）2016年音乐类研究生考试西方音乐史模拟试卷（五）说明：考生答题时一律写在答题纸上，否则漏批责任自负。
一、名词解释（每题5分，共50分）1.弥撒曲2.前导动机弥撒曲3.定旋律4.绘词法5.专用音乐6.奥克冈7.拉絮斯8.若斯坎9.释义弥撒曲10.仿作弥撒曲二、论述题（每题25分，共50分）1.文艺复兴早期勃艮第地区的音乐特点及代表人物简介（至少一位）。
2.创作五个乐章的完整弥撒曲的最原始自然的方法及代表人物介绍（至少一位）。
附:2016年音乐类研究生考试西方音乐史模拟试卷（五）答案一、名词解释（每题5分，共50分）1. 弥撒曲15世纪一种独特的大型宗教音乐体裁形式，将常规弥撒的五个部分联系成一个整体进行创作的方法逐渐被确立起来。
主要有素歌弥撒曲、前导动机弥撒曲、定旋律弥撒曲、释义弥撒曲、仿作弥撒曲。
2. 前导动机弥撒曲在每一乐章开端的高声部采用一个相同的动机，以此来联系各个乐章，这种弥撒曲称做前3. 定旋律在弥撒的各乐章中都采用一个相同的旋律作为定旋律，以此作为音乐统一的“轴心”把各乐章联系起来。
这种形式的弥撒曲称为定旋律弥撒曲。
4. 绘词法以音乐对一个词或一个句子进行音画式的表现，此种方法文艺复兴后期和巴洛克时期被大量采用。
5. 专用音乐指的是一种高度表现性的音乐，在这种音乐中作曲家以某种艺术手法把歌词强烈鲜明地传达给听众。
它与若斯坎的创作有关，同时对牧歌产生影响。
6. 奥克冈15世纪法国佛兰德作曲家。
他的主要成就在弥撒曲方面。
《Mi-mi弥撒曲》是奥克冈最有代表性的作品之一，所谓“mi-mi”是来自乐章开始低声部的动机E-A-E中的E、A两个音在不同的六声音阶中的唱名（E在以C开始的六声音阶中唱为mi，A是以F开始的六声音阶的mi）。
弥撒曲《越来越》。
7. 拉絮斯法国作曲家，是文艺复兴时期最后一代法国佛兰德作曲家的杰出代表，他与帕莱斯特利那是同一时期的两位重要作曲家。
音乐类研究生考试西方音乐史模拟试卷
音乐类研究生考试西方音乐史模拟试卷2016年音乐类研究生考试西方音乐史模拟试卷（七）说明：考生答题时一律写在答题纸上，否则漏批责任自负。
一、名词解释（每题5分，共50分）1.威尼斯乐派复合唱2. 乔万尼·加布里埃利3. 扎利诺4. 巴洛克5. 两种常规6. 蒙特威尔第7. 通奏低音8. 单声歌曲9. 利托奈罗10.帕莱斯特利那风格二、论述题（每题25分，共50分）1. 16世纪的德国宗教改革的音乐的背景及代表人物和风格。
2.巴洛克时期音乐的特点。
附:2016年音乐类研究生考试西方音乐史模拟试卷（七）答案一、名词解释（每题5分，共50分）1. 威尼斯乐派复合唱16世纪一种“分开的合唱队”，即复合唱风格。
唱诗班和乐队被分成几组，安排在教堂里相对的两侧长廊，两侧还各有一个管风琴。
作曲家的复合唱风格的作品，以分开的合唱队的交替演唱与一同合唱等各种对比手法开拓了独特的具有空间立体感的音响效果。
2. 乔万尼·加布里埃利16世纪意大利伟大的音乐家，第一个在总谱上标注乐器的人，威尼斯乐派复合唱创始人，最早整合人声和器乐的作曲家，配器法之父。
代表作：经文歌《在教堂里》。
3. 扎利诺16世纪意大利音乐理论家、作曲家，首要着作有《和声基本原理》、《和声论证》等在音乐理论的发展史上具有里程碑的意义。
4. 巴洛克5. 两种常规蒙特威尔第在他1605年的第五券《牧歌集》的前言中做了解释。
他提出了“两种常规”的思想，认为文艺复兴的复调传统，即“古代风格”，可以叫做“第一常规”，而他自己采用的新的作曲手法则可以被称为“第二常规”。
作曲家采用前者时主要关注对位写作的优美；采用后者时，对歌词的有效表现使一些偏离对位法规则的做法成为正当合理的手段。
6. 蒙特威尔第16世纪意大利文艺复兴时期和巴洛克时期之间的划时代作曲家。
牧歌意大利牧歌的奠基人，提出了“两种常规”，他充分利用音乐和戏剧的表现手段，对歌剧发展起到了重要作用。
西方音乐史考试题
西方音乐史考试题第一篇：西方音乐史考试题西方音乐史习题库（第一学期）一、填空题1、古希腊时期的音乐织体是（单声部）；采用（托洛斯体系（调式））调式；用（希腊字母、符号两种方式）记谱。
2、古希腊最早被记录下来的大型史诗称（荷马史诗），当时弹唱史诗的人称（行吟诗人）。
3、罗马教会的礼拜仪式分为（日课）和（弥撒）两大类。
4、西方最早的复调音乐产生在（中）世纪，是以（格里高利圣咏）为固定调，在它的上方或下方加上一个（平行四度）的声部，从而构成的二声部音乐，这种最早的复调音乐叫（奥尔加农）。
5、中世纪兴起的复调音乐形式主要有（奥尔加农）、（迪斯康特）、（孔杜克图斯）、（经文歌)。
6、公元9—11世纪，反映城市生活的世俗音乐兴起，一些骑士们经常饮酒唱歌，歌曲内容多反映战争、爱情，这些人在法国称为（游吟诗人），在德国称为（恋诗歌手）。
7、人们习惯以（新艺术）来通称整个14世纪法国和意大利的音乐，当时意大利兴起的世俗音乐体裁主要有（牧歌）、（巴拉塔）、（狩猎歌）。
8、文艺复兴时期声乐的主要体裁有（牧歌）、（尚松）、（利德）、（比良西科）等。
9、文艺复兴发源于北方的（勃艮第地区），即今日的法国北部，比利时，荷兰等地。
音乐史上称为（勃艮第）乐派。
10、16世纪的宗教改革运动始于（德）国，由（马丁.路德）发起。
11、罗马乐派和威尼斯乐派的代表人物分别是（帕莱斯特里纳）、（托马斯.路易斯.维托利亚）、（加布里埃利叔侄），其中威尼斯乐派成功培育出（宏伟壮观）的音乐风格。
12、16世纪意大利牧歌的代表人物有（马伦齐奥）、（杰苏阿尔多）、（蒙特威尔第）。
1、（数字低音）是巴罗克时期特有的作曲手段，沿用整个巴罗克时期。
2、现存的第一部歌剧是1600年里努契尼写剧本、（佩里）和（卡契尼）作曲的歌剧（《尤丽狄茜》），取材于希腊神话。
3、巴罗克时期的组曲是由不同国家的四种不同风格的舞曲组成的，分别是（德国阿列曼德）、(法国库朗特）、(西班牙萨拉班德）、(英国吉格）。
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2016年音乐类研究生考试西方音乐史模拟试卷（三）说明：考生答题时一律写在答题纸上，否则漏批责任自负。
一、名词解释（每题5分，共50分）
1. 戈利亚德o
2. 卡尔米拉·布拉纳
3. 英雄业绩歌
4. 戎格勒
5. 特罗巴多、特罗维尔
6. 巴体歌曲
7. 坎蒂加
8. 克劳苏拉
9. 经文歌
10. 复歌词
二、论述题（每题25分，共50分）
1. 圣母院乐派主要的代表人物及作品
2. 论述中世纪的世俗音乐（与宗教音乐相对）法国游吟诗人
附:
2016年音乐类研究生考试西方音乐史模拟试卷（三）答案
一、名词解释（每题5分，共50分）
1. 戈利亚德
戈利亚德原文拉丁文为“游手好闲的人”的意思，是中世纪流行的一类型的拉丁歌曲，它们由当时的一群自称为“戈利亚德”的游荡诗人创作。
戈利亚德游荡诗人主要是由一群不规矩的学生，或想逃避枯燥的修道院生活，到处游荡的云游僧侣构成。
2. 卡尔米拉·布拉纳
又称《布兰诗歌》，是保存戈利亚德拉丁歌曲最多的着名手稿。
3. 英雄业绩歌
最早的一种方言歌曲，这是史诗性的长篇叙事诗，歌颂忠诚、勇敢的骑士英雄。
4. 戎格勒
中世纪早期演唱英雄业绩歌和其他世俗歌曲的歌手常常是一些社会地位低下的游吟诗人。
5. 特罗巴多、特罗维尔
游吟诗人被称为特罗巴多或特罗维尔，前者指的是法国南部的游吟诗人，后者指法国北部的游吟诗人。
他们于11世纪末最先出现于法国南部地区，约12世纪末开始发展，13世纪游吟诗人的中心转向北方。
6. 巴体歌曲
德国分节歌式的重复结构变化成一种有特色的歌曲形式，即aab的“巴体歌曲”，代表人物瓦尔特·福格尔韦德，他的代表作《我的生命此刻充满喜悦》。
7. 坎蒂加
13世纪西班牙流行一种单声歌曲。
8. 克劳苏拉
原意为“句子”、“段落”，意即礼拜音乐中的一个片段（多声部）。
目的最初是在礼拜仪式中用来替换同样圣咏的单声片段，或替换建立在同样圣咏片段的其他复调片段，这种克劳苏拉也被称为“替换克劳苏拉”。
9. 经文歌
二声部的克劳苏拉上方声部本来是无歌词的，但是后来有人在上方声部加上了歌词，这种上方声部有词的克劳苏拉就变成了经文歌（宗教音乐与世俗音乐的混合）。
10. 复歌词
即圣咏旋律声部的拉丁歌词与上方两个声部的法语歌词混在一起。
二、论述题（每题25分，共50分）
1. 圣母院乐派主要的代表人物及作品
巴黎圣母院成为晚期中世纪复调最具创造性的中心。
圣母院乐派涉及到两位中世纪音乐的最重要人物，他们是所知姓名最早的中世纪作曲家：莱奥南作有一部《奥尔加农大全》，擅长写作华丽奥尔加农着称，这种复调体裁在他手里被发展到顶峰。
佩罗坦对莱奥南的《奥尔加农大全》进行润色和修订。
他的复调的特色主要体现在第斯康特，在发展有节奏的音对音作曲技方面具有贡献。
孔杜克图斯（拉丁文“跟随”的意思）两部分
12、13世纪流行的一种体裁形式，既可以是单声部歌曲，也可以是复调形式。
其与奥尔加农、第斯康特的重要区别在于：
特征
a.孔杜克图斯不再依赖圣咏，而是以自创的旋律为基础；
b.常见为三声部，其织体特点类似于第斯康特，各个声部节拍基本相同，每个声部都唱
歌词，且各声部歌词一样；（容易出现“对位”）
c.音乐表现出有规律反复的分节歌曲形式。
2. 论述中世纪的世俗音乐（与宗教音乐相对）法国游吟诗人
11世纪末，十字军（骑士）东征促成了游吟诗人的诗歌和音乐的产生。
游吟诗人被称为特罗巴多或特罗维尔，前者指的是法国南部的游吟诗人，后者指法国北部的游吟诗人。
他们于11世纪末最先出现于法国南部地区，约12世纪末开始发展，13世纪游吟诗人的中心转向北方。
游吟诗人的构成比较复杂，包括宫廷贵族和骑士阶层，甚至一些帝王。
游吟诗人的音乐很多依赖口传，也有用乐谱记写，记谱方式受到教会音乐影响。
游吟诗人歌曲反映出教会和世俗旋律风格的影响，大多是单声部的，常加上乐器伴奏，即兴地弹唱。
在音乐风格方面，一般来讲，南方歌曲分句不明确，旋律细腻精美，节奏处理较为复杂自由。
北方歌曲受到南方游吟诗人歌曲的影响，但比南方歌曲朴实和直率，与民间歌曲接近，旋律段落轮廓比较分明和规整。
此外北方歌曲喜爱加上叠歌，即反复歌唱时加上固定的歌唱部分。
游吟诗人歌曲以爱情题材为主，其中一种所谓“宫廷之恋”的题材非常流行。
这种题材往往是某一游吟诗人对自己仰慕或爱恋的已婚贵妇人的感情吐露。
关于爱情题材的歌曲还有：康佐，这是以宫廷之恋为题材的歌曲；晨歌，表现一对恋人幽会，清晨依依惜别的感情，诗歌通常以骑士与守夜人对话形式，守夜人不断发出“天将黎明”的告诫；田园歌，旋律有较多的民间因素，表现的总是一个骑士与牧羊女在乡间不期而遇的浪漫故事，有时加入二三个人，发展成音乐剧。
北方游吟诗人歌曲的重要体裁有传奇、
叙事歌曲和莱歌。
南方游吟诗人代表人物叫贝纳特，代表作《我看见云雀扑打着翅膀》。
北方最重要和最后的游吟诗人是亚当。