第十三周摄影画面的色彩构成

一、色彩的作用
在摄影构图中，光线和色调拄往可以用来创造画面纵深感和戏剧性的效果。

英国摄影家戴维·加兰特认为，在早晨和傍晚，光线来自低角度，此时的光线是最好的，要充分加以利用。

它能自然而然地把各个特殊投影平面分开，突出画面中的某些重要方面，从而使各个组成部分相互依存，栩栩如生栩栩如生。

加兰特的体会是：强硬的光线能使物体产生细长的影子，因而往往可以创作出戏剧性效果，而柔和的光线则能办人创造一种温安详和悠然轻松的气氛。

光线当然是色调的同义语，但归根结蒂，照射在被摄体上的光线的强弱程度和种类，决定着色调的性质和类型。

通过细微的色调变化，而不是强烈的色调对比，可以轻易取得纵深感并因此而产生真实感，反差太大往往产生一种图解式的和平面的效果。

摄影大师们运用光线和色调可以达到一定程度的真实感，使观众如身临其境。

如果拍摄的是肖像，则会给人以可以同被摄者交谈的感觉。

一般来说，彩色照片的画面构图不同于黑白照片，它的视觉效果有赖于暖色(红色)和冷色(蓝色)之间的关系，有赖于这些特定颜色的对比。

因此，重要的画面因素在构图时往往退居第二位，所以说，彩色照片的画面构图，要比黑白照片难于掌握。

加兰特指出，在进行彩色照片构图时，要记住，较强的色彩往往比较弱的色彩显眼。

这是因为，所有颜色都是由色素与灰色的某种百分比组成的，画家仍称之为色度比。

具体地说，在一种颜色中，色素越多，这种颜色就越强，它的存在就越明显。

例如，嫩红色在暗蓝色的背景中简直会跳出来。

同使用光线一样，两种颜色配在一起时，其色素内容的生动对比，能够使本来沉闷的画面呈现生气，从而使照片成为一张成功的作品。

色彩也同样会使画面形成特别的气氛或感情。

红色是强力、温暖和进取的象征；蓝和绿是宁静、和平、寒冷的颜色；棕和黄则相当于黑白摄影的中色调，是冷色调和暖色调的调和体。

要注意运用恰当的颜色来衬托主体，对比性不宜太强，否则会有不调和之感。

画家，尤其是一些经典的名画家都懂得，最有效地运用光线的技巧，是使画面中的最重要部分比其他任何部分都明亮些。

摄影也是如此。

美国摄影家约伯指出，在处理画面影调时，一般是画面的边缘最暗，渐渐地往最亮部分过渡。

任何一种用平面表现的艺术，最重要的就是要将观众的视线牢牢地吸引在画面上。

不管采取什么样的构图技巧，只要被摄体位于最亮部位，它总是比较容易吸引观众的。

二、摄影画面的色彩
不仅仅指颜色，还是一种感受，一种比较，一种心理，一种修养。

可以这样分类：明度，纯度，色相，对比色，调和色，冷色，暖色，环境色，光源光，补色，视神经，色彩的联想，色彩的重量等等。

由于色彩拥有了以上的特征，使得在具体运用色彩的时候产生了以下若干点构成方法。

（一）、暖调构成
红、橙、黄、黄绿、红紫等色彩是暖色，我们在安排画面的色彩构成时，如果运用这些色彩组成画面，或者主要运用这些色彩组成画面，让他们在整个画幅的色彩上占据支配地位，自然便会得到一幅暖调画面。

这种颜色的画面，具有暖色效果，能给观众以温暖、热情、欢乐、进取等情感联想。

它寓意喜庆、胜利、尊严、高贵、权势、富裕、活力、健康、光明、希望等等。

若强调被摄体的暖调效果，在拍摄和印放照片过程中，可以采取下列方法：
1 选择或调整被摄体的色彩，多使用红、橙、黄一类的颜色，使被摄体具有暖色特征。

2 在室外可利用日出或者日落的低角度阳光，使被摄体的受光面呈现暖调色彩。

3 在钨丝灯下，使用日光型彩色片拍摄，利用胶片所要求的色温与被摄现场照明光源的色温之间的不平衡，使影像出现橙红色的暖色效果。

4 用灯光型彩色胶片在钨丝灯下或日光型彩色胶片在电子闪光等照明下拍摄，在照明灯具上加用暖色如红、橙的滤光纸或滤光片，使之成为暖色光照明效果。

5 在正常拍摄情况下，在照相机镜头上加用暖色的滤光镜。

6 在印放照片的过程中，在印相机或放大机上增加青滤光片，或者在计算机上使用图象处理软件调整它的色彩倾向，使照片偏红。

（二）、冷调构成
与红、橙、黄相反，蓝、青、蓝绿、蓝紫属于冷色，假若我们在安排画面的色彩构成时，有意选用这些冷色组成画面，或者主要运用这些色彩组成画面，让他们在整个画幅的色彩上占据支配地位，自然便会得到一幅冷调照片，具有冷色视觉效果。

这种色彩的照片，能给人一种寒冷、收缩、凉爽、冷静等情感联想，它象征着深邃、理智、明净、朴素、辽阔、空间等等。

在拍摄和印放照片过程中，可以利用下列方法去强调被摄体的冷暖效果：
1 选择或调整被摄体的色彩，多使用蓝、青一类的颜色，使被摄体具有冷调特征。

2 在黎明未出太阳时或日落以后的时刻拍摄户外风景，可得到蓝青色的冷调效果。

3 在日光灯下使用灯光型彩色胶片拍摄，因照明光源的色温明显高于灯光型彩色胶片所要求的平衡色温，使拍出的照片普遍具有蓝青色调。

4 用灯光型彩色胶片在钨丝灯下或用日光型彩色胶片在电子闪光灯下照明拍摄，在照明灯具上加用蓝色滤光纸或滤光片，使之成为冷色光照明。

5 在正常拍摄条件下，在照相机镜头上加用蓝色的滤光镜。

6 印放彩色照片的过程中，在印相机或放大机上增加黄滤光片的密度，或者在计算机上使用图象处理软件调整它的色彩倾向，使照片偏蓝。

（三）、对比构成
（四）、和谐构成
（五）、重彩构成
（六）、淡彩构成
（七）、高调构成
（八）、低调构成
（九）、消色构成
（十）、利用重点色块构成
三、色彩搭配的艺术效果
摄影要注意色彩的搭配，同色彩的分布。

从而提高相片的美感。

象征意义
色彩有着象征意义。

色彩的使用中普遍存在着情感的反应。

红色意味着火焰和危险，是热烈的象征;绿色是植物色，包含着平静和新鲜，象征着生命;蓝色是天空的色彩，象征着和平与安静;黄色是阳光色，暗示温暖和喜悦;黑色常与恐怖、死亡联系在一起……但是不同的人对色彩的象征意义，在不同时期、不同环境却有着各种不同的理解。

它是因人而异、因时而异、因景而异的。

如果一定要把它确定为一种规则，一定要将其死板地去联系、去硬套，那么这些象征意义就失去了应有的价值。

“要牢记色彩的象征意义和内涵意义，但却不要过于拿它当真。

”
色彩意境
色彩在创作中表达某种意境与情调时，主要的还是取决于摄影者对被摄体的感受、想象和创造。

取决于因景而情的作品内涵。

摄影者将因这种感受而进发的激情融人作品，让心景聚合，会产生情景交融的浓厚情调。

因此，色彩情调依赖的不是色彩本身。

任何离开作品的需要和人的感受去随意增添、调整和改变色彩。

失去的只能是作品应有的情调。