人物形象设计专业培养方案

人物形象设计专业人才培养方案随着我国经济的不断发展，民众的生活水平日益提高，随之而来的是人们对精神层面的需求越来越大，进而带动了服务业的迅猛发展，越来越多的人开始注重对自身形象的塑造，这一观念的转变是时代进步与审美提升的重大表现。

人物形象设计这一新兴专业，已经成为更加符合社会人才需求的一个热门行业，将成为未来几年最热门最受欢迎的职业之一。

人物形象设计是培养德、智、体全面发展的、既有高素质、又有一定的艺术修养和美术基础，同时更有精通人物形象设计的相关技能，从事人物形象设计专业相关岗位的应用型、技能型高级专业技术人才，具有高雅的审美情趣，能设计打造现代人物整体形象设计、舞台、影视人物造型等。

人物形象设计已从原来单一的模特发型设计、化妆设计，发展成为现在的为特定消费者提供个性订制的人物造型服务。

由于形象设计不但有消费者构成市场需求，而且化妆美容用品以及服饰厂商都可以借用它作为促销手段，因此，在国际上发展极快。

由于人们对人物形象个性设计的需求不断攀升以及人们对人物形象设计的个性化、多层次需求，使得人物形象设计已成为一种流行文化，被人们普遍认同和接受。

人物形象设计已经无处不在，从影视剧组、电视台、影楼、广告公司订模特公司、婚庆公司、色彩工作室、服装电子商务等都离不开人物形象设计专业人才。

形象设计是一种创造美的职业，良好的审美修养是对行业从业人员的基本要求，而从我国人物形象设计行业现状来看，从业人员大多学历不高，基本素质和艺术修养低。

面对形象设计行业的定位低、机构散、人员素质差等明显弱点，行业面临整合、发展、提高等一系列问题，这就使拥有全方位能力的人才需求显得十分迫切。

因此，建立一支业务素质高、工作能力强、具有良好职业道德的形象设计人员队伍，是行业发展的需要，也是“教育服务本地经济建设”宗旨的体现。

伴随着人们审美水平的提高，人物形象设计正不断迈向更高层次。

人物形象设计人才既要有较高的艺术审美与创新能力，同时还要求有熟练的设计表达能力和动手能力。

相关的培训机构只是进行了技术的培训，而忽视了对审美素质的培养。

本科院校的理论化教学显然也无法满足市场的需求，而我们高职院校以能为本、工学结合的高技术应用型人才培养模式正好适应市场对人才的需求，因此人物形象设计人才的岗位就业具有良好的发展前景。

一、专业代码、招生对象专业代码：650122招生对象：经全国普通高等学校招生考试，符合招生条件的普通高中及同等学历毕业生。

二、学制、学历与就业去向（一）学制：三年（二）学历：专科（三）就业面向1．初始岗位：化妆师助理、化妆品销售员、摄影师助理、助理美工、造型师助理等。

2．相近岗位：电子商务美工、平面设计师、公关策划、影视传媒策划、企业形象设计师、摄影师、美术指导等。

3．发展岗位：电视台造型师、化妆师、影视剧组化妆师、发型师、摄影广告造型师、时尚刊物编辑、美容顾问、培训师、美甲师、形象礼仪师等。

三、培养目标与基本规格（一）培养目标人物形象设计专业立足三明，面向全省，服务地方经济社会发展。

旨在培养具有良好的职业道德和敬业精神，德、智、体全面发展，适应社会主义市场经济发展需要，具有诚信、敬业的良好职业素质，掌握艺术造型的专业基础知识，综合运用化妆、发型、服饰搭配、形体礼仪、色彩诊断等技能技巧，具备对人的形象进行整体设计的能力，能在形象造型工作室、影楼、美容连锁机构、影视剧组、时尚杂志社、彩妆工作室、电视台、广告公司及相关行业一线从事专业技术工作需要的高端技能型专门人才。

（二）培养规格1．知识结构（1）掌握美术基础知识，素描，色彩，三大构成理论知识；（2）掌握工艺美术史、服装史、服装设计概论、服装材料学等基本理论知识；（3）掌握手绘效果图、立体裁剪、化妆、形象设计、发型设计等知识及技能；（4）掌握Photoshop人像修图及CorelDRAW版式设计技能。

2.能力结构（1）具有一定的组织协调能力；（2）具有美术绘画、化妆发型设计、服装设计、色彩设计及整体造型设计能力；（3）具有专业观察分析能力与市场信息获取调查分析能力；（4）专业设计的构思创意想象能力与创作能力；（5）计算机设计工具应用能力。

3．素质结构（1）基本素质A.政治素质：有理想、懂政策，有法律意识；B.思想品德：爱祖国、爱人民；遵纪守法；文明礼貌、行为规范C.文化素质：具有良好的人文科学素养和一定的美学修养。

有准确的文字表达能力，善于理解他人的观点。

（2）职业素质A.质量意识：具有质量意识，产品竞争意识使质量为企业发展的生命B.工程意识：工作要科学化、系统化、规范化、模块化C.业务素质：具有一定美术绘画能力，时尚把握能力和设计创新思维。

能熟悉化妆品分类及性能，熟练掌握发式造型、妆面设计能力；掌握服装搭配能力，具备与人物整体形象设计相关的软件操作能力；熟练掌握盘发、发型设计操作技能，具备发型设计能力；具备美容服务管理能力。

D.团对精神：要有团体工作精神，合作精神：具有协调工作能力，组织管理能力，全局观点，明确总体目标，明确如何为总体最优而努力。

四、课程体系与课程说明根据本专业的职业、面向社会对本专业人才职业岗位能力的需求，结合现行的国家有关职业标准，将岗位所需的能力进行分解，确定本专业人才的知识结构、能力结构及要求构建课程体系，可以用下图表来表示。

1.服装设计培养学生对人体结构的理解及基本的塑形能力，和对服装构成基本理论在服装设计中的运用能力，使学生掌握时装绘画的基本技巧；掌握服饰设计的原理、风格及日常生活类设计的基本方法，并学会分析服饰与对象的关系，使学生具备较好的服装与艺术风格的设计能力。

2.化妆设计本课程是通过学习化妆设计及影视化妆的基本理论和技法知识，从美容、化妆的历史背景，深入地了解中外美容、化妆发展史，掌握头、面部结构的基础知识、化妆色彩的运用知识，系统学习化妆场所的设置条件及灯光布置，正确选择、应用各类化妆品，能较完美地设计出符合对象气质与特征及特定需求的人物形象。

3、发型设计本课程主要包括掌握专业美发工具、仪器设备的基本工作原理及使用方法；了解各类美发日化产品在不同人物设计风格中及发质上的使用技巧。

掌握各式盘发的技巧，运用发型基本知识、设计方法与操作技能，在不同的人物环境场合，较熟练的设计出和梳理出符合对象的脸型、头型、个性等特征的理想发型。

4、服装色彩与搭配综合应用所学的面部化妆造型设计、发型设计与装饰、服装服饰设计与搭配等原理，形成一个完整构思，运用造型艺术的手段，设计出符合人物职业、身份、年龄的人物形象。

5、整体造型艺术培养学生综合运用所学的基础理论、专业知识和基本技能，分析与解决实际问题的能力，使学生得能够准确把握企业形象策划能力，传达企业的经营理念和企业文化，以形象的视觉形式宣传企业，以自己特有的视觉符号系统吸引公众的注意力并产生记忆，使消费者对该企业所提供的产品或服务产生最高的品牌忠诚度。

综合检验学生所学知识和技能，以完成学生从学习岗位到工作岗位的初步过渡。

6、顶岗实习顶岗实习是本专业学生毕业前,结合本专业进行的实践性教学环节。

学生到对口单位运用学校所学知识结合实践动手能力完成单位的实习任务，培养学生的实战能力。

使学生踏入工作岗位后能尽快地适应社会，求得较好的发展空间。

（二）考证课程本培养方案既强调基本技能要求，同时也融入了职业岗位资格证书的要求，通过实训，使学生加深对人物形象设计的理解，掌握与之相关的设计法则，并在此基础上，用正确的理论指导实践活动，提高其实际动手能力，发挥学生的想象力和创新能力。

学生通过该项目的实训可以参加高级服装制作工职业资格的鉴定，同时鼓励考取高级形象设计师，并获得相应的职业资格证书。

在学期间，应参加下列基本技能与职业资格证书考试：(1)基本技能证书（三）实践教学课程（1）素描素描是设计专业必修的基础课。

本课程旨在培养学生健康的审美观，提高学生的文艺修养和鉴赏水平，使学生掌握素描的基础知识、基础理论和基本技能，具有正确的观察方法和坚实的造型能力，从而正确、生动、深刻地表现对象，为学习专业打下良好基础。

（2）色彩色彩课程教学的任务有两个：一是造型方法与表达能力的培养；二是解决色彩的运用问题，即通过对基本色彩规律的掌握，举一反三地应用于专业设计。

色彩的入门是从学习写生开始，学习色彩的初级阶级可分为临摹与写生，写生是自文艺复兴以来美术教学经典的学习方法。

各个时期的绘画作品大多都会涉及到色彩的运用问题。

研究造型与色彩是一切绘画与艺术设计都面临的大课题。

（3）平面构成平面构成和色彩构成、立体构成统称为三大构成，是一种视觉形象的构成。

它的研究对象,主要是在平面设计中如何创造形象,怎样处理形象与形象之间的联系,如何掌握美的形式规律，并按美的形式法则,构成设计所需要的图形,从中培养设计人员的审美能力，并提高其创造“抽象形态”和构成的能力。

分析平面构成设计实例，要求学生掌握平面构成的标志设计和广告设计中的运用。

（4）色彩构成色彩构成是人类从色彩知觉和心理出发，用严谨的科学分析的方法，把纷繁复杂的色彩现象还原为最容易理解的基本要素，并利用色彩的量与质、空间上的可变幻性，按照一定的色彩规律去组合构成要素间的相互关系，创造出新的、理想的色彩效果。

它从理性的角度和色彩美学、色彩心理学的高度为各种专业的艺术设计提供色彩设计的理论依据和理论指导。

通过对色彩理论知识的深刻的、全方位的认识，可增进设计师在色彩方面的艺术素养，从而借助色彩语言保存和传递人类文明的成果，并且在设计创作实践中呈现出来，离开了符合审美需求和实用功能的色彩设计，任何一种专业设计都将陷入失败的境地。

色彩构成还能够丰富学生的设计思维、提高审美的判断能力和倡导创新的变革精神，色彩构成的学习和掌握直接关系到今后设计作品中色彩修养和创意水平的高低。

（5）立体构成学习基础造型的立体构成设计，从平面的形状走向立体、空间的形态，进而认识构成的法则、构成的逻辑。

同时，将材料、技术与形态要素的运动变化结合起来，着眼于点、线、面、体、空间等造型要素，进行主体构成的探讨，最终将其实践与理论结合起来。

通过学习，学生了解二维与三维的转换原理，具备一定的造型能力。

（6）版式设计通过版面设计形成与发展历史的回顾,以及平面版面设计在各个时期的嬗变规律及其主要艺术特色的表述,使学生理解掌握版面设计的基本理论概念,领会一种形式语言的组织规律,最终能灵活运用版面设计的多种表现方法。

（7）时装摄影通过照相机对时装进行拍摄的过程。

一般分为静态拍摄和动态拍摄，室内拍摄和室外拍摄等多种形式。

时装摄影要根据不同的情况和需要，掌握摄影的技巧和方法选择理想的环境、拍摄角度、光线、焦距、速度、时装和时装模特儿，对以上诸因素必须具备成熟的把握，获得完美的拍摄效果。

为整体造型设计打好基础。