如何才能拥有艺术创作的灵感
创作灵感的源泉：激发艺术创作的方法与技巧
创作灵感的源泉：激发艺术创作的方法与技巧在艺术创作的道路上，创作灵感是无可抗拒的力量，它如同涓涓细流，汇聚成巨大的创造力之河。
然而，有时候我们会陷入创作困境，无法找到灵感的源泉。
那么，如何激发创作灵感？本文将探讨一些方法和技巧，帮助你找到艺术创作的灵感源泉。
创作灵感与思维碰撞创作灵感往往来自于思维的碰撞。
我们在日常生活中接触到的各种事物和信息，都为我们提供了丰富的素材和创作灵感的源泉。
我们可以运用以下方法来激发创作灵感。
1. 广泛涉猎不同领域的知识通过广泛涉猎不同领域的知识，我们可以打破学科间的壁垒，从而创造出新的思维碰撞。
例如，一个画家可以通过学习音乐和舞蹈来获得新的艺术灵感，一个作家可以通过学习科学和历史来拓宽自己的思维。
2. 远离舒适区，体验新鲜事物舒适区是创作灵感的死地，而远离舒适区的体验可以激发创作灵感。
尝试新的事物和经历，例如旅行、参加社交活动或者尝试新的美食，都可以为创作提供新的刺激和灵感。
3. 反思与观察细节反思和观察细节是发现创作灵感的重要方法。
我们可以反思自己的情感和经历，将其转化为艺术作品的灵感。
同时，我们应该观察周围的细节，捕捉到那些被他人忽略的美好瞬间和感触。
创作灵感与借鉴借鉴是艺术创作中常用的方法，它可以为我们带来新的灵感和启发。
然而，借鉴并不是简单的复制或抄袭，而是通过融合和创新，将不同的元素结合起来，形成全新的作品。
1. 研究参考和模仿大师作品通过研究参考和模仿大师的作品，我们可以学习他们的技巧和创作思路，并从中获得灵感。
通过模仿，我们可以加深对他们作品的理解，进而将其转化为自己的创作中。
2. 跨领域借鉴不同艺术领域之间的借鉴也是一种方法，它可以为我们带来新的创作灵感。
例如，一个音乐家可以借鉴绘画中的色彩搭配，一个舞蹈家可以借鉴电影中的镜头语言。
3. 充分利用现有资源现有资源也是创作灵感的重要来源。
我们可以查阅各种艺术作品、书籍、电影和音乐，从中获得灵感。
同时，现有的社交媒体和在线平台也为我们提供了丰富的艺术资源和灵感。
创作灵感知识：艺术创作,如何灵感涌现
创作灵感知识：艺术创作，如何灵感涌现艺术创作，是许多人追逐的梦想和热情。
然而，许多艺术家在创作过程中却常常会面临到缺乏创意和灵感的现象。
这时候，很多人都不知如何是好，于是他们开始沉迷于浏览社交媒体，看电视，或者在床上良久等，希望通过懒散的生活方式来激发出自己的创作灵感。
可是，这些并不能解决问题，反而可能使创意本质构成的根深蒂固的部分被空注册掉，从而导致艺术创作的瓶颈,无法顺利的完成作品。
那么，如何来寻找灵感和激发创造力呢？第一，多积累经验与素材。
创意和灵感可以说是建立在个人经验和素材储备上的，我们只有拓展自己的领域，了解更多的事物，才有更多的可能会油然而生出有意义的想法。
因此，作为一名艺术家，我们需要通过各种途径去拓宽自己的生活阅历，让自己的眼界更开阔，获取更多的素材。
比如，阅读各类文学作品、参观各类艺术展览、旅游等等，都可以让我们提高自己的视野和素材储备，让我们的想象力更为丰富和饱满。
第二，多思考。
一个创造出美好作品的人，不大可能是偶然，而是因为他们有一个由内而外的深层思考。
一名有着高度创造力的艺术家，他们在日常生活中常常会思考有关于对于事物不同的角度和角度的看法，通过自己的深度思考去成功地完成那些看似不可能的作品。
当然，思考需要付出大量的精力和时间，并且我们必须耐心的去等待良机和机会，让有机而又有策略的思考，探明事物的本质，并让我们更好的去创造。
第三，创作阶段性休息。
艺术创作的过程是一个非常疲惫的过程，疲惫甚至可能影响我们的创作效率，让我们遭受到瓶颈的问题，这时候，我们有必要采取适留的休息方式。
休息可以缓解我们的疲劳，也可以让我们的创意再次得到恢复和激发。
我们可以尝试纷纷起立转移下作品几分钟，或是走出去散散步，聆听自然的声音，然后让自己回到工作状态。
通过休息的方式我们又可以创造出更优质的作品，然后我们的创作也就不会遭受到瓶颈问题，尤其是当我们置身于优美的自然环境之中。
第四，日常体育活动。
艺术家不仅在日常生活中需要长时间的思考，也需要具备一定的体质素质以保证思维能够连贯和顺畅。
艺术创作的灵感
艺术创作的灵感在艺术创作过程中，灵感是无可或缺的重要元素。
它是艺术家们的源泉和灵魂，为作品注入生命力和独特性。
本文将探讨艺术创作的灵感来源、灵感的启发方式以及如何在艺术作品中表达灵感。
一、艺术创作的灵感来源艺术创作的灵感可以来自多个方面，以下是其中几个常见的灵感来源：1. 自然界：自然界是无尽的灵感之源。
大自然中的景色、花草树木、动物等，都能给艺术家们带来诸多想象和灵感。
例如，大自然中万物有序的构成和美丽的色彩，常常激发艺术家们的创作灵感。
2. 生活体验：生活是一个巨大的创意库。
艺术家可以从日常生活中的人、事、物中获取创作灵感。
例如，家庭、友情、爱情等主题都可以成为艺术作品的灵感来源。
3. 文学和音乐：文学和音乐作品也常常给艺术家提供了丰富的创作灵感。
文学作品中的情节、人物形象，音乐中的旋律和节奏，都能唤起艺术家的情感和创作欲望。
4. 文化传统：文化传统是一个民族、地区特有的宝库，其中蕴含了丰富的艺术元素。
艺术家们可以从传统文化中汲取灵感，并将其与现代艺术相结合，创作出独具个性的作品。
二、灵感的启发方式艺术创作的灵感有时需要特定的创造力启发方式，以下是几种常见的方法：1. 观察与感知：艺术家可以通过细致的观察和感知来获取灵感。
仔细观察事物的形状、颜色、纹理等特征，注意周围环境的氛围和情感，这些都能成为灵感的来源。
2. 内心反思：静下心来，反思自己的情感和思想，可以唤起内在的创作欲望。
通过深入思考和自我反省，艺术家们能够找到个人独特的创作视角。
3. 多元感知：拓宽知识面并接触不同领域的艺术作品，可以激发灵感。
参观展览、阅读书籍与杂志、观看电影与戏剧等方式，都能开拓思维和融合不同的灵感元素。
4. 创作技巧：艺术创作的过程中，灵感与技巧相辅相成。
掌握一定的绘画、雕塑、音乐等技巧，能够更好地表达艺术家内心的灵感和想法。
三、在艺术作品中表达灵感艺术家们通过各种方式将灵感转化为艺术作品的现实呈现。
以下是几种常见的表达方式：1. 艺术形式：灵感可以通过不同的艺术形式来表达，如绘画、雕塑、音乐、舞蹈等。
艺术家创作灵感源泉：10个激发创意的方法
艺术家创作灵感源泉：10个激发创意的方法引言在艺术创作领域，灵感是驱动力和关键要素之一。
然而，有时候我们可能会陷入创作瓶颈，无法找到新的创意。
本文将介绍10个激发艺术家创意的方法，供您参考。
1. 观察周围环境观察周围的自然景观、人物或日常生活中的小细节。
留意色彩、形状、纹理等元素，并思考如何将它们转化为艺术表现。
2. 阅读和研究从书籍、杂志、报纸和互联网上获取各种不同领域的知识。
深入了解他人的作品和观点，以扩大自己的视野。
3. 运动和锻炼身体通过参加体育活动或进行户外运动来放松身心。
锻炼身体可以促进血液循环和大脑活跃，有助于提升思维敏捷性和创造力。
4. 冥想与冥思寻找一个安静舒适的环境，深呼吸并放松自己。
通过冥想和冥思，将大脑从杂乱的思绪中解脱出来，有助于激发创作灵感。
5. 与他人交流与其他艺术家、艺术爱好者以及不同领域的专业人士进行交流和讨论。
分享自己的创意，并接受他人的观点和建议，以获得新的启发。
6. 艺术展览和表演参观艺术展览、画廊和演出活动。
欣赏其他艺术家的作品，理解他们的创作思路和技巧，从而激发自己的创造力。
7. 多样化体验尝试新事物和不同领域的体验。
去陌生地方旅行、参加工作坊或学习新技能等，这些能够拓宽视野，为创造力提供新鲜输入。
8. 创意碰撞将不同领域或领域之间看似无关的元素相结合。
通过联想和随机组合来创建独特且具有创造力的概念。
9. 绘制思维导图使用思维导图工具，将各种想法、概念和关联性整理出来。
通过可视化的方式帮助大脑整合信息，找到新的灵感。
10. 实践和坚持创作是一项积累经验的过程。
保持持之以恒的实践，并勇于尝试新技巧和表达方式，从中获得更多的创意和突破。
结论这些方法只是其中的几个例子，每个人都有自己激发创意的独特途径。
重要的是保持开放心态、接受挑战并不断探索。
通过积极地寻找灵感源泉，您将能够在艺术创作中不断迸发出新的创意和力量。
如何激发艺术家的创作灵感
如何激发艺术家的创作灵感艺术家的创作灵感是创作的核心和灵魂。
激发艺术家的创作灵感是一个既挑战又有趣的过程。
下面是一些方法，可以帮助艺术家激发创作灵感。
1. 与自然亲近自然是艺术家的重要灵感源泉之一。
多花时间在大自然中散步、观察和倾听。
自然的美景、动植物以及自然界的不断变化都能激发创作灵感。
2. 探索其他艺术形式艺术家可以通过接触其他艺术形式来激发创作灵感。
去参观艺术展览、音乐会或文学活动。
不同艺术形式之间的交流和灵感碰撞，可以激发新的创作思路和想法。
3. 保持好奇心和开放心态艺术家应该保持好奇心和开放心态。
对周围的事物和事件感到好奇，并尝试与不同的思想和观点接触。
通过持续研究和探索，艺术家能够开拓思维，获得新的创作灵感。
4. 创造艺术家工作环境创造一个适合艺术家创作的工作环境也非常重要。
艺术家可以选择一个安静、整洁和舒适的工作空间，以减少干扰和提高创作效率。
5. 与其他艺术家交流和其他艺术家交流可以带来新的创作灵感。
艺术家可以通过参加艺术家社群、工作坊或艺术家聚会，与其他艺术家分享经验、技巧和灵感。
这种交流和合作可以激发创作的火花。
6. 定期反思与观察艺术家应该养成定期反思与观察的惯。
通过回顾自己的作品、经历和感受，艺术家可以获取深层次的创作灵感。
观察周围的人、事、物，并思考其中的美和哲理，同样能激发创作的灵感。
7. 保持创作的动力创作灵感有时可能会受到挑战和困难的影响。
艺术家应该坚持自己的梦想和目标，并保持创作的动力。
通过定期设立小目标、找到创作的乐趣和寻求支持和鼓励，艺术家能够战胜困难，保持创作的动力。
以上是一些激发艺术家创作灵感的方法和建议。
希望这些能够帮助艺术家们发掘出更多创作的灵感，并创作出更加精彩的作品。
创作灵感的来源总结
创作灵感的来源总结在创作过程中，灵感是至关重要的。
无论是写作、绘画、音乐还是其他创作领域，灵感是推动思维和创意的源泉。
然而，灵感又是如何产生的呢？本文将总结创作灵感的来源，并探讨如何有效地获取灵感，以便提升创作的品质和效果。
一、观察和感知观察和感知是创作灵感最基本的来源之一。
我们可以通过观察身边的人物、事物和环境来获得灵感。
例如，一个细心的观察者可以从日常生活中的琐事中获得创作的灵感，一则新闻、一次对话、一幅画作等等都可能成为启发。
二、阅读和学习阅读和学习是获取灵感的重要途径。
通过阅读广泛的书籍、文章和学术研究，我们可以拓宽知识面、丰富思维，并从中获得启示。
同时，学习各种领域的知识也能够为创作提供素材和灵感。
三、情感和体验情感和个人体验是创作灵感的重要来源。
通过情感的表达和个人体验的记录，我们可以激发内在的创作冲动。
无论是喜怒哀乐，还是对人生、社会的思考和感悟，都可以成为创作的灵感和方向。
四、想象和幻想想象和幻想是创作灵感的无穷源泉。
通过想象力的发挥，我们可以创造出各种可能性和虚构的情景。
科幻小说、奇幻电影、童话故事等，无不是作者通过想象力打开了创作的大门。
五、自然和环境自然和环境也能够激发创作的灵感。
大自然的壮丽景色、四季变换的美丽、动物的生活习性等等，都可以成为创作的素材和灵感。
此外，城市的繁忙、人们的生活状态等也能够给作品带来不同的视角和情感。
六、交流和互动交流和互动是灵感的源泉之一。
与他人分享自己的创作想法、向他人请教、与同行进行讨论或合作等，都能够激发创作的灵感。
他人的观点和反馈可以帮助我们看到问题的不同角度，也能够提供新的创作思路。
七、音乐和艺术音乐和艺术常常能够为创作提供无限灵感。
随着音乐的节奏，我们可以激发内心深处的情感和创作欲望。
同时，欣赏绘画、雕塑和摄影等艺术作品也可以启发创作的灵感，从中获取美的感知和创意的火花。
八、沉思和放松在喧嚣和忙碌的生活中，沉思和放松是获取灵感的重要途径。
艺术创作灵感 激发创造力的方法与途径
艺术创作灵感激发创造力的方法与途径在艺术创作中，灵感是创造力的源泉。
它可以让作品变得独特而富有魅力。
然而，灵感并非随心而来，有时我们可能会陷入困顿，找不到灵感的来源。
那么，如何激发创造力，寻找艺术创作灵感呢？本文将探讨一些方法与途径。
一、观察与感知观察是获得灵感的重要途径之一。
当我们仔细观察周围的事物，留心细节，我们会发现许多值得创作的素材。
可以尝试拍摄照片、写下感受、绘制素描等方式记录观察到的事物，以便稍后回顾与借鉴。
此外，提高感知力也对激发创造力有着重要影响。
感知是对外界事物的敏感度和洞察力。
通过练习，我们可以培养感知力。
例如，花时间欣赏音乐、阅读经典文学作品、观看电影等，都能够提高我们对艺术的感知能力，并从中汲取灵感。
二、旅行与探索旅行是获得灵感的另一种方式。
当我们身临其境地感受不同地域的风土人情，接触不同文化与艺术形式，我们会被新奇、异域的景观所触动。
旅行可以唤醒我们内心深处的情感，激发对创作的渴望。
另外，探索本身也是发现创作灵感的途径。
试着走进艺廊、博物馆、图书馆等地方，参观展览、阅读相关书籍。
观赏他人的作品，了解不同的艺术形式，会给我们带来新的创作思路和灵感火花。
三、寻找灵感的互动艺术创作不应该是孤独的旅程。
与他人交流、分享和讨论是激发创造力的一种方法。
通过与其他艺术家、同行以及观众的互动，我们可以从他们那里获得新的想法和创作灵感。
参加艺术展览、工作坊、研讨会等活动，与其他创作者进行交流，倾听他们的故事和经验，可以开拓我们的思路，并激发我们的创造激情。
此外，通过在社交媒体上展示自己的作品和与其他艺术家互动，也能够扩大自己的影响力，获得更多的灵感与反馈。
四、自我反思与挑战自我反思是发掘艺术创作灵感的一种重要方法。
定期回顾自己的作品，思考其中的成功和不足之处，可以帮助我们发现可以改进的地方，并从中获得启示。
自我反思还可以促使我们重新审视自己的创作方向和目标，找到更加符合内心需求的创作主题。
艺术创作灵感 激发创造力的方法与途径
艺术创作灵感激发创造力的方法与途径艺术创作是一种需要灵感和创造力的过程。
对于艺术家来说，如何激发灵感并提高创造力是至关重要的。
本文将探讨一些方法和途径，帮助艺术家从不同的角度获取灵感，拓宽创造力的边界。
一、观察与感知观察是艺术创作灵感的基础。
艺术家应该时刻保持对周围世界的敏感，并用心去感受并观察事物。
通过对事物形态、颜色、纹理等细节的观察，艺术家可以发现平凡事物中的美，从而激发灵感。
同时，对待自然景观、城市风光、人物表情等生活场景的观察也是获取创作灵感的重要途径。
二、读书与思考阅读是艺术家获取灵感的重要途径之一。
通过阅读文学、哲学、历史等领域的著作，艺术家可以汲取不同领域的知识，扩大思维的边界，从而找到创作的灵感。
同时，艺术家还可以通过思考和反思所读的内容，将自己的想法与之融合，创造出独特的艺术作品。
三、旅行与探索旅行是一种拓展视野的方式，也是激发创作力的有效途径。
艺术家可以通过旅行，领略不同地域的风土人情，探索不同文化的艺术表达形式。
各种奇特的景观、建筑、风俗等都可能成为创作的灵感源泉。
四、交流与合作艺术家之间的交流与合作有助于激发创造力。
通过与其他艺术家的交流，艺术家可以借鉴对方的经验和思维方式，拓宽自身的创作思路。
此外，与其他领域的人士合作也是一种获取灵感的方式，不同领域的碰撞可能产生意想不到的火花。
五、运动与放松运动和放松对于提高创造力同样至关重要。
运动可以释放压力，放松身心，使思维更加敏锐。
一些艺术家在跑步、游泳等运动时常常会获得一些灵感，这些灵感可以在创作中得以体现。
六、审美与欣赏艺术家应该培养自己的审美能力，学会欣赏各种艺术形式。
无论是音乐、绘画还是电影，通过欣赏各种艺术作品，艺术家可以对不同的表达方式有更深入的理解。
同时，艺术家还应该关注时尚、设计等领域的变化，及时吸纳新的潮流元素，为自己的创作注入新的灵感。
总结起来，艺术创作灵感的激发与创造力的提升需要多方面的方法和途径。
观察与感知世界、阅读与思考、旅行与探索、交流与合作、运动与放松以及审美与欣赏，都是激发灵感和提高创造力的重要手段。
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如何才能拥有艺术创作的灵感问题“如何才能像您一样拥有那么多的灵感呢？”
回答这个问题关键是要弄清楚，灵感，到底是什么？
灵感，英文叫做“inspiration”
美国传统词典的解释是：
Stimulation of the mind to a high level of feeling or activity.
中文翻译为：鼓舞：使人的心灵受到刺激而达到更高层次情感和行动的东西
从以上的解释中我们不难看出，任何灵感的产生都需要包含2个要素。
一是你的心灵即“mind”
二是英文中所讲的“stimulation”鼓舞或者刺激。
那么你们现在就需要回答我几个问题。
回答是与不是就OK。
首先第一个问题，是不是我们的心灵“mind”越丰富，那么能够刺激它的触发点也就越多呢？
第二，如果想要这种“stimulation”刺激更丰富，更多样，是否需要去看，去听，去接触更多的事物？
第三，心灵越丰富，刺激越丰富，那么获得灵感的可能性是不是越大！伟大的灵感是不是更容易产生？
这三个问题的答案，不用想，也知道是肯定的。
而恰恰就是这三个看似简单得近乎无聊的问题，让我们可以完全地了解一个伟大灵感的产生所需要基本条件。
而这些条件又恰恰是可以被我们人为创造出来的。
第一部分：假如牛顿是狼孩？？？
我们看那些在历史有名的艺术家，会发现他们都又着无比丰富与多愁善感的心灵。
当看到一些在日常人眼中平淡无奇的东西时，他们往往会诞生出完全不同的伟大想法，而这些想法造就了一件又一件在人类的艺术史上精美的杰作。
同样一个从树上掉落的苹果，有人咒骂一句，有人拣起来就吃掉了，却只有一个叫牛顿的人由这个发展出了奠定人类近代物理的“牛顿经典力学”。
这是因为牛顿和那些伟大的艺术家一样都有着一颗伟大的心灵。
但是有人又要说了，这些不都是天生的吗？我天生就不是牛顿，或者那些伟大的艺术家们，怎么可能具备一个伟大的心灵呢？
那么我们把这个命题换一下，变成“假如牛顿是狼孩”那么结果又会是怎么样呢？
作为狼孩的“牛顿”在生命中也会路过掉落苹果的苹果树，或许也会被那个苹果砸到，但是结果呢？我不用说，你也能猜到，一定没有什么“经典力学”发生，狼孩牛顿和科学家牛顿的大脑蛋白质构成是完全一样的，生理特征也是一样的，但是为什么一个具备伟大的思想和心灵，一个却什么
都没有呢？
答案在于“人类社会的教育和潜移默化的影响，决定着一个伟大心灵的诞生，而不是与生俱来的蛋白质大脑”
从上一个命题，我们不难看出。
没有人类社会的视听信息的刺激，绝对不会有什么伟大的心灵。
只是刺激的方式不同，让心灵产生了不同的结果。
强盗的小孩子一般都不会好到哪里去。
教授的孩子，再怎么也会有点知识文化。
这就是视听环境的力量。
所以回到一个学习艺术的学生来讲。
要想具有一个丰富的充满艺术触发点的心灵，那么必须要寻找一个充满艺术气息的圈子，或者环境多吸收相关的视听信息。
并且要长期，持续地进行。
因为心灵是人类社会长期视听刺激的结果，它不是一个关键点造就的，它的成长需要的是时间。
第二部分：达芬奇画中国人究竟会怎么样？
看到这个命题，你一定会笑。
达芬奇的年代，他应该对遥远中国的事情一无所知吧。
那怎么可能画得出中国人的绘画题材呢？
那么，既然象达芬奇那样伟大的画家没见过的都没办法画，那么作为很多绘画专业的学生来说就更加不可能了。
在我教学的过程当中，经常遇到这样的情况。
很多学生一遇到创作题目，首先的反映就是对着一张白纸埋头苦思，
妄想从一张空白的纸张上获取伟大的灵感。
结果最后什么也画不出来，能画出来的，也是凭借着一知半解的记忆，拼命地回忆一些自己见过的作品和景象，最后以及其不准确的方式的表达在纸上。
以上的情况是大部分初学绘画的学生的通病。
绘画呈像的过程是，眼睛接收一个客观的事物，经过头脑里面一系列复杂的活动，然后再用职业化的表达手法恰当地表达出来。
从这个，我们不难看出。
如果没有眼睛广泛地吸收视觉信息，那么怎么可能有表达呢？
第三部分，灵感其实是一种综合联想。
任何一个经由我们的双手表现出来图象都是经过眼睛看到具体的物体，然后大脑再经过加工。
所以如果我们在第一步得到的信息就很少，并且不准确的话，我们的大脑怎么进行加工呢？可要知道所谓的“创作”不过人自己的一相情愿而已，人不可能凭空创造东西，只能根据已经有的东西或者概念来做“变形”而已。
当你刚出生的时候会画什么？当然什么也不会。
为什么呢？很简单呀，因为你眼睛还没发育完整，什么都没看到，当然什么也不能画。
那么反过来，要得到灵感就是多看啊。
因为只有吸收了各种各样的视觉信息，那么大脑才有素材做处理。
那么我们来看看大脑处理这些素材的方式，这样我们能很容易得到一套训练自己灵感的科学办法。
首先是归类，大脑会为纷繁复杂的素材做最简单的归类，比如：风景类的信息，人物类的信息等。
分类的目标是为了方便记忆，方便我们查找信息。
然后是标记。
大脑会根据心灵感兴趣的部分，对某些素材做一些标签。
这些素材的作用是告诉你在创作的时候应该会用到什么样的一些素材，预先帮你在大脑里面构成一个模糊的但是方向明确的画面。
最后，当你有一个创作计划在大脑中酝酿的时候，大脑会自动把计划内容，以前有的标签信息，以及新吸收的信息做一个联想性质的分析思考。
那么灵感也就在这个思考中诞生了。
一切伟大灵感的诞生不过如此。
牛顿如果不是长期在思考科学的问题，具有科学的心灵，同时心中标签了不少科学相关的信息，那么当苹果砸到他的时候，他是无论如何也不可能有什么“重力，力学”相关的想法的。
第四部分怎么才能拥有更好，更多的灵感呢。
1．多做心灵的训练
你需要多看书，电影，多思考，体会，学会和人交流沟通，多交朋友，帮助他人。
但是最重要的一点，是为你的人生树立一个正当的使命感。
使命感，不是“我要变富有，我
要赚多少钱”等等，而是我要为这个世界改变什么！“当然，征服世界这样的狂想就不要有了！呵呵
然后你需要在日常的时候多看和你的创作类型相关的视觉信息。
比如我是做奇幻艺术的，那么肯定要多收集奇幻艺术的作品来看。
这些作品会被归类标签在我的脑袋里面，为指导以后的创作做着充分的准备。
2．坚持创作素材的收集和整理
创作资料资料库一定要大，门类要多，收集要持续不断，艺术创作者自己也大大量地，反复地看，并且领会这些图象的所传达出来的美学含义。
2．把握正确的创作步骤。
在创作的时候，一定不要空想。
要根据你的创作时间，视觉传达目标等要素去收集新的素材和信息。
话题又回到我自己这里，我自己看过起码100W张以上的作品图片，可以说在这个世界上基本没有我没见过的商业绘画类型。
同时我坚持收集整理自己的创作素材库，从用一张1。
4M的软盘搬运那一张两张的JPG，到现在组织人批量地数十G地收集资料，我花费了6年时间。
我也经常反复整理观看我的资料库，我连续看3天，直到看到有颜色的东西就恶心。
正是在付出了那么多的努力之后，很多与我的艺术创作相关的图片我一眼就能就知道它是的出处是什么。
至少是一
个大的方向。
并且在我的资料库里我可以5分钟类就找到一堆类似的图片。
这样的敏锐让我的创作变得十分地快捷。
比如我要画某个类型的作品，我就有一大堆的素材供我去分析，我可以把古今中外的同类作品都摆放到一起来做细致的比较，这样我就能很很容易发现这些作品中的优点或者缺点，哪些地方经过什么程度的改进可以达到更好的效果，最后我的作品会完成成什么样子，你说还有什么困难吗？。