李健：初心方寸,咫尺匠心
方寸见匠心 咫尺遇诗心
方寸见匠心咫尺遇诗心方寸见匠心，咫尺遇诗心，总是让人感到惊喜和陶醉。
在繁忙的都市生活中，我们时常会被琐碎的事务所累，忘却了生活中最美好的一面。
但是，只要我们放慢脚步，去欣赏身边的美好，便会被它们深深地打动。
在这篇文章中，我将谈论方寸和咫尺的魅力，让我们一同沉浸在其中。
首先，方寸是一个精致的角落，布满了匠心独具的美丽细节。
在方寸中，每一处细节都承载着匠人的用心与耐心。
比如，我曾经见过一家小巧玲珑的咖啡馆。
进入咖啡馆，首先映入眼帘的是整洁却又柔和的灯光，释放出一种舒缓的氛围。
桌面上铺着柔软的台布，一对简约的托盘上摆着细腻的糕点。
角落里有一架精致的立体书架，上面摆满了书籍和装饰品。
整个咖啡馆的装饰简洁却又充满温馨的气息，让人感到舒心和惊喜。
这家小咖啡馆在一间狭小的空间中，却能够让人感受到无限的匠心与细致。
接下来，让我们来看看咫尺的世界。
咫尺是一种距离感，它让我们与许多美好的事物更加亲近。
在我们身边，总有一些美好的事物被我们忽略了。
比如，清晨起床时，我们慢慢地打开窗帘，阳光透进房间，温暖而又柔和。
我们走向浴室，拧开水龙头，凉爽的水珠透过指缝间滴落于手中。
我们打开冰箱，取出红彤彤的苹果，感受着它带来的清新、脆爽。
在这些平凡的瞬间中，我们经常会被美好的感受所打动，却常常不经意地流逝，被生活的琐事所淹没。
然而，让我们使用咫尺的眼光来看待生活，这些美好的事物便能够得到更多的关注和珍视。
当我们观察时，每个细节都变得更加美好与珍贵。
阳光透进房间的时候，我们可以静静地看着它越过床单和地毯，照射在我们的皮肤上。
握着水杯，我们可以细品每一滴水滑进口腔的感觉。
咬下一口苹果，我们可以感受到它的滋味与质感。
这些瞬间的美好经常被我们忽略，但是当我们意识到它们的存在时，便会被它们所深深打动。
总之，方寸和咫尺都是一种珍贵的感受方式，它让我们更加敏锐地注意到生活中的美好。
在这个繁忙甚至有些浮躁的时代里，我们需要用不同的视角去看待世界，用更多的耐心去发掘生活的细节，才能真正体会到生活的丰富和美妙。
李健的名言警句
李健的名言警句：1. 人生苦短，应该多几个人生乐趣。
倒不是说及时行乐，人要享受今天，人们不应该对未来有太多计划，就应该活在当下。
2. 人的很多烦恼来自于自我定义和自我设计。
自我设计时，生活一定不如你所愿，烦恼随之而来。
3. 当你强大了，外界相对就轻松，这个自信还真不是空中楼阁，需要一步步为自己铺垫。
4. 人们会把听话，敬业，作为一个艺人的标准这没错，但是我个人更喜欢那些有所坚持，有独立人格，有抗争性的人。
5. 灵感随处而来，但不是凭空而来，音乐也是，有逻辑的积累才有可能有灵感。
6. 我反而庆幸自己是得到恰如其分的父母的情感，更多的是有自由的童年生活，我的世界是靠自己去体验，去理解。
7. 我不需要任何人保护，因为我能保护我自己过得挺好，也没有那么多人有兴趣伤害我。
8. 坚持是不自觉的，我只想过我做个歌手。
也许我只适合做这类事，可以说这是坚持吧。
别人看来是坚持，自己看来就是做喜欢的事。
9. 追求成功不应该倍受责难，也不应该由一个人的音乐，就联想到他的为人。
这都是人的误解和苛求。
10. 我一直觉得，音乐也好，电影也罢，不应该跟经济挂钩，它应该是推动人类精神进步的东西。
11. 人生就像一场马拉松，最重要的不是终点，而是沿途的风景和奔跑的过程。
12. 音乐就像一面镜子，能够反映出人的内心世界和情感状态。
好的音乐能够触动人的内心，让人产生共鸣和感动。
13. 坚持自己的信念和原则，不被外界的声音左右，这很重要。
作为一个艺术家，应该有自己的独立思考和创作自由。
14. 人的一生中会遇到很多挫折和困难，但只要坚持自己的梦想和信念，就一定能够克服困难，实现自己的目标。
15. 音乐是一种艺术形式，它没有国界和语言的限制。
通过音乐，人们可以互相交流和理解彼此的文化和情感。
16. 创作需要灵感和情感的积累，需要经历生活的点滴细节和感受人生的酸甜苦辣。
只有这样，才能创作出真实而感人的作品。
17. 我认为人生就像一场旅行，不必在乎目的地，重要的是沿途的风景和心情。
方寸见匠心 咫尺遇诗心
方寸见匠心咫尺遇诗心方寸见匠心，咫尺遇诗心，这是一种对于艺术创作的独特理解与体验。
它象征着创作者能够用独特的视角去观察世界，用心灵去感受生活，用智慧去创造美的作品。
方寸见匠心，意味着创作者能够在狭小的空间中发现大道理。
在尘世的喧嚣中，人们往往忽略了身边的美好。
真正优秀的艺术家能够在平凡的事物中发现不平凡的美，用简约的方式表达复杂的情感。
就像一位木匠，可以用一根木棒制作出一个精美的花瓶，或者用一块石头雕刻出一座精雕细琢的雕塑。
他们把看似平凡的木材和石头赋予了生命，展示出了无尽的创造力和想象力。
咫尺遇诗心，意味着创作者能够在短暂的瞬间中感受到永恒的情感。
人生苦短，时间转瞬即逝，但是在瞬间的瞬间，我们可以感受到无尽的美好与意义。
一个微笑、一个眼神、一个温暖的拥抱，都可以成为一首诗的灵感来源。
艺术家们将这些瞬间凝固在作品中，让观者能够通过作品感受到美好的瞬间，领略到生活的真谛。
方寸见匠心，咫尺遇诗心，不仅仅是对于艺术创作的理解，更是一种生活的态度。
它告诉我们，在生活中我们要保持对于美的敏感和发现美的能力，用心去感受生活的乐趣和意义。
无论是匠心独运的木匠，还是文思泉涌的诗人，他们都能够通过创造与表达，给人们带来美的震撼和感动。
方寸见匠心，咫尺遇诗心，也是一种对于艺术家的要求和期待。
优秀的艺术家应当具备独立思考的能力，能够从不同的角度去观察和思考问题，不局限于表面的东西，而是深入到事物的本质和内涵。
他们还应当具备敏锐的观察力和洞察力，能够捕捉到瞬间的美好，用语言、音乐、绘画、雕塑等艺术形式去表达。
他们应当有一个开放的心态，永远保持对新鲜事物的好奇和探索精神，不断刷新自己的创作风格和表现手法。
方寸见匠心，咫尺遇诗心，是艺术创作中最宝贵的财富和最真实的感受。
它能让我们更加热爱生活，更加珍惜身边的美好，更加关注内心的感受和表达。
艺术创作是一种精神享受和心灵归宿，只有真正具备匠心与诗心的人才能够在作品中找到生命的真谛，给人们带来真正的震撼和感动。
李健：得意无意,成败不计,这是我追求的人生顶点
李健：得意无意，成败不计，这是我追求的人生顶点作者：来源：《作文与考试·初中版》2018年第35期作为最新一季《中国好声音》的新晋导师，李健几期亮相之后，迅速“收割”不少粉丝。
他在节目中出口成章，不断用成语点评选手、抒发意见，当他用“箭中靶心，箭离弦”这七个字为一位选手做评语时，其他三位导师都懵了。
这句看似简单的语句实则出自意大利文艺复兴时代但丁的著作《神曲》。
每一次出现在大众的视线，李健都会带给我们不同的惊喜。
李健人如其歌，如美人遗世而独立，却自有风骨，令人倾倒。
李健的音乐淡然，他没有高声大嗓，没有颤音炫技。
浅吟低唱，却那么舒服、自然，仿佛是随手拨弄琴弦，无意哼唱几句。
简约之美，最好也最难，需要很多刻苦的专业训练才能化繁为简。
他的音乐理论和古典音乐的修养，被圈内人所称道，浸润着二十几年的光阴。
在清华大学读电子工程专业时，他就像一位真正的音乐系学生一样，系统地学习过音乐理论。
所以，一切看似简单、自然，其实李健会在“妈妈，今天是你的生日里”巧妙融入普契尼歌剧“亲爱的爸爸”的旋律，作为普通的听者，我们所能感受到的只有音乐表现出来的纯净、轻灵，潺潺而行，轻快深远，听上一遍又一遍，依然熨帖如春雨。
这样的李健，让人觉得他是娱乐圈里的一股清流。
对于名利，李健的看法是：我不拒绝它，我只是不想让名利影响私人生活和损耗自己对音乐的热情。
李健最初走进大众视野，是以“水木年华”的《一生有你》。
后来，他坚决退出，因为这不是他对音乐的理解，名利都有了，可他的心丢了，连自我都没有了。
不管有没有人关注，红还是不红，他一直按照自己的节奏，专注于钟情的音乐，倾听内心，记录当下：父亲去世他写《父亲》；回到哈尔滨，看到松花江的变化，他写《松花江》；走在北京街头，感慨生活重压，他写下《异乡人》。
再次走红后，他的商演邀约多了起来，据说他的经纪人的主要工作，就是帮他推掉90%以上的演出和邀请。
李健对音乐、对生活的态度，总让人想到仓央嘉措那首诗：你在或不在，我都在这里，不悲不喜。
方寸见匠心 咫尺遇诗心
方寸见匠心咫尺遇诗心方寸见匠心，咫尺遇诗心。
这是一句充满哲理的话语，它蕴含着对生活的热爱和对艺术的追求。
在这个物质丰富而精神匮乏的时代里，我们需要用心去追求美好，用心去感受生活的真谛，用心去体会艺术的魅力。
方寸见匠心，意味着我们应当在平凡的日常生活中发现匠人的用心与匠心；咫尺遇诗心，意味着我们应当在身边的点滴中发现诗意的美好和内心的感动。
这句话语不仅是一种精神追求，更是一种生活态度。
让我们一起来探讨方寸见匠心，咫尺遇诗心所代表的深刻内涵。
方寸见匠心，意味着发现生活中的匠心之美。
匠心，是指制作者对待事物的用心和态度，是他们对作品精益求精、一丝不苟的追求。
匠心之美，往往体现在日常生活的点点滴滴之中。
比如一杯清香的茶，一块精美的工艺品，一幅精心刻画的书法作品，都是匠心的体现。
当我们细细品味这些物品时，就会发现其中传递出的是一种对生活的热爱和对美的追求，是制作者用心灵在其中流淌的美好。
方寸见匠心，就是要我们在平凡的日常中用心去感受匠人的艺术之美，用心去品味生活中的点滴细节。
咫尺遇诗心，意味着发现生活中的诗意之美。
诗意，是指生活中那些令人心动和感动的美好瞬间，是那些让人感到快乐和幸福的点滴。
咫尺遇诗心，就是要我们发现生活中的那些美好瞬间，发现自然、发现人文、发现自己。
比如一缕阳光洒在窗台上，一朵花开在路边，一段悠扬的音乐，一段深情的对话，都是诗意的体现。
当我们用心去感受这些美好瞬间时，就会发现生活中充满了诗意的美好，我们也会因此而感到心灵得到了滋养，激发了对生活的热爱和对美的追求。
咫尺遇诗心，就是要我们用心去感受生活中的诗意之美，用心去品味生活中的点滴感动。
看李健的访谈有感
慢慢地也就封闭了自己，关上了与外界沟通的那扇窗。不再与人过多的
魏
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或许这就是当代人的一种通病。任谁都不曾例外。 既不想放弃，又没有士气再向前走下去。 既不想失去，又把握不了现实。 只有将这情感累积。 只有深深地掩埋在心底！
魏
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看李健的访谈有感
交际。于是渐渐倍感孤寂，倍加渴望有个人能懂得。只是生命美如斯， 奈何人生多孤独！总想找个能够聊得來的伴，却发觉最懂的却是自己。
唯有将心事付诸心底，心里默念着一个你………
爱情都是二三十岁的时候的激情。人到了四十岁以后对异性更多的
人，总是喜爱隐藏自己。人总是爱过于假装。
一时的心情，一时的风景。好想与人共享。而那个心动的牵挂着人就会
你！
是总好的倾诉对象。
渴望，于是，充满了渴望与幻想。想当心翼翼地彼此三两事。许多时候，人都是处
可怕熟识之后的生疏。想处于对方的中心，却又可怕掉入这漩涡之中
于困惑的状态。处于一种噪杂的环境之中，久而久之就会有了孤僻感， 不能自拔。犹如一个小孩子似的，既充满了好奇却又加杂着一分恐惧！
是观赏，而非是肯定占有！〔注:李健今年刚好四十岁，〕
明明很喜爱在一起，却总是装作毫不在意。
真的.，很赞同这句话。许多时候，在人生的许多路口。总会碰上
明明哀痛的不能自己，却总是笑着说没什么了步起。
几个能够让你朦然心动的异性。总会让你充满了盼望和幻想。一个人独
明明时时刻刻牵挂着彼此，却总是待遇见时却说不了三言两语。
处的时候，总会不由得想起来。幻想着未曾谋面却又如此熟识的她〔他〕
明明好想给对方一个问候，却总是在要发出去的时候又收了回去。
让员工幸福指数节节攀升——记安徽宣酒集团董事长李健
江淮名 人
让员工幸福指数 节节攀 升
记安徽 宣酒集团董事长李健
周 来 靳 生
（ 安徽 省工 商联 ， 安徽 合肥 ２０ ０ ） ３ ０ １
走进 安 徽 宣酒 集 团花 园别 墅 式 的工 厂 ， 映人 眼 帘 的 首先 是 企 业 当家 人 、董 事 长 李 健 的 一 句 话 ： 为员 工 创 造 幸 福 ” “ 。这 句话 刻 在石 头 上 ， 也
统 文 化 内核 的 国 际 化 管 理 标 准 企 业 ． 以坚 实 的 步 伐 跨 人 中 国 白酒 行 业 的 前 列 。 我 们 挥 动 历 史
业 发 展 的 动 力 。公 司牢 牢 把 握 发 展 这 个 第 一 要
务 ， 住 改 制后 难 得 的 机 遇 和 良好 势 头 ， 力 加 抓 大
努 力 让员 工 的 工作 更 加 体 面 、 活 更 有 尊 严 ， 生 实
现 了企 业快 速 发 展 、 工 幸 福指 数 提 升 。企业 为 员 员 工创 造 幸 福 搭 建 了广 阔 的平 台 ．员 工在 为 自
己创造 幸 福 ！
健 全机 制制 度 。 员 工 一个 稳 定 的就 业 环 境 给
在 劳 动 合 同 中 约定 每 月 ４ 日以现 金 形 式 支 付 工 资 。几 年 来 做 到 了按 时 、 额发 放 。 足
共 筑 企 业发 展 远 景 ， 职 工 一 个建 功 立 业 的 给
舞 台
企 业 发展 是 职 工 发 展 的基 础 ， 工发 展 是 企 职
建 设 一 座 中 国最 美 丽 的 酿 酒 工 厂 ，打 造 具 有 传
责 任编 辑 ： 永龙 李
方寸见匠心 咫尺遇诗心
方寸见匠心咫尺遇诗心方寸见匠心，咫尺遇诗心。
这句话用来描述一个人的时刻保持匠心和品味，用心对待每一个细节，即使是微小的方寸之间，也能散发出诗意的美感。
匠心，是一种对于工艺、技艺的精益求精的态度。
它源于古代的匠人对于手艺的追求，他们经过长时间的实践和探索，不断改进和提升技术，将普通的材料变成精美的艺术品。
匠心是追求卓越的精神，是追求完美的态度。
对于一个有匠心的人来说，无论是做什么事情，都会尽可能地打磨细节，精益求精，力求达到最完美的效果。
而诗心，则是表达对美的感知和体验。
诗是文学的一种形式，是一种通过抒发情感、描绘景物来表达美的艺术形式。
诗心是一种对于美的敏感，是一种灵感的来源。
当一个人具有诗心时，他能从日常生活中感受到诗意的美，能够用文字、画笔、音符等方式将自己的情感和感受表现出来，产生共鸣。
方寸见匠心，咫尺遇诗心，是指一个人即使在生活的琐碎之间，也能够发现匠心的价值和诗意的美好。
无论是一个小小的物件、一杯咖啡、一幅画作，还是一段旅行、一次谈话，一个人能够用匠心去感受和欣赏其中的细节，用诗心去表达自己的感受，从而增添生活的乐趣和美好。
一个有匠心的人，无论是从事什么行业，都能够以追求卓越的态度去对待自己的工作，精益求精，力求做到最好。
他会时刻关注细节，不满足于一般的水平，而是不断追求提升和突破。
只有这样，才能够将工作变成艺术，发挥个人的才华和创造力。
一个具有诗心的人，能够从日常生活的琐碎中发现美的存在，他能够用诗意的方式表达自己的情感和感受。
他会用文字、画笔、音乐等方式将自己的内心世界展现出来，与他人分享。
这样的人能够通过欣赏美的存在来提升自己的生活品质，同时也能够影响他人，让他们感受到美的存在，从而共同创造美好的生活。
在现实生活中，我们常常忙于琐碎的事务，忽略了生活中的美好。
而方寸见匠心，咫尺遇诗心，则是提醒我们，即使是在忙碌之中，也要保持匠心和诗心的敏感。
要时刻保持对美的敏感，用心欣赏生活的细节，用诗意的方式表达自己的情感。
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李健：初心方寸，咫尺匠心
作者：江红
来源：《新晨》2019年第01期
记者：“故事中国”系列图画书对选取的中国传统文化题材全都做了新编，这个创意是从哪里来的？
李健：你知道我见过书最多的地方是哪里吗？不是书展，不是书店，是图书仓储中心。
所有出版社的书都往那里运，书店和各类用书单位去那里选书，真是书山书海，但是有好多书连上架的机会都没有，从印刷厂拉过来，又再拉回去，变成纸浆。
很多书，尤其是传统文化类图书，这个社出完那个社出，重复出版太严重，所以我就想，我如果有一天出书，一定要出新编的东西，一定要创新，所以我的这一系列绘本，虽然题材很老，但故事全都是新的。
记者：“故事中国”系列图画书分几类？
李健：“故事中国”系列图画书主要有三个类型，一是中国名胜系列，比如故宫，长城;二是中国名人系列，比如孔子;三是动物系列，从龙年开始做的，《雨龙》是我的第一部作品。
“故事中国”系列一开始是为国外孩子了解中国文化而创作的，后来发现，其实中国孩子对传统文化的了解也不深刻，也很需要这种传统文化题材的读本。
记者：您的作品虽然都是传统文化题材，但是都被赋予了灵动的色彩，我们看到，青铜狗活了，兵马俑也动起来，每个故事都有触动人心的点睛之笔，这些灵感来自哪里？
李健：就拿《青铜狗》来说，青铜在古代是一种礼器，古代中原地区狗的地位也不高，没有这种结合。
我到各地博物馆看，也非常非常少，我一直在找，我想要找到一个原型，在这个基础上创作故事。
后来我在南方少数民族文化里发现，他们反倒有青铜狗的形象，但不是单独的狗，是在一个二人猎猪图里，有两个猎人带着两条猎狗。
找到了实物，创作底气才足。
在这个过程中，我研究了很多礼器，有陶器，有青铜器，了解了各种文化的渊源，也找到了故事的灵感。
记者：您的绘本是坚持手绘还是电脑制图？
李健：我大学毕业一开始画画，追求漂亮唯美，也用电脑画，国际上也有用电脑绘图的，但这不是主流，主流还是手绘。
手绘对情感的传达更加细腻直接，电脑制图看起来特别漂亮，但是它的每一个肌理、指纹是重复的，是有规律的，印刷出来就没有那种手绘的灵气。
手绘的过程经过了画家的整理、取舍，又被赋予了一种新的个性化的东西，手绘的质感是电脑制图永远无法企及的。
记者：您是国画专业的画家，为什么又开始了绘本的故事创作？您故事创作的方向是什么？
李健：一开始我做插图的时候就发现，有些文字画起来特别顺畅，有些就特别“磕巴”。
我做插画师的时候要看很多文章，这也是一个学习的过程，看多了也会有判断和取舍，有的文字给画家很大的创作空间，有的就很局限。
当时我看了大量的文章，然后一直画一直画，几乎每天都要画一张，连着画了十几年。
后来由于美国的学校经常组织孩子去博物馆参观，需要一个中国文化题材的参观纪念品，他们给了我一个选题，我的第一本原创绘本《雨龙》就诞生了。
绘本故事是给孩子看的，首先应当尽量简单、有趣，在这个基础上传达一些理想，通过一个故事揉进去，让故事传达一种情结，一种真情实感。
记者：“故事中国”系列图画书每一本都充满了浓郁的中国情结，这是您创作的初衷吗？
李健：是的，记得小时候吃大白兔奶糖，我会把那个糖纸收藏起来，在吃不着糖的日子里，时常可以拿出来闻一闻，其实这也是一种情结，把对糖的喜爱，转化到糖纸上，转化到糖纸的图案上。
我觉得“故事中国”系列图画书就是在做这样一件事情，培养孩子对中国文化的情感，把对中国传统文化的理解和喜爱转化成一个一个具体的文化情结，比如龙，比如故宫，比如兵马俑，都是如此。
记者：能谈谈绘本创作的過程吗？您创作一个绘本大概要多长时间？
李健：当我决定做一个选题的时候，我一定要去实地走访，寻找创作的灵感。
有时候创作周期也很快，但是后来发现，越是仓促之作，市场越不认可，一件好的作品，必须沉下心细心打磨。
比如《故宫》这个选题，我去了很多次故宫，一踏上故宫，看到那么多老房子，周围没有高层建筑，马上就有一种时空穿越的感觉，我觉得谁去都会有这种感觉，只是没有说出来。
故事中我设计了一个小孩，他爸爸带着他去故宫玩，后来故事变成了两条线，一条是爸爸找儿子，一条是小孩在故宫的奇遇，我们说童话是属于孩子的，因此故事主要讲述了小孩在时空中的穿越，我就是去捕捉这种时空穿越的感觉，然后用故事传达这种感觉，用孩子的视角把它们表达出来。
记者：您平时喜欢读谁的书？
李健：我喜欢看王小波、余华他们的书，特别幽默，但又心里发酸的感觉，喜欢生活当中的幽默感，这在我的故事当中也会有所体现。
生命是脆弱的，活着本身就是一件不可思议的事情，要有一种幽默精神。
记者：能谈谈您的生活态度吗？
李健：认真活在当下。
记者：好的画家风格辩识度会很高，您追求什么样的画风？
李健：以前画插图的时候什么风格都有，根据出版社的需求，什么风格都要会画。
现在我可以追求自己喜欢的画风，应当说我画的是国画，但也不是纯国画，叫没（读“莫”）骨画，也是一种传统绘画形式，不是很清楚地能看到轮廓与线条，真正的“有骨”是线非常结实，没骨画是先涂色，再把线揉到画色当中，画多了风格自然就出来了。