书体的结构规律
楷书结构10大规律
楷书结构10大规律楷书是中国传统书法中的一种字体，它以其端庄、秀丽的特点而闻名于世。
楷书结构有着一定的规律，下面将介绍楷书结构的10大规律。
第一大规律：平衡对称楷书结构注重平衡对称，左右对称、上下对称都是其中的基本要求。
每个字的结构都要求左右结构对称，上下结构平衡，形成整体的和谐美感。
第二大规律：笔画有序楷书的笔画要有一定的顺序和次序。
每个字的笔画要按照一定的顺序进行书写，不能乱七八糟地乱涂乱写。
只有按照规定的笔画顺序，才能书写出端庄秀美的楷书字体。
第三大规律：结构分明楷书的结构要分明，每个部分都要清晰可辨。
每个字的横、竖、撇、捺等部分要有明确的划分，形成清晰的结构，避免模糊不清。
第四大规律：勾勒有度楷书的勾勒要有度，不能过于生硬，也不能过于柔弱。
勾勒的力度要适中，要有起承转合的节奏感，使字体更加流畅自然。
第五大规律：线条流畅楷书的线条要流畅自然，不能有生硬的拐弯和颠簸。
每个笔画的线条要流畅连接，形成整体上的和谐统一。
第六大规律：形状规整楷书的字形要规整，每个笔画要有明确的形状。
每个字的形状要符合规范，不能有变形或变形过大的情况。
第七大规律：字间空白楷书的字间要有适当的空白，不能过于拥挤。
每个字之间要保留一定的空白，使得整体布局更加舒展。
第八大规律：字体比例楷书的字体比例要协调，上下左右各个部分的比例要适宜。
每个字的上下左右各个部分的比例要协调一致，不能有明显的不协调现象。
第九大规律：字形变化楷书的字形变化要有节制，不能过于夸张。
每个字的字形变化要适中，不能过于夸张或过于平淡。
第十大规律：个性鲜明楷书的每个字都要有个性，不能毫无特点。
每个字都要有自己独特的个性，体现出书法家的风格和特点。
总结：楷书结构有着以上10大规律，这些规律是保证楷书书写规范、美观的基本要求。
只有严格遵守这些规律，才能书写出优美的楷书字体。
希望广大书法爱好者能够通过学习和实践，不断提高自己的楷书书写水平，传承和发扬中华优秀的书法文化。
书法结体规律大全
书法结体规律大全书法是中国传统文化的瑰宝，是中华民族的文化遗产之一。
书法的结体是书法艺术中的重要组成部分，它是指书法作品中字形的整体结构和布局。
在书法中，结体的好坏直接影响着作品的美感和艺术价值。
下面将按类别介绍书法结体的规律。
楷书结体规律楷书是书法中最为正统的一种字体，其结体规律主要有以下几点：1. 字形端正，笔画匀称，整体平衡。
2. 横平竖直，左右对称，上下一致。
3. 空间分配合理，字形大小适宜，字间距离均匀。
4. 线条流畅，笔画精细，墨色浓淡适宜。
行书结体规律行书是书法中的一种草书，其结体规律主要有以下几点：1. 字形流畅，笔画连贯，整体有节奏感。
2. 横折竖挫，左右相连，上下相通。
3. 空间分配合理，字形大小适宜，字间距离宽松。
4. 线条粗细相间，墨色浓淡变化明显。
草书结体规律草书是书法中的一种隶书，其结体规律主要有以下几点：1. 字形奔放，笔画激荡，整体富有动感。
2. 横折竖挫，左右相连，上下相通。
3. 空间分配自由，字形大小不拘，字间距离宽松。
4. 线条粗细不一，墨色浓淡变化大。
篆书结体规律篆书是书法中的一种古老字体，其结体规律主要有以下几点：1. 字形方正，笔画刚劲，整体稳重庄重。
2. 横平竖直，左右对称，上下一致。
3. 空间分配合理，字形大小适宜，字间距离均匀。
4. 线条粗细相间，墨色浓淡变化明显。
隶书结体规律隶书是书法中的一种古老字体，其结体规律主要有以下几点：1. 字形方正，笔画刚劲，整体稳重庄重。
2. 横平竖直，左右对称，上下一致。
3. 空间分配合理，字形大小适宜，字间距离均匀。
4. 线条粗细相间，墨色浓淡变化明显。
总结书法结体是书法艺术中的重要组成部分，不同字体的结体规律各有特点。
楷书注重端正、平衡，行书注重流畅、节奏，草书注重奔放、动感，篆书和隶书注重方正、稳重。
掌握不同字体的结体规律，可以更好地理解和欣赏书法艺术，也可以更好地提高自己的书法水平。
书法字体结构规律
书法字体结构规律
书法字体的结构规律是指字体中横、竖、撇、捺等笔画的排列和组合方式。
具体包括以下几个方面：
1. 笔画的先后顺序：一般情况下，书写字体的笔画应该按照横、竖、撇、捺的顺序进行书写。
这是因为横、竖笔画是构成字体基本的骨架，撇、捺笔画则在此基础上进行补充。
2. 笔画的连续性：字体的笔画应该相互连接，形成流畅的线条，避免断笔的现象。
在连接笔画的时候，应该注意保持方向和力度的一致性，以达到整体的协调与和谐。
3. 笔画的对称性：书法字体中的笔画通常具有对称性。
横、撇、捺笔画多以中心轴为对称进行书写，以达到整体平衡的效果。
而竖笔画则可以作为整个字体的纵线，起到稳定和统一的作用。
4. 笔画的疏密和长度：字体的笔画可以根据需要进行调整，使得整个字体的线条更加舒展和有节奏感。
疏密的笔画分布可以增加字体的层次感和变化，不同长度的笔画则可以使字体的结构变得丰富和饱满。
总之，书法字体的结构规律是通过不同笔画的有机组合和调整来创造出整体美感，并使字体具有稳定、和谐和有序的特点。
字体结构规律
字体结构规律
字体结构规律是指字体中各个笔画的构造和排列方式。
以下是一些常见的字体结构规律：
1. 钩顶：指字体中某些部分的顶部会向右上或左上弯曲，形成钩状结构，如“亻”、“讠”等。
2. 并列：指两个或多个结构相似的部分并排在一起，形成并列结构，如“门”、“车”等。
3. 集合：指两个或多个不同结构的部分集合在一起，形成一个整体，如“木”、“火”等。
4. 内嵌：指一个结构嵌套在另一个结构内部，形成内嵌结构，如“心”、“口”等。
5. 纵横：指字体中的结构以横线和竖线为主要构成元素，形成横竖结构，如“口”、“田”等。
6. 旁旁：指一个结构出现在字体的左侧或右侧，作为旁边的部分，如“女”、“艹”等。
以上是一些常见的字体结构规律，不同的字体具有不同的结构规律，也会受到书法风格和字形演变的影响。
图解行书结构9大规律
图解行书结构9大规律行书，是书法艺术中，最常见的书体。
行书风格多样，就结构来说，各种风格的行书有其个性，又有共性，即他们的行书结字都有基本的规律可寻。
下面我们以米芾的行书为例加以说明。
一、大小长短：首先我们要整体把握字形的大小长短。
古人说写字最怕“字如算子”，在结字方面就是避免字字大小划一，如是则毫无艺术性可言了。
掌握好这一规律，能使我们在临摹、创作时对单个字的字形有整体的把握。
这点是初学者临摹过程中最容易犯错的。
二、平正欹侧：为了章法的需要，行书可以是平正的，也可以是欹侧的，但字的重心还是要保持安稳。
不同风格的行书的欹侧程度不同，如米芾的行书较赵子昂的行书的欹侧程度大点。
三、减省连结：行书与楷书另一大区别就是行书下笔收笔的连丝呼应，使得点画方向性加强，气的表现更强烈，表现在结字上，便是省简了笔画，这些连结一起的笔画组成了不同趣味性的组合，形成对比。
四、收放伸缩：为了对比变化的需要，字的某一笔画（部分）左右收缩，突出另一笔画（部分）；为了对比变化的需要，字的某一笔画（部分）上下伸展，另一笔画（部分）收缩。
五、疏密匀豁：楷书一般是匀称布白，行书的布白较楷书的布白丰富得多，行书布白有匀有豁，有疏有密。
这点也是初学者容易犯错的，容易把字写得平均分布，毫无趣味性可言。
六、开合向背：所谓开，是指字的笔画有向外拓展的趋势；所谓合，是指字的笔画呈向内聚拢的趋势。
开合又称“向背”，背者为开，向者为合。
米行书中宫紧收，结字以开（背）为主，颜行书外紧内松，结字以合（向）为主。
其实每位书家的结字都有开有合，或开中有合，合中有开，如此方显得生动。
七、有让有就：字内部之间有让有就，笔画才能穿插呼应，团结一体。
需要指出的是行书的让就较楷书的程度大。
楷书的就还保持字内笔画的不重叠，行书的就有时会几笔相接，有重叠的部分。
如“鹤”、“衢”、“终”、“秋”、“旅”等字。
八、参差错落：类楷书结字的规律，为了忌讳字的平齐，字的各部分适度错开位置，反而重心安稳，生动有趣，从中也体验到书法家创造性的表现。
硬笔书法间架结构八大规律
硬笔书法间架结构八大规律
硬笔书法间架结构常常遵循以下八大规律：
1. 双行对称规律：硬笔书法的间架结构通常都是双行对称的，即上下两行之间的间隔相等，整体呈现出一种左右对称的美感。
2. 逐行包围规律：硬笔书法的间架结构一般是由上行和下行的字体形成的，上行的字体会包围下行的字体，形成一种上下逐行包围的结构。
3. 心形递进规律：硬笔书法的间架结构常常是由心形形状递进而成的，即从上到下或从左到右逐渐形成一个心形的结构。
4. 自然生长规律：硬笔书法的间架结构应该根据字体的形态特点来设计，让每个字体在整体结构中显得自然生长，没有生硬之感。
5. 对角平衡规律：硬笔书法的间架结构常常呈现出对角线的平衡感，即上行和下行的字体之间，或左边和右边的字体之间会形成一种对角线的平衡关系。
6. 顶部重心规律：硬笔书法的间架结构常常会让整体结构的重心位于顶部，这样能够形成一种稳定、庄重的感觉。
7. 上行压迫规律：硬笔书法的间架结构常常会通过上行的字体压迫下行的字体，强调上行的重要性和优先性。
8. 间空利用规律：硬笔书法的间架结构常常会在字体之间利用适当的空隙，让整个结构呈现出饱满而有力的视觉效果。
行书的结构规律
行书的结构规律行书是书法中的一种字体风格，其结构规律主要包括笔画结构规律、字形结构规律和布局结构规律。
下面将从这三个方面分别进行阐述。
一、笔画结构规律行书的笔画结构规律主要体现在以下几个方面：1. 立笔：行书的笔画大多以竖直方向为主，筆畫通常先立后撑。
2. 横折：行书的笔画中常有横折，横折可以使字形更加丰满，增强字体的力度和韵律感。
3. 捺顶：行书笔画中的捺顶是一种常见的结构特征，它使字形更加稳定，形成一种独特的美感。
4. 钩弯：行书中的笔画常常带有钩弯，这种结构特征使字形更加灵动，增添了一种动感。
二、字形结构规律行书的字形结构规律主要体现在以下几个方面：1. 统一规整：行书的字形要求整体规整，每个字的笔画要相互衔接，形成一种整体感。
2. 简化变形：行书的字形相对于楷书来说更加简化，一些笔画会进行变形，使字形更加流畅。
3. 线条流畅：行书的字形线条要求流畅，没有断笔、死角等不流畅的地方，使字形更加优美。
4. 奔放自由：行书的字形要求奔放自由，不拘泥于规矩，有一种随心所欲的感觉。
三、布局结构规律行书的布局结构规律主要体现在以下几个方面：1. 上下平衡：行书的上下布局要求平衡，不要出现上重下轻或上轻下重的情况。
2. 左右对称：行书的左右布局要求对称，左右各部分的字形要相似，形成一种平衡感。
3. 间距协调：行书的字之间的间距要协调，不要出现过于紧密或过于松散的情况。
4. 整体统一：行书的布局要求整体统一，每个字的大小、粗细要一致，整体效果才能达到协调统一。
总结：行书的结构规律体现在笔画结构规律、字形结构规律和布局结构规律三个方面。
这些规律要求行书的字体具有立笔、横折、捺顶、钩弯等特点，字形要求统一规整、简化变形、线条流畅、奔放自由，布局要求上下平衡、左右对称、间距协调、整体统一。
只有掌握了这些规律，才能写出优美的行书作品。
书法结构九大规律
书法结构九大规律书法作为中华文化的精髓之一，其独有的结构美和艺术魅力已经深入人心。
作为书法爱好者，我们必须要深入了解书法的结构规律。
在书法的结构中，有九种规律是必须掌握的。
一、气韵生动气韵在书法中是一个非常重要的因素，它决定了书法作品的生命力和魅力。
书法作品中的气韵要求生动、变幻有致，随着字迹流动，给人以强烈的感染力。
二、体态协调书法的体态协调是书写过程中不可或缺的因素。
书法作品要求字形间体态协调，这样才能使字之间和谐相生，给人以舒服和稳定的感觉。
三、结体平衡书法结体是指字与字之间的关系。
书法结体平衡是书法作品的一个重要特点，它使得字与字之间的关系更为协调、更为和谐。
四、笔画秀丽书法作品中要求笔画秀丽，这是由笔画的大小、粗细等决定的。
笔画秀丽使字形更加优美，增强了作品的艺术魅力。
五、意境奇妙意境是书法的灵魂所在，它决定了书法作品的深度和内涵。
书法作品要求意境奇妙，能够给人以极为深刻的感触和思考。
六、运笔娴熟书法作品要求笔画运笔娴熟，这是书法作品的一个基本要求。
只有运笔娴熟，才能够使书法作品达到最佳效果。
七、节奏协调节奏协调是书法作品的一个非常重要的特点。
在书法作品中，节奏协调要求字距离的大小、间距、字形间的平衡等，整体协调，让读者感受到一种美妙的音乐感。
八、布局考究布局考究是书法作品的精华所在。
在书法布局中，要求字距、行距、字形的大小和位置等都要严谨考虑。
一篇好的布局能够让书法作品更有个性、更受人喜欢。
九、构图和谐构图和谐是书法作品的又一重要特点。
在构图和谐中，要求字形、字距、笔画的大小要有所安排，让整篇作品显得平衡、和谐。
总之，书法结构规律需要我们在大量练习的基础上不断琢磨、不断总结。
只有掌握了这九种规律，才能使书法爱好者更好地发挥自己的才华，创作出更多更好的书法作品。
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书体的结构规律(一)楷书法度/行书要领一楷书法度(一)楷书的涵义。
楷书是：字形方正、横平竖直、一点一画，一笔不苟的正体字。
根据辞书解释，楷字的涵义处“模也、式也、法也”，模为模范，式是式样，法即法则，这就表明了楷书是字体中按照法则书写的楷模。
楷书最早见于魏时。
至于创始人和年代，晋卫恒的《四体书势》说：“上谷王次仲善隶书，始为楷法。
”北朝王愔的《文字志》说：“王次仲……建初(东汉章帝)中，以隶草作楷法，字方八分，立有楷模。
”唐李阳冰又说：“王次仲制八分，钟繇谓之章程书(汉隶)。
’’以上诸说，虽不一致，但相问的一点，即楷书的形体主要是从隶书基础上演变而来的。
相传王次仲创楷书，实际是变隶草为汉隶，并非创始现在的楷书”。
从能见到的最早楷书来说，首推钟繇的《宣示表》、《力命表》、《贺捷表》、《荐季直表》等。
孙过庭《书谱》中提到“钟繇隶奇，张芝草圣”，这个“隶”字，当是指的楷书。
在魏晋的时期，人们将楷书叫作“今隶”，或称“隶楷”，此后直至唐，才改称“真书”“正书”。
钟繇晚年颇得蔡邕的《笔论》、《九势》影响，受益非浅。
钟繇传给卫铄，卫夫人传给王羲之，王导师从卫瓘、钟繇，将《宜示表》藏在衣内带到东晋，大开书风，以至当时王、谢、郗、庾四大家均师钟法。
由此一脉相承，南北朝的代表，例如羊欣、崔浩，王僧虔、陶弘景，萧子云、萧思话，孔琳之、薄绍之、谢灵运、郑道昭，以至隋唐的代表：智永、欧阳询、虞世南，褚遂良、陆柬之、薛稷、欧阳通、徐浩、颜真卿、柳公权等，皆成为楷书大家。
(二)楷书的笔画。
“永”字八法，处楷书的基本笔法。
八法的主要功能，一为楷书间架的基本支柱，二具法度性的统一准则，三处点画适应各种结体变化，四能体现中锋运笔的特点，五可使造型态势清雅隽秀、峻拔刚健。
至于楷书的全部点画，据近年的资料，已经列出二十八种。
这就是：点、横、竖，撇、捺、挑、横钩、竖钩、弯钩、斜钩、卧钩、横折、横折撇、横折挑、横折钩、横折弯钩，横折折撇、横折折钩、横撇弯钩、竖桃，竖横、竖弯横、竖弯平钩、竖折折竖、竖折折钩、擞捺点、撇挑、竖折撇点等。
(附图二五)现将楷书的基本点画，分别简述如下：(1)点法。
点为字体构成的第一要素，永字八法称“侧”。
所谓侧是因篆体作点皆圆，隶体作点皆平，而楷书作点多侧，更因写时须要侧锋落笔，故而名之。
点为汉字根源，凡横坚撇捺等笔画无不始于一点。
楷点写法有两锋，落笔既用出锋也用藏锋，收笔既用顿笔也用回笔。
点的态式各有其形，王羲之曾经说过：“或如蝌蚪，或如瓜瓣，或如栗子，存若鹗口，尖如鼠矢。
”点的方向也是多种的，概而言之分为八种：上点、下点、左点，右点、左上点、右上点、左下点、右下点。
(2)横法。
横为字体构成的第二要素，水字八法称“勒”。
所谓勒，其意指马缰末端衔于马口，手执另端取平直，又因写横画时逆锋落笔，返毫右行，边行边勒，故而名之。
王羲之曾说：“横则正，如孤舟之横江渚。
”横画的形态，亦可分为八种：平横、凹横、凸横，腰粗横、腰细横、左尖横、右尖横，右钩横。
(3)竖法。
竖为字体构成第三要素，永字八法称“努”。
因书写时笔管与笔锋，先逆偃而上，然后尽力下行，势如引弩发矢，故而名之。
王羲之说：“竖则直，若春笋之抽寒谷。
”：竖法亦有下列八种：立竖、右弧竖、左弧竖、腰粗竖、腰细竖、上尖竖、下尖竖、弯脚竖。
(4)撇法。
撇为字体构成的第四要素，永字八法称“掠”。
因撇势写时往往像鸟低空疾下，一掠而过，故而名之。
另外，短撇写时如同鸟嘴啄物，故而称为“啄”。
王羲之说：“作撇不宜迟。
”撇法亦有下列八种：直撇、弧撇、腰细撇、腰粗撇，弯头撇、弯尾撇、长曲撇，短曲撇。
(5)挑法。
挑为字体构成第五要素，也称作提法。
其形如同钝三角形，又似永字八法之“策”、“啄”，策向右平挑，啄向左斜挑，由顿、挫．衄、挑四种动作组成，统称作挑画。
其形态与方向，亦分八种：上向挑、下向挑、左向挑、右向挑、左上挑、右上挑、左下挑、右下挑。
(6)捺法。
捺为字体构成第六要素，永字八法称为“磔”(音折)。
俗称“字脚”，状似刀切，故而名之。
王羲之曾说：“捺不宜缓，缓则失力。
”并说：“每作一波常三过笔。
”如同水波曲折。
其形式亦可分八种：直捺、弧捺、尖头捺、方头捺、长捺、短捺、直反捺，曲反捺。
(7)折法。
折为字体构成第七要素，又称厥法，古人曾称“勾弩法”、“勾裹沾”。
由横画、转折、：竖画、挑法组成。
王羲之说：“回角不宜峻，或作棱角。
”因各弯曲角度不问，亦分为八种：直折、弧折、高折，矮折、斜折、二曲折、三曲折、四曲折。
(8)钩法。
钩为字体构成第八要素，永字八法称“趯”。
因其形似钩状末端，故而名之。
凡趯之钩均向左挑，而钩之末端向右挑，所以“钩”法又称“戈”法，或称“背戈法”。
王羲之说：背戈法“上则俯而过，下则曲而就”。
形体也分为八种：直钩．弧钩，高钩、矮钩、斜钩．二曲钩、三曲钩、四曲钩。
(三)避免点画笔病。
在初学阶段，笔法尚不熟练，往往出现笔病，俗称“败笔”。
对常见者略点十种：(1)牛头，是点的笔病，落笔收笔交代不清，其点状如牛头；(2)鼠尾，是撇的笔病，笔未送到尖端，力不充顶，状似鼠尾；(3)蜂腰，是平钩笔病，落笔时太重，转弯过轻，收笔又蹲，成细瘦蜂腰形状；(4)鹤膝，是折的笔病，转角处斜上，折下顿笔偏重，突出臃肿，好像鹤膝；(5)方挑，是挑的笔病，竖画到底未蹲，即钝笔出锋所致；(6)断木，是横与竖的笔病，铺笔疾行，急捉收笔，呈断木状；(7)垂钩，是钩的笔病，顿后未斜上出锋，而是横下掠去；(8)飞白，多是直竖横画的笔病，枯墨落纸，行笔过快，出现细丝飞白；(9)锯齿，是长撇笔病，偏锋走笔，半湿半枯，出现齿形；(10)拖帚，是捺的笔病，行笔无波折，提笔过早出散锋，如同帚头拖把。
纠正笔病之法，一是临帖前多考虑运笔步骤，按照规则态势练习，斟酌笔法技巧，再是对基本点画进行千写百练，相传王羲之“对永字八法偏攻十五年”，即是这个道理。
此外，对书写难度较大的字，反复多摹，熟能生巧，自然出手雅观。
(四)楷书的结体。
结体，就是字的组合规律。
对于楷书来说，怎样搞好结体，宋人总结欧阳询结字《三十六法》，明代李淳撰的《大字结构八十四法》，清代黄自元进而发展为《九十二法》，虽然部分可取，但是条目太繁，措辞艰深，不易阅记。
现在有些书论，常从单体、合体讲述，较好理解。
汉字的结构分两类：一类是由点画直接构成，称单体字，如人、口、手、力等；另一类址由两个或两个以上部件构成，称合体字，大致分为以下十二种体形：(1)上下结构如：易、柴、雷、势(2)上中下结构如：意、崽、翼、暴(3)左右结构如：好、施，颇、粮(4)左中右结构如：辩、嫩，锄、墩(s)双合结构如：朋、羽、出、炎(6)包围结构如：四、目、国、圆(7)半包围结构如：冈、旬，匣，幽(8)三角结构如：晶，淼，琴、轰(9)四角结构如：琵、器，踏、赣(10)偏侧结构如：歹、式、梦、笺(11)穿插结构如：弗、册、兼、爽(12)多体结构如：夔、赢，懿这里，从另一角度，分作十点讲述。
(1)形体方正。
是方块字结构的主要特点，也是组合的原则。
孙过庭在《书谱》中说：“初学分布，但求平正。
”由于字的体形上有高矮、宽窄、斜正之分，书写时就要合理布置，还要用笔取势。
例如长方形的“目”字，就要注意其横向，扁方形的“四”字，也要看上下布白。
再如，左右倾侧的“戈”和“夕”字，其斜右钩与左长撇都是主笔，就要加强笔力，并使弯曲度合宜，始能获得欹中取正的效果，达到劲遒刚健。
(2)重心平稳。
须知每一字都有个重心与主笔，或称为中轴线与支撑点，对字体份量起着平衡立足作用。
有的像底盘托着上层建筑，如“登”字下边一横就是重心。
有的同天平支柱，如“中”字一竖就是重心。
有的则与中轴线平衡，如“天”字像是分开两腿站立，“女”字犹如盘膝稳坐。
所以说，写字如同盖房屋，横平竖直妥善安排，间架结构合理搭配，才会显得庄重而坚实。
(3)比例得当。
以部首偏旁组成的合体字，各部所占比例要配置得当。
如“要”字上下相等，“静”字左右一般大，比例上就各占一半。
如“满”字左窄右宽，“崔”字上小下大，就分占三分之一与三分之二。
另如“冀”字是上中下结构，“谢”字是左中右结构，自应各占三分之一。
当然，仅是作大体分配，不能绝对。
总要势距协调，各得其所。
(4)疏密匀称。
字的笔画有多有少，写时有紧有松，为了均衡、清晰、洒脱，须要讲求点布。
邓石如有句话，叫作“疏可走马，密不透风”之说。
凡是笔画多的，如：馨、赣、颦、囊等字，要写得细劲密结，但应避免臃肿局促，对于笔画少的，如大、小、山、水等，要写得粗壮爽朗，又忌松散无力。
以达到疏密匀称，整齐美观。
(5)中宫紧结。
字的结构，类似人的体裁。
头部过大，体材甚小，故然不佳，而上身过长，两腿短矮，也不雅观。
因此，结字须要主体匀称，四面舒展。
例如孽，愈、圆，盛等中宫盈满的字，应该尽求结体紧凑，勿使松弛乏力，再如琴、慕、襄，楚等纵横开张的字，只有中宫密结，也就是主体环扣紧的情形下，才易于辐射展放，潇洒秀逸。
(6)欹侧相应。
有些字的点画配置，具有自然性倾斜的特点，书写难度较大。
例如“心”字，不仅须把三个点的位置相应摆正，而且那个斜钩的弧度更要写好。
再如“也”字，第一笔横折应向右上略斜，而后一笔平钩的弯度得异常注意成形。
其他像“我、家、毋、鸟、风，飞”等字，在中轴线、主体环、偏侧势、弧曲度、擒纵面、支撑点(也称重心点)方面，都需要谨饬细腻地掌握布白分寸，始能贴切准确，恰到好处。
(7)向背适宜。
在左右结构小，有的字相向，有的相背．要大致作到“向不犯碍，背不脱离”。
如“妙”字是相向的，写“女”字横时要改用平挑，而“少”广的擞要略向下弯曲些，以示对应。
再如“北”字是相背的，写时应该掌握中间距离，适当宽绰，又使笔势连贯。
达到向背顾盼，姿态生动。
(8)合体迎让。
在单体字中有点画的迎让，在合体字中有部首偏旁的迎让，有的须收缩，有的要展放。
一般地说，部首偏旁中总是小让大(尖、唱)，短让长(明、峰)，窄让宽(幢、楼)，或者简让繁(斌、琦)，上让下(吕、昌)，以及左让右(林、棘)。
通过彼此迎让，达到组合可体，相互协调。
(9)参差有致。
写楷书既要严谨庄重，合乎法度，又须参差变化，错落有致。
如“多”字是上下相同，“竹”字是左右一样．若写得一般大小、一个模样，就显得呆板，如果上小下大，左矮右高，分清主次，就能同姿别致，彼此映辉。
再如“友”字有顺向两撇，“井”字是双横双竖，写时就要一撇短一撇长，这边弯那边直，才能生发情趣，另从欧颜柳赵楷书帖中见到，对偏旁采用蓄势、易位、错落和补白的手法，更能令其纵横舒展，增添韵味。
(10)点画呼应。
笔墨落纸，应该有起有收，使笔笔交代清楚。
但在往返运笔路线上，又要持续不断，对有些动作虽不能着纸，但须“悬空运转”，使点画间笔断意连，气势贯通。
像前人所说的“一笔才落，当思第二，第三笔”，作到“意在笔先，字居心后”。