设计概论自学考试复习资料全
自考设计概论复习资料
设计概论——名词解释设计：design）,在汉语中最基本的词义是设想与规划,在做某项工作之前预先制定方案,图样等。
意匠：意图与匠心，只创作中的构思与设想，在文学艺术方面，与设计同义。
工业设计：产品设计即工业产品的艺术设计，在学科目录上为“工业设计”。
它是在现代工业化生产条件下，运用科学技术与艺术结合的方式进行产品设计的一种创造性方法。
平面设计：平面设计来自英文“Graphic Design”，其设计的对象和范围限定在“二维”的空间维度中。
二维的设计主要是图形、文字等形象和信息要素的综合设计。
广告是一种用登报、广播、招贴等形式介绍商品、服务性事业等的宣传方式。
唐三彩：是中国唐代开元、天宝年间盛行的低温釉陶，其颜色以褐、黄、绿为主，其造型以人物、动物、俑为多。
也有瓶、罐、壶等器物。
多为冥器。
釉下彩：所谓釉下彩，即其纹饰是绘在经素烧得胚胎上，绘饰后再罩以透明釉，经高温一次烧成，其纹饰在透明釉下，所以称之为釉下彩。
巴洛克：文艺复兴以后十六、十七世纪，欧洲的设计艺术进入一个新的发展时期，史称“巴洛克”，这一时期以浪漫风格为特征，追求标新立异、活泼浪漫，造型夸张，奔放，涡形装饰，深受贵族阶级的欢迎。
造物：所谓造物，即指人工性的物态化的劳动产品，是使用一定的材料，为一定的使用目的的而制成的物体和物品，它是人类为生存和生活需要而进行的物质生产。
概念形态：是视觉和触觉不能直接感觉的形，存在于观念中的形态，即所谓的概念形态。
造型：是利用相应的材料，使用特定的工具和技术，为一定目的而创制的结构；（名词意）也是一种“形式赋予”的活动。
（动词意）。
技术：是人类造物的能力和知识，主要表现为手工劳动者的技艺，是劳动者在长期造物实践中积淀起来的经验和技能，包括时代相传的工艺制作方法、手段和配方等内容。
虚拟设计：在信息空间中，艺术家是通过数字化的方式、通过程序来创造形象。
设计方法论：是设计学科的科学方法论，是“关于认识和改造广义设计的根本科学方法的学说，是设计领域最一般规律的科学。
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1. 什么是设计：设计是一种针对目标的求解活动，是以创造性的方法解决人类面临的各种问题，或者是从现存事实转向未来可能的构思和想象。
2.设计的意义设计是社会经济发展战略的主要组成部分设计决定企业的生存和发展状况设计是进行生产和管理的手段设计是创造美好生活和促进社会可持续发展的手段3.设计的本质：实用性：（早在古罗马时代，在建筑家维特鲁威提出的建筑“实用，坚固，美观三原则）精神性，欣赏性，创造性，文化性4..著名雕塑家傅天仇先生所云“钻孔，是人工找到深度和厚度的劳动，钻孔冲破平面，它是三度空间的第三空间，是雕塑造型的基本因素，这是立体装饰的开始5.陶瓷的制作技术先后为手捏制，泥条盘制，慢轮修制，快轮旋制和模制这样一个技术发展过程，其胎质根据使用的功能可分为夹砂陶和细泥陶两类，根据化学反应可分为红陶，灰陶，彩陶，白陶，黑陶，印纹硬陶等类品种。
其实代表陶器工艺最高水平的应为彩陶和黑陶（仰韶文化出土的人面纹彩陶）如果说彩陶以彩绘装饰见长，黑陶则以奇特的造型取胜，它具有黑。
薄。
光。
棱。
纽五个特点6.什么是宫廷风格（代表作：司母戊大方鼎，图坦卡蒙金面具）亦称为贵族风格，是适应统治阶级中少数贵族阶层的需求而形成的设计观念的外在体现，由于帝王贵族手中掌握了极大的政治思想和经济地位权利，可以极大限度地满足他们从实用到审美的需求。
宫廷风格设计艺术产品，实际上市他们权威，身份，地位的象征。
创造和形成宫廷风格的基本动因是：一．为了满足统治阶级精神到物质占有的绝对统治地位二．满足统治阶级追求奢华，富有，舒适的享乐生活方式的需求三．使用高贵的材料和精巧的技艺，不计成本，追求超常的技艺展示四．在审美趣味上，力求按照古典美学的法则完善对设计对象的加工，以达到统治阶级从精神到物质上的一切功利主义的满足。
7.宗教风格特征：超常性，诱惑性，威慑性，痴迷性8.文人风格：在明代计成{园治}一书中，他人伪造园没有定式或死格，只能依具体的地形·地·由川景物·`季节·材料等因势利导，“随曲合方，妙在得体。
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设计的基本要素有功能、造型、材料与技术、人因、市场。
（1）功能是指客体的某种功效、用途。功能分为物质功能和精神功能。
物质功能包括实用功能、经济功能、技术功能；精神功能包括象征功能、审美功能和社会功能。它介于物与人之间，是人类创物、制器的原动力，与生活的关系最直接也最密切。
3、 什么是艺术设计？
就字面而言，它是由“艺术”和“设计”两个词组合而成的，其中“设计”是中心词，“艺术”是它的限制词和修饰词。艺术设计，不是纯粹的艺术，也不是一般的设计，而是融技术与艺术于一体的创造性活动。
4、 艺术设计与工艺美术的差别？
（1） 工艺美术更重视传统技艺、传统工艺的传承和创新，重在对物品的美化上，而艺术设计则不是先有对象、后有“美化”的设计，也不是在物品成型之后再附加上去的“美化”成分。（2）工艺美术多依赖于个人技艺，并且是小批量或单件的制作，而艺术设计的主流是依照设计师的设计蓝图，对物质材料进行加工，实现批量生产。
（1）造型是功能的表现形式，是物品为了实现其目的所要采取的结构或形态。作为具备特
定功能的实体形态，造型包括了形状、色彩、肌理、结构与装饰等多种形式要素。
（2） 材料与技术：材料是设计的物质基础，技术是设计过程中的一个重要手段。
（1）传统手工艺，指那些从历史上传承下来的以手工制作为主的工艺设计；（2）传统手工艺很讲究手工技艺的精妙，这是机器所无法替代的；（3）传统手工艺所用材料都很贵重；（4）传统手工艺是民族文化的物化积淀。（5）传统手工艺在整个设计史中只是其中的一个组成部分。
4、现代手工艺的特点有哪些？
（1）它与生活的联系更加紧密；（2）它不仅有专业的设计和制作人员，同时也吸引了很多非专业人员参与到设计和制作中来。（3）采用一些废旧材料和随手可得的材料来进行创作，使生活更加充实和美好。（4）现代手工艺设计拓展了设计艺术的创作范围，增加了新的
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一、绪论1“设计”的定义：““头脑中的计划、所采取的方案、目的、观念的结论、方法与目的的应用、初步草图、轮廓勾画、图案、艺术或文学基础、普通意念、构造、计谋、所涉及的才能、创新”；实施头脑中的计划、构造基础。
2设计的历史与人类的历史一样久远，他与人类的起源同步，有了人就有了设计。
自觉的“设计”开始于15世纪欧洲文艺复兴运动前后，其词义为：““艺术家心中创作的意念”。
3设计的意义：现代设计作为人与自然沟通的手段，改善人类的生活的方法。
A、设计是社会经济发展战略的主要组成部分；B、设计决定企业的生存与发展状况；C、设计师管理与进行生产的手段；D、设计是创造美好生活和促进社会可持续发展的手段。
4设计的本质：A、实用性；B、精神性；C、欣赏性；D、文化性；E、创新性5文艺复兴运动：解开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。
文艺复兴的核心是人文主义精神，提倡人性、反对神性，主张人生的目的是追求现实生活中的幸福，提倡个性解放，反对愚昧迷信的神学思想，认为人是现实生活的创造者和主人，肯定人的价值和尊严。
6美国的商业性设计的““流线型”一类具有象征性地““时代风格”。
二、设计的发展历程1.新石器时期是人类设计艺术的开始，冶陶是人类设计艺术发展的第一次飞跃。
2.新石器时代标志着人类设计的形成。
3.手工业时期的设计：中时期欧洲流行的拜占庭式、罗马式、哥特式教堂设计直接为基督教服务，是上帝和神明的精神性的表现。
手工业时期的设计风格的体现：形成了宫廷风格、宗教风格、文人风格、民间风格和地域风格。
宫廷风格的代表：气势恢宏、庄严肃穆的古埃及金字塔。
中国明清时代帝王宫殿——故宫。
宗教风格：欧洲中世纪流行的哥特式教堂、广泛运用线条轻快的尖拱券、挺秀的小尖塔、轻盈通透的飞檐峭壁、修长的主柱或簇柱、眼花缭乱的彩色玻璃花窗、狭而高的廊道，造成一种向上升华和天国神秘的幻觉。
文人风格：A、中国古代园林；B、唐宋的瓷器；C、明式家具。
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设计：一般来说，指一件作品的草图或轮廓。
a:15C意大利，狭义指描绘，广义是艺术创作者脑海中的创作意念。
b:16C英格兰，“完成制作某件事物之前所做的计划。
C:17C巴尔迪努西定义为：以线条的手段来具体说明那些早先在人们心中有所构思，后经想象力使其成形，并可籍着熟练的技巧时期现身的事物。
（迪赛诺学院）。
设计的中文含义：设：陈设设置布局、筹划之意。
计：谋划、计谋、算计。
（意匠）“意在笔先”。
日本明治十六年-34年-意匠和图案。
a:18C不列颠：所谓艺术，指在设计作品的线条和形状的比例、变化和美学特指之间求取某种和谐状态之所为。
（与构成同意）《赫加斯创作“喜剧女神”》b:19C在英格兰发生的工艺美术运动触发了技术与艺术的分离。
工业化生产抨击了原有的艺术体系。
C:1851年，第一届世博会举办后，开始推行实用主义的绘画教育。
D:1907年，莫里斯倡导的工艺美术运动催生了德意志工业联盟。
E:20C末，设计就是：当一个人创造某件事物的时候，他或她的脑海中所呈现的计划或创意的发展过程。
工业革命之前的“设计”与艺术相似，强调构成，色彩、比例和作品的审美特质。
20C强调受众和使用者的需要。
“设计”：从自由艺术延伸到了为实用目的而做出的计划。
艺术存在的目的是为了艺术创造和从日常生活的实用、合理功能中抽离出来。
设计的本质：“适应性设计：海狸的水景别墅。
原始阶段，就是创造“物质与精神混沌体、快感与美感的混合体”（婉转的鸟鸣，优美的风景，动物的姿态）.设计的本质：按照美的规律为人造物。
设计本来以实用为目的，当发生审美的需求之后，设计才有了艺术的成分。
设计必然以人的需要、欲望和需求为前提。
也就是“人为造物”。
以美和有用性为目标的工业计划，乃至设计是以大工业机械生产为前提的工业设计。
原始艺术：当工业达到一定程度、经过加工过程能够产生某种特定的形式时，这种工艺制作的过程为艺术。
艺术：是一种表达感觉过程的功能，这种感觉过程的表述是由艺术家以人们的感官所能看到的方式创造出来的。
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第一章走近设计世界上的物分为两类，一类是大自然生成的，一类是人类创造的；山顶洞人用螺壳、石头和兽骨制成的项链；案例分析：论述题，陶器和青铜器体现人类造物的哪些思想？讲到早期人类的造物，陶器和青铜器是很典型的范例。
陶器是人类从洞穴走向平原时创造的存储物品使用的器皿，新石器时代由于生产方式和生活方式都改变了，对于生活器具的需求自然就高了起来。
陶器还需要分出石器和水器，又分出日用器、随葬器和礼器来。
陶器的造型和纹饰体现着很多原始文化。
那些看起来粗糙的陶器不自觉地包含着人类早期的审美意识，也体现了工艺过程的明显的设计行为，设计行为包括、选材、打制、研磨、穿孔、染色、装饰等等。
“虎食人卣”外观造型“虎食人卣”是我国商贷的青铜器，卣是一种酒器。
上有盖，有提梁，器型的设计就是根据商代传说的饕餮来设计的。
设计理念，设计思想体现在哪？英格兰南部的“司通亨治”是原始的宗教场所，有着人类最早的环境设计意识。
不仅仅在视觉的气场上，而且在空间的结构上，都有许多神秘的色彩。
越走进它，那种神秘感就越深，研究它，你不会知道哪些让人根本无法想象的原始设计意念。
这是一个举行宗教仪式的场所，或者说是控制人们思想的地方，在开口的马蹄形结构中，设计人有着非凡的天文，数学地质、结构上的科学的东西，也有原始的、巫术上的东西。
在夏至的早上，人们向东眺望，会发现那里正好是面对太阳升起的地方，于是司通亨治中的那块踵石就很重要，是夏至的时间到来的标志。
这个标志一定和当时人们的信仰有着关联性，有先知先觉的人就利用了人们信仰活动的需要，创造了巨石的结构和空间的形态。
人们不会去玩无聊的石头游戏，只有把这种场合和器具的创造当做比他们生命还重要的时候，才具有一种无法抗拒的力量，将这些设计视为至高无上的目标。
“蚂蚁椅”是丹麦的设计师雅可布森1952年设计的，是一把结构上很简单的椅子。
（与同类产品对比）对认识的认识最好的途径是通过同类产品的比较来分析作品1957年“蚂蚁椅”在意大利米兰家具展上获金奖；为什么这把椅子会得到如此高的评价？从椅子的侧面看，线条是有优美的，能够完全考虑到人体曲线的需要，非常符合人体工学的原理，所以就座非常舒适，其实是形式上简洁、明快、结构简单，用料精打细算，它的坐面与靠背为一次成型的模压弯曲多层板，钢管腿，几乎没有任何多余的东西，比伊姆斯的设计更为简单、省料：其三是工业化批量生产的家具中它是最容易生产的那种，而且它可以叠起来存放：其四是由于作者对家具材料的色彩有多种选择方案，材料的语言特性就更强了，能适应于各种环境。
自考设计原理(设计概论一书)重点(本人考过)
1、视知觉的规律性：选择性、理解性、整体性、恒常性。
2、达到统一的三个办法：重复、连续、整体支配部分。
3、服装设计要考虑的因素和条件：对象、时间、场合、目的、经济。
4、沙利文的观点：形式依随功能。
赖特的观点：功能与形式同为一体。
文丘里的观点：少即是乏味（后现代主义）。
德国的密斯凡德罗（西格拉姆大厦）的观点：少就是多。
5、二维平面幻想空间的营造方法有：重叠、大小、垂直定位、透视、错视空间。
6、人类文化大体分为三个部分：器物文化、行为文化、观念文化（是最抽象、最高级和精华的部分）。
7、线条的类型和特性：8、整体的统一性是任何设计构图的基本要求。
9、以认知心理学为基础，设计思维可分为：程序性设计思维（应用于工业设计）、叙事性设计思维（空间设计）、典范性设计思维（主要用于视觉传达设计）。
10、设计方法主要包括：功能论方法、艺术论方法、系统论方法。
设计实践中还有很多具体的设计方法：头脑风暴法、逆向思维法、切割法、整合法。
11、设计程序（设计三部曲）：问题概念化、概念视觉化、设计商品化。
12、现代设计的一般过程包括了几个基本的设计元素，线条、空间、明度、色彩、肌理、材料是设计中几个主要的元素。
13、创造性思维可分为发散思维或辐射思维、收敛思维或辐合思维。
14、设计的一般原则：统一与多样、平衡与节奏、比例与尺度。
平衡可分为结构平衡（包括水平平衡、垂直平衡和放射平衡）和视觉平衡。
节奏可分为度量节奏、流动节奏、回旋节奏、高潮节奏。
15、设计的艺术手法：艺术创造、艺术抽象、艺术造型、艺术装饰（最常用、最传统的）、艺术解构。
16、形式美的规律：变化与统一、对比与协调、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律。
17、雷蒙德罗维设计了可口可乐外包装箱和一系列企业标志。
18、现代设计具有商品属性，因而具有使用价值和交换价值。
实用价值（使用价值）是设计的基本价值。
19、柏林的犹太博物馆的设计者是丹尼尔利波斯金。
20、德国乌尔姆设计学院（新包豪斯）的第一任院长是马克斯比尔，第二任院长是托马斯马尔多纳多，创始人是英格肖尔和奥托埃舍尔。
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明式家具的设计特色有哪些？（或明式家具在设计上体现了哪四种美）1.明式家具并不是指明代家具，明代家具是指在明代制作的家具。
明代家具是时间概念，明式家具则是艺术概念。
两者有着本质区别。
明式家具是我国明代形成的一项艺术成就，以做工精巧、造型优美、风格典雅著称于世，在世界家具体系中享有盛名。
2.明式家具种类繁多，用材考究、设计巧妙、制作精美、形成别具一格的设计特色，其特色注重结构美、材质美、造型美、装饰美。
致使明式家具隽永古雅、优美舒适、淳朴大方，实现了形式与功能的完美统一，被誉为我国家具设计史上的顶峰杰作。
①结构美。
明式家具在长期的行程发展过程中，确立了以“榫（sun）卯”为主要形式语言的造型手法，体现了明快、清醒的艺术风格。
明式家具的整体结构以框架式样为主要形式，呈现出来腰和无束腰两大结构特征，造型简单稳重。
它在工艺上采用榫卯结构，合理连接，使家具坚实牢固，经久不变。
它不以繁缛的花式取胜，而注重于家具外部轮廓的线条变化，造型简朴大方，线条浑厚流畅。
②材质美。
明式家具在用料上选材精良，制作精湛，多采用今日已极为罕见的紫檀黄花梨、铁梨木等质地坚硬、纹理细密、色泽深沉的名贵木材，美观大方、雅儿不俗，具有较高的的工艺水平。
明式家具充分利用材料本身的色泽和纹理，不加遮饰，色泽深沉雅致，木纹自然优美，质感精致细腻，是我国现在最完整的明式家具模型。
③造型美。
明式家具在造型上尽管样式纷呈，变化多端，但“简练”是其共同点，浑厚洗练，稳重大方，比例适度，线条流利。
几根线条的组合造型便能带给人以静而美、简而稳、舒朗而空灵的艺术效果，同时装饰朴素、色泽清新自然，而毫无矫揉造作之弊。
明式家具比例适度和谐，体现了完美的尺度与人体工学的科学性，合理、巧妙的榫卯结构和加工工艺也充分的反映了“明式”的卓伟水平。
④装饰美。
明式家具中的金属饰件式样玲珑，色泽柔和，起到很好的装饰作用。
另外明式家具非常重视与厅堂等建筑相配套，家具本身的整体配置也主次井然，和谐有致，使人感到舒适、安逸，陈列在厅堂里有装饰环境、填补空间的巧妙作用。
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设计概论自考复习资料赵平勇主编填空题：1、设计的艺术性包含设计物象的造型形态特征，色彩装饰特征，材料肌理特征。
2、设计应遵循功能性，精神性，象征性原则3、艺术设计的方法有分散法，形象法，对比法，逻辑法。
4、利用直观的图像和表格来说明设计意图，这是形象的设计方法。
5、将大量的设计问题化整为零、选择主要矛盾予以解决。
这是一种分散设计方法。
6、设计的目的是为了更好的生活，而生活的最高境界是艺术7、公元前3200年左右，古代埃及人利用丰富的纸莎草资源，发明了莎草纸。
8、古代埃及建筑的伟大杰作是作为国王陵墓的金字塔。
9、古代希腊建筑的最高成就是雅典卫城的设计与建成。
雅典卫城是多利亚柱式的典型，其余两种柱式称为爱奥尼亚柱式和科林斯柱式。
10、维特鲁威的《建筑十书》是罗马建筑技术的总结，是西方设计实务的第一部系统完整的著作。
11、古中国石器工具的设计是原始社会最早的最主要的设计内容，并将其进一步12、分为以打制石器为主的旧石器时代和以磨制石器为主的新石器时代。
13、陶器是“火为精灵土为胎”的产物，陶器的设计发明标志着人类设计由设计阶段进入了手工设计阶段。
彩绘是我国新大哭时代制陶工艺中最为成功的一种装饰设计手法。
14、商代青铜器的主要纹样是饕餮纹，商代后期的司母戊大方鼎是目前所见世界上最大的青铜铸鼎。
15、成书于战国时期的《考工记》，是我国最早关于设计与制作的著作16、青铜器是铜，锡，铅的合金。
17、现存北魏时期建造的河南嵩岳寺砖塔，是留存至今最早的佛塔。
18、隋唐时期工匠李春设计修建的赵州桥是世界上最早的敞肩劵大石桥。
19、北宋李诫编著的政府颁布的《营造法式》全面总结了隋唐以来的建筑经验，是我们和世界建筑史上的珍贵文献。
我国明代宋应星编著了世界上第一部农业和手工业的技术全书《天工开物》。
20、北京故宫是明清两代不断营造的结果，是现存是大的古建筑群。
21、制瓷业在元代出现了以景德镇为制瓷中心的庞大规模。
22、制瓷业在两晋南北朝时出现了北方的白瓷和南方的青瓷。
23、唐代最具特色的陶瓷器是称为“唐三彩“的三彩釉陶器。
24、1879年美国人爱迪生发明了电灯。
25、中国明清在园林设计方面的专著是《园治》，中国宋代毕昇，是一位平民的活字印刷术的设计家26、德意志制造同盟于1907年在慕尼黑成立，创始人赫尔曼.莫迪求斯。
27、德国人瓦尔特·格罗佩斯，米斯·凡德罗，法国建筑师勒·柯布西耶三人被称为现代建筑的三大支柱。
著名的巴塞罗纳椅是_米斯·凡德罗设计的杰作。
28、芝加哥学派的代表沙利文提出了“形式服从功能”的口号。
29、1851年，在伦敦的海德公园举办了首届世界博览会(派克斯登)设计著名的“水晶宫”。
30、1919年，(格罗佩斯)担任了“包豪斯”设计学校的校长，推行一套新的教学制度和设计理论，使该校成了现代主义设计的摇篮。
“包豪斯”分为魏玛，迪索，柏林三个阶段。
31、莫里斯试图通过所领导的工艺美术运动提高工艺的地位，用手工制作来反对机器和工业化。
32、工业设计同手工艺设计区别开来的分水岭是工业革命。
33．1851年“水晶宫”博览会之后，英国的莫里斯倡导了“工艺美术运动”：34、(格罗佩斯)是教育家、作家、批评家，是将包豪斯精神带到英国又传播到美国的人。
35、英国手工艺运动的倡导者是约翰·拉斯金和威廉·莫里斯。
36、杰出的设计大师米斯，用现代材料设计了1929年的巴塞罗纳博览会德国馆，全面体现了他的“（少则多）”的设计思想。
37、交通工具设计的本质在于满足人们“衣、食、住、行”中“行"的需要的设计。
38、1864年英国工艺美术运动的兴起，揭开了现代设计的序幕。
39、1905年，詹天佑独立主持设计了200余公里的北京到张家口铁路，并发明了火车互相连接的碰接式挂钩。
40、20世纪60年代，波普艺术起源于英国。
41、交通工具设计要求设计师充分考虑社会发展，公众需求，技术走向，环境保护等因素。
42、21世纪家具设计的趋势是简约和环保43、可持续设计分为：绿色设计，生态设计，再循环设计，组合设计，安全性。
44、视觉传达设计就是用视觉符号来进行视觉传达的设计。
45、视觉传达设计的要素可归纳为文字，图形，色彩46、广告的五个构成要素是信源，信息，媒介和信道，对象，反馈。
47、包装是指在商品流通过程中为了保护产品，方便储运，促进销售按一定技术48、方法而采用的容器，材料及辅助物的总称。
49、展示设计是由人，物，场地，时间四个要素构成。
50、设计最根本的原则是以人为本51、环境艺术设计必须依照三个原则：现实的整体性，时空连续性，意识的民众性52、室内设计的要素主要体现在功能，技术，生产，美学等方面。
53、室内设计系统构成可概括为四类：室内空间环境设计系统，室内装修设计系统，室内物理环境设计系统，室内装饰陈设艺术设计系统。
室内设计的程序有方案设计阶段，初步方案设计阶段，施工设计阶段，施工监理阶段。
建筑必须满足功能适用，结构安全，成本经济，形象美观的方针。
建筑物的设计包括建筑设计，结构设计，设备设计。
园林包括四个要素：土地，水体，植物，建筑。
设计师的基本素质：观察力，记忆力，思维能力。
设计师在设计前的市场调研包括：社会调查，市场调查，产品调查，资料分析。
设计之美的本质在于生活美，这种美必须包括三个层次：形式之美，方式之美，精神之美。
功能美是现代设计美学的一个核心概念，功能美必须通过形式美表现出来，而技术美通过材料，形式，功能三方面表现出来。
被称为“美国工业设计之父”的设计师雷蒙德·洛维设计民可口可乐瓶，他是世界上唯一一位出门可以完全乘坐自己设计的各种交通工具的人。
风格研究是一种以专业态度和理性意识进入深入设计审美活动的思路和方法。
设计作品的风格是设计家在其艺术追求中逐步形成的，是设计者的思想观念，审美意识的表现形式，也是设计家个人创造精神和聪明才智的结局，是设计家创作上成熟的表现。
设计的艺术手法主要有:借用、参照、创造、解构、装饰二、名词解释：石器设计：原始石器的设计具有朴素的审美观念和艺术手法。
人们发现并掌握了诸如对称、节律、均匀、光滑等多种形式美的规律，并自觉地应用于设计活动中。
人们的设计创造能力在无数次的实践中得到了提高，从而能够不断设计创造出各种合乎实用功能的石器工具。
视觉传达设计：视觉传达设计是利用视觉符号来进行信息传达的设计。
设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接收者。
信息的发送者和接收者必须具备部分相同的信息知识背景，即是说：信息传达所用的符号至少有一部分既存在于发送者的符号贮备系统中，也存在于接收者的符号贮备系统中。
只有这样，传达才能实现，否则，在发送者与接收者之间就必须有一个翻译或解说者作为中间人来沟通。
视觉传达设计的主要功能是传达信息，有别于直接使用功能为主的产品设计和环境设计。
它是凭借视觉符号进行传达，不同于靠语言进行的抽象概念的传达。
视觉传达设计的过程，是设计者将思想和概念转变为视觉符号形式的过程，而对接收者来说，则是个相反的过程。
CI设计：CI设计是广告设计领域的一种新形式。
一般为了创造理想的经营环境，而有计划地以企业标志，标准字和标准色等要素设计为中心，将广告宣传品，产品，包装，说明书，建筑物，车辆，信笺，名片，办公用品，甚至账册等所有显示企业存在的媒体都加以视觉统一，以达到树立鲜明的企业形象，增强企业员工的凝聚力，提高企业的社会知名度等目的。
室内设计：室内设计，即对建筑内部空间进行的设计。
具体地说，是根据对象空间的实际情形与使用性质，运用物质技术手段和艺术处理手段，创造出功能合理，美观舒适，符合使用者生理与心理要求的室内空间环境的设计。
室内设计是从建筑设计脱离出来的设计。
室内设计不等同于室内装饰，室内设计是总体概念。
室内设计包含四个主要内容：空间设计、装饰设计、陈设设计、物理环境设计构成主义：构成主义是兴起于俄国十月革命前后的前卫艺术运动，他的先锋意义在于，将对共产主义的热情与艺术上的激进态度联系在一起，将结构作为设计的起点，并以此作为设计的中心。
构成主义也称颂新材料和新技术，它是对以往所有艺术形式的革命，热衷探索新材料的结构表现形式。
主要人物作品：塔特林的第三国际塔方案。
明式家具：明式家具主要指那种以硬木制作于明代和清代前期，江南一带，设计精巧，制作精致，风格简洁的优质家具。
明式家具在工艺制作和造型艺术的成就上已达到当时世界上的最高水平，是中国设计智慧的杰出代表。
明式家具特点：1、造型大方，比例适度，轮廓简练舒展；2、结构科学，榫卯精密，坚实牢固；3、精于选材配料，重视木材本身的自然纹理和色泽；4、雕刻、线脚处理得当，起着点睛作用；5、金属配件式样玲珑，色泽柔和，起到辅助装饰的作用。
包豪斯包豪斯是1919年在德国魏玛成立的一所设计学院，这也是世界上第一所推行现代设计教育、有完整的设计教育宗旨和教学体系的学院，其创始人是德国著名建筑设计师、设计理论家沃尔特格罗皮乌斯。
三个时期：魏玛时期，德索时期，柏林时期。
包豪斯历史地位：它倡导了艺术与科学技术结合的新精神，创立了工业化时代艺术设计教育的基本原则和方法，发展了现代设计的新风格，为工业设计指示了正确的方向，对现代设计的发展具有重要的启示作用。
包豪斯是工业设计史、现代建筑史、现代艺术史上的一个重要里程碑，是艺术设计作为一门学科确立的标志，是现代设计的摇篮。
包豪斯的设计理念：提出三点：一是坚持艺术与技术的新统一；二是设计的目的是人而不是产品；三是设计必须遵循自然与客观的法则进行波普设计：产生于20世纪50年代中期，一群青年艺术家有感于大众文化的兴趣，而以社会生活中最大众化的形象作为设计表现的主题，以夸张、变形、组合等诸多手法从事设计，形成了特有的设计流派和风格。
波普代表作：袋椅，吹气沙发。
孟菲斯：后现代主义的重要代表是意大利的“孟菲斯”设计集团。
“孟菲斯”成立于1980年12月，开始由著名设计师索特萨斯和其他7名年轻的设计师组成，以后设计队伍和影响逐渐扩大，具有世界性。
索特萨斯是意大利60年代“激进设计”的关键人物，也是意大利后现代主义设计运动的发言人，是后现代设计的重要代表。
哥特式建筑：哥特式建筑以其垂直向上的运势，形象的表现了一切朝向上帝的宗教精神，尖尖的拱门，有棱筋的穹隆顶，高耸的尖塔建筑物外部的造型，着力强调建筑物垂直因素的同时，形成了一种高拔，挺直的建筑形式，其内部装饰设计也十分讲究，墙上有长长的窗洞，宗教性壁画无所依托，还镶嵌彩色玻璃窗画。
三、简答题：包豪斯对设计教育的影响？包豪斯的设计教育奠定了世界设计教育体系的基础。
2）包豪斯的基础课教学被认为意义是最为深远的景象，他把设计摆脱了对美术学院的依赖，设计教育不再作为美术教育的附庸，而是变得自成体系。