电影音乐的审美特征及艺术性表现

电影音乐的审美特征及艺术性表现电影导演为了使影片故事情节的渲染性达到最大化, 一般会借助音乐来实现这一目的, 利用音乐诠释影片的内容。

作曲家会根据电影导演的整体思路, 深入了解影片故事中所要展示的主题思想才会进行音乐的创作构想。

电影音乐和电影画面结合, 需要体现出电影的艺术构思和美学欣赏的原则。

一、电影音乐的审美特征电影音乐具有“画面音乐”之称。

电影音乐, 顾名不难思义, 是进入电影中的音乐,音乐被赋予了更加丰富的使命, 体现着更为丰富的内涵和价值。

这就决定了它带有交叉学科或边缘学科的审美属性:一方面,它具有音乐艺术的审美属性, 例如抒情性、形象性、表现性、表演性、节奏性、韵律性等:另一方面,它又具有电影艺术的审美属性, 诸如互动性、综合性、蒙太奇性、画面性、银幕性、造型性等。

这种特殊的审美属性, 决定了电影音乐特殊的审美品格――电影与音乐的完美结合。

（一）电影音乐的审美关联性电影音乐不像普通的音乐只为展示自己的美, 而是要完成电影整体的艺术意图的传达。

不论是引起听者的联想和想象也好, 还是直接唤起人们的情感认知也好, 还是纯粹展示音乐本身的美也好,纯音乐都不存在同另一个外在的艺术元素之间的关系问题。

当音乐进入电影艺术以后, 音乐与画面的形象一同出现, 画面中表现的剧情和展示的人物性格、场景的气氛都变得具体而真切画面中的一切对于音乐是在进行客观说明的。

由于音乐与电影画面中展现的事物、人物与电影情节的密切关系, 人们往往根据画面的形象内容和电影的剧情来感受音乐。

而作曲家进行电影音乐创作时不能像创作纯音乐时那样自由发挥, 因为音乐被置于故事氛围和情节之中。

当音乐被附上直接可观、生动的画面时, 人们对音乐的感受自然会与故事内容联系到一起, 产生比较明显的感受和理解。

电影音乐要从属于影片的总体构思, 它必须要受到影片作为母体的制约, 不能离开电影本体范畴。

电影《美丽人生》的音乐之所以一次次打动观众的心, 是因为它的出现让观众看到一颗父亲对孩子的无私之爱。

（二）电影音乐的审美形态具有多样性电影音乐的审美形式丰富多彩, 无论是器乐还是声乐, 无论是民族音乐还是外国音乐,只要符合人物和场景, 就被赋予了灵魂, 就能深入观众的心里。

如《恋爱通告》中的古筝曲、美国影片《星球大战》中的交响音乐，《我的野蛮女友》中的《D大调卡农》等。

在电影《英雄》的配乐《风》中, 将日本鼓用中国的传统打法演绎并且加入中国叉和人声, 听起来杀气腾腾, 震人心神。

在电影《夺命感应》的电影配乐中加入了澳大利亚土著人的乐器作为音乐的表现形式, 创造出与众不同的效果。

电影《英雄》中,西洋交响乐团发挥了巨大的表现力,北方粗犷、豪迈、果敢的人物性格和帝王霸气、大漠孤烟、黄沙漫天的意向淋漓尽致地呈现在观众眼前。

（三）电影音乐的审美指向性电影音乐是以电影为载体的特殊艺术形式, 其内容必然是为电影服务的, 电影中的音乐是有目的存在的, 或反映主人公心情, 或烘托影片气氛, 或控制影片节奏等。

总之, 它必须受到电影情节和画面的制约。

如在反映主人公内心情感时, 观众从视觉上得到的审美特征是人物最直接的喜怒哀乐, 音乐的作用就在于对这种内心进行一定程度的渲染。

电影逐渐走向高潮时, 观众的审美更多关注在多角度变化的画面、局促的电影节奏上, 衬托的音乐也必须具有紧张、刺激的审美特征, 因为只有这种明确的指向性, 才能保证音画一致。

《与狼共舞》中, 影片的最后, 狼叫声的原生态音乐, 哀伤、壮丽,宣告了印第安马背文明的结束, 引起观众对于现代文明发展造成的破坏的深切思考。

（四）电影音乐的乐段组合性从宏观上讲, 电影主要是视觉艺术与听觉艺术的综合, 亦即画面艺术与声音艺术的综合。

而在电影的声音艺术中, 音乐占据着极为重要的地位。

电影音乐不同于一般的音乐的一个重要价值特征是它不具有时间上的连贯性, 而是以间断的形式呈现。

电影情节的变化推进和画面的跳跃性以及音乐和画面的从属关系造成了电影音乐的这种价值特征。

电影音乐受到蒙太奇结构的直接制约。

描写情感情绪完整的纯音乐很难配合电影急速跳跃的画面。

电影音乐有相对完整的片段, 但大多数情况下, 电影音乐是数以秒计的短促片段, 把这些片段组合才构成一部电影的电影音乐。

电影音乐必须与电影画面紧密结合, 并遵循电影叙事的时空系, 其内容、结构、长度, 都必须由电影的要求来决定。

（五）电影音乐的审美效应产生的吸引力巨大许多电影音乐到处演唱、演奏, 甚至达到家喻户晓、人人皆知的程度, 电影音乐成为音乐艺术中的一个重要分支, 许多电影音乐作品, 也成为名歌、名曲。

影片《霸王别姬》的音乐《当爱已成往事》, 《人鬼情未了》的音乐《奔放的旋律》, 《海外赤子》插曲《我爱你, 中国》, 影片《魂断蓝桥》的插曲《友谊地久天长》《泰坦尼克号》的插曲《我心依旧》等, 都为影片的传播插上了飞翔的翅膀,而那些以演唱电影歌曲而闻名的歌星数不胜数, 如席？卜?•迪翁、惠特妮•休斯顿、成龙等。

著名电影音乐作曲家聂耳、雷振邦、谭盾, 著名电影音乐指挥家尹升山, 著名电影音乐歌唱家郭兰英等, 更为广大观众所熟知。

随着录音技术的发展和录音器材的不断更新, 电影音乐越来越为大众所喜爱认可, 欣赏电影音乐也成为一种美好的艺术享受。

二、电影音乐的艺术性表现作为电影艺术的基本结构元素之一, 电影音乐的艺术性表现是多方面的。

（一）电影音乐营造画面的具体氛围, 渲染声画合一的艺术效果音乐都在抒发着情感, 使作品中的人物有感而发, 揭示了人们的内心活动。

在电影《雏菊》中, 贯穿电影的配乐是由钢琴和小提琴打头阵, 多了大提琴的浓墨, 整首乐曲就具有神奇的力量。

音乐由小提琴开篇,紧接着钢琴响起, 这种基调让人的眼前闪过的是一种充满阳光、宁静和谐的生活。

当过渡到女声和声和大提琴混合时,女声空灵的唱腔衬托着大提琴的厚实, 让人的心也不由得跟着震颤, 这好像置身于梦境一般。

画面中的雏菊花在微风的吹拂下,有节奏地颤动着, 而大提琴的琴弓正是随着雏菊的颤动而有节奏地触碰着琴弦, 神奇的画面, 让受众感到每一次触弦, 雏菊的颤动是那么有力。

隐喻了女主人公其实拥有不为人知的力量, 埋藏在她看似柔弱温柔的外表下的是一颗寻找真爱并且为爱人牺牲的坚强的心。

（二）电影音乐能最大限度地丰富作品的表现手法, 有效地提升作品的质量品位以强烈的感染力、震撼力强化艺术效果。

《美丽的大脚》是一部立意清新的唯美电影, 电影中多用意象的艺术手法来展现自然背景、文化思考、生存状态、民俗风情等。

静态的画面中插入非常和谐的音乐和静止的画面相互交织、相互融合, 散发出浓郁的乡土气息, 展现了乡村教师的善良和质朴,引领观众进入一片纯净美好的艺术天地。

通过音乐和流动画面有机融合, 在观众心目中不自觉地流露出一种难以抑制的情感。

《恋爱通告》虽然是一部爱情文艺片, 但是其中的主题音乐《你不知道的事》贯穿剧中, 让每个怀春的少女憧憬爱情的美好。

（三）电影音乐在电影中还能激发联想, 引发时空的转变帮助画面转接欣赏音乐本身就是一种联想的过程. 我们不可能将电影音乐视作一串简单的音符在连续进行。

电影音乐往往采用一些特别的音乐来引起观众对剧中人物的联想, 有时通过音乐交代时间背景。

如《阳光灿烂的日子》中,以20世纪70年代流行的革命歌曲乃至《国际歌》的片断, 表现了“文革”时期的时代背景。

让受众联想到那个时代的生活状况。

通过视听, 观众内心会自然产生一种心理联想, 这种联想随着故事情节的发展及音乐的渲染, 在观众的心目中会出现一种不自主的情感释放。

（四）电影中的音乐可以帮助剧情加大情绪的渲染我们都知道电影如果没有了音乐就显得毫无生气, 音乐给大家带来的不光是听觉上的享受和剧情上的渲染, 更重要的是加大了艺术感染力的效果。

电影情节从一开始直到发展过程到顶端都需要音乐起着调节作用。

轻重缓急之间使观众产生了联想的享受。

这就是优秀的电影给观众美的感觉和评价。

例如在日本很有名的电影《东京审判》中, 就是按照音乐节奏和电影情节发展合拍共进的。

开始时音乐低缓, 到了高潮阶段音乐开始激荡热烈, 让人感觉心跳加快。

著名电影《泰坦尼克号》音乐的节奏也是伴随剧情的发展不断变化节奏, 来烘托电影达到艺术的顶峰。

（五）电影音乐抒发着情感,使作品中的人物有感而发, 是人们内心活动的揭示电影是艺术,而艺术是对生活的升华, 因此其也承担了弘扬善良、美丽,鞭笞凶恶、丑陋等责任, 即电影的抒情功能,而抒情功能最主要是通过对人物内心的喜、怒、哀、乐等情绪的描写以及一些无法用语言描述的情感和心境, 而这也正是音乐的表现力所在。

观众通过音乐的抒情, 可以进一步了解人物, 并形成对人物的喜爱或憎恨。

影片《人工智能》中的略带金属质感的间奏,《红颜祸水》的悠扬华美之曲, 《侏罗纪公园》中时而壮美时而婉转但都不缺乏气魄的和声, 《冲出亚马逊》中时而低沉、时而高亢但总给人以振奋的乐音,都让受众完全沉浸于影片中, 被影片的情绪所感染。

三、结语电影音乐的审美特性在于它形成了对电影主题思想的融合与烘托, 显示出电影音乐语言审美特征上的升华, 展现音乐与特定画面结合上的一致性和协调性。

这些审美属性是征服观众的深层原因所在。

电影音乐在伴随电影一百多年的发展历程中, 已经具有自身一套完善的创作体系, 电影音乐这种画面与音乐“化合生成”的特殊艺术作品,必将如其他优化变异的事物一样, 以独有的杂交优势, 呈现出巨大的创造性、丰富的表现力和持久的艺术生命力。