中外器乐欣赏
中外音乐欣赏重点
中外音乐欣赏论述题音乐语言的造型性1音乐语言的造型性并不是指戏剧、绘画、雕塑等视觉意义上的造型，而是借助于某种特殊音响发挥造型的功能，使人产生形象的联想。
2造型之一是模拟自然界和生活的某种音响，之二是以象征性手法表现事物的姿态，有静态如月光、夜晚和动态如奔马、海涛、流水等。
3音乐语言的造型性并不是单纯地为了模仿，而是通过生动的形象将人们带入艺术之境，去感受他的美和真情实感。
这便是造型的意义所在。
中国民歌的基本特征1与人民群众的社会活动、日常生活、生产劳动密切相关。
因为人民群众创造民歌的主要目的就是为了表现自己的生活，抒情发自内心的情感，表达美好的理想和愿望，使大家在轻松愉快的气氛中协调的从事生产劳动2口头流传，具有随意性和即兴性。
由于民歌是靠口头流传的因此它可以填入不同的歌词，并且可以根据不同的内容、不同的情绪。
以及不同的情绪不同演唱者的演唱风格作即兴发挥.3曲调朴实，具有鲜明的民族风格和地方色彩，民歌的结构比较短小，音乐语言简练，感情真挚。
由于民歌与地理环境、宗教信仰、生活习惯以及方言等有直接的关联，因此，不同地区、不同民族的民歌都具有各自的特色。
歌剧音乐的基本特点1歌剧主要是通过声乐、器乐来展示剧情的发展过程，抒发人物的感情，表达主题思想。
2其中，声乐是最重要的，它以音乐和文学相结合的形式来表达剧中人们的喜怒哀乐，推动剧情的向前发展。
3器乐也并不只是简单的为声乐和舞蹈场面伴奏。
除了这些之外还有还有许多独立演奏的形式，如序曲和间奏曲，等。
这些对体现音乐作品的风格特点，暗示剧情的发展发展趋势，表现人物的内心世界，渲染气氛，都是非常重要的。
舞剧的基本特点1舞剧主要是通过舞蹈和音乐，结合舞台美术等因素来抒发感情，塑造人物形象，表现中心思想。
2其中舞蹈是最重要的。
它通过演员的各种动作，舞姿及造型、表情等，来表达人物的思想感情和内心世界，描述事物的发展过程。
3舞剧中包括了所有的表演形式，如独舞、双人舞、三人舞、集体舞等这些形式的选择是根据剧情的需要而定的，舞剧在表演过程中必须借助于音乐，但音乐的作用绝非是单纯的为舞蹈伴奏，因为音乐本身具有具有表达思想感情和艺术造型的功能，因此，舞剧的艺术魅力在于音乐和舞蹈的有机结合，曾经有人辩证的指出：音乐是听得见的舞蹈，舞蹈是看得见的音乐，把这两者的关系作了高度的概括。
中外音乐简史与名作赏析-期末复习
第一单元中国古代音乐与名作欣赏●远古时期的音乐文化具有歌、舞、乐相互结合的特点。
比较大型的乐舞有黄帝的《云门》、尧的《咸池》、舜的《韶》等。
其中以《韶》的艺术水平最高。
●夏商时期的《大夏》歌颂了原始社会氏族部落首领夏禹治水的事迹，而《大濩[hù]》则歌颂了商汤伐桀[jié]的功绩。
这些音乐已变成为帝王歌功颂德、“以昭其功”的工具。
●商朝巫风盛行，出现了专司祭祀的巫（女巫）和觋[xí]（男巫），他们不仅参与神权统治，还充当职业音乐舞蹈家。
●西周建立了我国历史上第一个庞大的王家音乐机构——大司乐，负责全国的音乐行政、音乐教育、音乐表演三方面的工作。
周代的宫廷音乐大体可分为“六代之乐”、“颂乐”、“雅乐”、“房中乐”、“四夷之乐”。
●春秋战国时期，从奴隶制到封建制转变，在思想、学术上出现百家争鸣的局面。
在新思潮的影响下，雅乐逐渐退居到仪式乐的地位，俗乐在音乐生活中渐渐地占据重要地位。
民间的歌唱艺术盛行起来，形成了我国第一部诗歌总集——《诗经》，还出现了独特的说唱形式“成相篇”。
●从西周到春秋战国，在乐律和音乐理论方面，出现了音阶、调式、和转调的理论。
十二个半音的音律结构已经形成，管仲的“三分损益法”是世界上最早制定的十二平均律的理论。
●“乐府”是秦汉时期建立的音乐机构，在汉武帝时期最为兴盛。
由音乐家李延年担任协律都尉，司马相如等十八位文学家担任歌词编写工作，乐府促进了汉代民间音乐的繁荣。
●“相和歌”是乐府中最主要的音乐形式，始于汉初，是我国北方各地普遍流行的一种民间音乐。
相和歌的最高形式是相和大曲。
●以相和歌为代表的汉族音乐与南方民歌“吴声”、“西曲”相结合，形成了“清商乐”。
●隋唐时期的宫廷音乐，一般称为“燕乐”。
●宫廷乐队的演奏分为“坐部伎”“立部伎”。
坐部伎的演奏员水平高于立部伎。
●曹柔创立了减字谱的古琴曲记谱法。
●曲子（词）是宋代比较流行的一种艺术歌曲，它是在民歌的基础上发展起来的。
2022年九年级音乐中考训练检测试题(中外器乐作品欣赏)(word版含答案)
2022年九年级音乐中考训练检测试题（中外器乐作品欣赏）（word版含答案）1.请听歌曲片段，分辨是以下那件乐器（）。
[素材:钢琴-革命.mp3]A.钢琴B.手风琴C.电子琴D.管风琴***********************************************2.请听歌曲片段，分辨是以下那件乐器（）。
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（）[素材:小提琴-思乡曲.mp3]A.小提琴B.萨克斯C.大提琴D.英国管***********************************************5.请听弦乐合奏《走西口》，说出乐器类型。
（）[素材:走西口.mp3]A.吹管乐器B.拉弦乐器C.弹拨乐器D.打击乐器***********************************************6.请听音乐片段，说出是由哪一种民族乐器演奏的。
（）[素材:板胡.mp3]A.二胡B.板胡C.竹笛D.柳琴**********************************************7.请听作品《梁山伯与祝英台》，说出主奏乐器。
（）[素材:小提琴.mp3]A.大提琴B.小提琴D.竖琴**********************************************8.请欣赏作品《梅花三弄》，说出它的主奏乐器。
（）[素材:古琴.mp3]A.古筝B.扬琴C.竖琴D.古琴***********************************************9.请欣赏管弦乐片段，说出作品名称。
中外器乐作品欣赏——西方器乐作品欣赏 精品
第三篇中外器乐作品欣赏——西方器乐作品欣赏概述一、管弦乐队乐器的分类二、器乐的演奏形式第一讲中小型器乐曲及其体裁一、前奏曲和即兴曲二、舞曲三、练习曲四、奏鸣曲五、室内乐第二讲大型器乐曲及其体裁一、协奏曲二、序曲三、交响诗四、交响曲教学内容：西方器乐作品欣赏——概述与中小型器乐体裁一、目的与要求：通过讲授与聆听，使学生们了解西洋器乐中不同乐器的音色与形制，了解常见的演奏形式，增进学生们对相关文化的了解，增强学生们对世界多元文化的了解、采纳和包容的意识。
二、重点难点：1、掌握西洋器乐的分类，熟知其各自的代表作；2、掌握各种乐器的音色；3、了解几种体裁：前奏曲、即兴曲、舞曲以及各自的代表作。
4、掌握奏鸣曲与奏鸣曲式的区别5、握室内乐这一器乐体裁的艺术表现形式；6、了解室内乐的代表作。
三、教学方法与手段：讲授、欣赏为主，讨论法为辅。
讲授与欣赏相结合，通过具体作品的音响赏析，直观而生动，让学生感知不同器乐门类的风格和特色。
欣赏之余，通过提问让学生在讨论中进一步加深对西洋器乐艺术的理解。
四、教学内容与步骤：概述：一、西洋管弦乐队根据构造、性能和演奏方式，分：弓弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器与色彩乐器。
各类乐器的代表、形制以及音色的展现。
二、西洋器乐艺术按其演奏的方式来分主要可分为独奏与重奏。
（一）独奏独奏，器乐演奏形式之一，即一个人演奏某一乐器，常有其他乐器或乐队伴奏。
根据在独奏时有无伴奏，可分为有伴奏的器乐独奏和无伴奏的器乐独奏两类。
常见的西洋乐器独奏有钢琴、小提琴、大提琴、长笛、双簧管、单簧管、小号、等。
现将这些常见的器乐的经典作品分为键盘类、弦乐类和管乐类来分别赏析。
1、键盘类独奏作品欣赏钢琴独奏曲：《降A大调波兰舞曲》肖邦，伟大的波兰音乐家，自幼喜爱波兰民间音乐，八岁登台演出，不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。
后半生正值波兰亡国，在国外渡过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。
《音乐鉴赏》第五章 中外器乐经典作品鉴赏
二 西方器乐作品鉴赏
《四季》是维瓦尔第于1725年发表并题献给波西米亚伯爵W•冯•莫尔津的一套大型作品 《和声与创意的尝试》中的前四部，分别题作春、夏、秋、冬，合称“四季”，属于巴洛 克时期的独奏协奏曲。第一首《春》的三个乐章像三幅色彩淡雅的风景画。
二 西方器乐作品鉴赏
约翰•塞巴斯蒂安•巴赫（1685—1750），德国作
二 西方器乐作品鉴赏
大提琴是管弦乐队中必不可少的次中音或低音 弦乐器，音色浑厚丰满，具有开朗的性格，擅长演 奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情，在乐队中 演奏低音时与低音提琴构成八度，共同负担和声的 低音声部。
二 西方器乐作品鉴赏
低音提琴是弦乐器中音区最低的一种乐器，它 就像楼房的基础一样，扎实地撑起整栋楼房，在乐 队中使音响更加厚实，使用拨奏低音效果最佳。
作品介绍
①
二 西方器乐作品鉴赏
门德尔松（1809—1847），德国作曲家，生于 汉堡富裕的犹太银行家家庭。他从小受到良好的教 育，17岁写出著名的《仲夏夜之梦》序曲。他还独 创了形象生动而多姿的“无词歌”钢琴曲体裁。
主要作品有交响曲《苏格兰》《意大利》，序 曲《苏格尔山洞》《平静的海与幸福的航行》《e 小调小提琴协奏曲》及钢琴曲集《无词歌》等。
《渔舟唱晚》全曲分三个部分： 第一部分，抒情的慢板。 第二部分，快板。 尾声部分，以跌宕起伏的尾声结束全曲。
二 中国民族器乐作品鉴赏
二 中国民族器乐作品鉴赏
（五）笛子
笛子是我国最古老的传统民族乐器之一，历史 上曾有“横吹”“横笛”之称谓。
1986年至1987年，在河南省舞阳县贾湖村遗址 中出土了一批骨笛，经专家考证距今已有九千多年 的历史，并认定是世界上最早的吹奏乐器。
二 西方器乐作品鉴赏
中外音乐欣赏-重点
老柴《如歌的行板》取材于孤寂的瓦尼尔小号是海神波塞冬的，牧神潘的常用乐器是排箫，阿波罗的常用乐器是里拉琴，阿弗洛斯管是玛息阿的乐器，大卫总是和竖琴在一起亨德尔创作中最有价值的东西是清唱剧“交响曲之父/弦乐四重奏之父”指的是海顿;钢琴之王—李斯特；“音乐之王”-帕莱斯特里纳；近代小提琴之王-克莱斯勒；钢琴诗人-肖邦；协奏曲之王—维瓦尔蒂；小提琴艺术的奠基者-科雷利；小提琴巅峰的标志-帕格尼尼；萨满教—抓鼓；手脚同时演奏—管风琴；匈牙利男子群舞—威尔本科什；恰尔达什-男女共舞;印第安人的音乐中没有弦乐器在挪威民歌中，多拉乌姆戈维蒂特发展成为斯底乌潮尔—蒙古族;江格尔(旗）—指一个人；“一捆木柴”—大管;西班牙--弗拉明戈；击弦古钢琴又叫—克拉维柯；毕达哥拉斯发明莫诺科特琴（钢琴先祖）；格里高利圣咏—无伴奏男声合唱；大管—巴松；莫扎特—魔笛—排箫;单簧管——（又称）黑管；古兰经吟诵招祷歌巴赫的戈兰登堡协奏曲第二首,其协奏乐队为弦乐队和羽管键琴，这部作品是按大协奏曲写成的。
他当时把这首作品献给的那位伯爵当时有6人乐队.1721年，巴赫写下六首作品,音乐学家斯比塔为其冠名为《格兰登堡组曲》。
巴赫本人的乐队有16人《花腔女高音协奏曲》—格里埃尔（俄)俄罗斯民歌中，最典型的是女声合唱西班牙民族舞中，具有代表性的几种舞蹈是由吉他伴奏的太鼓不是匈牙利的乐器因纽特人即“吃生肉的人”最早的竖琴发现于伊拉克，距今三千年前的乌尔王朝羽管键琴又叫哈普西科，没有强弱变化,其音量与音色的变化通过调节音栓的调节变化。
哈普西科在萨特里琴的基础上发展而来.14世纪初由东方传入欧洲。
钢片琴又叫米斯泰尔钢琴。
老柴的《降b小调第一钢琴协奏曲》最初是献给尼古拉·鲁宾斯坦的维瓦尔蒂的《四季》原系出自维瓦尔第的一部包括有12首作品的小提琴协奏曲集《和声与创意的尝试》当中的前四首大号是由16世纪末意大利人创造的蛇形奥菲特莱德号演变发展而来的18世纪初具有现代特征的第一支单簧管由登纳发明克里斯托弗利改良了钢琴，有了强弱变化“老人河”在音乐剧《演绎船》中出现单簧管的产生追溯到阿尔古尔木笛肖邦的g小调协奏曲受密茨凯维兹的启发管乐器中，只有长号能演奏出级进，长号的第一次使用出现在“命运”中常规弥撒的歌词是固定的；特定弥撒的歌词可变动.弥撒仪式中心内容是圣餐式俄罗斯民歌中的短歌常用手风琴伴奏匈牙利扬琴用木槌演奏门德尔松创办莱比锡音乐学院；李斯特创办布达佩斯音乐学院大提琴在匈牙利主要作用是击奏弦鸣乐器匈牙利狂想曲第二首没有模仿的乐器是胡琴匈牙利舞曲第五首出自克勒贝拉的作品回忆巴特菲第一个录音演奏小提琴作品，代表作“流浪者之歌”的人是萨拉萨克舒曼说肖邦的作品是“鲜花丛中的大炮”约翰·菲尔德是最早写夜曲的人；门德尔松是最早写无词歌的人；赋格—巴赫；利用角度不同，在一根管中吹出小三度变化的乐器是—排箫用短号的指法可以演奏大号中国古代不用来称呼排箫的说法是“尺巴”（正确为“籁”）手风琴根据笙的原理。
中外音乐欣赏课程教学大纲
《中外音乐欣赏》课程教学大纲课程代码:课程名称：中外音乐欣赏课程类型: 职业基础课总学时：96 讲课学时：96 学分：6适用对象: 音像技术（计算机音乐制作、电子音乐表演）一、课程性质、目的和任务本课程在08级培养方案中为职业基础课, A类课程。
通过教学，使学生熟悉中外音乐发展的各个历史时期、各个不同阶段的音乐文化、主要艺术成就，了解中外音乐史上重要的流派、作曲家及其代表性音乐作品，了解中外音乐的美学特征，了解中外音乐体裁及其历史变迁，提高学生音乐感知能力和审美能力，达到学一致用的目标。
二、教学基本要求本课程通过讲解、欣赏、讨论中外各时期著名音乐家及其代表性经典音乐作品，掌握音乐的表现特征与欣赏心理;掌握音乐的表现要素、手法和结构；学习音乐的风格和流派；讲解声乐体裁、舞曲体裁、特性器乐体裁、大型器乐体裁。
通过学习和实践提高学生的音乐审美能力和音乐学习兴趣，培养学生建立良好的人生观、世界观和道德感。
本课程结合音乐发展史进行教学，系统性、普及性强、听赏内容丰富。
三、教学内容及要求教学要求：在第一篇的教学中，用欣赏的实例重点讲述音乐的表现要素、手法和结构，和各流派的音乐风格。
欣赏各时期的经典作品。
要求学生掌握音乐的欣赏心理和音乐表现特征，对各流派的作品能进行基本赏析。
教学内容：第一篇音乐欣赏基础知识音乐的表现特征与欣赏心理音乐的表现要素、手法和结构多元音乐文化与音乐功能多元化音乐的风格和流派教学要求：在第二篇的教学中，欣赏和观看、讲解、讨论、演示童声、女声、男声分类，重点讲解各类作品演唱风格。
教学内容：第二篇中外声乐作品欣赏人声的分类、演唱形式和风格中国民歌和民间歌舞音乐、外国民歌声乐体裁教学要求：由浅入深地阐述每一种体裁和类别的概念、表现特征和风格，列举古今中外具有代表性和较为典型的曲目，配合音响资料进行讲解欣赏。
将聆听与对音乐的分析、指导和相关知识背景相结合。
教学内容第三篇中外器乐作品欣赏中外民族器乐西洋管弦乐队概述舞曲体裁特性器乐体裁大型器乐体裁现代音乐作品欣赏第四篇综合艺术形式歌剧舞剧曲艺音乐戏曲音乐四、实践环节课外音乐数据库的资料整理，第二学期结束前，要求每个学生，将所欣赏的经典作品，以及个人喜爱的作品进行交流，讨论。
中外音乐名作欣赏之笔记
中外音乐名作欣赏之笔记——陈嘉陵老师学院：物理与电子工程学院专业：2010级电信职教学号：20100520261姓名：文敏音乐一、音乐的产生：音乐的产生是多源的。
音乐起源的途径有以下几种：1、音乐产生于一种精神的需要；（巫术：上知天理，万能的）2、音乐产生于表达感情和娱悦的需要；（恋人的求爱，丧事）3、模仿大自然的影响与动物的笛声；（骨笛离现在有8000多年历史了，是最早的）4、音乐直接起源于劳动的需要。
（集体劳动力才产生）二、音乐欣赏概述1、音乐欣赏的三个层次①知觉（感官）的欣赏——初级②情感的欣赏——中级（在欣赏过程中能进一步了解音乐表达的感情，并产生共鸣）③理智的欣赏——高级（音乐表现手法，音乐的合成有一定的了解）2、音乐欣赏的特征①学会“聆听”；（音乐是用来听的，对完整的音乐形象有所感知；）②音乐具有哆解性；（民族、地区、地域、不同专业对音乐的理解都是不同的）③音乐具有共解性。
（音乐是相通的，是没有国界的）中外民歌一、中国民歌1、民歌：它是产生于人们长期的社会活动和劳动中，是人们为表达自己的思想感情而集体创作的一种艺术形式。
2、民歌的特点①与生活的密切性；②形式与发展的长期性；（口授心传、世代相传）③简洁生动性；（曲调简洁、语言生动）④民族风格和地方风采的独特性；⑤民歌的曲调比一般歌词更具有生命力。
3、民歌的种类劳动歌；礼仪歌；时政歌；生活歌；情歌；儿童民歌；（儿歌）4、劳动民歌体裁①劳动号子；劳动中起着组织，指挥劳动，鼓舞斗志，集中精力。
演唱形式：一领众合；号子的特点：（1）短小，生动（2）节奏固定（3）号子的歌词都是随口编唱得号子歌的类别：《打夯歌》、《澧水船夫号子》、《见滩号》、《拼命号子》。
重在“欣赏”。
②山歌：是人们在野外劳动生活中，自由抒发感情的民歌。
特点：音乐多、奔放、粗犷、嘹亮、悠长、语气衬词和自由成音相结合；节奏较自由，歌词多为即兴创作；唱腔特点：高腔山歌、平腔山歌、矮腔山歌欣赏的有：《上去高山望平川》青海“花儿”、《槐花几时开》四川、《包罗调》山东，这些都是很少受地域的限制。
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中小型器乐曲
（2）圆舞曲
起源于南部德国与奥地利某些地区的民间舞曲，节拍为四三拍， 速度中快。19世纪风行于欧洲各国。 圆舞曲获得较大发展是在维也纳。 代表人物：兰纳与约翰施特劳斯父子 现在的圆舞曲大多是维也纳式圆舞曲，有五首调性和情绪相仿的 舞曲组成：旋律华丽流畅，易奏易跳；配器以弦乐为主，重视木 管乐器的色彩组合和对比‘音乐形象与生活场景或自然景物相联 系。 欣赏：《蓝色多瑙河》【奥】小约翰·施特劳斯
中小型器乐曲
4、而后的浪漫派音乐家们又进一步发展和充实了室内乐的形式和内 容。 5、在浪漫派以后的室内乐作品中，更加注重了情感的抒发，同时具 有某种“标题”的性质，有时则直接加以标题，在近现代各种流 派的音乐中，室内乐更是作曲家们喜用的形式之一。
室内乐本应包括各种器乐独奏和声乐独唱，但现在，人们一般所 说的室内乐常常是指由单件乐器担任独立声部的器乐重奏和声乐 曲中的浪漫曲、带伴奏的重唱曲。 欣赏 钢琴五重奏：《鳟鱼》
西方器乐作品欣赏（二）--大型器 乐曲
音乐会序曲
19世纪浪漫派作曲家把序曲发展成为一种独立的专为音乐会演奏 的标题性管弦乐曲，世称音乐会序曲。其内容多于某一故事或事 件有关，结构多为奏鸣曲式。如柴可夫斯基的《1812序曲》《罗 密欧与朱丽叶序曲》等等。 欣赏《1812年序曲》
西方器乐作品欣赏（二）--大型器 乐曲
中小型器乐曲
即兴曲（impromptu）
即兴曲是19世纪的一种抒情曲。原是钢琴独奏曲的体裁名称，后 也成为其他乐器的独奏乐曲。即兴是指创作动因的偶发性而言， 常由激动的段落和深刻抒情的段落组成。结构上除采用奏鸣曲式 外，大多采用变奏曲、三段式、副三部曲式等结构。 欣赏《降A大调即兴曲》【奥】舒伯特
概述
2、弦乐类独奏作品欣赏： （1）、小提琴独奏曲：《吉卜赛之歌》
《吉卜赛之歌》是西班牙著名小提琴家、作曲家萨拉萨蒂采用了匈 牙利的吉卜赛音乐风格创作而成。凄苦和狂欢、大悲和大喜的极 端化对比就往往构成了吉卜赛音乐的主要特点。作品技巧很艰深， 音乐形象鲜明，曲调委婉动听，情绪感人至深，通俗易懂，雅俗 共赏，是小提琴艺术宝库中的珍品。
中小型器乐曲
(3)玛祖卡舞曲
波兰民间舞曲，三拍子，节奏鲜明，情绪活跃。玛祖卡舞曲热烈 活泼，淳朴自然、四三拍，强拍往往落在第二拍或第三拍上，每 个乐句常结束在小节的第二拍上，这是波兰民间舞曲的特点之一。 玛祖卡16世纪出现，大约从17世纪早期开始进入西欧，18世纪， 流行于欧洲各国。 欣赏：《bB大调玛祖卡》【波兰】肖邦
概述
3、管乐类独奏作品欣赏： （1）、长笛独奏曲：《幽默曲》
“幽默曲”是十九世纪以后逐渐兴起的一种音乐体裁，多采用2/4或 4/4拍子，以各个段落的表情极富变化为特征。此首作品是捷克作 曲家德沃夏克于1894年创作的，是作者八首“幽默曲”中的第七 首，原曲以钢琴独奏曲形式为人们所喜爱，由于深受大家喜爱， 本曲被改编为小提琴、长笛等其他各种乐器的独奏曲。
西方器乐作品欣赏（二）--大型器 乐曲
交响曲（symphony）
概述
（一）独奏
独奏，器乐演奏形式之一，即一个人演奏某一乐器，常有其他乐 器或乐队伴奏。根据在独奏时有无伴奏，可分为有伴奏的器乐独 奏和无伴奏的器乐独奏两类。 常见的西洋乐器独奏有钢琴、小 提琴、大提琴、长笛、双簧管、单簧管、小号、等。现将这些常 见的器乐的经典作品分为键盘类、弦乐类和管乐类来分别赏析。
第三篇 ห้องสมุดไป่ตู้外器乐作品 欣赏
西方器乐作品欣赏
全部授课内容
概述 中小型器乐曲及其体裁 前奏曲和即兴曲 舞曲 练习曲 奏鸣曲 室内乐 大型器乐曲及其体裁 协奏曲 序曲 交响诗 交响曲
概述
一、西洋管弦乐队根据构造、性能和演奏方式，分：弓 弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器与色彩乐器。 二、西洋器乐艺术按其演奏的方式来分主要可分为独奏 与重奏。
中小型器乐曲
（4）波尔卡
波尔卡是19世纪30年代起源于捷克波西米亚民间的一种二拍子的 快速跳跃的圆圈舞。19世纪中叶迅速传到欧洲各国，成为许多现 在舞蹈的基础。波尔卡不仅是常见的器乐曲，还广泛用于歌剧和 舞剧中。 波尔卡为四二牌子，快速活泼，旋律优美生动，节奏明快。 欣赏《拨弦波尔卡》【奥】约翰·施特劳斯
交响诗与交响曲
1、交响诗的和交响曲的概念 2、交响诗与交响曲区别 3、交响曲的发展历程
西方器乐作品欣赏（二）--大型器 乐曲
交响诗（Symphonic poem）
又名交响音诗，是一种单乐章的标题交响音乐，属标题音乐范畴。 该体裁名称由匈牙利音乐家李斯特首创。交响诗在形式上不拘一 格，多以文学作品或故事为题，把奏鸣曲式、变奏曲式和回旋曲 式的结构原则揉和在一起，自由发挥，广泛使用主题变形的手法， 从一个或几个基本主题蜕变出不同形象、不同性格的派生主题， 塑造符合标题内容的艺术形象。
中小型器乐曲之一
（一）前奏曲和即兴曲 前奏曲（prelude）
原文是：“序”、“引子”之意。是一种自由结构的短曲。原指 西欧民间歌手开始歌唱前伴奏的“引子”，最初常是即兴演奏。 17、18世纪中叶，前奏曲常放在赋格曲等乐曲之前作为序奏，与 后面的主要乐曲形成对比。19世纪波兰作曲家肖邦开始使前奏曲 脱离组曲和赋格，成为独立的钢琴曲。 欣赏：《升c小调前奏曲》【俄】拉赫玛尼诺夫
西方器乐作品欣赏（二）--大型器 乐曲
歌剧序曲
歌剧序曲包括舞剧等其他戏剧的序曲在内。17世纪的早期歌剧的 序曲说是一种简短的开场音乐，没有固定的形式。17世纪意大利 的歌剧序曲主要是由意大利作曲家A· 斯卡拉蒂创立的，是主调风 格，分快板、慢板、快板三个段落，这种序曲可以说就是在一个 世纪之后出现的多乐章交响曲的雏型。 欣赏《<鲁斯兰与柳德米拉>序曲 》
西方器乐作品欣赏（二）--大型器 乐曲
（一）协奏曲
协奏曲（concerto）原意为“竞争”或“斗争”。指一件乐器或 多件乐器与管弦乐队相互竞奏，并显示其个性及技巧的一种大型 器乐套曲。 大协奏曲：独奏乐器组与管弦乐队协同演奏。 小协奏曲：单乐章的协奏曲。 三重协奏曲： 三件独奏乐器与乐队演奏的协奏曲。
概述
1、键盘类独奏作品欣赏： 钢琴独奏曲《降A大调波兰舞曲》
肖邦，伟大的波兰音乐家，自幼喜爱波兰民间音乐，八岁登台演 出，不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。后半生正值 波兰亡国，在国外渡过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作 品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。肖邦一生不离钢琴，所有 创作几乎都是钢琴曲，被称为“钢琴诗人”。 《降A大调波兰舞曲》又名《英雄》，作于1842年。作品气势磅礴， 一气呵成，有人认为本曲是作者用来描述十七世纪的一位波兰民 族英雄抵抗外敌入侵的光辉史诗。
中小型器乐曲
（五）室内乐
室内乐，原意是指在房间内演奏的“家庭式”的音乐，后引伸为 在比较小的场所演奏的音乐。 发展：1、在十四世纪的欧洲音乐中，室内乐是和演唱、演奏形 式正规、声音宏大的宗教音乐相对而言的，到后来则是和交响音 乐、歌剧、舞剧音乐相对而言。 2、大约到十八世纪时，室内乐的概念多半和家庭生活中娱乐性 的音乐有关。 3、后来，维也纳古典乐派的大师们逐步完善了室内乐中的各种 体裁形式并赋予新的活力。
西方器乐作品欣赏（二）--大型器 乐曲
欣赏：1、小提琴协奏曲：《e小调小提琴协奏曲》 【德】门德 尔松 2、钢琴协奏曲： 《降E大调第五钢琴协奏曲》——“皇 帝” 3、其它协奏曲：《G大调长笛协奏曲第1号 》
西方器乐作品欣赏（二）--大型器 乐曲
序曲
序曲在音乐中最初是指歌剧、清唱剧、大合唱、舞剧或其它戏剧 作品演出之前的一段前奏式的器乐曲。多数序曲概括的表现了戏 剧的主要思想，常常是剧情的概括和缩影，起到暗示剧情的作用， 其音乐素材也常来自剧中。 序曲可分为两种：歌剧序曲和音乐会序曲。
中小型器乐曲
（四）奏鸣曲（sonata）
源于意大利语sonare（意为“鸣响”），13世纪始见于音乐用语 中。16、17世纪时泛指各种器乐曲。17世纪中叶以后，古典奏鸣 曲开始出现并巩固其某些特征。自海顿、莫扎特之后至今，奏鸣 曲专指采用器乐套曲形式（即三至四个乐章）组成的大型器乐独 奏或由意见独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲。 维也纳古典乐派的古典奏鸣曲大多是三个乐章的套曲。近代也有 独立一个乐章，两个乐章或多余四个乐章的。
概述
（二）重奏
每个声部均由一件至两件乐器担任演奏的多声部器乐演奏形式。 根据乐曲的声部以及演奏者的人数，可分为二重奏、三重奏以及 七重奏、八重奏等。由于所用乐器种类不同，其名称也不同，如 钢琴三重奏、弦乐四重奏、木管五重奏等。 最常见的重奏形式是弦乐四重奏，一般由两把小提琴、一把中提和 一把大提组成。重奏盛行于17、18世纪，常在皇家贵族的宫廷或 府邸举行，因此也称为室内乐。
中小型器乐曲
（二）舞曲
（1）小步舞曲 （2）圆舞曲 （3）玛祖卡 （4）波尔卡
中小型器乐曲
（1）小步舞曲
来源于法国的三拍子优雅的舞步较小的民间舞曲。以欢快活泼， 舞步较小而得名。 1650-1800年间的欧洲是小步舞曲的时代。当时的小步舞曲多为四 三拍，二段式结构。1700年左右，小步舞曲开始在键盘组曲或乐 队组曲中占有一席之地，并呈现出三段式结构。A1BA2因有时只 用三件木管乐器演奏，故称中段为“三声中部”。 在大型作品中，小步舞曲作为一个乐章而出现；更的是单独作为 一个独立的三段式器乐作品而出现。 欣赏《G大调小步舞曲》【德】贝多芬
概述
（2）、大提琴独奏作品欣赏：《天鹅》
大提琴独奏曲《天鹅》是法国作曲家圣－桑为两袈钢琴和管弦乐 队演奏二创作的组曲《动物狂欢节》中的乐曲之一。《天鹅》是 其中流传最广泛地一首，不仅为大提琴家们所青睐，也激动过其 他艺术家们的心弦，俄国芭蕾舞大师福金将其改编为芭蕾独舞小 品《天鹅之死》，成为国际芭蕾舞台上的保留节目。 两架钢琴和大提琴独奏曲《天鹅》，旋律优美，形象生动，手法 简练。大提琴演奏的流畅如歌，略带忧伤、富于浪漫气质的主题 旋律，塑造了天鹅在湖上漂游，从容优雅的高贵形象；担任制造 背景意境的钢琴则以轻声细雨般琶音音响配合和衬托大提琴的倾 诉，从而使乐曲既主次分明，又浑然一体。