传统装饰艺术于现代陶瓷装饰艺术之意义
现代陶瓷艺术与传统的结合
现代陶瓷艺术与传统的结合从古至今，陶瓷工艺就像一颗璀璨的钻石，为我国人民留下了宝贵的劳动结晶。
随着现代化的到来，我国陶瓷艺术如何结合传统，把握未来成为广大学者竞相考虑的问题。
文章详细地介绍了现代陶瓷艺术与传统的结合，力求使陶瓷艺术能够更好地面向现代化，切实得到发展和创新。
标签：现代陶瓷艺术；传统陶瓷艺术；结合；创新陶瓷从诞生之日起，就在其器形、装饰艺术中不断的变化和发展着，始终代表着本时代的精神和风貌。
随着时代的发展，传统陶艺逐渐与现代艺术相结合，表现出了极大的结合和风貌。
陶工们从表现生活表现美的观念，直接或间接的表现了人的思想和感情。
现代陶瓷艺术和传统的结合，在深层次中表现出了陶艺的发展和创新。
一、传统陶瓷艺术的发展在中国传统文化艺术发展的长河中，陶瓷为我国古代文化的发展做出了卓越的贡献，为我国现代文明的发展奠定了良好的基础。
从宋瓷开始介绍，宋瓷的发展在很大程度上受到了当时文化的影响。
宋瓷在制作过程中，更加注重一种细节和真实、诗意的灵气之风，在风格上多为飘逸和潇洒，基本上采用了一气呵成的艺术风格。
在宋朝，以磁州窑和耀州窑为上等品。
宋瓷的题材非常广泛，造型饱满，尤其在“刻划法”装饰手段方面更是让人们称道。
在瓷土的行刀力度上，它运用的恰到好处，腕力抑扬顿挫，成功地将装饰与工艺完美的结合在了一起，在纹路的刻制上装饰达到了顶峰，衬托了器皿的整个造型。
在民窑的制造过程中，其比较重视随意自如，追求质地之美、材料交融之美。
在这个时期的陶瓷艺术都深刻的体现出了这一时代的美学特征，推动了当时美学艺术装饰的发展。
在传统的装饰艺术演变过程中，陶瓷艺术都没有在历史长河中黯然失色，反而经历着时间的变迁，汇聚民族的特色，使其具有更大的魅力，使陶瓷艺术在广泛化、艺术化、多元化的传承中得到了发展。
陶瓷艺术在发展过程中所具有的继承性，实际上就是扬弃和发展的过程。
从内容到形式到题材，无不深刻体现了先人们的优秀成果和卓越的表现。
许多优秀的装饰和纹样，例如，牡丹纹、卷草纹等都是在继承传统的基础上加以改良和创新的，现在它们仍旧被看作是极具民族特色的装饰被大家广泛推崇和使用着。
传统陶瓷文化在当下室内装饰艺术设计中的应用
传统陶瓷文化在当下室内装饰艺术设计中的应用在今天这个快速变化的时代，许多东西似乎都在走向“现代化”，尤其是我们的生活空间。
大家都喜欢简洁、明亮、充满科技感的家居风格，对吧？但是，随着时间的推移，有些东西，尤其是传统陶瓷文化，突然变得越来越迷人了。
你会发现，越来越多的室内设计师开始把传统陶瓷元素融入到现代家居中，让我们既能感受到古老文化的底蕴，又不失时尚与个性。
这种趋势，真是既“惊艳”又“耐看”。
说到传统陶瓷，很多人第一反应可能是“这不是老一辈才用的东西吗？”其实不然，陶瓷的魅力恰恰在于它的历史感与文化深度。
你瞧，那些精美的瓷器，光是想象一下它们的细腻质感，都会让人忍不住感叹，简直就是“时间的艺术品”。
陶瓷器皿在中国文化中有着数千年的历史，是富贵、优雅和精致的象征。
像是宋代的汝窑、明清的青花瓷，简直是工艺品中的“顶流”。
可是你说，这些东西能放进现代家居里吗？当然能！设计师们把这些传统元素巧妙地与现代设计结合，居然能擦出不小的火花。
比如你家里有个“空荡荡”的客厅，放点什么好呢？我跟你说，别再看看那些千篇一律的简约风格了，拿一只手工做的陶瓷花瓶或者一对古朴的陶瓷吊灯，哎呀，那气氛立马就不一样了。
你看，这些陶瓷作品，外表看着简单，内在却充满着历史的厚重感。
它们就像是静静守护着你的小小空间，又不会让你感觉“过时”。
反而有种特别的“沉稳感”。
你也可以把传统的瓷器当做一种“文化符号”来用，用它点缀整个房间，传达一种“低调的奢华”感。
毕竟，有句话说得好：“物以类聚，人以群分。
”你家的陶瓷小物件，往往能让你整个家都变得不一样，变得更有格调。
再说了，陶瓷本身的颜色和质感也特别适合现代家居。
比如说那种经典的蓝白青花，简直就像是“时代的宠儿”。
一块青花瓷盘子放在餐桌上，仿佛就能把古老的江南水乡带进你的客厅，哎呀，那种意境，简直不言而喻。
陶瓷的色彩并不张扬，既能与现代的简约风格搭配得天衣无缝，又能给空间带来一种“古韵悠长”的气质。
古老陶瓷工艺与现代艺术设计风格的结合
古老陶瓷工艺与现代艺术设计风格的结合陶瓷工艺是中国悠久历史文化的重要组成部分，拥有丰富的传统文化内涵。
然而，在现代社会中，人们对于传统陶瓷工艺的需求已经逐渐减少，尤其是年轻人更偏向于现代艺术设计风格。
为了让古老的陶瓷工艺焕发新的生命力，现代艺术设计师开始尝试将古老陶瓷工艺与现代艺术设计风格相结合，创造出独特的艺术作品，引领着传统与现代的碰撞与融合。
一、传统陶瓷工艺的独特魅力传统陶瓷工艺源远流长，历史悠久。
其独特的制作工艺赋予了陶瓷作品独特的质感和触感。
传统陶瓷工艺中的陶器釉色艳丽多样，纹饰精美细腻，代表了中国传统文化的博大精深。
瓷器、瓷盘、陶罐等作品给人以沉稳、典雅的感觉，不仅可以用于日常生活中的实用品，还可以成为装饰品，用以点缀居室空间。
二、现代艺术设计风格的充满创意现代艺术设计风格追求时尚、创新和个性化。
现代艺术家注重以自己的方式表达内心情感，追求独特的审美视角。
在现代艺术设计领域中，我们可以看到许多前卫、抽象或者现代主义的设计作品。
这些大胆创新的设计风格使得现代艺术作品充满了惊喜与新鲜感，打破了传统艺术形式的束缚。
三、传统陶瓷工艺与现代艺术设计的融合与创新在传统陶瓷工艺与现代艺术设计的结合中，致力于传承与创新并存。
一方面，传统陶瓷工艺可以为现代艺术设计提供丰富的元素和灵感。
设计师可以借鉴传统纹样、釉色、器形等元素，将其运用到现代艺术作品中，注入新的生命力。
通过与传统陶瓷工艺相结合的方式，艺术作品不仅可以继承传统文化的精髓，还能够创造出更具现代感的观感效果。
另一方面，现代艺术设计的创新元素也可以为传统陶瓷工艺带来新的可能。
传统陶瓷工艺可以通过现代艺术设计的手法进行改良创新，例如利用现代科技手段来提高陶瓷工艺的制作工艺和质量，使传统工艺更加符合现代人们对于艺术品的追求。
四、现代陶瓷艺术的应用领域现代陶瓷艺术的应用领域越来越广泛。
在建筑领域中，陶瓷艺术作品常常被用作建筑装饰材料，用以营造独特的空间氛围。
传统剪纸艺术在现代陶瓷装饰艺术中的应用分析
传统剪纸艺术在现代陶瓷装饰艺术中的应用分析陶瓷作为我国具有典型民族特征的艺术形式，其装饰艺术在不同时期经历了根据特点的发展历程，但始终体现了由简单到复杂的发展路线。
陶瓷装饰的素材有最早期的简单条纹、符号、人物逐渐发展到现在较为多元化、多样化的陶瓷装饰素材体系。
同样是我国特有的民族艺术代表之一的剪纸艺术在经历了发生、成熟、发展的历程之后，最早在南宋时期的吉州永和窑开始尝试运用于陶瓷装饰中。
剪纸艺术运用到陶瓷装饰中后，形成了独具特色的风格，并得以迅速发展。
随着时代的发展与变迁，剪纸艺术在陶瓷装饰中的运用也在不前进和创新，受到现代装饰艺术的冲击，开始与现代装饰艺术相融合，创造成了更具有浓郁乡土气息与时代气息艺术作品，并以此向世人展示了剪纸艺术与陶瓷艺术的完美结合。
剪纸艺术概述1.剪纸艺术发展历史剪纸作为典型意义的流传于民间的民族工艺，有着悠久的历史。
具史料记载，剪纸艺术最早出现在我国西汉年间，但在更早的战国时期便已经出现了类似于剪纸的薄片镂空、雕刻工艺品，但至到汉代造纸技术的出现，纸张不再是稀有物品后才开始大量出现剪纸作品，这一定程度上可以说是造纸技术推动了剪纸艺术的发展。
发展到唐代时期，剪纸艺术已经取得了巨大的发展，并逐渐进入成熟期，在该时期开始出现利用剪纸形式制作的漏版印花版。
到南宋时期，造纸技术的进步与成熟为剪纸艺术提供了坚实的基础，民间剪纸艺术开始取得加大的发展，剪纸的运用范围也开始逐渐扩大，比如皮影戏、蓝印花布等。
也就是在这一时期，南宋的吉州窑开始将剪纸作为陶瓷花样，这也标志着剪纸正式开始运用于陶瓷装饰中。
在之后，剪纸工艺经过明清两代的发展，开始达到成熟与鼎盛时期。
2.剪纸艺术表现手法及体裁从剪纸艺术的产生、发展到成熟，再到扩大发展的历程来看，剪纸的艺术表现手法有单一逐渐发展为多元化，比如剪影法、阳剪法、阴剪法、阴阳剪法等。
剪纸艺术的表现内容则更为广泛，几乎没有特定的界定范围，比如历史事件、神话传说、戏曲故事、流传广泛的爱情故事、各种故事人物形象等，以及自然界的虫鱼鸟兽、花草果蔬、山水树木、房舍器具等。
中国传统文化元素在现代陶瓷艺术中的应用
现代陶瓷艺术的潮流发展，在创作思路上必然受到美学、社会学、市场经济学等因素的综合影响，当谈论艺术创作本质时，如何将中国传统文化精髓精准把握、合理吸收、科学转化、灵活应用在陶瓷艺术创作中成了艺术创作的必经之路。
因此，艺术和文化二者密不可分、相互影响、相互成就，中国传统文化为陶瓷艺术提供创作内核，陶瓷艺术能够表达和回应文化。
中国传统文化是人类社会实践的产物，具有丰富的文化意识形态，是我国人民智慧的结晶。
在人类文明演化的漫长岁月中，传统文化的种子在一代又一代中国人心里生根发芽，并且影响着中华民族儿女的性格、思维及审美。
除了积淀的历史文化外，传统文化也囊括了历史和现代文化间碰撞出的新文化。
我国传统文化内涵丰富多样，表现模式也有多种，其中彩陶、瓷器、金银器、鼻烟壶等，便是属于古玩器物类的形式[1]。
陶瓷是陶器和瓷器的统称。
早在新石器时代，我国就有彩陶、黑陶等，唐代时，制陶技术及艺术创造达到较高水平。
我国的陶瓷发展历史悠久，根据留存下来的艺术作品，我们能窥见不同历史发展时期的时代特征。
以唐三彩为代表，处于此时期的瓷器色彩丰富华丽且造型多变精美；宋朝、元朝时期瓷器更加精巧，色彩也有全新突破，明清年间陶瓷文化更是繁荣昌盛[2]。
如果说传统陶瓷偏向写实主义，多取材于生活，具有理性且严谨的特点，那么现代陶瓷艺术则偏向浪漫主义，更加突出主观意识表达，具有反传统、反技术的叛逆精神。
现代陶瓷艺术在更高的发展起点上，不断融合创新，赋予陶瓷艺术更深刻的含义。
中国的传统文化与现代陶瓷艺术的结合主要体现在文化精神和制作材料之间创作的结合，传统文化精神经过时间、观念的筛选和洗礼后留下了能够适应现代社会的文化精髓，是最宝贵的财富。
民族血脉的积淀会为现代陶瓷艺术作品留下抹不去的痕迹，这就是艺术的真谛。
在中国传统文化中，图腾是重要的标志之一，它不仅见证着历史洪流滚滚前行，也象征着传统民族的文化精神。
《江西大志·陶书》记载了明代官窑瓷器的图腾装饰，“或描花，或堆花，或暗花，或锥花或玲珑”，手法多样[3]。
传统工艺美术在现代设计中的应用案例
传统工艺美术在现代设计中的应用案例一、引言传统工艺美术是中华文化的瑰宝，历经千年而不衰，其独特魅力和丰富内涵令人向往。
如今，在现代设计领域中，越来越多的设计师将传统工艺美术融入到其作品中，不仅让这些传统技艺得到传承，更让传统与现代完美结合，产生了许多令人赞叹的应用案例。
二、传统工艺美术的价值与魅力1. 我国文化传统的独特魅力我国是一个拥有着悠久历史和灿烂文化的国家，传统工艺美术作为文化的重要载体之一，通过其独特的美学观念和审美标准，展现出了中华民族博大精深的艺术内涵。
2. 传统工艺美术的价值与意义传统工艺美术是我国文化宝库中的瑰宝，它不仅承载着丰富的艺术信息和审美情趣，更是我国传统文化的重要组成部分。
传统工艺美术的传承与创新，对于培育和增强民族自信心，推动文化发展具有重要意义。
三、传统工艺美术在现代设计中的应用案例1. 陶瓷艺术与现代家居设计的结合陶瓷作为我国传统工艺美术的代表，其精湛的工艺和独特的审美价值一直备受推崇。
现代家居设计师们将传统陶瓷艺术融入到家居用品的设计中，以其丰富的造型和独特的艺术表现力，为现代家居增添了一抹浓厚的文化气息。
2. 传统丝绸艺术在时尚设计中的应用丝绸是我国传统工艺美术中的珍贵之一，其光泽柔滑、肌理细腻的特点，使其在时尚设计领域有着广泛的应用。
诸如以传统丝绸图案为灵感的服装设计、丝绸围巾与现代潮流元素的结合等，都成为了时尚界的亮点。
3. 传统木雕艺术与现代家具设计的融合我国传统木雕工艺源远流长，其精湛的手工艺术和独特的审美风格，使其在现代家具设计中大放异彩。
许多家具设计师将传统木雕工艺与现代设计理念相结合，打造出了一系列融合了古朴与时尚的家具作品，受到了市场和消费者的一致好评。
四、个人观点与总结传统工艺美术在现代设计中的应用，不仅是对传统文化的传承和弘扬，更是一种文化创意的体现。
在设计师们的倡导下，传统工艺美术焕发出新的生机和活力，为现代设计注入了更多的文化内涵，也为人们呈现了更为丰富多彩的生活方式。
传统装饰艺术在现代装饰设计中的应用研究
传统装饰艺术在现代装饰设计中的应用研究【摘要】传统装饰艺术在现代装饰设计中扮演着重要的角色。
本文通过分析传统装饰艺术的特点、应用案例以及与现代设计的融合方式，探讨了传统装饰艺术对现代装饰设计的启发和挑战。
传统装饰艺术不仅能够为现代设计带来独特的文化元素和历史底蕴，还能够激发设计师的创造力和想象力。
传统装饰艺术与现代设计的结合也面临着一些挑战，如如何在保留传统韵味的同时赋予作品现代感。
在未来的研究中，需要继续探讨传统装饰艺术在现代装饰设计中的更广泛应用，并不断寻求创新和突破。
传统装饰艺术在现代设计中的重要性不可忽视，未来的研究应该注重如何更好地传承和创新传统装饰艺术，从而推动现代装饰设计的发展。
【关键词】传统装饰艺术、现代装饰设计、应用研究、融合、启发、挑战、重要性、未来研究、总结。
1. 引言1.1 背景介绍传统装饰艺术在现代装饰设计中的应用已经成为一个热门的研究话题。
背景介绍着重于传统装饰艺术的历史渊源和演变过程，以及现代社会对传统文化的重新认可和传承。
传统装饰艺术源远流长，承载着历史文化的瑰宝，蕴含着丰富的民族精神和审美情感。
随着时代的变迁和文化的发展，传统装饰艺术不再局限于古老的传统形式，而是与现代装饰设计相结合，呈现出新的魅力。
随着全球化的发展和跨文化交流的加深，人们对传统文化的热情和追求也日益增长。
传统装饰艺术以其独特的审美价值和文化内涵吸引着越来越多的设计师和消费者。
在当今社会，人们对个性化和文化品味的追求，使传统装饰艺术成为现代装饰设计中不可或缺的一部分。
通过对传统装饰艺术的研究和应用，可以更好地传承和发扬传统文化，同时也为现代装饰设计注入新的活力和灵感。
传统装饰艺术在现代装饰设计中的应用不仅体现了文化传统的延续和创新，更展现了对美的追求和对生活品质的关注。
在这种背景下，对传统装饰艺术在现代装饰设计中的应用进行深入研究具有重要的理论意义和实践价值。
1.2 研究意义传统装饰艺术在现代装饰设计中的应用研究具有重要的研究意义。
浅谈传统陶瓷艺术与现代产品设计的融合与创新
浅谈传统陶瓷艺术与现代产品设计的融合与创新
传统陶瓷艺术与现代产品设计的融合需要对传统的理念和技艺进行深入研究和了解。
传统陶瓷艺术注重的是烧制工艺和装饰技法，追求的是精湛的技艺和独特的审美理念。
而现代产品设计更注重的是实用性和创新性，强调的是材质的选择和功能的实现。
在融合传统陶瓷艺术和现代设计理念时，需要深入研究传统艺术的精髓和特点，并对现代产品设计的要求和趋势有所了解。
传统陶瓷艺术与现代产品设计的融合需要创新设计理念和创新的设计方式。
创新是设计的灵魂，也是传统艺术与现代设计融合的关键。
在设计过程中，设计师可以运用传统陶瓷的元素和纹样，将其融入到现代产品中，使传统陶瓷艺术得以延续和发展。
设计师还可以探索新的材料和工艺，创造出更具创新性和实用性的产品。
传统的景泰蓝工艺，以其独特的色彩和图案，被广泛应用于现代的陶瓷制品中。
设计师可以发挥自己的创造力，将传统的景泰蓝工艺与现代的陶瓷制品相结合，设计出更加精美和实用的产品。
又如，传统的青花瓷工艺，以其独特的蓝色和图案，被应用于现代的家居用品中。
设计师可以通过改变传统青花瓷的图案和样式，使其更符合现代人的审美和需要，创造出更具市场竞争力的产品。
传统陶瓷艺术与现代产品设计的融合还需要注重文化的传承和创新的结合。
传统陶瓷艺术是我国优秀的文化遗产，代表了丰富的历史和民族精神。
在融合传统陶瓷艺术和现代设计理念的过程中，设计师应该注意保持传统陶瓷艺术的特色和精髓，并加入现代的思考和创新，打造出更加符合当代人审美需求和文化内涵的产品。
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文章编号：１ ００１—９６４２（２００６）１ ２—００６８—０３
传统装饰艺术于现代陶瓷装饰艺术之意义
车华忠
（景德镇陶瓷学院，
景德镇
５３ ５０００）
【摘 要】：通过对陶瓷装饰艺术的溯源，揭示了 传统装饰艺术的风格和审美追求，并阐述了陶瓷传统 装饰艺术的现代价值，进而探究传统装饰艺术在现代 陶瓷装饰中的体现及意义。
ｊ／ｌｎｇｄｅｚｈｅｎ ３３３０００）
［Ａｂｓｔｒａｃｔ］：Ｂｌｕｅ ａｎｄ ｂｌｕｅ ｗａｓ ｃｕｒｒｅｎｔ ｉｎ Ｍｉｎｇ ｄｙｎａｓｔｙ．Ｔｈａｎｋｓ ｔｏ ｂｌｕｅ ａｎｄ ｗｈｉｔｅ Ｊｉｎｇｄｅｚｈｅｎ ａｌｓｏ ｂｅｃａｍｅ ｔｈｅ ｃｅｎｔｅｒ ｏｆ ｐｏｒｃｅｌａｉｎ ｉｎｄｕｓｔｒｙ．Ａｔ ｔｈｅ ｓａｍｅ ｔｉｍｅ，ｔｈｅ ｋｉｎｄ ｏｆ ｐｏｒｃｅｌａｉｎ ｗａｓ ｉｎ ｆａｓｈｉｏｎ ｉｎ ｔｈｅ ｗｈｏｌｅ ｗｏｒｌｄ．
景德镇巴德伟设计制作的“楚乐”台灯，在造型 上借助了青铜编钟古朴、深厚、气度恢宏的民族风格， 在装饰上画面采用汉砖刻画像，并采用篆刻书法点缀， 从而增强了整个装饰的粗犷、质朴风格，通体施青釉，
中国陶瓷
使青花色料在青绿釉下显得格外沉着、庄重。达到了 传统与现代的完美结合
传统青花装饰中的优秀纹样题材与形式在现代青 花装饰中继续被沿用。现代的社会意识、文化氖围使 创作者注重的是传统青花装饰纹样的装饰性，而现代 青花对传统装饰题材的沿用并不是一味的复制原形， 而是通过转化实现一种超越，直至再发现。秦锡麟教 授抓住民间青花洗炼拙朴的形象、酣畅淋漓的笔意、 抽象形式的意蕴、率真简约的神韵等精髓，运用传统 工艺和现代艺术中的抽象理念、写意画风和符号性艺 术语言，追求“似与不似”的艨胧诗意表现和典雅之 美。创造出符合现代社会情趣、现代审美意识的一种 新型的现代青花艺术。
收稿日期：２００６－６－２６
精、追求完美，致使瓷器品种之丰富、工艺之精湛，尤 其是装饰之富丽华美，为历代之冠，并且在前代的基 础上创新出了珐琅彩、粉彩。以鲜艳的色彩、精致的 绘画展现或粉润柔媚、或艳丽凝练的装饰性风采，可 谓色彩纷呈，气象万千。
２ 陶瓷传统装饰艺术的现代价值
陶瓷传统装饰经历时间长河的冲刷，却毫不褪 色。反而以其东方神韵之美，显现出巨大的魅力。科 技已经把我们带入了一个崭新的时代，而艺术始终是 薪火相传的。在艺术发展过程中，从装饰题材到内容 和形式，从创作方法到技巧，我们都是在继承前人优 秀传统的基础上发展起来的。如景德镇现代民问青花 就是从传统民间青花的基础上发展、拓变而来。其在 继承传统民间青花的凝练、质朴、率真、洒脱的艺术 风格基础上融合现代艺术的创作观念、手法，达到了 现实与传统的对话，将传统与现代看似矛盾的事物融 合一体。开创了青花装饰发展的新局面。再如“牡丹 纹”、“莲花纹”、“卷草纹”等优秀的传统装饰纹样在 继承和改良的基础上，至今仍被认为是极具民族特色 的装饰纹样而广泛的使用。今天这种传统性，在世界 装饰领域也极显得具东方性和民族性。越具有民族性， 就越具有世界性。传统的装饰艺术在现代仍然具有强 烈的艺术感染力。东方审美心理结构形成了东方的永 恒的艺术作品，这些永恒的艺术作品又体现了人类共 通的审美心理结构。在变中求不变，不变中求变化，最 终沉淀出永恒的经典艺术作品。艺术在时代的变革中 发展，在发展的过程中吸收精粹，从而汇成丰富多彩 的艺术长河。
ＯＮ ＴＨＥ ＭＥＡＮＩＮＧ ＯＦ ＴＲＡＤＩＴＩＯＮＡＬ ＤＥＣＯＲＡＴＩＯＮ ＡＲＴ ＴＯ ＭＯＤＥＲＮ ＣＥＲＡＭ ｌ Ｃ ＤＥＣＯＲＡＴ ｌ ＯＮ ＡＲＴ
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Ｊｌｎｇｄｅｚｈｅｎ
３３３０００｝
［Ａｂｓｔｒａｃｔ］：ｔｈｉｓ ｐａｓｓａｇｅ，ｔｈｒｏｕｇｈ ｔｒａｃｉｎｇ ｔｈｅ ｏｒｉｇｉｎ ｔｏ ｃｅｒａｍｉｃ ｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌ ｄｅｃｏｒａｔｉｏｎ ａｒｔ，ｄｉｓｃｌｏｓｅｓ ｔｈｅ ｓｔｙｌｅ ａｎｄ ｅｓｔｈｅｔｉｃ ｐｕｒｓｕｉｔ ｏｆ ｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌ ｄｅｃｏｒａｔｉｏｎ ａｒｔ，ａｎｄ ｅｌａｂｏｒａｔｅｓ ｍｏｄｅｒｎ ｖａｌｕｅ ｏｆ ｃｅｒａｍｉｃ ｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌ ｄｅｃｏｒａｔｉｏｎ ａｒｔ，ｍｏｒｅｏｖｅｒ，ｒｅｓｅａｒｃｈｅｓ ｔｈｅ ｅｐｉｔｏｍｅ ａｎｄ ｍｅａｎｉｎｇ ｏｆ ｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌ ｄｅｃｏｒａｔｉｏｎ ａｒｔ ｉｎ ｍｏｄｅｍ ｃｅｒａｍｉｃ ｄｅｃｏｒａｔｉｏｎ．
２００６年第１ ２期
间对称性的局限，可以说这种独特风格是前所未有的 创新，是在民间美术沃土之上盛开的一朵陶瓷奇葩。
中国古代优秀的装饰艺术，是中华艺术中的一朵 奇葩。一方面，我们在探索陶瓷作品新的艺术风格和 艺术形式的过程中，不仅要吸取外来的艺术形式精华， 更应注重对中国传统装饰艺术进行不断的研究、探索， 只有在本民族优秀文化的基础上创新，才能创造出具 有东方艺术底蕴的陶瓷艺术作品。另一方面，我们在 传统装饰艺术的学习研究上，不应该只注意表象的外 在形态，而应当指向内在的深层结构，需要进一步深 入和拓展，在继承优秀遗产的基础上突破樊篱，大胆 创新，独辟蹊径，就一定能在现代陶瓷装饰艺术上有 所作为。
２００６年第１ ２期
派和新风格。《青花蔬菜图瓷板画》，就是用“分水写 意技法”进行创作，浓淡层次分明而又自然，并且具 有明暗变化的体积感和水淋淋的质感。菜叶的翻转起 伏都在高超的笔墨技法之中表现得淋漓尽致，极富有 节奏韵律感的线条勾勒，与分水渲染的阔叶形成强烈 的对照和映衬。他将中国画的写意手法运用到装饰青 花艺术上，在景德镇历史上别具一格。而另一位首创 “水点碧桃花”这一粉彩装饰技法的“珠山八友”之一 的刘雨岑先生，他在传统中国花鸟画的技法上，把清 代画家恽南田，任颐的没骨花鸟画的技法运用到陶瓷 粉彩装饰上，使人耳目一新，在此我们可看到传统中 国画在现代陶瓷装饰中的运用。
如中国流行了两千多年的民间剪纸艺术。传统的 民问剪纸图案其表现内容丰富，题材相当广泛。在装 饰上有简练、流畅、连续、概括性和表现形式上的多 样性等特点。剪纸被陶瓷装饰吸收与借鉴不仅增添了 器物的美，同时也表达了现代陶瓷艺术家们崇尚美、 向往美的纯真、善良的情感。宁钢老师在《剪纸装饰 与陶瓷艺术》中讲到“剪纸与陶瓷同样都是在民族感 情的大熔炉中冶炼成长的，是数千年华夏文化的共同 产物，都具有极其强烈的民族特色和生命力”。剪纸用 于高温釉下彩的装饰上，由于要保留剪纸“剪”的外 形特征，在选择材质时，用单色釉和工笔青花进行装 饰，其效果会显得厚重朴素和自然。如色釉综合装饰 “京剧脸谱”就是采用民间的剪纸的形式。瓷瓶上脸谱 的面块和线条用色块根据艺术构思加以组合，井辅之
［Ｋｅｙｗｏｒｄｓｌ：ｔｒａｄｉｔｉｏｎ，ｄｅｃｏｒａｔｉｏｎ ａｒｔ，ｍｏｄｅｒｎ
（上接第７８页·Ｃｏｎｔｉｎｕｅｄ ｆｒｏｍ ｐａｇｅ ７８）
ＯＮ ＢＬＵＥ ＡＮＤ ＷＨＩＴＥ ｌＮ ＴＨＥ ＹＵＡＮ—ＭｌＮＧ ＤＹＮＡＳＴＩＥＳ
［／Ｃｈｕａｎ
（Ｊｌｂｇｄｅｚｈｅｎ ｈ｛曲Ｅｄｕｃａｔｌｏｎａ／ｃｏ／／ｅｇｅ
景德镇“青花大王”王步先生运用娴熟的青花技 艺吸收“八大”等文人画家的笔墨疏简而意境深远的 艺术风格，进一步把中国画的泼墨和大写意技法与青 花艺术的分水技法融合，独创了先分水后勾勒的青花 “分水写意法”。形成一种笔墨浑厚、晕润清新的新流
６８ 万Ｉ乒方巨数倚据簿Ｉ ＣＨＩＮＡ ＣＥＲＡＭＩＣＳ ２００６（４２）第１ ２期
【关键词】：传统，装饰艺术，现代
１ 陶瓷装饰艺术的历史溯源
陶瓷器上的装饰，从来就表现出了明显的时代文 化特征。这种装饰主要指画面的构图、色彩、纹样三 大方面。远在新石器时代，勤劳、智慧的先民刻画在 陶器上的纹样，是我国的古陶瓷装饰艺术的起源。尤 其是彩陶，它的烧制工艺虽较原始，但纹饰却极富艺 术创造，变化单纯而色彩艳丽。先人们从生活中寻找 灵感，创造性地把自然界和生活中的物象表现为瑰丽 优美的图案。这些充满了神秘色彩的彩陶上的动植物 纹样及各种抽象几何图案纹样，是对节奏韵律和规律 性的一种再现，是对形体的抽象，其体现了人们对自 然万物的探索与认识。它为装饰艺术奠定了第一个里 程碑。这个时候所创造出的纹样以及所反映出的装饰 基本规律、艺术法则，很多沿用至今。如对称、平衡、 连续等，对我们今天的装饰艺术创作有积极、现实的 意义。
３ 传统装饰艺术在现代陶瓷装饰中的体现
在现代陶瓷装饰上，中国陶瓷艺术家长期坚持追 求艺术上的独创性和鲜明的个性风格。在继承前人留 下的优秀的装饰艺术的基础上，结合现代人的审美意 识和表现技巧，创作出具有鲜明时代特色、意蕴美好 的陶瓷艺术作品，体现了中华民族传统艺术的独特风 格和内涵。
３．１民族风格在现代陶瓷装饰上的反映
万方数据
春韵
图３
昔日的光辉
是借助这些传统的青花纹样所反映的传统媒介与现代 泡沫陶瓷的并置，从而作品产生更深的意义。
３．２民间艺术在现代陶瓷装饰上的具体体现
一般来说，民间艺术最富有传统色彩，各民族艺 术家往往都是从民间艺术中吸取营养。我国是一个民 族众多的国家，民间艺术丰富多彩，剪纸、年画、泥 塑、木雕、蜡染等等，这些民间艺术散发着浓郁的乡 土气息，题材丰富，形式多样，变化生动。
黄焕义教授的（（新与旧》（见图４）将现代工艺、 技术与历史的视觉形式元素综合运用，置换成一种文 化、心理和现实的思考及隐喻关系。现代青花装饰在
图４
新与１日
借鉴和运用传统青花装饰的基础上，又突破了传统的 束缚，注重对形式美的追求，充分体现了现代人的创 造意识和审美理念。从此作品的青花装饰中，我们可 以找到传统青花中缠枝牡丹的影子，但是作者运用这 些传统装饰纹样的目的不是显示青花技法的高妙，而 Nhomakorabea图５
极是自己意念中的艺术效果，绝不是泥古仿古。这类 作品在先辈施于人老师的作品（见图５）中最有体现。 他吸收了民间印染花布的精华，然后对其加以变化吸 收，运用到作品创作中来。他打破了传统青花以“画” 为主的方式，画面似拼接，又像粘贴，打破了几何空