传统艺术的根脉——玉器、陶瓷和青铜器艺术 wy

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高中美术鉴赏要点整理解析

高中美术鉴赏要点整理解析

第一课学些美术鉴赏知识美术的范畴:美术通常指绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术等。

在中国还包括书法和篆刻。

第一幅:《放牧》艺术形式:雕刻岩画:岩石,这自然界的基本要素,从远古时代起,它就不断地被人类使用着,作为劳动工具,作为日常用品,也所为生的和死的住所。

岩石,同时也是世界上最早的画布,先民们在岩石上刻划和涂绘,来描绘人类的自身生活, 以及他们的想象和愿望,这就是岩画。

年代:古代。

内容:对动物的各种基本形状和人手掌的描写,表达出当时人类的生活方式。

第二幅:《宴乐采桑狩猎交战纹壶》作品描绘了宴请宾客、歌舞声乐、采桑、狩猎、交战(水战、陆战)等场景第三幅:《人物驭龙帛图》(提问三个问题:a你从画面中看到了什么?(气宇轩昂的男子、龙舟、鹭鸟、鱼、华盖)b构图上有何特点?(饱满)c根据男子的动作猜测他想做什么?(手中持一缰绳,牵引着龙,可能是驾龙升天成仙。

)d 该帛画用什么造型手法?(主要是单线勾描,仅在局部渲染或施色。

)第四幅:《奔马》介绍该作品的历史背景、构图用笔特点。

简单介绍“六法”理论(中国古代品评美术作品的标准和重要原则)气韵生动是指气质,作品的精神内涵 (作品和作品的形象有生动的气度、具有生命力。

)应物象形是指形象(指描绘的形象要形似)骨法用笔是指用笔(指用笔力度)随类赋彩是指色彩 (指色彩要与所画的物象相似。

对色彩感觉稍作介绍。

)经营位置是指构图(作品要注意构图,作品中各物件的安排要合理美观)传移摹写是指临摹(临摹即可学习基本功,也可作为流传作品的手段。

结合唐高祖临死前要求《兰亭序》作为陪葬说明。

)第二课传统艺术的根脉——玉器、陶瓷和青铜器艺术第一部分玉石之分——古代玉器艺术板书:玉可分为硬玉和软玉两大类;新石器时代的玉器文化有:红山文化、良渚文化、大汶口文化、龙山文化;旧石器(打制)-“石之美者”-装饰或祭祀(实用)。

红山文化,玉龙玉猪新石器(磨制钻孔)材质和器形的发展--财富、权威和精神的象征超过实用。

高中美术学科核心素养浅谈

高中美术学科核心素养浅谈

高中美术学科核心素养浅谈作者:王艳丽来源:《新智慧·上旬刊》2020年第03期【摘;要】高中美术是培养学生审美能力、鉴赏能力的主要学科,随着我国教学改革进程的日益加深,高中美术学科逐渐受到教学工作者的重视,在教学中培养学生核心素养也成为高中美术教师的首要教学任务。

在美术教学过程中重视对学生核心素养的培养才能凸显美术教学的育人特点,本文针对高中美术学科教学中如何有效培养学生的核心素养进行研究分析。

【关键词】高中;美术;核心素养在传统的高中教育阶段,无论是教师还是学生都以学生的学习成绩为主,所有的精力基本都集中在考试要考的主科上,而对美术这门高考并不考核的小科并不重视,所以传统的高中美术学科教学质量一直都比较低。

但是在新课改之后,我国教育领域更重视学生素养的全面发展,学生的学习成绩不在是衡量学生学习好坏和教师开展教学活动的唯一目标。

高中美术学科的教学地位有所提升,在美术教学中培养学生的五个核心素养:图像识读、美术表现、审美态度、创新能力、文化理解。

让学生的美术核心素养得以提升是高中美术教师的主要教学任务。

下面笔者就来谈谈美术教育的不足及核心素养的培养措施。

一、传统高中美术教学中存在的不足分析(一)师生对美术学科不够重视在传统的高中教育阶段,美术学科并不受师生的重视,因为传统高中教育中是以学生的考试成绩来衡量学生的好坏的,师生的精力基本都放到高考要考的学科上,而美术学科并不在高考学科中,所以高中美术教学一直都不受重视。

对美术学科的不重视使得高中美术学科一直都发展的比较缓慢,教学质量和效率得不到提升。

(二)美术教学方法与内容较为落后美术在传统的高中美术学科教学中,美术教师基本都是跟学生讲美术作品的时代背景、作者背景、作品价值等这些理论知识,而且教学方法基本都是采用的比较落后的讲授式。

美术教学方法和教学内容的落后使得学生缺乏良好的教学体验,降低学生对美术学科的学习积极性。

同时落后的教学方法和教学内容对学生图像识读、美术表现和创新能力等提升也不利。

(人教版)美术鉴赏教材

(人教版)美术鉴赏教材

(人教版)美术鉴赏教材7、时代风采——现代中国画与油画教学目标1.了解现代山水画对传统山水画艺术的继承和发展,了解中国油画的发展情况。

2.了解现代山水画的艺术风貌及作品中体现的时代感情,了解著名油画的作品的内容与形式。

3.了解公共环境中大型绘画作品为适应现代生活环境而在艺术表现形式上所进行的探索。

重点:1.通过作品的比较,分析当代部分代表性山水画家的不同风格特色,在哪些方面表现出艺术上的首创性。

2.简要介绍油画发展史。

难点:1.讲解现代山水画在题材内容、绘画样式、意境的追求、表现手法上有哪些明显的变化。

理解艺术形式与时代生活环境的关系。

2(重要油画作者与作品的介绍。

教具资料:多媒体设备图片教学过程与内容一、导入:教师提问:传统山水画艺术有什么特点,学生回答。

二、新课那么现代山水画有什么特点呢,1(感知作品仔细观察李可染《无限江山入画图》、《鲁迅故乡绍兴城》、《麦森教堂》三幅作品。

引导学生仔细观察作品。

让学生对作品形成初步的印象。

教师小结:画家探索融会中西方艺术精神,推动中国画创新。

他以“可贵者胆,所要者魂”为座右铭,写生于大江南北,立足生活,借鉴传统,使古老的山水画获得新的生命。

他的山水、人物和牛等作品画风深厚凝重,博大沉雄,具有鲜明的时代精神和艺术个性,突破了传统山水画的创作程式,成为中国画史上重要的里程碑。

2(出示黄宾虹作品讨论自学:提供背景资料黄宾虹的山水画创作道路,经历了师古人、师造化和融化古人造化形成独创风格三个阶段。

在师古人方面,他师长舍短,合众长为己有。

他从明人入手,直追北宋,而以元人为归。

黄宾虹师造化,以黄山为基点,向周围扩展,一生旅行纪游画稿当以万计。

他游历山川,注意景物变化,风格浑厚华滋,是黄宾虹山水画的基本特点。

从笔墨上看,属于繁体的“黑、密、厚、重”,即积笔墨数十重,层层深厚,是他的山水画最显著的特点,也有简洁疏朗仅以墨线勾勒,或稍加淡墨渲染的减笔,即疏体。

前者实中见空灵,后者虚中见雄逸。

人教版高中美术鉴赏教案(全册)

人教版高中美术鉴赏教案(全册)

人教版高中美术鉴赏教案(全册)人教版高中美术鉴赏教案(全册)目录第一课学些美术鉴赏知识第二课玉石之分——古代玉石艺术第三课泥土的生命——古代陶器与瓷器第四课XXX问鼎——商周青铜艺术第五课皇权的象征——故宫建筑群与天坛第六课宛自天开──古代园林艺术第七课事死如事生──古代陵墓雕塑第八课妙相庄严──古代宗教雕塑第十课幽冥世界的奢华──古代墓室壁画第十一课天上人间──宗教壁画第十二课传神写照——人物画第二课传统艺术的根脉——玉器第十三课咫尺千里—中国古代山水画第十四课江山多娇──现代山水画第十五课:移情草木-花鸟画第十六课时代风采----中国油画第十七课与民族共命运──木刻与漫画第十八课美在民间—中国民间美术第一课学些美术观赏常识教学目标:1、使学生了解美术范畴,建立“大美术”观念。

2、使学生了解美术鉴赏的基本方法,并能初步应用该方法进行鉴赏练。

教学重点:掌握鉴赏方法教学难点:应用该方法进行练。

教学模式:自主、探究、讨论、合作。

教学过程:一、导入同砚们曾经学过9年美术,你最喜欢哪幅美术作品,请说说缘故原由。

美术和艺术的关系?板书:外型艺术美术二、新授美术的范畴板书绘画工艺美术雕塑书法建筑篆刻美术史、美术理论的基本知识。

小组讨论:⑴历史上中外有大耳朵英语首页哪些著名的流派及代表人物?⑵这些著名的画派在艺术特征和风格上有何差异?学生简单表述,结合图例《放牧》古代岩石画《宴乐采桑狩猎征战纹壶》战国《人物驭龙图》战国最早的主题性绘画美术观赏的办法对不同作品进行比较研究(板书)学生自学过程,进行简单练。

选择一插图作品进行观赏,强调本性。

小结美术观赏的过程是能提高个人审美能力,在观赏中陶冶情操,提升素质,为了更好观赏必需掌握美术史、美术实际的基本常识,它的办法一般为对不同作品进行比较研究。

三、布置作业书一次函数图像后练第二课玉石之分——古代玉石艺术教学目的:通过古代石器、玉器的发展,了解人类审美意识的萌生与发展。

埋下“兴趣”的种子,激发学习的热情

埋下“兴趣”的种子,激发学习的热情
生 遵 守 纪 律 的 自觉 性 。 五、 培 养 学 生 良好 性 格
美 的心灵 , 提高学生对 美的感受 、 鉴赏 、 表达和创造能力 , 培养学生
对真 、 善、 美 的追求 。 教师在教学中的表率作用 , 有着特殊的德育作 体育又是一种趣味性的娱 乐活动。 在教学 中认 真组织游戏 , 让 用 。 教师 的思想 、 感情 、 言语 、 行动 , 时时处处起着耳濡 目染 、 潜移默 学生 充分发挥其聪 明才智 、 各种活动能力及 其性格特 点。在活 动
就 能在作 品中找 到感觉 , 也就不难理解这件作 品中暖色调 容感兴趣 , 一些 内容不感兴趣 。比如 , 对现代艺术 可能比古典 艺术 种体验 , 感兴趣 , 对设计 可能比绘 画感兴趣 。只有埋下“ 兴趣 ” 的种子 , 才能 运用 的恰 当性 。 学生在欣赏过程 中, 教师运用启发性的手段引导学
参考文献 :
尹少淳. 美术教育: 理想与现 实中的徜徉. 高等教育 出版社 , 2 0 0 5 —
给人 的感觉是温 暖的, 似乎 与画面需要 的气氛不符 。但是 , 如果激
( 作 者单 位
常 州市 武进 三 河 口高级 中学 )
竞赛活动是公平 的竞争 , 有规则和裁判的制约 , 为 了取胜和获得好 的情操 。 教学中以形 象美 、 姿态美 、 艺术美 、 韵律美和心灵美等为素 的成绩 , 就必须 自觉遵守 , 控制 自己的行 为和动作 。这就培养 了学 材 , 提高学生的审美能力 , 使他们懂得什么是美 的动作 、 美的仪表 、
就会 希望重 复这种体验 , 期盼下一次的美 术学 习活动 , 所 以一个美 得多。 高 中美术选修工艺课教学中 , 有些课程涉及的工具 材料 比较
术教 师应该尽 可能让学生获得愉快和积极的情感体验。 如, 中国美 难准备 , 教师可 以根据现有的材料 发挥想象 , 使工艺课更贴近学生

我国传统工艺的三绝有哪些

我国传统工艺的三绝有哪些

我国传统工艺的三绝有哪些
我国传统工艺的三绝是指中国独特的传统工艺技艺,具有悠久历史和独特的文化内涵。

一般指中国的织锦、瓷器和雕刻三种工艺。

1. 织锦:中国的锦织工艺起源于秦汉时期,经过千余年的发展,逐渐形成了中国独特的织锦技艺。

织锦工艺以丝线为原料,通过手工织造,以独特的色彩和图案展示着中国的传统文化和工艺技艺。

著名的织锦之乡有苏州、杭州等地。

2. 瓷器:中国的瓷器工艺是世界上最古老、最有影响力的陶瓷工艺之一。

中国的瓷器起源于公元前16世纪的商朝晚期,经过数千年的发展,形成了独特的瓷器制造技艺和独特的中国瓷器文化。

中国的瓷器以其精湛的工艺和独特的造型、装饰而闻名于世。

著名的瓷器之乡有景德镇、汝窑等地。

3. 雕刻:中国的雕刻工艺源远流长,已有几千年的历史。

中国古代的雕刻工艺包括木雕、石雕、玉雕等。

中国的雕刻工艺以其独特的审美价值和精湛的工艺技艺而备受赞誉。

雕刻作品常常充满着中国传统文化的符号和象征意义。

著名的雕刻之乡有山西大同、福建南平等地。

高中美术教案8篇

高中美术教案8篇

高中美术教案8篇第一讲陶器一、教学目的:通过观赏中国古代陶器,让学生了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就。

学会运用正确的方法去欣赏陶器,客观地评价古代艺术作品。

培育学生喜爱中华民族传统文化的情趣。

二、教学重点: 1、不同文化类型陶器的造型特点。

2、彩陶纹饰的艺术特征。

三、教学难点:主要是专业名词较多同时涉及到中国古代陶器工艺史,有关历史学问和历史背景,除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化学问。

四、教学时间:1课时五、教具预备:教材、多媒体课件、录象带(L50)六、教学过程:(一)、组织教学:(常规)(二)、引入新课:第一讲—第四讲是中国工艺美术观赏。

工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术。

它既是物质产品,又具有不同程度的审美属性。

作为物质产品,它反映着肯定时代、社会的物质生产水平;作为精神产品,它的视觉形象又表达了肯定时代的审美时尚。

工艺美术分为有用工艺美术和欣赏工艺美术两大类。

有用的工艺美术是其主流。

为什么有用物品也属于工艺美术品呢?由于人们除了要求满意生活的需要之外,还要求造型上的美观。

当买手表时,不是要在同样价格的手表中选择造型美观、颜色合意的那只吗?谁都盼望穿一身既合体舒适,又美观大方的衣服,用美丽的衣服装扮自己,以显示身份、性格、修养和向上的精神面貌。

人们的这种审美要求,制约着生活用品的设计与制作,必需依照适用的尺度和美的规律设计生产,使其既有有用性、又具美观性。

因此,工艺美术属于美术门类中既特别又与人们生活息息相关的艺术,是美化生活用品和生活环境的美术。

这种有用与审美相统一的特点,正是工艺美术的本质特点。

中国传统工艺品大多是历代工匠艺人的手工制作。

我们观赏时,要结合有用功能领会其造型美、装饰纹样的韵律美、材料质地的肌理美和制作工艺的精巧美,并通过这些美的感受去理解中华民族的文化精神和审美意蕴。

今日我们就来观赏传统工艺中的陶器。

(出示课题)1、陶器的产生:陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。

人教版高中美术鉴赏教案(3)

人教版高中美术鉴赏教案(3)

教学目的:1、了解一下美术鉴赏的对象、范围。

....2、了解欣赏的基本方法。

使学生了解美术鉴赏的基本方法,并能初步应用该....方法进行鉴赏练习。

....3、调动学生参与欣赏的积极性,培养学生对美术的兴趣。

.....教学重点:介绍鉴赏方法,特别强调美术评论的非唯一性特点是本课的重点。

....教学难点:本课为全册的引言,故设法消除学生的枯燥、乏味感,引导学生用鉴赏方法进......行鉴赏练习。

教学过程:一、导入提问:1、鉴赏=欣赏?(引导学生看书) 2、美术=艺术?讲解:1、假设有这么两个人评价同一幅作品:甲说:“这幅作品我不懂得欣赏”。

乙说:“这幅美术作品我鉴赏不了”。

这两句话和这两个人的身份有什么实质性上的区别?(甲外行,乙具备这一专业知识。

“欣赏”强调一个“赏”,表示看,可以是走马观花似的;“鉴赏”则强调一个“鉴”字,有鉴别之意,要对美术作品和美术形式进行评价。

)2、美术、艺术:源于古罗马拉丁文“art”,都指自然造化的人工艺术,即通过手工制作的一种艺术。

包括文学、音乐和戏剧等等。

之后中国文艺界、教育界才把“美术”和“艺术” 这两个概念区分开来。

艺术包含美术,美术只是艺术的一个门类,艺术还包括音乐、戏曲、影视、文学、杂技等。

二、新授有人说:美术姓美,也有人认为美术姓术。

这其中的争论也历来为教育专家所关注,从美术的符号语言来说,他是姓术,因为他是运用点、线、面、色彩来表述的一门学科。

从鉴赏的角度来分析,美术应该姓美,因为美术形象的本身就是通过美术家或作者经过提炼加工的生活原型,这些形象是通过审美的提炼加工成具有美感的形象。

(让同学们说说哪种说法比较正确引出美术的真正定义) 1、美术的定义:美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的,占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。

表现作者思想感情的一种社会意识形态。

2、美术的范畴:美术通常指建筑、雕塑、绘画和工艺美术等。

在中国还包括书法和篆刻。

.............a、建筑艺术:是以建筑的工程技术为基础的一种造型艺术。

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陶瓷器
• 彩陶——素陶 • 千峰翠瓷—古代青瓷器
汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑
青花、斗彩、五彩、粉彩
青铜器
• 时 代 分 别 为: 西周——商——春秋——战国 《后 • 代表作分别为:《大盂鼎》— 《司母戊鼎》—《立鹤方壶》— 《曾侯尊盘》
在制瓷工艺上开创了香灰色胎,超过了以前南方所有 的青瓷。在烧成工艺上,采用满釉支烧的方法烧成的支钉 痕,其细小而规整的程度绝无仅有,汝窑主要依靠釉中所 含少量铁份,在还原中烧成纯正的天青色,使汝窑釉面开 裂纹片成为一种装饰,使在烧成过程中无意识的缺陷(由 于胎、釉膨胀系数不一致而产生的缺陷)变成了有意识的 装饰。 汝窑产品土质细腻,胎骨坚硬,釉色润泽,釉中 含玛瑙末,产生特殊色泽,其色有卵白、天青、粉青、豆 青、虾青、虾青中往往微带黄色,还有葱绿和天蓝等。尤 以天青为贵,粉青为上,天蓝弥足珍贵,有“雨过天晴云 破处”之称誉。有如堆脂,视如碧玉,扣声如馨。 被称 之为“纵有家财万贯、不如汝瓷一片”。
一种独特的美感。宋代哥釉瓷釉质莹润,通体釉面 被粗深或者细浅的两种纹线交织切割,术语叫作 “冰裂纹”,俗称“金丝铁线”。哥窑瓷土脉微紫, 质薄,有油灰色、米色、粉青色三种瓷釉彩,表面 满裂纹。
ห้องสมุดไป่ตู้
特征可归纳为:黑胎厚釉,紫口铁足,釉面开大小纹片。哥窑瓷土 脉微紫,质薄,有油灰色、米色、粉青色三种瓷釉彩,表面满裂纹。
一:追求玲珑剔透的华丽之美。 二:突出玉的天然材质,追求至
大至高的朴素之美。
它是一条长带状的玉饰,由5块玉料雕琢 为16节,整体以方形、椭圆形4组较大 的玉片饰为主,在之中穿插一些小件玉 片,形成富有变化的组合。作者用平雕、 透雕、线刻多种技艺,各节琢成龙、凤、 壁、环形状,可以灵活折叠。 “大圭[guī]不琢”主要是指外表朴素无 华而具有的内在美。
它有什么特征?
青瓷釉色晶莹惕透,有开裂或呈冰片状,粉 青紫口特征是其特色。
哥窑是宋代五大名窑之一,以纹片著称。明代
《格古要论》中有这样的描述:“哥窑纹取冰裂、鳝血为 上,梅花片墨纹次之。细碎纹,纹之下也。” 其特征可 归纳为:黑胎厚釉,紫口铁足,釉面开大小纹片。哥釉瓷 的重要特征是釉面开片,这是发生在釉面上的一种自然开 裂现象。开裂原本是瓷器烧制中的缺陷,后来人们掌握了 开裂的规律,有意识地让它产生开片,从而产生了

作品欣赏
《翠玉白菜》 《内形石》
玉石白色部分被雕成菜帮, 绿色部分被雕成菜叶和昆虫, 白色与绿色部分过渡十分巧 妙自然。
无论色彩和纹理都能乱真,人们 似乎都 能闻到红烧肉的 香味。
玉 器
• 红山文化(北方)、大汶口文化(山东半岛)、龙山文化(山东 半岛)、良渚文化(东南沿海) • 良渚文化玉琮、壁——商代俏色玉雕——比德于玉——大圭不琢
陕西渭陵出土
8.9 厘 米
秦汉玉器 与精雕细 刻的春秋 战国玉雕 相比,在 艺术风格 上趋向雄 浑豪放。

汉玉常用细如 毫发的阴线雕饰, 有如游丝描一般刚 劲有力以弥补立体 感不足 .
元明清时期南北两地玉器普遍得到发 展,是中国玉器史上极其光辉的时代。
现存北京北海团城 承光殿前的玉翁亭中此 物又称“玉翁”其实是 一件巨型储酒器,是元 世祖忽必烈在1265年令 皇宫玉工制成意在反映 元处版图之辽阔,国力 之强盛。
铭文“后目戊”三字铸造于鼎的内壁,戊 是商王武丁的一个配偶,铭文表明下一代商王 为祭祀母辈戊而铸造的。
鼎腹部四面正中留 下大面积空白,四 周绕以富于神秘感 的饕[tāo ]餮[ tiè]纹 和夔[kuí ]龙纹。
四柱足粗壮有力, 上端饰有牛头。
人雕耳 头的部 虎侧 ,面 共有 衔一 一对 个浮
商 晚 期 后 母 戊 鼎
中国玉器的风格 玉者:温润、通透、细腻
红山文化 猪龙玉雕
16
厘 米
红山文化 《玉龙》
厘 米
力躯 度体 的 弯字 度形 ,尾 整部 体微 造微 型内 洗勾 练, 完富 整于
C
26
13.6 厘 米
材质温和柔润光泽
妇好墓出土
商 俏 色 玉 璧
春秋战国时期各国 竞相辗治精益求精。 玉质温润、做工精致
48
现湖北博物馆收藏
玉器制作方法和审美追求 1:制作方法:脚蹬手磨。先秦称琢玉,宋代称碾 [niǎn]玉,今称碾琢[zhuó]。 2:制作过程:开料粗坯。大形 。细作。抛光。 收位。 3:审美追求:玲珑剔透华丽之美。朴素之美 大 圭[guī]不琢。
怎样欣赏玉器作品
1、材质:色泽度 纹理 硬度 2、精工度:三分料七分工 ;碾琢得怎样;( 层次、 轮廓 、线条、 造型 、点线面来观察 )工艺细腻; 圆弧有度 ;手感平滑 3、美协度:比例 、结构 、纹样、 主题 、寓 意 、惟妙惟肖 、灵动逼真
出现“雨 丝状”的 窑变斑彩 更为宋钧 窑变工艺 开创了先 河,故有 人称这种 窑变斑为 “唐钧”。
比较古代瓷盘和现代瓷盘有 什么特点?
此瓷盘口沿薄呈五曲花瓣形,质地细腻,通体施匀净莹润的青绿色 釉,是专为皇室烧制的越窑青瓷器,称“秘色器”,盛行五代时期。
瓷器艺术发展到宋代达到高峰期,普及南北各地,各有自己的独特 成就,其中最重要的有:汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑。
玉 器
• 红山文化(北方)、大汶口文化(山东半岛)、龙山文化(山东 半岛)、良渚文化(东南沿海) • 良渚文化玉琮、壁——商代俏色玉雕——比德于玉——大圭不琢
陶瓷器
• 彩陶——素陶 • 千峰翠瓷—古代青瓷器
汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑 青花、斗彩、五彩、粉彩
青铜器
• 时 代 分 别 为: 西周——商——春秋——战国 《后 • 代表作分别为:《大盂鼎》— 《司母戊鼎》—《立鹤方壶》— 《曾侯尊盘》
58.3
[guǐ]
本节回顾:
玉 器
• 红山文化(北方)、大汶口文化(山东半岛)、龙 山文化(山东半岛)、良渚文化(东南沿海) • 代表作:《龙凤玉佩》
陶瓷器
• 代表作:《秘色瓷盘》 • 汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑
青铜器
• 时 代 分 别 为: 西周——商——春秋——战国 《后 • 代表作分别为:《司母戊鼎》
郏[jiá]县黄道窑,除了烧制白釉、黄釉、黑釉 瓷,从唐代起,还利用不同金属氧化物的釉料,成 功地掌握了两色釉技术,产品有黑釉蓝斑器,或在 白釉上施青蓝斑彩,形成了此窑产品的独特风格。 特别从晚唐开始,鲁山段店窑,郏[jiá]县黄道窑, 内乡大窑店窑和禹[yǔ]州赵家门窑,出现的“雨丝 状”的窑变斑彩更为宋钧窑变工艺开创了先河,故 有人称这种窑变斑为“唐钧”。钧瓷数百年之盛烧 不衰,有其独特的工艺特征和风格,钧瓷的窑变艺 术更技高一筹,有着极高声誉。钧瓷铜红釉的烧制 成功,是我国古代劳动人民的伟大创造,在我国陶 瓷工艺美术发展史上谱写了光辉的篇章。
《后母戊鼎》高133cm 重832.4kg 出土于商代后期首都安阳司母 戊鼎以其巨大的体量和造型与装饰成功 体现了国家政权象征作用。
素陶
黑陶器 白陶器
山东龙山文化
( 商 ) 《 四 羊 方 尊 》
构造宁《 而型乡四 成丰出羊 的富土方 整了,尊 体由羊》 造弧头高 型线以 变与其 化直美厘 。线丽米 结的湖 南
它 有 什 么 特 征 ?
色泽细腻, 胎骨坚硬, 釉色润泽, 釉中含玛 瑙末,产 生特殊色 泽,其色 有卵白、 天青、粉 青、豆青、 虾青、虾 青。
官窑之谓,在中国古代陶瓷史上有不同的内涵。就广 义而言,是有别民窑而专为官办的瓷窑,其产品为宫廷所 垄断。在宋代瓷器中,官窑即是一种专称,指北宋和南宋 时在京城汴[biàn]京(汴梁,今开封)和临安(今杭州) 由宫廷设窑烧造的青瓷,故又有“旧官”和“新官”之 分,前者为北宋官窑,后者为南宋官窑。 官窑是在宋大观及政和年间于汴梁所造,青瓷釉色晶 莹惕透,有开裂或呈冰片状,粉青紫口特征是其特色。
厘 米

4
24厘米
14.5厘米
玉 器
• 红山文化(北方)、大汶口文化(山东半岛)、龙山文化(山东 半岛)、良渚文化(东南沿海) • 良渚文化玉琮、壁——商代俏色玉雕——比德于玉——大圭不琢
陶瓷器
• 彩陶——素陶 • 千峰翠瓷—古代青瓷器
汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑
青花、斗彩、五彩、粉彩
青铜器
• 时 代 分 别 为: 西周——商——春秋——战国 • 代表作分别为:《大盂鼎》—《司母戊鼎》—《立鹤方壶》— 《曾侯尊盘》
渎山大玉海
清 清代因玉材丰 富,皇家提倡和社 会需要记忆成熟达 到空前的高峰。
青玉异兽砚滴
清乾隆时期 桐 荫 仕 女 玉 山
同 学 们 , 比 较 这 两 种 玉 石 , 哪 块 更 好 看 ?
厘 米
战 国 《 龙 凤 玉 佩 》
出土于湖北随县曾侯己墓
玉器在漫长的发展中,体现出两种不同 的审美追求:
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