第一章笔记、画面造型语言(景别景深焦距镜头)解读
广播电视编导视听语言第一章画面造型语言
标准镜头:
又称中焦镜头，能还原人对空间的透视感 受，空间既不延伸，也不压缩。
正常变焦: 不带有感情色彩。（情绪符合正 常人认识事物的过程）（举例《三峡好人 》
快速变焦: 比正常速度相对快的速度进行焦 距变化。（造成震惊的效果，尤其由短焦 到长焦的转化，可以猛然引起观众对某个 细节人物的注意。）
慢速变焦:比正常速度相对缓慢的速度进行 焦距变化。（用于表达较舒缓的情绪起伏 与变化）
同一色彩有不同的亮度等级，是物理上光线强度 的现象，与照明强度、大气透视、表面结构关系 等有关。
色值是画面中亮与暗的比例关系，为了方便，我 们可以把它区分为: 高光、低光、中性、极暗、暗、 低暗，以暗度为主创作的画面会呈现低调（《黄 土地》），以高亮度为主创作的画面会呈现高调 （《我的父亲母亲》）。
提问同学, 随后讲解 （出现的所有电影都有讲解）
第二节 景深与焦距
景深: 指距离摄影机最近的清晰影像，到距 离摄像机最远的距离。
焦距: 指透镜中心到焦点的距离。（简言之 就是从镜头的中心点到光线能够清晰聚焦 的那一点距离。
摄影镜头的类型 根据光学镜头的可调和不可调, 分为变焦镜头和定
焦镜头。定焦镜头中, 根据镜头焦距的长短, 分为 标准镜头、长焦距镜头、短焦距镜头。 得到同样景别的画面, 用不同焦距的镜头拍摄, 和 被摄主体的距离不同。同样的中景画面, 长焦镜头 离被摄物最远, 其次是标准镜头, 最近的是短焦 （广角）镜头。 焦距越长, 视角范围越小, 画面清晰的范围越小, 背 景越虚；而焦距越短, 视角范围越大, 画面背景越 实。（配合举例讲解）
由色彩传达影片内在主旨的总倾向 《黄土 地》
色彩在镜头里体现的绘画特性 《呼喊与细 语》
色彩在影视作品中的象征作用 《蓝》 延伸和拓展主题 《辛德勒的名单》《贫民
《电视画面编辑》笔记讲义.doc
《电视画面编辑艺术》讲义理论知识（教材、电影理论、影视语言、分镜头稿本）实践技能（佳片欣赏、评析，各类电视片创作）作业（教材思考题、稿本、片子）考试（理论、实践、作业、考勤）第一章电视画面编辑概述了解编辑过程：准备阶段、编辑阶段、检查阶段艺术性与大众传媒（传播规律）电视画面编辑电视画面编辑是电视片创作的后期工作，它是根据节目的要求对镜头进行选择，然后寻找最佳剪接点进行组合、排列的过程。
目的是最彻底地传达创作者的意图与电影、电视剧编辑的区别（杂乱、挑选、切除、排列组合、心理积累、技巧与艺术）电视编辑思维电视编辑思维的由来（电影、涵义、主客体）思维观念（科学的思维、整合、互动）思维形态（形象和逻辑、创造思维、编辑策略)思维表达（分镜头稿本、蒙太奇思维、声画蒙太奇）时空思维（特征、时间、空间）电视创作的环节电视节目创作过程：选题、文案、采访提纲、采访、拍摄、编辑、审查、播出电视编辑的节目类型电视新闻：新闻、深度报道、综述电视专题：经济、社教、文艺电视文艺：晚会、MTV、电视散文纪录片电视剧电视广告音乐音响电视编辑的过程准备阶段：修改脚本、准备设备、熟悉素材、与有关人员协商、写编辑提纲（结构完整、节奏、分配比例、选镜头、提高效率、长度精确）编辑阶段：归整镜头（场记）、粗编（1：3~1：10）、精编（非线）、配音检查阶段：意义表达、画面、声音、逻辑（真实性、生活逻辑、条理、内容件联系自然流畅）电视艺术创作观念电视创作是大众传播，是“广播”多数电视产品与音乐、美术、电影、戏剧的差异：缺少艺术所需要的想象力和精神上的贵族气质和个性化魅力艺术性与大众性相结合（摒弃纯艺术）大众传播的过程传播者有目的的为公众提供某种信息；这种信息是为了满足某一层次公众的需要；这一信息通过某种媒介传送出去；观众接受信息的随意性；观众会受到信息的影响；传播效果反馈电视编辑需要注意的几点内容真实受众的针对性注意利用电视媒体的特性（视听综合、线性传播、稍纵即逝、时效性、现场感、生活化）：浅显易懂、一目了然、注意适当的强调和重复、开放型结构（观众参与、延伸感、不要高高在上、盖棺定论）抓住观众，层层递进，多做宣传和包装注意传播效果，对以后节目形成良好影响注意反馈信息电视编辑的蒙太奇思维文学、音乐、绘画、雕塑、戏剧、的思维方法电影和电视：打破了时间的连续和空间固定统一的限制（光线、色彩、运动、角度、剪辑等造型手段作艺术化表现）电视创作：形象（形象思维）、理念（抽象思维）、情感（心理爆发）的统一电视观众选择信息的心理因素选择性接受选择性理解选择性记忆作业谈一谈你对电视画面编辑的理解（需要的知识含量和手段）第二章电视语言：一种新思维蒙太奇（语言手段、艺术方法、结构手段、叙述方式、镜头组合的艺术技巧）蒙太奇的形象思维方式电视的视听综合艺术蒙太奇的表意特性（组接、排序、1+1〉2、独特的时空结构）第一节蒙太奇：作为一种叙事语言的由来和发展蒙太奇（montage）作为电影电视反映现实传递信息的一种以形象思维为主要特征的艺术方法，不仅已成为影视的思维，也成了影视语言的基本结构手段和叙述方式。
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本文档旨在对九年级美术第一单元的知识点进行归纳总结，并提供打印版本。
以下是该单元的主要知识点：
1. 艺术的基本元素
- 线条：直线、曲线、暗线、明线等；
- 形状：几何形状、有机形状等；
- 色彩：原色、辅色、冷暖色、明度饱和度等；
- 空间：正向空间、负向空间等；
- 质感：光滑、粗糙、细腻等。
2. 艺术的表现手法
- 描绘：用线条和形状描绘对象的外形；
- 着色：使用色彩进行填充和涂抹；
- 构图：安排和组织艺术作品中的元素；
- 运笔：用笔触表达不同的质感和纹理；
- 造型：通过模拟和创造形式来表达艺术意义。
3. 调色原理和技法
- 色相：色彩在光谱中的位置；
- 饱和度：色彩的纯度和深浅程度；
- 明度：色彩的明暗程度；
- 色彩搭配：冷暖色的搭配、对比色的搭配等；
- 掌握调色技法，如染、白、点、画色、套色等。
4. 人物形象表现
- 头部比例和构图：描绘人物头部的准确比例和组成；
- 五官和表情：绘制人物的眼睛、鼻子、嘴巴等特征，并表现其情感；
- 身体比例和动态：掌握人体的比例关系和动态表现；
- 服装和装饰：绘制人物的服装和相关装饰物。
5. 静物和风景表现
- 静物表现：描绘物体的形状、纹理、明暗和质感；
- 风景表现：绘制自然景色的元素和氛围；
- 透视和布局：运用透视原理创造立体感和安排画面布局；
- 光影和氛围：表现光线的明暗变化和氛围的营造。
以上是九年级美术第一单元的主要知识点概要。
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部编人教版四年级上册美术全册单元知识点总结(最新审定)
部编人教版四年级上册美术全册单元知识点总结(最新审定)本文文档将对部编人教版四年级上册美术全册的各个单元进行知识点总结。
以下是各个单元的知识总结：第一单元：美术与生活- 在生活中，我们可以欣赏到各种各样的美术作品，如绘画、雕塑等。
- 美术作品可以给我们带来美的享受，也能激发我们的创造力和想象力。
- 我们可以通过观察日常生活中的事物，研究到一些绘画的技巧和方法。
第二单元：线条的运用- 线条在绘画中起着非常重要的作用，可以用来表达物体的形状和轮廓。
- 线条可以有不同的形状和厚度，通过运用不同的线条可以表达出不同的情感和意境。
- 在绘画中，我们可以通过练画直线、弯曲线等来提高线条的运用能力。
第三单元：色彩的运用- 色彩在绘画中也扮演着重要角色，可以用来表达物体的颜色和光影效果。
- 色彩有主色和辅色之分，可以通过配合不同的色彩组合来丰富画面。
- 在绘画中，我们可以运用调色盘、调色积木等工具来研究和实践色彩运用的技巧。
第四单元：花鸟画- 花鸟画是中国传统绘画的一种形式，以描绘花鸟为主题。
- 花鸟画通常注重表现物体的形态、轮廓和色彩，强调细腻的线条和层次感。
- 在绘画花鸟画时，我们可以研究到中国绘画的艺术特点和技法。
第五单元：人物画- 人物画是绘画中另一种常见的形式，以描绘人物形象为主题。
- 人物画需要注意比例和透视的准确性，以及人物形象的表情和肢体语言。
- 通过绘画人物画，我们可以研究到人物形象的描绘技巧和造型的表现力。
第六单元：创意手工- 创意手工是一种通过手工制作来表达创造力和想象力的形式。
- 在创意手工中，我们可以运用各种不同的材料和工具来制作自己的作品。
- 创意手工既可以是二维的纸上作品，也可以是三维的立体作品。
以上是部编人教版四年级上册美术全册的单元知识点总结。
希望对您有所帮助！。
张菁关玲《影视视听语言》考研重点笔记复习资料
影视视听语言绪论一、视听语言是“语言”吗？1.视听语言到底是不是一门学科2.克里斯蒂安·麦茨①开创了电影第二符号学《想象的能指》②列维施特劳斯结构主义语言学的研究方法（术语：能指和所指）③“电影是短路的符号”④八大组合的：非时序性组合段、顺时序性组合段、平行组合段、插入组合段、描述组合段、叙事组合段、交替叙事组合段、线性叙事组合段。
3.视听语言的语言是影视艺术的技术表现方式的功能性比喻。
二、怎么学习视听语言1.看片2.感觉、理解、记忆画面形象三、什么是视听语言1.有意义的形象具有分析意义的影像；有选择的、鲜明特征的、形象凸显的。
2.叙事性的视听语言视听语言要利用画面中的场景、细节、事件讲述故事。
3.表现性的视听语言视听语言通过镜头间的组接用极主观化的方式表现现实，带有强烈的主观色彩。
4.象征性的视听语言用可感知的形象，比喻某种抽象的思维、概念、情感、意境5.视觉构成画面、镜头、运动、光、色、构图、角度、场面调度、造型等等。
四、课程相关性和目的性五、课程内容框架1.视听语言基本元素、规律2.类型化的电视视听语言第一章画面造型语言学习要点第一节景别一、景别的概念1.景别是从二维平面上识别人物位置和空间关系。
2.景深是从纵深空间上识别人物位置和空间关系。
3.远景系列：大远景、远景、大全景、全景、人物全景近景系列：中景、近景、特写、大特写4.作为造型元素：景别意味着距离；景别暗示着银幕空间作为叙事手段：景别交代特征；景别强调细节。
5.二、景别的划分与功能根据拍摄对象：物；人1.大远景概念：以空间景物为拍摄对象，表现其宽度和广度，用来交代空间关系的功能性景别。
作用：适用于表现大的空间、环境、背景，展示事件的规模和气氛，展现多层次景物。
影片结尾、动作结束、情绪远离。
情绪的超脱、气氛的宏大、交代故事环境。
2.远景概念：被摄主体只占画面很小的面积，画面大幅面积为景物，主要被摄人或物处于画面远处或深处。
【精品】第一章笔记、画面造型语言(景别景深焦距镜头)分析
第一章笔记、画面造型语言(景别景深焦距镜头)分析第一章画面造型语言第一节视听语言概述。
1、视听语言最小单位——镜头2、镜头的三个概念：A、物理——光学透镜B、拍摄——开关机之间拍摄的画面C、剪辑——两个剪辑点之间的画面3、电影之父——卢米埃尔兄弟1895年12月28日为电影诞生日代表作品：《工厂大门》《火车进站》《水浇园丁》禁锢的摄影机：由一个固定视点的单镜头拍摄而成。
4、影视声音包括：音乐、音响、人声（对白、独白、旁白）5、影视声音发展：无声电影——现场乐队伴奏——胶片同步记录——后期配乐——有声电影6、视听语言：它是影视特有的一种语言，同时依托视觉、听觉两种感觉器官，以画面和声音的综合形态进行表达，并形成思想、感情的交流与传播。
第二节景别1、景别概念：画面所展示的主体形象，如人物或景物称为“景”，摄影机与被摄主体的空间距离为景别。
2、景别大小变化方法：A、由摄影机与拍摄对象间的距离决定B、通过光学镜头的变焦来改变取景框范围，改变景别。
3、景别的划分标准：A、以被摄主体在画面中所占的面积大小为标准，凡拍摄主体全貌均为全景，凡拍摄其局部则为中景和近景；B、以成年人在画面中所占位置大小为标准，将景别划分为：大远景、远景、全景、中景、近景、特写、大特写。
4、景别分类：A、【大远景】以空间景物为拍摄对象，表现其范围和广度，是用来交待空间关系的功能性景别。
常用于片头或片尾。
表现功能：适于展示大的空间、环境、交待背景，展示事件的规模和气氛，表现多层次的景物，给观众留下自由的想象空间。
B、【远景】被摄主体只占画面很小面积，画幅大面积为景物，主要被摄人或物处于画面远处或深处。
能看清基本形状，但看不清细节。
表现功能：相比大远景，远景更为强调人与环境的关系以及人在其中的位置感。
C、【全景】被摄主体在画面中呈现全貌，画幅中人物占据主体。
实际拍摄中，这类景别又被称为“人物全景”。
表现功能：客观展示被摄主体全貌，交代空间环境，是主观镜头；可以制约一场戏的总角度。
牛津美术六年级上册各单元知识点归纳期末复习
牛津美术六年级上册各单元知识点归纳期
末复习
本文档旨在归纳总结牛津美术六年级上册各单元的知识点，以供期末复之用。
第一单元：艺术基础
- 色彩的基本知识：色轮、色调、明暗
- 艺术元素：线、形、色彩、质地
- 艺术原理：平衡、对比、重复、变化
第二单元：静物画
- 静物画构成的基本形式：点、线、面
- 静物画的构图要点：布局、层次、透视
- 使用不同的画笔和画法进行练
第三单元：人物创作
- 人物比例关系的基本原则
- 人物的基本造型要素：头部、身体、四肢
- 使用不同的画笔和画法进行练
第四单元：风景绘画
- 风景绘画的构图要点：前景、中景、远景
- 不同材料绘制不同的自然元素：树木、花草、水等- 使用不同的画笔和画法进行练
第五单元：动物绘画
- 动物绘画的基本造型要素：头部、身体、四肢、尾巴- 使用不同的画笔和画法进行练
- 注意捕捉动物的特点和表情
第六单元：景深绘画
- 利用透视法表现景深的效果
- 创建立体感的绘画作品
- 使用不同的画笔和画法进行练
以上是牛津美术六年级上册各单元的知识点归纳，希望对复习有所帮助。
祝你成功完成期末考试！。
读书笔记装饰图案
读书笔记装饰图案篇一：美术笔记美术学习笔记设计素描一，画面要求：1．画面主被动关系要明确。
找到主要物体，主次分明。
2．画面中最好不要出现文字。
3．要抓住事物的本质和特征，找到最合适的角度来诠释它。
4．事物的环境要交代准确，越平凡越真实的才是最能打动人的。
5．多练习草稿，提高速度，将构图控制在十分钟以内，（草稿的黑白灰关系，空间关系光影关系必须明确。
）6．构图要根据画面而定。
二，表现手法：1．强光下的物体：明暗反差要强烈，投影的造型要清晰。
2．灯光下的物体：画面凝重感要强，灯光灯口处与环境的界限清晰，往下散开的时候光线边缘一定不能卡死，要模糊，否则容易画的死板，不真实。
3．逆光：画逆光时不要太强，若逆光强要加补光。
4．顶光：顶光会给人产生一种戏剧与舞台效果（一般不建议用）。
5．造型夸张：若将角度或透视进行合理夸张，能够给视觉上带来视觉冲击力，要活用巧用。
6．注重笔触在画面中的应用，无比触感能够给人带来一种宁静干净的感觉。
补充：画面应该是理性与感性的结合，主题要明确，绘画所要的情感应该是抽象的情感，不需要故事情节。
图画的画面应该包含有个人意见、见解、特征等，而照片是再现美，体现大众公众公认的美。
画面中拉开黑白灰关系，可以充分加强画面醒目性，深入刻画很重要，加强画面可看性。
三，创意：1．形式上的创意：角度、光影、造型（拟人手法、适度夸张、虚实关系变化）、动态2．观念上的创意：主要体现在情感上：力量、气势、想法、态度四，作业：角落花快餐橱窗1．以静物为主的画面：一本打开的书、打开的抽屉、拆开的礼物、植物、锁、空中的纸飞机、年货、手工课、自画像（用三种物体表现自己）、快餐、废纸篓、我的衣服、手以及手中的一物2．以空间为主的画面：门、厨房一角、阳台、窗外的街道、橱窗、橱柜、室内的镜子、走廊、院落、窗前、无人的车厢3．以城市为主的画面：雨中的城市、废墟、城市的角落、胡同、站台设计色彩三原色：红黄蓝三复色：橙紫绿设计色彩要注意重在环境色，弱在固有色，颜色与形状要多变，画固有色是不要简单做成黄红蓝，易显简单，绘画创作的时候要注意一个度，比如画“窗外的街道”的时候要注意我们为什么要向窗外看，窗外有什么有意思的东西，要考虑外面的物体值不值得我们向外看，画面要有内涵。
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第一章笔记、画面造型语言(景别景深焦距镜头)解读第一章画面造型语言
教学内容基本要求重点难点
第一讲画面造型语言 , 视听语言的构成;
, 了解视听语言的基本构成; , 各景别的画面造型特点以及1、视听语言概述 , 熟悉景深的概念以及镜头类别; 叙事表现功能;
2、景别 , 掌握景别的划分与表现功能; , 长焦、中焦、短焦镜头的画
面造型特点及应用; 3、景深与焦距
第一节视听语言概述。
1、视听语言最小单位——镜头
2、镜头的三个概念:
A、物理——光学透镜
B、拍摄——开关机之间拍摄的画面
C、剪辑——两个剪辑点之间的画面
3、电影之父——卢米埃尔兄弟
1895年12月28日为电影诞生日
代表作品:《工厂大门》《火车进站》《水浇园丁》
禁锢的摄影机:由一个固定视点的单镜头拍摄而成。
4、影视声音包括:音乐、音响、人声(对白、独白、旁白)
5、影视声音发展:无声电影——现场乐队伴奏——胶片同步
记录——后期配乐——有声电影
6、视听语言:它是影视特有的一种语言，同时依托视觉、听
觉两种感觉器官，以画面和声音的综合形态进行表达，并
形成思想、感情的交流与传播。
1
第二节景别
1、景别概念:
画面所展示的主体形象，如人物或景物称为“景”，摄影机与被摄主体的空间距离为景别。
2、景别大小变化方法:
A、由摄影机与拍摄对象间的距离决定
B、通过光学镜头的变焦来改变取景框范围，改变景别。
3、景别的划分标准:
A、以被摄主体在画面中所占的面积大小为标准，凡拍摄主
体全貌均为全景，凡拍摄其局部则为中景和近景;
B、以成年人在画面中所占位置大小为标准，将景别划分
为:大远景、远景、全景、中景、近景、特写、大特写。
4、景别分类:
A、【大远景】
以空间景物为拍摄对象，表现其范围和广度，是用来交
待空间关系的功能性景别。
常用于片头或片尾。
表现功能:适于展示大的空间、环境、交待背景，展示
事件的规模和气氛，表现多层次的景物，给观众留下自由的
想象空间。
B、【远景】
被摄主体只占画面很小面积，画幅大面积为景物，主要
被摄人或物处于画面远处或深处。
能看清基本形状，但看不
2
清细节。
表现功能:相比大远景，远景更为强调人与环境的关系以及人在其中的位置感。
C、【全景】
被摄主体在画面中呈现全貌，画幅中人物占据主体。
实际拍摄中，这类景别又被称为“人物全景”。
表现功能:客观展示被摄主体全貌，交代空间环境，是主观镜头;可以制约一场戏的总角度。
D、【中景】
对画面主体人物为膝盖以上。
(人物访谈、过肩拍)
表现功能:既交待环境，又专注于人物主体的形体和表情以及人物之间的交流关系，是叙事性非常强的功能性景别。
E、【近景】
对画面主体人物取景为胸部以上，并占据画幅面积一半以上;又称“人物半身镜头”。
表现功能:近景主要用来突出主体，强调细节，展示人物的内心世界，可以制造交流感。
F、【特写】
对画面主体人物取景为肩部以上，画面构图是头肩关系;
表现功能:突出表现重要的物件细节和人物瞬间的神态变化，用来刻画一个人物的性格，表现其心理情绪。
G、【大特写】
3
对画面主体人物取景为一个完整的面部表情的局部，比
如一双眼睛，一张嘴巴，一只耳朵。
表现功能:呈现拍摄主体最微小的细节，最丰富最细腻
的情绪表达和细节变化。
5、【注意】
特写镜头重点用来突出平时不易察觉的对象，不能滥用，持续特写会分散观众注意力，表达无重点。
6、景别影响影片风格
A、戏剧性较强的影片，依赖近景、特写等小景别，突出戏
剧化特征，把观众带入波澜曲折的戏剧化情境;
B、纪实性较强的影片，追求生活化，更多使用全景、远景
等大景别，减弱人为的戏剧化倾向，把观众带入朴实自
然、具有浓郁生活气息的非戏剧化情境; 7、景别剪辑规律
A、相邻景别不接
B、不轻易使用两极镜头
C、景别越往远景系列，画面时长越长，景别越往近景系列，
画面时长越短。
4
第三节景深与焦距
1、概念
景深——通过光学镜头拍摄的画面，其影像清晰的纵深范围。
焦距——焦点距离，指从光学透视的中心到焦点的距离。
2、【景别与景深辨析】景别——是从二维平面上识别人物位置和空间关系景深——是从纵深画面上识别人物位置和空间关系 3、变焦方法
A、光学变焦——通过光学镜头的结构变化变焦;
B、数码变焦——通过软件处理，插入像素增加图片面积，达
到放大。
以牺牲分辨率和图像质量为代价。
5
4、摄影镜头分类:
A、【标准镜头】
通常指焦距在40~55mm之间，视角为45?,50?的摄影镜头(单眼所看范围)。
又称中焦镜头，空间既不延伸，也不压缩。
还原人的空间透视感最真实，有纪实性的视觉效果。
是所有镜头中最基本的一种摄影镜头。
常用于拍摄普通风景、普通人像、或者一些固定机位的对话访谈。
优势:空间还原度高，画面亲切自然;质量上佳，能有效表现被摄物细节;
劣势:画面效果普通，平淡，难以渲染戏剧氛围;
B、【长焦镜头】
焦距长于标准镜头，一般从85~ 300mm为普通长焦，300mm以上为超长焦镜头。
视角在20?以下。
焦距长，视角小，相当于把远处物体拉近拍。
被摄物放大，现实环境中纵深方向物与物之间的距离被压缩，前后景模糊，纵深感和空间感减弱。
为保持镜头稳定，最好使用三脚架固定。
优势:有效虚化背景，减少干扰，突出对焦主体。
适合呈现远处主体的细微状态。
劣势:镜筒长，重量重，因此价格较贵;另外景深小，难对焦，故常用于专业摄影。
C、【短焦镜头】
又称广角镜头，焦距短于标准镜头、长于鱼眼镜头，视角大
6
于标准镜头、小于鱼眼镜头。
一般焦距范围是28~38mm之间，视角范围是75?~95?之间。
短焦镜头透视力很强，拍摄画面前景很大，后景越远越小，对深度表现明显，可以突出近大远小的透视特点。
适合拍远景和全景。
优势:透视感很强，善于营造纵深感和速度感，拍摄由远及近的画面容易表现速度变化。
劣势:拍摄对象容易变形，建筑的直线和平行线会变成弯曲，人的形象会扭曲失真。
D、【鱼眼镜头】
也属于广角镜头，焦距约在6~16mm之间，为达到最大摄影视角，镜头前镜片呈抛物状向前凸出，类似鱼眼，故称“鱼眼镜头”。
视角范围可达到220?。
优势:为近距离拍摄大范围景物创造了条件，画面具有强烈感染力;
劣势:景深太深，近大远小对比明显，会造成非常强烈的透视效果和变形。
古今名言
敏而好学，不耻下问——孔子
业精于勤，荒于嬉;行成于思，毁于随——韩愈
兴于《诗》，立于礼，成于乐——孔子
己所不欲，勿施于人——孔子
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读书破万卷，下笔如有神——杜甫
读书有三到，谓心到，眼到，口到——朱熹
立身以立学为先，立学以读书为本——欧阳修
读万卷书，行万里路——刘彝
黑发不知勤学早，白首方悔读书迟——颜真卿
书卷多情似故人，晨昏忧乐每相亲——于谦
书犹药也，善读之可以医愚——刘向
莫等闲，白了少年头，空悲切——岳飞
发奋识遍天下字，立志读尽人间书——苏轼
鸟欲高飞先振翅，人求上进先读书——李苦禅
立志宜思真品格，读书须尽苦功夫——阮元
非淡泊无以明志，非宁静无以致远——诸葛亮
熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟——孙洙《唐诗三百首序》
书到用时方恨少，事非经过不知难——陆游
问渠那得清如许，为有源头活水来——朱熹
旧书不厌百回读，熟读精思子自知——苏轼
书痴者文必工，艺痴者技必良——蒲松龄
声明
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