一首交响乐的混音过程
音乐制作知识：如何创造一个完美的混音
音乐制作知识：如何创造一个完美的混音音乐混音是指在录制完音乐后，使用音频编辑软件将不同音轨合并成一个最终的音频文件，以使得音频尽可能贴近我们听到的声音。
混音是音乐制作流程中非常关键的一步，一个好的混音可以让整个作品听起来更加丰满、有质感。
本文将介绍如何创造一个完美的混音。
一、选择好的设备音乐混音需要用到的设备包括电脑、音频编辑软件、音箱、耳机等。
在选择设备方面，需要考虑到自己的需求和预算。
对于想要进入音乐制作之路的初学者，建议先购买价位相对较低的设备，然后不断升级，逐步提高制作的音乐水平。
此外，选择合适的音箱和耳机可以让你听到清晰、具有层次感的音频信号，为混音打下坚实的基础。
二、清晰的混音思路在混音之前，需要先建立清晰的混音思路。
首先，你需要明确想要实现的音效，例如需要突出哪个乐器或声音，调整音乐的整体音色等，然后根据这些需求合理安排每个音轨的音量、声场位置、时长、音色等。
制作混音的时候可以通过调整声场、加入其他音频效果等手段实现自己的想法。
三、掌握混音技巧混音技巧是制作一个完美的混音的关键。
以下是一些常见的混音技巧：1、EQ调整EQ调整是混音中最常用的一种技巧。
通过对不同频率的声音进行增强或削弱，可以使得各个乐器间在音质上更加和谐。
一般来说，低频调整可以让音乐更具有震撼力，中频调整可以让声音更加明亮，高频调整可以增加细节和锐度。
2、压缩处理通过压缩处理可以让声音更加平滑、比较稳定。
高音量的音轨通常会被压缩处理，以使得整个作品的音量更加平衡。
3、添加混响效果混响效果可以模拟出不同的音乐场景，例如演唱会、葬礼、教堂、海滩等。
添加混响效果可以让音乐更加真实、立体。
以上只是混音中的一些基本技巧，如果想要深入了解，建议多浏览音乐制作学习课程或相关论坛。
四、不断尝试混音虽然是音乐制作的核心环节之一，但不要担心自己的技术不够好，或者没有什么经验。
只有不断地尝试才能使你的混音技术更加进步。
建议多听一些好的混音作品，尝试模仿，并且不断地调整自己的混音效果，最终会获得满意的结果。
混音基本步骤-概述说明以及解释
混音基本步骤-概述说明以及解释1.引言1.1 概述混音是一项重要的音乐制作技术，它通过将多个音轨进行调整和组合，来达到音乐作品更加丰富和完整的效果。
在混音的过程中，我们可以对每个音轨进行音量调节、音频效果添加、声像定位等操作，以达到音乐作品的最佳效果。
概括来说，混音是一种将多个声音元素进行有机结合的过程，通过在声音的强弱、音色、效果等方面进行调整，使得每个音轨之间相互融合，并在整体上呈现出平衡、清晰和动听的效果。
混音能够让每个音频元素在空间上优雅地协调，同时目标是使整个音乐作品能够符合制作目的和风格要求。
在进行混音之前，我们需要准备好原始音轨，这些音轨包括各种乐器的演奏和人声录音等。
而混音的基本步骤则包括了音量平衡调整、音频效果的添加和调节、声像定位的处理等。
通过这些步骤的细致调整，可以使得音频元素在频谱范围内分布均匀，各个音轨互不干扰，并且整体效果更加出色。
在本文接下来的部分，我们将会详细介绍混音的基本步骤，包括每个步骤的具体操作和技巧。
通过学习和理解这些步骤，相信读者能够更好地掌握混音技术，并运用到自己的音乐创作中。
接下来，我们将会介绍混音的第一步骤。
1.2 文章结构文章结构部分内容：文章结构是指整篇文章的组织方式和布局，它直接影响到读者对文章内容的理解和吸引力。
一个良好的文章结构能够使读者更容易理解和接受所要传达的信息。
本文将按照以下结构进行详细介绍混音的基本步骤。
第一部分是引言，包括概述、文章结构和目的。
在引言中，我们将简要概述混音的概念和意义，介绍本文的组织结构以及阐明写作此文的目的。
第二部分是正文，包括若干个步骤的详细介绍。
我们将解释每个混音步骤的含义和作用，并提供具体的操作方法和技巧。
在这一部分，我们将重点介绍混音过程中的第一步骤和第二步骤，涵盖了混音的基本要点和技术。
第三部分是结论，包括总结和展望。
在总结部分，我们将回顾整篇文章中所提到的混音基本步骤，并强调其重要性和实用性。
在展望部分，我们将展望混音领域的发展趋势和可能的研究方向，鼓励读者在混音方面进一步探索和实践。
音频混音的原理和常用技巧
音频混音的原理和常用技巧音频混音是指将多个音频信号混合在一起，以产生一个平衡的音乐或声音效果的过程。
无论是音乐录制、电影制作还是舞台演出，音频混音都发挥着至关重要的作用。
在本文中，我将介绍音频混音的原理和常用技巧，帮助您更好地理解和应用。
一、音频混音的原理1. 声道与音频信号音频混音是基于声道的概念进行的。
声道是指音频信号传输的通道，可以将其理解为音频信号的路径。
每个声道会接收到一个或多个音频信号，并将其混合在一起。
2. 音频信号的处理在混音过程中，音频信号需要进行一系列的处理，以达到理想的效果。
常见的音频处理包括音量控制、音调调整、回声效果、均衡器调节等。
这些处理可以通过混音器或音频处理软件来实现。
3. 混音比例与平衡混音比例是指控制不同音频信号在混音中的相对比例。
通过调整不同信号的混音比例，可以达到想要的音乐或声音效果。
平衡是指控制不同声道之间的相对音量，以实现声音的均衡和平衡输出。
二、音频混音的常用技巧1. 音频信号的准备在混音之前，首先需要准备好所有需要混音的音频信号。
这可以包括各种乐器的录音、人声等。
确保每个音频信号的质量良好，避免杂音和失真。
2. 混音器的设置混音器是进行音频混音的重要工具，可以通过它来调整每个通道的音量、均衡器、效果器等。
根据需要调整每个通道的混音比例和平衡，确保每个通道的音频信号在混音过程中能够很好地融合在一起。
3. 音频处理的应用音频处理是音频混音的关键步骤之一。
可以通过音量控制器来调整音频信号的音量，使其在混音过程中各个通道相互平衡。
均衡器的调节可以让不同频段的音频信号更加清晰和平衡。
另外，回声效果、合唱效果等音频效果也可以应用于混音过程中，以增加音频的立体感和层次感。
4. 混音效果的调整在混音过程中，可以通过不断调整音量、均衡器和效果器等参数来达到理想的效果。
关键是要听取并分析不同声道之间的平衡和相互影响，根据需要进行微调，以获得最佳的音频混音效果。
三、总结音频混音是将多个音频信号混合在一起，以产生平衡的音乐或声音效果的过程。
混音教程——Waves分解音乐制作6个阶段
混音教程——Waves分解音乐制作6个阶段Waves分解音乐制作6个阶段Yoni Leviatan是Waves市场品牌拓展总监，这篇文章中的观点源自他多年的工作经验。
作为歌手/创作人，他与全美国广播媒体合作众多，其作品也授权给MTV、CNN、ESPN、PBS以及Lifetime等电视台使用。
如果你是个音乐制作方面的新手，这篇文章可以帮助你理清头绪，更好地认识音乐制作的过程。
在当今的音乐世界，唯一的规则就是没有规则。
录你想录的，即录即用。
自动化效果从前绝对难以想象。
将不同节奏和风格混合制造出的节拍和旋律，甚至能创造出自成一派的全新音乐。
不过，你能在音乐中做任何事，并不意味着你什么都要一做。
不管你做的是什么类型的音乐，你都想做出好的音乐。
你希望别人喜欢你的歌，听清你传达的信息，而不会因糟糕的录音或蹩脚的演奏分神。
就像大厨有一厨房的原料，你也有无数的方法做出你的杰作。
当然，你也很容易搞砸。
这篇文章的目标就是帮你理解做音乐从头到尾的一个过程，帮你了解如何达到“好音乐”的标准，不限风格。
重要的是，你要对整个过程和你所用的工具有充分的认识，才能更轻松地构建出有质量的音乐，表达你的想法。
我们姑且把音乐制作过程拆解定义为6个阶段：1.歌曲创作2.编曲3.分轨录音4.编辑5.混音6.母带这套阶段定义并非是绝对，而是完全根据我个人理解而定的。
拆解的目的就在于在我们的头脑中形成一个通用指南。
很多时候，有的阶段是同时进行的（比如写歌和编曲，录音、编辑和混音，等等）。
一般看来，不管是有意还是无意，制作一首歌都会经历这几个阶段。
理解每个阶段步骤，有助于大家更好地执行，取得最好的结果。
歌曲创作在如今很多音乐都没有歌词的情况下，写歌到底意味着什么呢？这个问题很值得单独讨论。
在这篇文章中，我们可以说，歌曲创作的过程就是将音乐想法整合到一起，让旋律、和声以及节奏形成一种更大的有机体。
这就像是一次头脑风暴，决定了你的开始、过程和结果。
混音基本步骤
混音基本步骤全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：混音是音乐制作中非常重要的一环，它可以让原本平淡的音频变得更加动感和吸引人。
混音的基本步骤虽然看起来复杂，但只要掌握了一定的技巧和方法，就可以轻松地完成一个出色的混音作品。
在这篇文章中，我们将介绍混音的基本步骤，希望能够帮助大家更好地了解混音的过程。
第一步：准备工作在进行混音之前，首先需要准备好各种必要的工具和素材。
包括录音设备、音频文件、混音软件等。
确保设备和软件的正常运行，在准备好所有的素材之后，才能开始混音的过程。
第二步：清理音频文件在进行混音之前，需要对音频文件进行一定的清理工作。
这包括去除噪音、修复损坏的声音，调整音频的音量和平衡等。
确保音频文件的质量和清晰度，才能更好地进行混音。
第三步：调整声音平衡混音的一个重要步骤是调整声音平衡。
这包括调整各个音轨的音量，确保不同声音之间的平衡和谐。
通过调整音量和平衡，可以让混音作品更加动感和丰富。
第四步：处理声音特效在混音过程中，可以添加各种声音特效，如混响、合唱、合成等。
这些特效可以让音频更加生动和吸引人。
通过添加特效，可以使混音作品更具个性和创意。
第七步：测试和调整完成混音之后，需要对混音作品进行测试和调整。
这包括在不同环境中测试混音作品的效果，进行必要的调整和修正。
确保混音作品的质量和效果达到最佳状态。
总结混音是音乐制作中非常重要的一环，通过混音可以让音频更加动感和吸引人。
混音的基本步骤包括准备工作、清理音频文件、调整声音平衡、处理声音特效、混合音轨、调整音频效果、测试和调整等。
只要掌握了这些基本步骤，就可以轻松地完成一个出色的混音作品。
希望以上内容对大家有所帮助，大家可以根据自己的实际情况和需求进行相应的调整和创作。
祝大家混音顺利，作品成功！第二篇示例：混音是音频制作中非常重要的一个环节，它能够将录音中的声音进行处理、调整和优化，使整个音频作品更加完美。
而混音的基本步骤对于一名音频制作人员来说是非常重要的，只有掌握了基本步骤，才能进行更高级的混音工作。
（完整word版）混音教程
（完整word版）混音教程混音教程先做一个简单的练习：闭上眼睛，代上耳机，放一首你最熟悉的流行歌曲，仔细听每个鼓件、乐器的位置：底鼓（bass drum/kick drum)？正中间；军鼓（snare drum)？差不多，也在中间；贝斯？在中间；钢琴？低音在左边，高音在右边，就好象你正坐在钢琴旁弹奏一样……是的，大多数混音师是从听众或演奏者的角度来摆放乐器位置的。
我喜欢从演奏者的角度来混音：一.鼓和贝斯：在一首流行或摇滚歌曲里，底鼓、军鼓、贝斯构成了歌曲的感觉、风格，是除了主唱外最显著的部分。
我们先从底鼓开始吧，音量调到-3db（从立体声总输出看）。
如果需要一些冲劲可以在用均衡器在2.5khz提升一点；如果听起来有些发闷可以在300hz衰减一点。
接下来调节贝斯，逐渐提升音量直到与底鼓融为一体，听起来就好像在你的胸腔上敲打一样。
现在该加入军鼓了，音量接近但不要超过底鼓、贝斯。
加一点板式或房间混响（plate or room reverb），延迟时间可以设为1秒。
加入桶鼓（tom）、钹（cymbal），调节声像：钹1、高音桶鼓（high tom）都放在左边，中音桶鼓（mid tom）放在中间，钹2、低音桶鼓（floor tom）放在右边。
如果你的桶鼓听起来象在敲纸板箱，可以用均衡在低音区提升一点、在300-500hz衰减一点、在高端提升一点增加啪啪声。
对于钗（hi-hat），我通常不作过多的处理，它往往可以自恰于音乐中。
二.其他乐器：鼓和贝斯调好后，就可以加入其他乐器了。
电吉他：声像放在靠近最左面，加一个短暂的延时效果器发送到最右面，音量小一些，这样你就可以得到一个宽广、响亮的电吉他了。
古典吉他：声像放在右边，少加一点谐波效果器（译者注：应该是指吉他用的激励器）。
将吉他复制一轨，音调稍微下调一点，声像放在左边。
这样不用提升音量就可以得到一个宽广、响亮的古典吉他声音。
这就是混音的秘诀。
钢琴：我通常从弹奏者的角度来处理。
音乐制作中的混音技巧与原理
音乐制作中的混音技巧与原理音乐制作是许多音乐人和音频工程师的创作过程，其中一个重要环节就是混音。
混音是将各种音轨和音频元素融合在一起，使之听起来和谐、平衡，并达到良好的音质效果。
在音乐制作过程中，混音技巧和原理起着至关重要的作用。
本文将探讨音乐制作中的混音技巧和原理，帮助读者更好地理解和应用。
一、混音前的预处理工作在混音之前，需要进行一些预处理工作，以确保音频素材的质量和一致性。
首先，对每个音轨进行EQ（均衡器）处理，消除不需要的频率或增强关键频率。
其次，对音频素材进行动态处理，使其音量平衡和范围合适，例如使用压缩器或限制器来控制音频的动态范围。
此外，还可以考虑对音频素材进行降噪、去响和混响等处理，以提高音频的清晰度和真实感。
二、创造立体声效果混音的目标之一是创造立体声效果，使音乐以立体声的形式呈现给听者。
立体声可以给人带来更广阔的听觉感受和空间感。
实现立体声效果的关键是合理运用声像定位和空间混响。
声像定位是指人耳通过声源在左右扬声器之间的差异来定位声音，通过平衡左右声道的音量和声音分布来实现立体声的效果。
空间混响可以模拟音频在各种场景下的传播和反射，为音频增加自然的环境共鸣和深度感。
三、平衡音轨和频谱的处理在混音中，需要平衡各个音轨的音量，使其在整个音乐中协调一致。
首先，要确保主旋律或主要声音在音量上能够突出出来，其他声音则作为伴奏来衬托和补充。
同时，还需要注意各个音轨之间的频域冲突，避免频率交叉造成的混乱和不清晰。
可以通过EQ处理、音量平衡以及声源分离等方法来解决频谱冲突，使每个音轨都有足够的空间来展现其特点。
四、运用声场和音效处理混音中还可以运用声场和音效处理来增加音乐的个性和张力。
通过合理选用不同混响类型、回声、立体声扩展和声音变调等效果，以及添加合适的过渡和音效等手段，可以让音乐更加生动和吸引人。
例如，在副歌部分使用更大的混响和宽广的声场，或在特定节奏和旋律部分加入合适的音效，都能给音乐制作带来不同的情绪和层次。
混音基本步骤
混音基本步骤全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：混音是音乐制作过程中的重要环节，它能够将不同音频素材进行整合、调整和平衡，使得最终的音频作品听起来更加丰富立体。
混音的基本步骤虽然看似简单，但却需要一定的技术和经验才能做到得心应手。
在这篇文章里，我们将一步步介绍混音的基本步骤，希望能够帮助初学者更好地理解和掌握混音技术。
第一步：准备工作在混音之前，首先要确保所有的音频素材都已经准备好了。
这包括录音好的各个音轨，如主唱、吉他、鼓等乐器的音轨，以及需要使用的效果器和处理器。
还要确保音频软件已经正确设置，并且具备足够的存储空间和CPU性能来进行混音处理。
第二步：音轨处理混音的第一步是对各个音轨进行处理，包括对音量、平衡、声像定位和音频效果的调整。
首先要确保各个音轨之间的音量平衡，使得整个混音作品听起来和谐。
接着，可以通过调整声像定位来使不同音轨的声音在立体空间中得以平衡，增加整体的立体感。
可以添加一些音频效果，如均衡器、压缩器、混响等，以增强音轨的音质和表现力。
总线处理是对整个混音作品进行整体处理的步骤。
在总线中可以添加一些总线效果器，如压缩器、均衡器、混响等，来对整个音频作品进行整体调整。
总线处理可以使整个音频作品听起来更加平衡和丰满，提升整体的音质和表现力。
第四步：混音调试混音调试是混音过程中非常重要的一步，它可以帮助我们发现并解决各种问题。
在混音调试中，可以通过反复听取和比较不同版本的混音作品来调整细节，使得整个混音作品更加完美。
还可以通过一些技巧和方法来提升混音作品的音质和表现力，如合成声音、剪辑处理等。
第五步：输出与保存混音完成后，最后一步是将混音作品输出为最终的音频文件，并正确保存。
在输出过程中，要确保选择正确的输出格式和参数，以保证混音作品的音质和兼容性。
还要及时保存混音工程文件，并备份到外部存储设备中，以防止意外丢失和损坏。
总结混音作为音乐制作过程中的重要环节，需要一定的技术和经验来掌握。
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一首交响乐的混音过程
《我眼里的中国》是首交响乐风格的纯音乐，这部音乐描写的是在我自己的眼里中国的样子，有好有坏有黑又白，但最多的还是让人无奈的去面对去痛苦去忍受……。
我依旧用的是Adobe Audition 3.0作为宿主混音工具，毕竟习惯了这个工具了，工程里用了十二个音轨（是庞大了些，对于无专业声效卡的人来说），每个轨道我都安放了声场相位器S1以得到最真实的立体声场效果，发送项使用了多重真实混响的发送，并为弦乐队和管乐队各自都编了组做了总线输出，在这个编组总线里放置了声场相位器S1与激励器bbe。
没有加压缩器，因为是作为交响乐的混音程序来工作，不可让丝毫的旋律起伏被压缩掉。
但这一点很多人有非议，认为适当的压缩是允许的，在此问题上无须彷徨不前，只要你愿意去作那么怎么做都行。
用3.0版Adobe Audition来打开此工程，在之前你必须安装了Ultrafunk Sonitus-fx2.0、Ultrafunk Sonitus-fx 3.0与waves 5.0与bbe1.0和bbe2.0插件，因为之后将用到他们。
整个音乐的midi我用sonar软件制作并在sonar中将音频导出成
单声道音频文件，当然你也可以导出为立体声文件但一定不要带有midi文件的乐器相位。
首先从第一小提琴讲起：它的声响位置我将放置于左45度，这是按照交响乐团的各乐器定位来安排的。
先看一下这个交响乐团的乐器定位图
这只是个参考图，交响乐团的乐器分布有很多种，在此我沿用了此种。
第一小提琴轨我为它插入了Ultrafunk Sonitus-fx插件的eq，且在400多hz做了高通滤波，因为小提琴的低频段基本就限制于这个位置，在高频上我没有限制只是在将近10khz做了点提升。
全部eq的调整都不过分，这是在做用midi导出的多轨混音工程中值得注意的一点，因为用midi导出的多轨音频不像直接录制真乐器的那种音频有那么多需要虑除和衰减的频段。
还有你制作使用的音源应尽可能的用同一个音源合成器里的交响乐器，不要用多种音色相差很大的音源插件去制作，那样最后混音将面对痛苦不堪的eq设置
的问题。
在eq后放置了一个waves 5.0的s1，它用以制造出真实的声像摆位，我把它旋转至左39度位置。
有的人从来不用这个工具做乐器的声响定位，而我却从来不用宿主混音工具音轨自带的声像调节滑竿做最后的声场定位，当然前期我也用声像调节滑竿做粗略的声像分布。
然后这个小提琴1的声轨输出给了弦乐队编组总线，弦乐队编组总线是一个我专门为弦乐对定做的，这个编组总线轨中放置了bbe1.0激励器与s1。
激励器起到了激励整个弦乐队那些不明显的音色的特性，让其个性得到一些扩展。
而s1声像器是让整个弦乐队的集体声像位于一个可调的声场范围。
最后，小提琴1轨发送给了总混响1发送辅助总线和总混响2发送辅助总线，发送量为中间的0。
这两个辅助总线里我都放置了TrueVerb真实混响器但设置不同（最后再提此问题）。
小提琴2轨：小提琴2轨的输出、发送设置与小提琴1轨相同，只不过eq稍微变化了些，在716hz的位置做了轻微提升，这是因为小题琴2在乐曲的副歌会在这个频段奏出一些中音区的旋律，如若还按照小题琴1的eq来设的话势必会出现中音区暗淡无光，更为要命的是当两件相同的乐器并频点也一模一样的时候它们同时奏响一定
会相互抑制对方形成齐奏的效果，虽然大多数时间两个乐器并不是在奏着完全一样的音符但在泛音与谐波总是会干扰。
故此对应两件相同的乐器并当他们都在一个相同的音域上演奏的情况下就要为其中一个做一些特意的eq修饰即便这样可能会损失一些这个乐器的原本音色特性。
而s1的定位变为左17.5的位置。
原理请参阅上边交响乐团的乐器定位图。
中提琴轨：放置了Ultrafunk Sonitus-fx 3.0 的eq，s1将声像调整到右2的位置
Eq设置遵循了中提琴音域的限制并根据听觉调整一些相关的锚点。
输出、发送设置与小提琴轨相同。
大提琴轨：这个Eq我用的是Adobe Audition 3.0自带的，小幅度的提升衰减了一些频段上的锚点以让大提琴更融合到小提琴、中提琴之中。
声像s1位置变动为右24.
其它外围设置均与小提琴、中提琴雷同。
贝斯提琴轨：在贝司提琴上我使用了复兴eq，为的是有些低频的温暖感，s1声像调到右45度。
其它外围设置均与小提琴、中提琴雷同。
法国号轨：到了管乐队了，法国号是个有个性的乐器，温暖、厚重带有伤感和史诗般的韵味。
S1声像设在左16的位置，eq还是用了Adobe Audition 3.0自带的。
它的输出给了专为管乐队建立的编组总线弦乐队编组音轨里，发
送依旧给了总混响1发送辅助总线和总混响2发送辅助总线，发送量为中间的1.3，因为需要获得一个久远悠长的法国号声效。
中号轨：长号轨的qe和s1设置
它的输出给了专为管乐队建立的编组总线弦乐队编组音轨里，发送依旧给了总混响1发送辅助总线和总混响2发送辅助总线，发送量为中间的-6.8，长号的混响不应过大因为它的音色是突出的是能领导整个管乐队的，当然地位又比小号低了一级。
大号轨：大号的声像我刻意的违反了交响乐定位图的布置，因为发现制作出来的交响乐往往按照死板的声响定位图来摆放的话很容易造成右重左轻的局面，因为所有厚重的乐器都放到了右侧，如大提琴、低音提琴、低音号，而左侧只有高音乐器小提琴1、小提琴2与
钢琴、竖琴。
所以人为的扭转一下传统的声响定位是创造出分配均衡的声场效果的一个好的方法。
Eq和s1的设置。
它的输出给了专为管乐队建立的编组总线弦乐队编组音轨里，发送依旧给了总混响1发送辅助总线和总混响2发送辅助总线，发送量为中间的1.5。
号队轨：这是一个号对群的音色轨，Gm音色库中就有这个音色。
他很有个性，这样的音色是交响乐必不可少的高潮区常用的音色，当全部铜管齐奏的时候那种力度势不可当。
Eq的设置在2000hz前都是衰减，在4500hz做了一个升高突出了金属音来获得明亮的铜管特性。
S1则将声像转到了左17度上。
至于外围设置与其它号们都一致，混响发送项被调至-2.
竖琴轨：竖琴是交响乐团常用的分散和弦乐器，与钢琴相比它更富有诗情画意但力度不如钢琴了。
这个轨上eq
和s1.
排箫轨：排箫并不做为交响乐的编制，但我很喜爱那种带有气声的感觉，所以我用了。
他作为乐曲里的小副歌反复出现了几回，为这首乐曲添加了些情调。
这是它的eq与s1
定音鼓轨：这是唯一的打击乐器并只是用了极少的篇幅，其中有定音鼓与钹，这一轨中eq的大量衰减可谓够狠的，因为定音鼓的音色不是我满意的音色，有点像是在敲击门板的声音。
我要将它修饰为敲击在心头的重击声，所以大量衰减了中频段250 ——2khz之间的区段在高频8khz也降低了，因为那个区域的钹有点过亮了。
全曲只有这一音轨我用了压缩器，并且是及其普通的Ultrafunk Sonitus-fx2.0压缩器，为的是让鼓声更有力度更瓷实。
S1定位了鼓是在正中央的后方。
我还是用了真实混响放在此轨，但没有打开混响按钮（注意图片右下角的混响按钮是灰色的）为什么我这样做？这是为了让定音鼓的环境感觉位居乐团最后，注意我在图片的（距离）上设了16.51的数值，够远了吧！
好，现在来说说弦乐队编组与管乐队编组总线。
这两条总线的目的一是可以整体规划弦乐队和管乐队的全局声像与宽度，二就是有效地节俭了电脑资源。
在这两条总线内各自放置了bbe激励器和s1.
开头我说过，我建了两个发送总线并都用了同样的真实混响器在里边，这又是何故？看过真实混响器Trueverb说明书的人会知晓其中含义。
我这么做是为了求得更高质的混响与早反射效果，叫做多重混响应用。
请仔细看两个混响的界面的区别
在此是不同的，高质量的混响就是从此下手取得的。
最后的总输出轨：最后的总输出轨是很关键的一个环节，它顾及到了先前我们做的所有工作，若此步没做好那么前边的也白费了！
这是我为它放置的效果器
bbe2.0的谐波激励与响度激励以此排好了队，然后是终极母带多频段压缩器Linmb和终极母带极大化限制器L2。
谐波激励是为了在最后激励出我们前面全部工作为止辛苦想要获得声场立体化、全局乐器音色的高密度听觉。
Linmb与L2就是母带专用的利器了，在多频段压缩器Linmb上我压缩掉了低频段的部分浑浊成分，以求得和谐的整体。
L2是为了在不失真前提下得到大音量，但要注意古典交响乐切忌不要像摇滚乐那样让音频扩张的尽是削顶波形，那样就没了交响乐的神韵了。
尾声：
到此就完结了此篇教程，个人有个人的制作工艺手法，不要死板硬套地去学习东西，活学活用最能悟出自己适合的技术来。
本篇教程的最终混音成品mp3在/player.swf?songtype=yc&songid=951361可以听到
对应本篇教程的的混音工程源文件因是本人版权所限，所以需要付费下载。
下载方式：请发邮件至****************邮箱或QQ：369595614留言与我，声明需要该混音源文件。