音乐剧《吉屋出租》赏析
原来可以这样为了房租而奋斗——关于美国百老汇音乐居《吉屋出租》的对谈
含 义！
郭 申：正本清源倒是应该 的 ．不过你掉 书袋不
要 过 分 就 好
郭 申 ：崭 新 的东 西 未 必 是 好 的 东 西 ，但新 的东 西 总是 会 让 人 眼前 一 亮 辛 羽 ：是 的 。本 剧 的 英 文 原 名 是 （ Ｅ Ｔ 直 （ Ｎ｝ Ｒ 译过 来 的 意 思 就 是 “ 房租 ” 《 。 吉屋 出 租 》 这 个 译 法 来 自香 港 ．可 以说 非常 有 味 道 不 过 ．虽 然 本剧 在 北 美 获 奖 无 数 ．但 它在 百 老 汇 却 堪 称 是 音 乐 剧 中
一
场 超 ｈｇ ｉ ｈ的 摇 滚 音 乐 会差 相 仿 佛 。 郭 申 ：对 比 《 》 剧 音乐 的典 雅 精 致 、宛 如 天 猫
头 ．总 是 觉 得 意犹 未尽 … … 辛 羽 ：音 乐 剧 是 个十分 复 杂 的话 题 ，一 次 两 次
当 然 是 谈 不 清 楚 的 。就 算 我 们 今 天 专 门谈 音 乐 剧 ， 只 怕从 时 间上 和 版 面 上 也是 不够 的 ｒ 郭 申 ：那 就 更 应 该感 谢 《 作 家 》 杂 志 给 咱 们 剧 的 这 次 机 会 了 闲 言 少 叙 ．从 现 场 演 出 的 角 度 来 看 ．你 觉 得 该 怎 样 看 待 这 次 演 出 呢 ？ 辛 羽 ：首 先 ，作 为 一 名 艺术 工 作 者 ．对 于 现 场 艺术 的挚 爱 应 该 是 最 由衷 的 艺术 活 动 最 有 趣 味 的 魅力 就 在 于 活 人 与 活 人 之 间 的互 动 ．这 大概 是 戏 剧 对 于影 视 惟 一 的 优 势 了 郭 申 ：打 住 哥 们 儿 。 活 人 与 活 人 ，这 样 的 用 词 已经 有 了血 腥 的味 道 你 不 要 一 逮 到 机会 就 宣 扬 你 的 现场 艺术 论 ．一 说 起 这 个 你 就 控 制 不住 ， 咱们 还
音乐剧赏析
音乐剧《耶稣基督万世巨星》和《吉屋出租》之比较音乐剧，是出现于西方并集音乐、歌曲、舞蹈和对白几种元素结合构成的一种戏剧式表演，因此又称作歌舞剧。
它擅于用音乐和舞蹈肢体来传达人物的情感、故事的发展和戏剧的冲突。
由于语言无法表达时还能用场景和肢体来呈现，因此在戏剧表达形式上它属于表现主义。
与早期传统的歌剧相比音乐剧又有所不同，它经常会运用一些不同类型的流行音乐元素及流行音乐器乐来编制其唱法也不受美声的限制，此外还添加了更丰富的舞蹈肢体动作。
然而随着市场的需要音乐剧也一直在变化着，从早期十九世纪的轻歌剧、喜剧、黑人剧再到百老汇音乐剧等。
提起“百老汇”大家自然而然就会想到美国的戏剧。
百老汇音乐剧的前身，实际就是黑人的游艺表演、滑稽剧、歌舞杂剧等等，它比较多的受爵士乐、摇摆乐的影响，其舞蹈也有独创的百老汇风格。
可以说，是音乐剧把美国风格的爵士乐和与爵士乐配合得摇摆性很强的舞蹈成功地结合在一起的。
在50、60年代百老汇音乐剧正处于全盛时期，它在强化歌唱、舞蹈、表演、剧情的有机综合功能方面又作了一系列的大胆创新（其中以《西城故事》为首）。
在百老汇音乐剧中，还有不少优秀的摇滚音乐剧作品，如《毛发》、《耶稣基督万世巨星》、《艾薇塔》《租》等等。
《耶稣基督万世巨星》（简称《万世巨星》）仍取材与圣经中的故事。
如果说《约瑟夫的神奇彩衣》是一则圣经童话，热闹纷呈轻松欢快，那么《万世巨星》就是对圣经与信仰的反思，也可以说是圣洁光环下的那抹阴影。
毫无疑问，andrew Webber和Tim Rice这对“黄金拍档”的再次合作就已经为这部音乐剧奠定了一定的高度。
《万世巨星》主要讲述一群年轻人在以色列的沙漠和古迹之中上演一个以耶稣生平事迹为题材的摇滚音乐剧，在这部音乐剧中有“鬼才”之称的韦伯创新地将严肃的宗教故事和前卫的摇滚音乐联系了起来，可以说是一部艺术表现十分大胆、思想性也极为深刻的作品。
剧中耶稣被人性化处理，比旧式圣经片给人更亲切的感觉。
我理解的《RENT》——《吉屋出租》
佳范本。在东方 音乐剧 活力进发之时 ，
会说 ， ‘ 先生 ，你走错了时空隧道 ，我
如 此巨作 登陆北京 ，促使广大 中国观众 可以介绍你跟我的奶奶认识 ，让 她告诉 产生对音乐剧强烈 的热爱 ，并使这种热 你你要找 的地方 ’。” 情生 发成 为 更加 强大 的创 作激 情 ； 同
功 ，但 ，如 果 以现 代 人 的观 点 审 视 ，正
的 元素 ，美 国 乡村 、重 金属 、摇 滚 、 ＲＡＰ ，甚 至还 能 够 看 出少 许 ＨＩ — Ｐ ＯＰ
的影子 。 记得曾看到过一本音 乐杂志 ， 这 样 介 绍 ：作 者 Ｌ ａ ｒ ｓ ｏ ｎ生前 在 谈 到 自己 的音 乐创作 的时候 ，这样讲 ： “ 我的音
的表演过程 中，在音乐的表达上 ，演员 需要具有扎实的美声演唱功底 ，作为欣
学院派音 乐风格为主 ，这种音乐剧追究
赏大众 的观众也不得不配合演员 ，而这
摘 要： 《 Ｒ Ｅ Ｎ Ｔ 》堪称 美国百老 汇音乐剧 中的辉煌传 奇，也是 百老 汇音乐 剧吏上 样却使得音乐剧失去了ｌ 其 固有的个性 魅 的革命 性作 品，其 全新的创作 风格 虽与传 统 的音 乐剧风格大 相径庭 ，却获 得 了非 凡 的成功。 《吉屋 出租 》叙述 的 “ 纽约 爱情故事” ，似乎过 于贴 近生 活，没有遥
乐 没有 格 式 ，就 像 美 国人 的生 活 ，我 们
一
、
音乐剧在中国
２ ０ （ １ ５ 年 １ ２月 ３ 【 】 日在 北 展 剧 场 上
演的纯正百老汇音乐剧《 吉屋 出租 》 ， 是 如 美 国音 乐 剧 协 会 主 席 Ｍ． ｓ Ｊ ａ ｓ ｏ ｎ所 百老汇有史以来革命性 的作 品。它所产 说 ： “《 猫 》也是一个时代 的象征 ，但
音乐剧《吉屋出租》的文化解读
作者： 雷玲[1]
作者机构： [1]昆明理工大学津桥学院,云南昆明650106
出版物刊名： 戏剧之家
页码： 8-11页
年卷期： 2021年 第4期
主题词： 《吉屋出租》;对抗;隐喻
摘要：乔纳森·拉森的《吉屋出租》是上个世纪90年代产生在美国的一部极具影响力的音乐剧.该剧不仅融合了多种元素和多种音乐风格,体现了极强的现代性;而且该剧的戏剧结构中富含各种对抗和冲突,剧本、台词、表演细节等多处含有隐喻,体现了较强的思想性和文化性.本文将以该剧的剧本为主要研究对象,结合百老汇舞台呈现,对文本及舞台表演中的文化对抗及隐喻性因素进行分析,揭示该剧更深层次的思想及文化内涵.。
音乐剧吉屋出租观后感
音乐剧《吉屋出租》观后感哎哟喂，看完《吉屋出租》这部音乐剧，我这心里头啊，就像是被温柔的小手挠了一把，又痒又暖，说不出的滋味！你说这音乐剧咋就这么有魔力呢？一开始，灯光一亮，舞台上的布景简洁得不能再简洁，几栋楼，几条街，可就是把那纽约的喧嚣和寂寞给演活了。
角色们一登场，嘿，那一个个的眼神，仿佛能直接穿透屏幕，跟你对话似的。
特别是那首歌儿一响，“Seasons of Love”，哎哟，我的妈呀，瞬间就被拽进了他们的世界里，心里头那个共鸣啊，砰砰直跳！里面的故事，说的是一群在艾滋阴影下挣扎的年轻人，本该是朝气蓬勃的年纪，却得面对生命无常的玩笑。
可你猜怎么着？他们没怂！反而用歌声、笑声，还有那份对生活的热爱，硬是把苦难的日子过得五彩斑斓。
特别是Mimi和Roger的爱情线，看得我又哭又笑的，俩人那爱得死去活来的样儿，简直就是在告诉我们：就算明天是世界末日，今天也得好好爱一场！最让我印象深刻的是那些音乐，每一首都像是从心底里掏出来的，旋律一起，就能直接戳中你的泪点或者嗨点。
特别是那首“One Day More”，全体演员齐上阵，那个气势，那个情感爆发，简直是要把屋顶都给掀翻了！我坐在那儿，心想：这不就是艺术的力量嘛，能让人笑着流泪，也能让人哭着找到希望。
散场的时候，我还沉浸在那份感动里，久久不能自拔。
说实话，这音乐剧不仅仅是看了个热闹，它更像是给我上了一课，关于生活，关于爱，关于坚持。
走回家的路上，我还在哼着那些旋律，心里头琢磨着：咱也得像他们那样，不管遇到啥困难，都得唱着歌儿往前走，活出自己的色彩！总之，《吉屋出租》这部音乐剧，给我留下的不仅仅是视觉和听觉的享受，更是一种心灵的触动。
要是你还没看过，真心推荐你去感受一下，保证让你不虚此行！。
赏析音乐剧《吉屋出租》
音乐剧《吉屋出租》的创作特点宋体，四号，每页30行每行38字课程论文排版要求可选择从这些方面进行论述：1.剧本，2.音乐，3.歌词，4.舞蹈，5.舞美6.声光等等《吉屋出租》这部创作于上世纪90年代的百老汇经典音乐剧，堪称百老汇音乐界上的辉煌传奇，之所以堪称传奇，之所以如此受欢迎，是因为它勾勒出了艺术家挣扎的人生百态，诉说了动人的爱情故事，在音乐素材上更打破了传统百老汇剧场的模式，涵盖了丰富的音乐类型与元素，该音乐剧归类为摇滚音乐剧，这就是一特色与改变，下面我将就此音乐剧进行剧本、音乐、舞台等几个方面的论述。
这部摇滚音乐剧，以现实生活为题材，贴近观众的心理，剧中角色虽多，人物关系看上去虽然复杂，但在剧本创作者的有条不紊的逻辑下整理得清晰不繁琐，各类型的社会人物都出现在该剧中，对于生活的压迫，爱情的抉择，性取向的困扰，病痛的折磨，都没有让他们放弃生活，悲剧与喜剧并存，转换，而喜剧的出现更加衬托出悲剧的悲。
该剧将真实的人生境况和周围朋友的生活点滴搬到了舞台上，从而造就了一个由不同文化、经济、性向和音乐拼贴而成的世界。
剧本当中，出现许多生活语言，包括粗鲁的脏话，这些都是与以往的传统音乐剧的区别。
音乐剧开篇是以Mark在圣诞夜决定开拍一部没有剧本的影片开始，进而引出一系列角色，通过人物之间的连环关系，慢慢对该剧进行展开。
从Mark提醒Roger记得服用他的抗艾滋病药，得知Roger是一名艾滋病患者，艾滋病在剧中出现在多个人身上，一群在生活中拥有着不同困难的人住在同一个地方，剧中每一场介绍的都是生活中不同的人物关系，不同的生活写照，在观众看来既容易接受，也不会造成少数人观看看得懂的东西，也不会成为以前上流社会才能欣赏的东西，对于社会的发展，到了上世纪90年代，社会阶级性的改变，很多艺术都趋向于社会性发展，贴近下面阶层大众的生活。
创作者创作的这部音乐剧在另一方面也表现出了他们在生活中出现的困扰，表达出了他们自己的真实想法，这部音乐剧在多个人的分工合作下，拿生命在热爱它，而创作出来的，我想这也是该剧受欢迎的原因之一。
音乐剧《吉屋出租》的“现实主义”色彩
音乐剧《吉屋出租》的“现实主义”色彩章涵山东艺术学院摘要：《吉屋出租》是20世纪90年代百老汇最具代表性的摇滚音乐剧。
该剧以独特的视角讲述了社会最底层人物的生活状态与方式。
其音乐风格涵盖了多种流行元素，将敏感度极高的社会舆论性话题搬上舞台，在美国音乐剧发展中也有着不可小觑的地位。
关键词：《吉屋出租》摇滚音乐剧社会话题中图分类号:J805文献标识码:A文章编号：1008-3359（2021）01-0140-04在20世纪60年代后期，由于美国颓废青年反抗情绪高涨，出现了一部摇滚音乐剧《毛发》,其打破“老派”音乐剧的勇气以及带有革新性质的姿态,使得它在音乐剧历史上占有很高的地位。
90年代,摇滚音乐剧《吉屋出租》（又名《租》）诞生，有评论家说，该剧可以视为“摇滚三部曲”的最后一部，前两部则是《毛发》和1975年的《合唱班》。
这三部音乐剧都根据60年代的摇滚乐和以描写百老汇一群生活艰苦的“吉普赛人”似的艺术家们的生活。
还有评论称“《毛发》将摇滚乐带进了音乐剧中，而真正使其成为一种流派的却是《吉屋出租》”，这几部剧都反映了年轻一代人的新追求。
如此“新类型”音乐剧在众多传统作品中闪亮登场，成为百老汇中具有里程碑意义的作品。
一、《吉屋出租》概况音乐剧《租》是由美国剧作家乔纳森•拉森创作的一部摇滚音乐剧，也是普契尼歌剧《波西米亚人》又名《艺术家的生涯》的现代版。
《吉屋出租）1996年4月首演于纳德兰德剧院，拿下了同年托尼奖的最佳音乐剧、最佳剧本奖和最佳原作乐谱奖等十几个重要奖项，迄今为止，共上演了5124场。
自推出以来，《吉屋出租》成为百老汇音乐剧第八个“保留”剧目。
在美国音乐剧史上，首次将同性恋、艾滋病等“个性”话题搬上舞台，“仿佛是一道曙光照亮了百老汇音乐剧未来之路”。
《租》剧之后，颠覆了以安德鲁•韦伯作品为代表的较为传统风格作品一枝独秀的局面。
其在百老汇音乐剧史上并非第一部摇滚音乐剧，但却被视为摇滚音乐剧的“元老”，甚至有评论家将这部具有“是非”的作品看作是美国音乐剧史上的第二个《俄克拉荷马》。
吉屋出租 影评
片主要讲述的是美国一些年轻人在繁忙的工作之余寻找属于自己的快乐、在快节奏的都市生活中保持一份对音乐的执着的故事。
影片展示了真是鲜活的生活画面，塑造了一些生动逼真的人物形象，他们青春、阳光、热情、积极向上，对生活充满向往和追求，使我深受感染。
主角们在繁忙和压力中保持自己的自由灵魂和独立精神，他们尽情展现属于自己的风采，激扬奋进、乐观向上，让我们思考很多。
但是还是不得不说，本部音乐剧的中文翻译实在雷人，《吉屋出租》是完全中国式的翻译。
这与原名<Rent>就有很大的出入。
中文译名很容易将人们的观看重点引到“屋”上，而<Rent>的本意到是在“租”上。
就在人们纵火发泄不满时，人们唱着，不打算付房租的真正原因是“因为一切都是租来的”。
这部音乐剧的舞蹈很炫，歌很好听，特别是在中场休息时全体演员出来演唱的那首歌，“我会失去自尊吗？会有人在意吗？明天我还能从这个梦魇中醒来吗？”，就只是那么几句的歌词，在他们多重和音的重复和叠加上，我听到了对于音乐剧不同的诠释和本剧所表达的与现实状态相符处于那个阶层人们的心声。
在剧中，失业失恋、理想破灭、身染绝症、无钱缴租，更何况居住在贫民区，身旁充满危险和伤害。
同性恋、双性恋、异装癖、吸毒者、爱滋病患者。
成为这样的人，好象有原因，却是没有理由的。
以前不曾了解这些人，以后也许还是不会了解。
但是，看着一群爱滋病患者在定期的交流聚会上，轻轻地唱起，“我会失去自尊吗？会有人在意吗？明天我还能从这个梦魇中醒来吗？”他们一一站起身，眼中的哀伤流动，歌声此起彼伏，所有的问题都没有答案。
所有的人都有这样的感受吧，生活如梦魇一般，自己孤立无援，没有尊严地卑微得活着。
这几乎不是一个群体的疑虑和忧愁，而是人类的一个终极疑问。
RENT是彻头彻尾的美国现代娱乐的代表，它的音乐结合了各种现代的元素，美国乡村、重金属、摇滚、RAP，甚至还能够看出少许HI-POP的影子。
从整部剧中可以看到，这部剧的音乐没有格式，就像美国人的生活，我们只有需要，表达的需要、娱乐的需要。
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他们声势浩大地展示了什么是真正的波西米亚精神。他們要敬靈感、創意，敬愛與和平，敬自己生活的波西米亞，敬一切組成波西米亞生活的分子。討厭傳統，討厭假裝，討厭所有的虛偽。
最主要的是，他们所热爱的自由。他们永不放弃。
三《rent》的历史意义
RENT作为一部突破性的作品，它的魅力无疑也是不可忽视的，它打破了上世纪八九十年代百老汇音乐剧舞台被以韦伯（A. L. Webber）作品为代表的更偏向古典风格的欧洲音乐剧作品一统天下的局面。更为重要的是，平时从来不进剧院的年轻人开始被RENT吸引走进剧场，是百老汇历史上划时代的作品，她所引发的音乐剧的革命，曾经导致了百老传统音乐剧体系的彻底“变革”，被誉为真正美国现代音乐剧的不可动摇的范本。
栾老师上课时曾说：他之前最喜欢的音乐剧是《歌剧魅影》，直到看了《吉屋出租》，从此开始“移情别恋”，爱上了这部百老汇历史上划时代的作品。
刚听到这句话，我不以为然，我想还有哪一部音乐剧可以比《歌剧魅影》更震撼人心，更引人入胜吗？然而激动的心随着丰富的音乐和真诚的故事怦跳了两节课后，久久不能平静，我发现，自通常不会有什么敬畏的心情。年代太久远的戏总觉得离自己的生活很遥远，太近的戏要分情况，题材老一些的在观看的时候总会有些猎奇心理在作怪，题材新一些的虽然距离拉近了，却总有那么一层隔膜存在。但是《rent》是不一样的。它所反映的也许不是我们的生活，却奇迹般地和我们的心灵相通。我们认为自己可以成为他们，但他们虽然看起来伸手可及，实际上却是让我们只能仰望的存在。他们每一个人都是我们，而我们永远不可能成为他们。看得越多，读得越深，这种敬畏的心情就会变得愈发强烈。
资料来源：搜狐新闻
我的感想：以《歌剧魅影》等为代表的音乐剧毕竟是几十年前成型的作品，其音乐多有古典音乐的气度，要求演员有极好的美声的功底，而作为观众，在听这些音乐的时候一定要配合现场的“仪式感觉”，似乎只有这样才能体现音乐剧作为剧的艺术价值与身份。
而《rent》则是彻头彻尾的美国现代娱乐的代表，它的音乐结合了各种现代的元素，这合迎了年轻人的胃口，表达了真实的激情与梦想。
音乐剧赏析课后感——《吉屋出租》
其实，我对音乐剧的兴趣来自于《歌剧魅影》的吸引。虽只看过电影版，但从此便难忘记那气势宏壮的音乐，那扣人心弦的故事，才华横溢的悲剧英雄魅影服。
我想，将这样一个跌宕起伏的故事在舞台上淋漓尽致的表现出来，该是怎样的精彩。所以，便对音乐剧有了极大的兴趣，但是，我对音乐剧了解程度还很肤浅，只停留在浏览的层面。
二 《rent》表达的精神
《吉屋出租》为意大利歌剧大师普契尼的经典之作《波希米亚人》的现代诠释版，藉由该剧把真实的人生境况和周遭朋友的生活点滴搬上了音乐的舞台，从而造就出一个由不同文化、经济、性向和音乐拼贴而成的世界。这部戏的标题是"RENT"，是房租，是一个一切包括自己都是暂时存在的靠不住的不可信的世界，是失落的自我，是地狱般的人生，它讲述的是努力生存着的边缘人的生活，这就是波希米亚生活。
这是一部真人的故事，剧作家LARSON用自己的生命实现了他作为艺术家的梦想，他用一部最杰出的音乐剧讲述了发生在他自己身上的故事，遗憾的是，拉尔森并未得见自己作品辉煌的那天，在公演的前一天晚上，突然病逝于心脏动脉瘤，年仅36岁。这本就为这部剧加上浓重的一笔。所以让我们铭记这部传奇，让我们坚持这种精神：相信梦想、执著梦想、实现梦想。。。
在中国音乐剧市场方兴未艾的时候，这样一部现代音乐剧巨作光临北京，势必触动中国观众心中刚刚萌芽的音乐剧情节，直接将中国音乐剧发展和音乐剧观众带入更加人性化、现代化并且融入更多现水平，对这部剧的意义还达不到点评的水准。但就所查资料来看，这是一部划时代的作品。
当欣赏《rent》这部剧时，起先觉得很吵，但随着剧情的深入及老师的讲解，直到第一幕Mimi要求Roger帮她点亮蜡烛，两人一见钟情，开始深情的对唱《Light My Candle》。我也被彻地钉吸引了。
回宿舍后，通过上网了查询有关《吉屋出租》的资料，我对这部剧有了更深的了解。
一 《rent》的音乐
RENT的音乐理念被描述为“将所谓‘X世代’或‘MTV世代’，即二十世纪后期年轻一代的流行音乐与百老汇传统音乐剧形式相结合”，同时这一企划也意图反映现代都市社会中各种各样年轻人的生存状态。RENT是彻头彻尾的美国现代娱乐的代表，它的音乐结合了各种现代的元素，美国乡村、重金属、摇滚、RAP，甚至还能够看出少许HI-POP的影子。包括摇滚（Rent）、抒情歌谣（One Song Glory）、恰恰（Light My Candle）、迪斯科（Today 4 U）、探戈（Tango Maureen）、舞曲Pop（Out Tonight）、R&B（Santa Fe）、Show Tune（La Vie Boheme）、福音音乐（Seasons of Love）、民谣（Without You）……等等。这一现象体现并证明了作者Jonathan Larson惊人的音乐才能。