古代文学史笔记整理
古代文学超详细整理笔记
此章重点记忆《诗经》《屈原》神话（浪漫主义文学的源头，最早的叙事文学）神话，简单讲，即关于神异形象的故事。
上古神话，本质上来说则是原始人类基于生存需要和幼稚思维，对于自然、自身和社会想象出来的种种呈现和描述。
马克思概括为“神话是通过人民的幻想用一种不自觉的艺术方式加工过的自然和社会形式本身”。
1、《山海经》：是我国古代保存神话资料最多的著作。
《山海经》约成书于战国初年到汉代初年之间，实际上是一部具有民间原始宗教性质的书。
神话“夸父逐日” “精卫填海”等就保存在此书中。
2、古代神话对后世文学的影响：①神话的艺术规则为后世文学的发展提示了方向。
神话所开创的为人生的主题，事实上成为了我国文学发展的主流。
神话富于情感、形象、想象的特征，也极大地影响着后世文学的发展。
②丰富多彩的神话作品，成为后世文学创作取之不尽，用之不竭的题材源泉。
如庄子散文，《西游记》等。
书面散文1、甲骨文：前辞（某时某地某人占卜）命辞（问占卜何事）占辞（观察卜兆后的判断）验辞（追记事件以验证卜事灵验与否）2、《易经》：中国儒家典籍，六经之一，原名《易》《周易》，汉代人称为《易经》。
《周易》包括经，传两部分。
《易经》指六十四卦的卦象、卦辞、爻yao辞而言。
历史散文主要记载各国的政治，军事，外交等事件以及统治者，谋臣策士的言论等。
历史散文的发展分三个时期。
第一阶段：以《尚书》《春秋》为代表。
第二阶段：以《左传》《国语》为代表。
第三阶段：以《战国策》为代表。
1、《尚书》：中国古代的一部历史文献汇编，又称《书》。
尚书就是上古的史书，主要记载商，周两代统治者的讲话记录，是我国第一部真正的散文总集。
2、《春秋》是我国第一部编年体继代史，鲁国史官记录了从鲁隐公到鲁哀公时期的大事，并按春夏秋冬四季分类，故名为春秋。
3、《左传》：是我国第一部记事详密完整的编年体史书，被称为先秦散文的“叙事之最”。
原名为（左氏春秋），汉代改称《春秋左氏传》，简称《左传》。
古代文学史要点精简笔记
先秦一、上古神话（一）、上古神话：神话是通过人民的幻想用一种不自觉的艺术方式加工过的自然和社会形式。
1、内容本质是反映自然和社会2、幻想3、不自觉4、人民集体口头创作（二）、万物有灵：认识低下，自身和自然界难以分开，自然万物有灵魂（三）、图腾：totem，印第安人方言，“他的亲族”（四）、我国上古神话的文学价值1,、与自然积极抗争有为，文学创作2、天然神奇的艺术创造对浪漫主义的发展（1）境界和形象提供素材（2）夸张，幻想启迪想象力（3）对小说影响在于故事性，形象化和故事的虚构性（五）、神话类型：1、创世神话2、始祖神话3、洪水神话4、战争神话5、发明创造神话6、抗争神话（六）、重要作品1、《女娲补天》——《淮南子·览冥训》：内容，生存状况和战胜自然；艺术，想象、幼稚、宏大2、后羿射日——《淮南子·本经训》内容，人类神代替自然神、工具3、《鲧禹治水》——《山海经·海内经》内容，经验和智慧4、《夸父逐日》——《山海经·海外北经》内容，征服自然愿望形象，死去的英雄的振奋、对力量和勇敢的追求艺术，夸张（七）神话体现的民族精神：忧患意识，厚生爱民，反抗二、《诗经》（一）解题1、《诗经》：内容，名称和时间周初到春秋中叶、赋比兴的应用、关注现实2、笙诗：六笙诗，有目无辞，六篇3、风雅颂：音乐性质，十五国风，雅正105篇，颂祭神祭祖、周鲁商4、赋比兴：表现手法，赋，铺陈直叙比，以彼物比此物兴，触物兴词朱熹《诗集传》5、三家诗：秦火焚，汉流传，齐人辕固，鲁人申培，燕人韩婴官学5、四家诗：汉代传习《诗经》鲁毛韩齐鲁韩齐今文学家，立官学魏晋后亡佚毛古文家，盛于东汉四家都宣言儒家思想，大同小异6、毛诗：赵人毛苌东汉郑玄7、《诗经》特色内容：（1）、《周颂》赞美诗文学与祭祀活动紧密结合（2）、周族“史诗”性质，再现叙述性内容，民族事件和人物文学特点，传奇、曲折形式，长篇巨制（3）、“变雅、变风”中怨刺诗和讽刺诗政治黑暗，反映现实怨刺诗，统治阶级一员讽刺诗下层（4）、战争徭役诗和思妇诗服役者本人感受经历家妇思念行人（5）、《国风》中婚恋诗青年男女欢乐情歌、恋歌宗法礼教限制8、二雅：音乐上的区分，105篇，大雅31，西周初期，上层贵族小雅74，西周末期上层下层贵族和地位低微者，有少量民歌9、六义：出自《毛诗序》，承袭《周礼》“六诗”说，六诗即风雅颂赋比兴。
古代文学史笔记
一、先秦文学
（一）上古神话：
1、上古神话
神话是通过人民的幻想用一种不自觉的艺术方式加工过的自然和社会形式。
（1）、上古神话反映的是原始时代自然和社会形态本身，表现荒诞、离奇，就本质来说，它们都是由原始时代的现实做铺垫，是原始时代人们对他们所接触的自然社会现象及自身生活状况的解释和描述。
因此，文学是对人类生活的反映和情感的表现。
（2）、上古神话这种对自然和社会的反映是通过幻想的艺术方式表现出来的。
在表述中，自然和社会被人格化和神格化，是超现实的，呈现在人们面前的是歪曲了的、变形了的、夸大了的现实，增添了作品的形象性和艺术魅力，十分类似于后来的浪漫主义表现手法。
（3）、原始人民创造富于想象的神话故事是不自觉的，绝非有意识的虚构，而是十分认真地解释和描述。
他们的幻想是人类处于幼年时代天真幼稚的表现，他们不能把自己和万物分开，神话的艺术化是自然而然的，是必然的。
（神话的思维模式）
（4）、上古神话是原始人民的集体口头创作，是人民的创作，表现出一种群体意识。
在口头时代，人人都是创造者和传播者，口耳相传，表现广大生民的思想感情，神话中的神是全体的，不是个人的，“万民皆喜”（精神性质）。
中国古代文学史完整笔记-宋代文学-宋诗
中国古代文学史完整笔记-宋代文学-宋诗1、宋初三体：一以当时的一些达官贵人如徐铉、李昉等为代表，以白居易为师，诗风平易浅俗，是当时的主流诗歌，此为白体诗。
一以稍后的杨亿、刘筠、钱惟演为代表，以李商隐为师，辞藻华丽，讲究用典，是白体之后的诗坛主流，此为西昆体。
一以魏野、林逋等隐士为代表，以贾岛、姚合为师，多用白描手法写隐逸生活，诗风清苦，此为晚唐体。
2、苏梅：苏舜钦在诗歌上创作上与梅尧臣齐名，人称苏梅。
3、半山体：王安石退居江宁后，诗风发生了重大变化，远离了政治、社会，多写山水自然。
形式上以绝句为主，很少长篇古体；艺术上讲究炼字、对仗，意境优美含蓄，具有很高的艺术性。
后人将他这一时期的诗风称为“半山体”。
4、苏黄：在宋代，黄庭坚被认为是与苏轼并驾齐驱的诗人，称之为“苏黄”。
5、点铁成金、夺胎换骨：这是黄庭坚的创作方法，就是对前人的作品加工改造，一是不改变前人作品的意思，但用新的语言来表达；一是袭用前人的语言，但表达的是新的意思。
6、江西诗派：南宋初，吕本中作《江西诗社宗派图》，将黄庭坚、陈师道等二十余人列为江西诗派。
江西诗派是在黄庭坚的直接影响下形成的，他们的创作具有与黄庭坚类似的众多特点，讲究用典，生新瘦硬，是宋代影响最大的诗派。
7、南宋四大家（中兴四大家）：南宋四大家，又称“中兴四大家”，指的是尤袤、杨万里、范成大、陆游。
这四大家虽然早期曾受江西诗派影响，但除尤袤外，其他三人均能跳出江西诗派的樊篱，自创面目。
8、永嘉四灵：永嘉四灵。
指的是浙江永嘉（今温州）的四位诗人：徐照（字灵晖）、徐玑（号灵渊）、赵师秀（字灵芝）、翁卷（字灵舒）。
他们的诗以贾岛、姚合为宗，多为近体，喜用白描，不用典，主要描写山水自然和自我感受，境界狭窄，讲究苦吟，诗风单一。
9、江湖诗派：江湖派是稍晚于四灵，并受四灵影响的一个诗派，因作品多收入《江湖集》而得名。
他们多为落第文人、江湖清客。
诗风不一，有的粗犷豪放，有的幽静清苦，有的新奇，有的旷达。
古代文学史笔记整理
名词解释：时间代表人物共同主张共同诗歌特点地位唐代文学分期：初唐（约100年，高祖武德元年618-玄宗开元初713）：王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王、陈子昂等盛唐（约50年，玄宗开元元年713-代宗大历元年766）：李白、杜甫、王维、岑参、王昌龄、孟浩然等中唐（70年，代宗大历元年766-文宗开成元年836）：白居易、柳宗元、韩愈、刘禹锡等晚唐（约70年，文宗开成元年836-昭宣帝天祐四年907）：李商隐、杜牧、温庭筠、陈陶等唐诗的成就：(数量、题材、风格、艺术形式更完善、抒情性强）1.作家、作品数量非常大（唐代诗人有2200多位；《全唐诗》收录了48900余首，又搜补唐代逸诗6000多首，今人能读到的唐诗总计约55000多首）。
2.题材内容方面广泛，包含社会现象、人生感情，远远突破了魏晋南北朝诗歌；3.风格多样化，艺术形式更加完善（各种形式体裁完备，不管是古体诗还是近体诗，都格式成熟，作品众多），抒情性强，将自然美与人工美结合。
唐代文学繁荣发展的原因（为什么在唐代取得最高成就，外部6个，内部1个）：1.国家统一，社会经济文化繁荣，人民生活安定，是前提和物质基础；2.唐朝的立国者，对外来文化采取兼容的政策，这对于文学题材的拓广，文学趣味、文学风格的多样化，有重要意义；3.南北文化交流；4.唐代以诗赋取士的科举制度和行卷之风盛行；5.政治开明，思想宽松活跃，儒、释、道并存，提供了良好创作环境；6.除文学外的其他文化领域都很繁荣，书法、绘画、音乐等都得到了发展，对唐代文学产生重大影响；7.还取决于文学自身发展规律，是文学发展至此的必然结果。
唐代科举制度与文学的关系：1.中下层地主阶级知识分子可以通过科举进入上层统治集团，将文学从宫廷、贵族的垄断中解放出来，使唐代文学繁荣；2.形成整个社会重视文学的风尚；3.重视诗赋艺术技巧，讲究声律对仗；4. “行卷”、“纳卷”、“温卷”对文学创作有影响。
初唐四杰：指王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王（王、杨、卢、骆），是高宗、武后时期与宫廷诗人相对立的下层文士创作群体。
中国古代文学史完整笔记
第一章辽金文学简述元好问诗歌的思想内容与艺术风格元好问是金代文坛最杰出的大家。
一．元好问的诗现存一千四百余首，不仅在金代诗人里数量最多，艺术成就也最高。
二．元好问最感人的作品，是他在金亡后写的丧乱诗，真是字字血，声声泪，具有极苍凉沉郁而悲愤高亢的特点，从而形成了情调悲凉而骨力苍劲的独特风格。
三．元好问擅长写各种诗体，而以七律和七绝成就最为突出。
在晚年还写了不少咏物诗、山水诗等，技巧更成熟，且不失其一贯的豪健之气，但艺术感染力已远不如丧乱诗了。
第二章前期元杂剧名词解释：元杂剧元杂剧有称北杂剧，是在诸宫调和金院本基础上发展起来的成熟戏剧形式。
主要特点：1．由“四折一楔子”构成；2．一折里用同一宫调的一套曲子；3．楔子的篇幅叫段，一般放在第一折前交代剧情，起“序幕”的作用；4．在表演上由一人主唱，如以正旦为主的戏里，只由正旦一人独唱到底，其它角色都不唱，只用旁白。
在金、元之交，北杂剧的创作就已达到相当高的艺术水平，著名的杂剧作家有：白朴、马致远、关汉卿等，多为金入元的文人。
元杂剧的前期创作呈繁荣的局面，成为中国戏剧文学史上最为光彩夺目的黄金时代。
简述白朴历史剧《梧桐雨》的创作特色和寓意1．最有代表性的作品《梧桐雨》体现白朴文学创作的一个显著特色，是善于表现患难后的寂寞和衰残中的孤愤。
它直接取材于《长恨歌》，但并不是为了歌颂李、杨的爱情。
2．“安史之乱”是整个唐王朝由盛到衰的转折点，作者把李、杨故事放在这样一种急剧变化的历史背静上表现，抒写了人世沧桑之感，将一个众人熟知的历史故事，处理得寓意深刻，不同凡响。
3．该剧之所以动人，还在于它融进了作者对战乱不幸生活的切身体验，借剧中人物表达自己的感受，故能把唐明皇孤寂时听雨的一缕哀思，写得百转千回。
一．简述《西厢记》在体制上的突破1．突破了元杂剧一本四折的体制，采用五本二十一折的长篇巨制，像是用多本杂剧连演一个故事的连台本。
2．打破了元杂剧由一人主唱的通例，采用了由末、旦轮流主唱的方式。
中国古代文学史期末考试重点笔记
中国古代文学史第一编先秦文学第一章上古神话1.定义：上古神话，从本质上说，是原始人类基于生存需要和幼稚思维，对自然、自身和社会想象出来的种种呈现和描述。
第二章殷商西周的书面散文1.现存资料显示，甲骨卜辞是我国文学史上最早的书面散文。
2.《尚书》是最早的记言为主的历史散文总集。
第三章《诗经》1.名解诗三百：《诗经》收诗305篇，大多始于西汉初年，终于春秋中叶，主要为公元前11世纪至公元前6世纪，大约500年间陆续出现的诗歌作品。
赋比兴：朱熹《诗集传》中界定最为简明。
赋者，敷陈其事而直言之者也。
比者，以彼物比此物也。
兴者，先言他物以引起所咏之词也。
赋比兴的运用开启了中国古代诗歌创作的基本手法。
风雅颂：乃音乐分类。
“风”即歌调乐调，特指带有地方色彩的音乐曲调，即曲风乐歌。
“雅”是西周王朝都城及王畿地区音乐。
“颂”《诗经》中多为祭祀活动中用乐或配舞之歌。
诗六义：《毛诗序》：故诗有六义焉，一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。
包括六个概念，两个问题。
“风雅颂”是诗经的分类，“赋比兴”是诗经的主要表现手法。
2.诗经内容：（1）《周颂》中的祭祖诗崇事先祖以加强宗脉地位，《诗经》中的祭祀诗大多伴随宗庙祭仪而创作和使用。
（2）《大雅》中的周族“史诗”以歌颂祖先为主或叙述部族历史，反映了从周始祖后稷出生到武王统一天下的历史过程。
（3）农事牧猎诗真实地记录了与周人农业生产相关的宗教活动和风俗礼制，反应了周初的生产方式、生产规模，以及生产力的发展水平。
（4）典礼宴饮诗（5）怨刺诗和讽刺诗西周中叶以后，特别是西周末期，朝纲废弛，社会动荡，大量反映丧乱、针砭时弊的怨刺诗出现了，这种诗被后人称为“变风”“变雅”。
（6）战争徭役诗和思妇诗写征战、徭役时的所见所闻所感，从总体上看，战争徭役诗，大多表现对战争、徭役的厌倦，含有较浓郁的感伤思乡，恋亲的意识，开创了后代边塞诗的先河。
（7）《国风》中的婚恋诗3.艺术特点：写实与“诗言志”①叙事或含有较多叙事成分的诗体上，以简朴质直的写实方式，陈述了田猎郊游，日常劳作乃至居食婚姻生活的过程或片段。
《古代文学史》全部笔记
绪论文学自觉与人的自觉汉代：经、史、子、集渐趋分离，文学逐步摆脱经学束缚的时代。
文人开始总结文学自身的艺术规律。
汉末以来抒情传统的建立和人的生命意识的觉醒（汉末文人诗、抒情小赋）。
①文学的自觉首先是人的自觉。
魏晋文学显示主体性色彩，由此而重视抒发一己生命的情思，甚至走向政教的对立面。
②魏晋南北朝文学的自觉与此时文学的独立是紧密相关的。
③魏晋南北朝文学的自觉还体现在时人对文学自身的艺术规律的探索上。
文体辨析、文集编撰及文学批评的兴盛汉魏六朝的文学写作：文章体类别增多、作品数量加大；文体界限不清，写作体例往有混乱。
文体辨析至南朝时变得尤为迫切。
文体辨析的兴盛、文学流派的形成，是文学繁荣和进步的重要标志，促进了写作和批评。
文学独立、自觉的另一个标志是总集、别集的编撰——《隋书·经籍志》《艺文类聚》集部兴盛，主要是因为作品数量增多和文学批评兴盛。
批评：文学创作的繁荣促进了文学批评的发展，魏晋南北朝时期产生了大批依据文学审美特征而开展批评的论文和专著。
其讨论内容的丰富和批评形式的多样化，都为后世的文学批评奠定了基础。
制度——门阀制度自汉末已渐萌芽。
至晋代，遂形成士族与皇室共长大全的特殊局面。
政权——在思想统治上，两种相反倾向并存（礼制松弛，思想解放）：④东汉末年礼教对人的控制松弛，儒家独尊局面被打破⑤频繁的改朝换令统治者对异己思想进行残酷，打压该政局下，人的思想虽然解放，但除了发言玄远的清淡玄理，就是纵情山水、沉迷声色，文字上也难免表现为“避世隐居”的内容和倾向。
魏晋南北朝南北政权对峙：文化发展不平衡，南方较成熟文学，北方前期以学习为主，但也有自己风格。
南北虽对峙，但文化却交流频繁，形式多样。
学术思想与文学写作三国时期：诗人们摆脱了礼教的束缚，抒发自我的生命体验，再现了汉末社会真实面貌。
（司马氏掌权以礼教的名义大肆诛杀异己）玄言诗悄然兴起。
（六朝时，山水小品和山水诗都达到极高水平），隐逸终于成为文坛吟咏的一大主题。
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1.名词解释唐：⑴上官体上官仪在贞观年间所作的应制诗，以属对工切和写景清丽婉转而显得突出。
通过物色的动态变化，写出情思的婉转，从而构成情隐于内而秀发于外的诗境。
这种笔法精细而秀逸浑成的诗作把五言诗的体物写景技巧大大推进了一步，成为人们模仿取法的一种新的诗体。
（《旧唐书》：工于五言诗，好以绮错婉媚为本，仪既贵显，故当时多有效其体者，时人谓之“上官体”）⑵初唐四杰（在诗歌发展演变中的贡献）指王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王四人。
其创作活动集中于唐高宗至武后时期。
有十分明确的审美追求：反对纤巧绮靡，提倡刚健骨气。
强调作诗要有刚健骨气是针对上官体的流弊而言，是变革文风的自觉意识。
“四杰”作诗，重视抒发一己情怀，作不平之鸣，诗歌中出现壮大气势和慷慨悲凉的感人力量。
其七言歌行体实现了描写场景和题材由宫廷走向市井的转变，而且出现了壮大的气势和力量；五言律诗的创作促成了五言律的定型。
⑷新乐府是指唐人自立新颖而作的0乐府诗。
宋代郭茂倩指出：新乐府者，皆唐世之新歌也。
以其辞实乐府，而未尝被于新声，故曰新乐府也。
所谓新乐府，是相对古乐府而言的。
这一概念首先由白居易提出来。
他曾把担任左拾遗时写的“美刺比兴”、“因事立题”的50多首诗编为《新乐府》，有明确的继承杜甫写实传统的意识。
新乐府的特点有三：一是用新题。
二是写时事。
三是不以入乐与否为衡量标准，内容上直接继承了汉乐府的现实主义精神。
⑹无题诗是李商隐抒情诗中的杰出的以“无题”为中心的爱情诗，是李商隐诗独特艺术风貌的代表。
他的爱情观和女性观是比较进步的，以一种平等的态度，以一种纯情的而不是色欲的角度写女性、写爱情。
他把爱情纯化，升华得明净而又缠绵悱恻，在古代诗歌中是罕见的。
李商隐以他的诗，表现了美好的理想、情操，表现了人性中纯正、高尚的一面；同时，也曲折地显现了他那个时代政治环境气氛与世人的精神面貌。
⑺花间词以西蜀《花间集》得名。
为后蜀赵崇祚编成，共收录18为“诗客曲子词”，凡五百首。
其中除温庭筠，皇甫松、孙光宪，均为西蜀文人。
所收词作多为宴会上歌妓舞女演唱的词。
史称花间词派，韦庄成就最大，奉温庭筠词为花间鼻祖。
其词以描写女性为主，写女性的姿色和生活情状，特别是其内心生活。
多表现男女离别相思。
在艺术上文采繁华，轻柔艳丽。
⑻变文唐代寺院僧人、民间艺人讲唱佛经故事的底本。
属于讲唱文学，采用韵散间隔的方式唱词多数用通俗骈句。
语言风格：俗艳。
反映了市民阶层喜闻乐见又要有刺激性的审美意识。
分三类：（1）.讲经文，侧重发挥佛经大义《维摩诘经》。
（2）.佛经故事，脱离了经文，主要是故事，其文学性最强，体现佛教讲唱文学特点。
《降魔变文》（3）.历史故事，《伍子胥变文》。
宋：⑴西昆体得名自《西昆酬唱集》，是宋初馆阁文臣唱和风气的产物。
主要诗人：杨亿、钱惟演，刘筠。
主要有三个题材：（1）.怀古咏史（2）.咏物（3）.描写流连光景的生活内容。
其诗师法李商隐诗的雕润密丽，音调铿锵。
对仗工整，用事深密，文字华美，显示出整饬，典丽的艺术特征；但是缺乏李诗蕴涵的真挚情感和深沉感慨，缺乏内在的气韵。
其衰落的原因有二：①.诗歌题材范围狭窄，缺乏时代气息；②.诗歌立足于模仿缺乏自立精神。
⑵江西诗派宋徽宗初年，吕本中作《江西诗社宗派图》把黄、陈为首的诗歌流派取名为“江西诗派”。
诗派成员大多受到黄庭坚直接或间接指点，他们的诗歌创作也或深或浅地收到黄庭坚的影响，所以在题材取向和风格倾向上都比较接近，这个流派一直延续到南宋。
到宋末，方回因诗派多数成员学习杜甫，就把杜甫成为江西诗派之祖，而把黄庭坚、陈师道、陈与义三人称为诗派之宗，提出江西诗派“一祖三宗”的说法。
⑶大晟词人指北宋后期在大晟府任职的一些词人。
宋徽宗赵佶于崇宁中创立了一个乐府机关——大晟府，创制和整理乐曲，并任命词人周邦彦为大晟府提举官，吸收了一批词人乐师，如晁端礼以承事郎为大晟府协律，万俟咏为大晟府制撰等。
这批词人的词作，多依慢、引、近、犯等新调填制，世称“大晟词”。
大晟词人的代表是周邦彦。
由于大晟词人其实就是宫廷词人，所以他们的作品内容较空泛，但在一个时期内影响较大。
⑷姜派词人指南宋以姜夔为代表的格律派词人。
他们以艺术精湛见长，特别重视词的声律音韵，讲究修辞。
稍后的吴文英、史达祖、卢祖皋、高观国，宋末的张炎、周密等均可看作姜派词人。
⑸辛派词人南宋时受辛弃疾的影响而产生的一个词派，远承东坡而近学稼轩，以思想内容的深度和力度取胜。
主要有“一陈三刘”（陈亮、刘过、刘克庄、刘辰翁）等。
他们在辛弃疾的影响下，用词来抒发爱国情感，豪放慷慨如辛弃疾，但题材不如辛词广，风格不如辛词多样。
多以议论为词，以文为词（陈亮明确说是以词为文），过于直率，不如辛词蕴藉。
先驱张孝祥、中坚陆游。
⑹话本说话艺人的底本，往往只是略具梗概的提要，编印成书，就成为一种通俗读物，形成一种特殊的体裁和风格，代表中国白话小说的一个发展阶段。
话本一般指小说、讲史、说经等说话人的底本，但傀儡戏、影戏、杂剧、和诸宫调的底本，也称作话本。
后来还有人把明清人摹拟话本而写的短篇白话小说也称作话本。
又有人只把小说家的底本称作话本。
⑺诸宫调诸宫调是一种说唱文学，主要流行于宋金时期。
所谓诸宫调。
是相对于限用一个宫调的说唱形式而言，其中唱的部分用多种宫调串接而成，其间插入一定的说白，与唱词配合，叙述有人物情节的长篇故事。
而每种宫调，则由若干曲牌联成短套，套曲少则一二首，多则十余首。
诸宫调又称“话本”，其与民间说话是孪生的艺术种类。
2.简述唐：1.陈子昂对唐诗发展的贡献（创作、理论）（1）.陈子昂的诗歌创作表现出明显的复古倾向，即恢复古诗比兴言志的风雅传统，这使他的诗呈现出与当时朝中流行的馆阁体完全不同的精神风貌。
复归风雅是陈子昂振起一代诗风的起点，集中体现为他创作的38首《感遇》诗，这些诗具有强烈的政治倾向。
复归风雅的目的不只是美刺比兴，而是要追踪多悲凉慷慨之气的建安风骨，寄托济世的功业理想和人生意气，与片面追求藻饰的齐梁诗风彻底划清了界限。
（2）.其次，他提出了一种“骨气端翔，音情顿挫，光英朗练”的诗美理想，要求将壮大昂扬的情思与声律和词采的美结合起来，创造健康而瑰丽的文学。
（3）.陈子昂的诗歌创作和理论主张影响了有唐一代。
他对风骨的追求，他提出的诗美理想，对于唐诗的变革具有关键性的意义，成为盛唐诗歌行将到来的序曲。
2．白居易诗歌的理论主张（讽喻诗）（1）.在元和十年以前其《与元九书》、《策林》、《新乐府序》中明确、系统地表达了他的诗歌主张，主要是就早期的讽喻诗的创作而发的，是传统儒家思想重大集成式的表述。
①．缺乏创新内容，只是重申了历代关于乐府诗的主张。
②．现实针对性较强。
（2）.主张的具体表现：①.诗歌与政治的关系：文章合为时而著，歌诗合为事而作。
②．特别强调诗歌的“美刺”作用：欲开雍蔽达人情，先向歌诗求讽刺③.提出：诗者：根情，苗言，华声，实义。
强调诗歌形式和内容的统一，形式为内容服务，反对单纯追求形式。
④．强调诗歌语言质朴通俗，议论须直白显露，诗歌必须既写得真实可信，又浅显易懂，还便于入乐歌唱：“质而径”、“直而切”、“核而实”、“顺而肆”。
3．高适岑参诗风的主要区别高适、岑参都是以边塞诗著称的诗人，又都以七言歌行见长，但二人诗歌又有差异。
（1）.岑诗题材不如高诗广泛，在数量看来，岑参存有诗三百余首，边塞诗占绝大多数，因此，边塞诗以外题材的诗相对较少。
（2）.就边塞诗而言，岑诗的丰富性超过高诗，但其思想性不如高诗深刻。
（3）.就作品整体风格来看，高诗尚志主理，凝重悲凉，岑诗尚奇，想象丰富，热情浪漫。
（4）.在表现手法上，高适采用夹叙夹议，直抒胸臆，岑参更擅长描写，寓情于景，以景写情（5）.高适诗多采用写实手法，浑厚朴实，岑参诗具有浓郁的浪漫色彩，瑰奇峭拔（6）.在文学渊源上，高适直追汉魏，岑参则是更多的吸收六朝以来的传统。
4．李贺诗风的主要特点元和诗坛出现的天才诗人李贺，以古体歌行为主，务求尽脱窠臼，精警新奇，驰骋想象，表现苦闷情怀，称“李长吉体”（1）. 常用幻觉的世界，描绘冥界鬼物。
如《湘妃》“筠竹千年老不死，常伴神娥盖湘水”描写染泪的湘竹，千载连绵，常伴二妃的灵魂盖于湘江之上。
（2）.常用象征手法，创造个性鲜明的意象。
如常写坚硬的物体象征自己对长寿的渴望（3）.以独特的思维和精选的动词、形容词，大量使用通感修辞，创造视觉、听觉和味觉互通的艺术效果，强化诗歌意象感染力。
“角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫”（4）.造句雕琢怪美，色彩浓郁“颓绿”、“笑红”、“香雨”、“酸风”。
（5）.理想与现实的矛盾，使李贺写出一些意气昂扬的作品。
如“男儿何不带吴钩，收取关山五十州”宋：6．柳永对词体发展的主要贡献宋词经由柳永而发生了重大变化。
（1）.柳永大力创作慢词，从根本上改变了唐五代以来词坛上小令一统天下的格局，使慢词与小令两种体式平分秋色，齐头并进。
慢词体制的扩大，相应的扩充了词的内容量，也增加了词的表现能力。
在两宋词坛上，他创作了最多的词调，词至柳永，体制始备，为宋词的发展和后继者在内容上的开拓提供了便利条件。
（2）.柳永不仅在音乐体制上改变和发展了词的声腔体式，而且从创作方向上改变了词的审美内涵和审美趣味，即变“雅”为“俗”，着意运用通俗化的语言表现世俗化的市民情调。
（3）.题材内容更丰富，表现世俗女性的爱情意识，被抛弃的平民女子的痛苦心声以及下层妓女的不幸和从良的愿望。
表现北宋繁华的都市生活。
（4）.在词的语言上，也有大胆革新，充分运用现实生活中的日常口语和俚语，生动活泼，像是直接与人对话、诉说，使读者和听众既感到亲切有味，又易于理解接受。
（5）.在表现方法上，柳永为适应慢词的需要和大众的欣赏趣味，创造性的运用铺叙和白描的手法。
铺叙即事言情，情由事生，抒情中带有叙事性和隐约的情节性，多采用回环往复式的多重时间结构，言情叙事，直抒胸臆。
《八声甘州》（6）.题材上，朝着自我化方向发展，注意关注自我独特的人生体验和心态。
《鹤冲天》7．秦观词的主要特点秦观的词中浸透着伤心的泪水，充满着揪心的愁恨，情调悲苦，与他的经历和个性气质都有关联。
(1).秦观的词并没有超越别恨离愁的藩篱，其妙处在于情韵兼胜，即情感真挚，语言优雅，意境深婉，音律谐美，符合词体的本色和当时文人士大夫的审美趣味。
(2).秦观以小令作法的长处弥补了慢词创作中的不足，从而达到情韵兼胜，辞情兼称的审美效果。
《满庭芳》(3).同时，秦观还呼应了苏轼开创以词抒写自我性灵的新格局，他把深沉的辛酸苦闷融注在类型化的离情别恨中，即周济所说的：“将身世之感打并入艳情，又是一法”。
从而给传统的艳情词注入新的情感内涵。
(4).秦观在词史上具有独特的地位。
创作上上承柳永，下启周邦彦，词气格纤弱，和婉醇正，典型地体现除婉约词的艺术特征，其词卓然一家。