美术鉴赏--梵高(艺术作品及其特点)
对梵高向日葵美术鉴赏
对梵高向日葵美术鉴赏
梵高的《向日葵》是一幅具有强烈视觉冲击力和深度的美术作品。
以下是对这幅画的详细鉴赏：
1. 色彩与光线：梵高使用饱和的颜色和粗糙的画布纹理，使画面充满了活力和生命力。
他将向日葵描绘得鲜艳而饱满，黄色的花瓣仿佛在发光，绿叶则更加衬托出向日葵的艳丽。
此外，他通过厚重的颜料涂抹，赋予画面强烈的光影效果，使画面更加立体和生动。
2. 笔触与表现：梵高的笔触短促而有力，使画面呈现出强烈的动感和生命力。
他运用粗犷的线条和有力的涂抹，表现出向日葵的质感和纹理，使观众能够感受到向日葵的生命力和活力。
同时，他通过巧妙的色彩搭配和光影处理，让画面更加富有层次感和立体感。
3. 情感与主题：这幅画是梵高表达自我和情感的直接体现。
通过向日葵的描绘，他传递出对生活的热爱、对自然的敬畏以及对艺术的执着。
向日葵在梵高的画中不仅仅是一种花卉，而是代表了生命、热情和坚韧不拔的精神。
4. 艺术价值与社会意义：梵高的《向日葵》不仅是一幅优秀的美术作品，更是一件具有社会意义的艺术品。
它代表了梵高对艺术的独特理解和追求，同时也反映了19世纪末欧洲艺术界的发展和变革。
这幅画的影响力和价值不仅仅体现在艺术方面，更体现在它所传递的文化和历史价值上。
总的来说，梵高的《向日葵》是一幅充满生命力和热情的作品，它展现了梵高对艺术和生活的深刻理解和独特见解。
这幅画的价值和影响力不仅仅在于它的艺术性，更在于它所传递的文化和历史意义。
美术鉴赏-梵高(艺术作品及其特点)PPT课件
• 梵高简介 • 梵高的艺术风格 • 梵高的代表作品赏析 • 梵高作品的艺术价值 • 梵高作品对后世的影响
01
梵高简介
梵高的生平
出生背景
梵高出生于荷兰的一个牧师家庭， 年轻时从事过画商、教师等多种 职业，后决定投身艺术。
创作历程
梵高在巴黎时期受到印象派影响， 后赴法国南部寻找创作灵感，最终 在阿尔勒度过了生命最后的时光。
历史地位的价值
梵高的作品在艺术史上具有重要的历史地位，他是表现主义画派的奠基人之一，对20世纪的艺术产生了深远的影响。例如， 《加歇医生像》这幅作品，梵高通过精细的笔触和准确的描绘，表现出人物的性格和内心世界，这种写实主义的表现手法对 后来的表现主义和现实主义画派产生了重要的影响。
梵高的作品在历史地位上具有很高的价值，他的作品不仅代表了19世纪末的艺术风格和潮流，也影响了20世纪乃至当代的艺 术创作和审美观念。
05
梵高作品对后世的影响
对现代艺术的影响
表现主义
梵高的作品对表现主义运动产生了深远影响，他的画风强调情感和个性的表达， 突破了传统绘画的限制。
抽象艺术
梵高的作品对后来的抽象艺术发展也有一定的影响，他的画风中表现出来的强 烈个人主义和情感表达方式为抽象艺术提供了灵感。
对绘画技巧的影响
色彩运用
梵高对色彩的运用具有开创性，他运用鲜艳、浓烈的色彩和 对比色，打破了传统绘画中色彩运用的规则，对后来的画家 在色彩运用上产生了深远影响。
短促笔触
梵高的笔触短促有力，常 常以快速的节奏和激情的 方式挥洒，使得画面充满 活力和动感。
自由的线条
梵高的线条自由奔放，不 受拘束，常常呈现出狂野 和激动的特点，使得画面 充满了表现力和生命力。
美术鉴赏 梵高
荷兰画家梵高，后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出 的艺术家之一。他热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛备尝。 他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基 础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术， 特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出 许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了他心 中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今饮誉世界。 梵高出生在荷兰一个乡村牧师家庭
美术鉴赏——梵高课件
梵高的作品展现了独特的艺术风格和审美观念， 有助于拓宽观众的审美视野。
05
梵高的创作背景和思想内涵
社会背景对梵高创作的影响
工业革命背景
梵高生活时期正值欧洲工业革命，社 会变革剧烈，人们对传统价值观产生 怀疑。这种背景下，梵高的作品反映 出对自然和传统的向往。
荷兰画风影响
梵高早期受荷兰现实主义画风影响， 注重细节刻画和光影处理，这种风格 在其早期作品《吃土豆的人》中得到 充分体现。
详细描述
在《自画像》系列中，梵高以现实主义和表现主义相结合的手法，描绘出自己的形象。这些作品不仅反映了梵高 的外貌特征，更展现了他的内心世界和情感状态。通过这些自画像，观众能够深入了解梵高的个性、思考和情感 。
03
梵高的艺术特色
色彩运用
色彩大胆、鲜明
梵高的作品常常使用饱和度极高 的颜色，如亮黄、宝蓝和翠绿，
笔触的节奏感
梵高的笔触有强烈的节奏 感，通过笔触的排列和组 合，创造出独特的视觉效 果。
笔触的情绪表达
梵高的笔触也是他情感的 直接表达，通过笔触的力 度和方向，表现出他的喜 怒哀乐。
构图技巧
强调画面的平衡感
梵高在构图上注重画面的平衡感，通 过色彩、线条和形状的合理安排，使 画面看起来既和谐又富有张力。
独特的绘画风格
梵高的画风独特，注重色 彩和笔触的表现力，对后 来的艺术家在绘画技巧和 形式上有所启示。
情感表达的探索
梵高的作品关注个体情感 和内心世界，对后来的艺 术创作在情感表达上有所 启迪。
对现代艺术的启示
突破传统束缚
梵高的作品不受限于传统绘画规 范和审美标准，启示现代艺术家
要勇于突破和创新。
使画面充满活力和生命力。
美术鉴赏-梵高PPT课件
梵高的作品强调表现画家的内心 世界和情感，对现代艺术中情感
表达的重视产生了影响。
绘画技巧的革新
梵高的作品在绘画技巧上有所创新， 如运用点状笔触和厚涂技法，对现 代绘画技巧的发展有所贡献。
艺术与生活的结合
梵高的作品展现了艺术与生活的紧 密联系，强调艺术家的个人体验和 情感表达，对现代艺术观念产生了 一定的影响。
情感表达
梵高的作品充满了强烈的情感表达，通过色彩和 笔触展现出他对自然和生活的独特感受。
创新与突破
梵高在绘画技巧和表现手法上进行了大胆的创新， 对后来的艺术发展产生了深远的影响。
社会批判
梵高的作品反映了当时社会的贫困、压迫和不公， 通过艺术表达了对社会问题的关注和批判。
对梵高作品的批评与反驳
风格过于个性化
对社会文化的影响
提升艺术地位
梵高的作品在艺术史上具有重要 地位，提升了艺术家的社会地位
和文化影响力。
促进艺术普及
梵高的作品受到广泛欢迎和认可， 推动了艺术的普及和发展。
启发思考人生意义
梵高的作品表达了对生命、自然 和艺术的深刻思考，引发了人们
对人生意义的思考和探讨。
04
梵高的艺术评价与争议
梵高作品的价值与意义
详细描述
在《星夜》中，梵高运用了浓烈的蓝色和白色调，通过旋转的笔触和夸张的透 视，创造出一个宁静而神秘的星空景象。这幅画展现了梵高对宇宙的敬畏和对 无限空间的向往。
《麦田与乌鸦》
总结词
梵高的晚期作品，以其深邃的情感和丰富的色彩展现了麦田与乌鸦的对比。
详细描述
在《麦田与乌鸦》中，梵高运用了深蓝、黑和金黄色调，通过细腻的笔触和丰富 的色彩层次，将麦田与乌鸦的形象相互衬托，表现出一种悲凉而壮美的氛围。这 幅画反映了梵高在生命晚期对死亡和孤独的深刻思考。
美术鉴赏论文--梵高部分作品赏析
美术鉴赏论文梵高部分作品赏析摘要：文森特·威廉·梵高，荷兰后印象派画家。
他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术。
梵高着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。
“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系……。
”关键词:梵高印象派油画星夜割耳朵后的自画像乌鸦群飞的麦田文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷兰后印象派画家。
1853年3月30日生于津德尔特，1890年7月29日在法国瓦兹河畔因患精神病自杀身亡。
早年经商，后热衷于宗教，1880年以后开始学习绘画。
代表作《向日葵》、《邮递员鲁兰》、《咖啡馆夜市》、《包扎着耳朵的自画像》、《星光灿烂》、《梵高在阿尔勒卧室》等，都包含着深刻的悲剧意识以及强烈的个性和形式上的独特追求。
当时他的作品虽很难被人接受，却对西方20世纪的绘画艺术有深远的影响。
他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。
在这里，我主要对他的《星夜》、《包扎着耳朵的自画像》、《乌鸦群飞的麦田》进行分析。
梵高的宇宙，可以在《星夜》中永存。
这是一种幻象，超出了拜占庭或罗曼艺术家当初在表现基督教的伟大神秘中所做的任何尝试。
梵高画的那些爆发的星星，和那个时代空间探索的密切关系，要胜过那个神秘信仰的时代的关系。
然而这种幻象，是用花了一番功夫的准确笔触造成的。
当我们在认识绘画中的表现主义的时候，我们便倾向于把它和勇气十足的笔法联系起来。
那是奔放的，或者是像火焰般的笔触，它来自直觉或自发的表现行动，并不受理性的思想过程或严谨技法的约束。
梵高绘画的标新立异，在于他超自然的，或者至少是超感觉的体验。
而这种体验，可以用一种小心谨慎的笔触来加以证明。
这种笔触，就像艺术家在绞尽脑汁，准确无误地临摹着他正在观察着的眼前的东西。
梵高十大名画解读
梵高十大名画解读摘要：一、梵高的简介二、梵高的十大名画1.《星月夜》2.《向日葵》3.《鸢尾花》4.《乌鸦群飞的麦田》5.《罗纳河上的星空》6.《吃马铃薯的人》7.《两棵丝柏树》8.《有乌鸦的麦田》9.《手拿康乃馨的女人》10.《马车通过的吊桥》三、梵高画作的特色1.强烈的色彩对比2.画中富有情感3.独特的画风四、梵高生平及画作影响1.梵高的生平2.梵高画作的影响正文：梵高是荷兰后印象派画家，他的作品富有情感和独特的画风，被誉为世界艺术史上的经典之作。
本文将解读梵高的十大名画，并探讨其画作的特色和生平及画作的影响。
一、梵高的简介梵高（Vincent van Gogh，1853-1890）是荷兰后印象派画家，出生于荷兰的一个牧师家庭。
他早年曾在画店和画廊工作，后来成为了一名独立画家。
梵高的绘画风格独特，注重情感表达，其作品富有强烈的色彩对比和独特的画风。
然而，梵高在世时并未受到广泛的认可，他饱受精神疾病的困扰，最终在1890年选择自杀，年仅37岁。
二、梵高的十大名画1.《星月夜》《星月夜》是梵高最著名的作品之一，描绘了一个充满梦幻色彩的夜晚。
画中蓝色的天空中繁星点点，螺旋状的星云翩翩起舞，下方是一个安静的小村庄。
这幅画展现了梵高对自然的热爱和对宇宙的向往。
2.《向日葵》《向日葵》是梵高最具代表性的作品之一，向日葵是他笔下的经常出现的主题。
画中的向日葵色彩鲜艳、充满活力，被认为是梵高心中对光明和希望的寓意。
3.《鸢尾花》《鸢尾花》是梵高的一幅静物画，画中的鸢尾花造型优雅、色彩鲜艳。
这幅画展现了梵高对自然美的敏锐洞察力和他卓越的色彩表现力。
4.《乌鸦群飞的麦田》《乌鸦群飞的麦田》是梵高自杀前的一幅作品，画中描绘了一片麦田和乌鸦群飞的景象。
这幅画充满了忧郁和不安，反映了梵高当时的精神状态。
5.《罗纳河上的星空》《罗纳河上的星空》描绘了法国南部城市阿尔的罗纳河夜晚的星空。
画中星空与河流相互辉映，充满了宁静和和谐。
艺术美术鉴赏梵高
艺术美术鉴赏梵高xx年xx月xx日•梵高简介•梵高作品赏析•梵高与其他艺术家的比较目录•梵高的艺术风格与技巧•梵高的精神世界•梵高的遗产与影响01梵高简介生平简介1890年因精神失常割腕自杀。
1888年前往法国南部小镇阿尔勒，创作《向日葵》等作品。
1885年前往巴黎，开始接触印象派绘画。
1853年出生于荷兰牧师家庭。
1873年进入神学院，1876年毕业后在多所学校担任教职。
印象派风格的杰出代表之一。
将色彩和线条运用得淋漓尽致，形成了独特的艺术风格。
以《向日葵》、《星夜》等作品享誉全球，成为世界艺术宝库中的瑰宝。
艺术成就1影响与贡献23对后世艺术家产生了深远影响，激发了他们的创作灵感。
推动了现代艺术的发展，为后来的表现主义、抽象艺术等提供了借鉴和启示。
是西方艺术史上的重要人物，为世界艺术做出了卓越的贡献。
02梵高作品赏析色彩表现梵高使用鲜艳的黄色和橙色来表现向日葵的亮度和纯度，通过色彩的对比和明暗变化，展现出富有生命力的画面。
《向日葵》构图特点画面前景的向日葵与背景的墙面形成强烈的对比，突出了画面的主体。
同时，梵高通过细腻的线条和纹理，使画面更具层次感和立体感。
创作背景这幅画作是梵高在法国南部阿尔勒创作的，当时他的内心充满了对生活的热爱和对艺术的执着。
《星空》色彩运用01梵高使用深邃的蓝色和闪烁的白色来表现星空的深沉和神秘，同时运用短促、粗重的笔触，使星空呈现出强烈的闪烁感。
构图特点02画面中的星星和月亮通过旋转的线条和大胆的色彩对比，形成强烈的动态感，使整幅画面充满了生命力。
创作背景03这幅画作是梵高在法国圣雷米精神病院创作的，当时他的精神状态已经非常不稳定，但他的创作热情却达到了巅峰。
梵高使用强烈的红色和黄色来表现自己面部的沧桑和神经质，通过色彩的明暗对比，使自己的形象更加鲜明。
色彩表达画面中的自己被画得很大，与背景形成了强烈的对比，突出了梵高的内心世界。
同时，梵高的眼神和手势也通过细腻的描绘展现出他的情感状态。
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1889(36岁)
4月提奥结婚 5月8日凡高自愿前往圣雷米修道院接受精神病治疗， 并继续创作
1890(37岁) 1月卖出生前第一幅油画“红色葡萄园” 1月31日提奥之子出生，与凡高同名，都叫文森特（Vincent） 5月17日前往巴黎 5月21日去小镇奥维尔接受医生加歇的治疗 7月27日这天是星期天,在外出作画时开枪自杀， 但没有立即死去,被人抬回 7月28日早提奥到奥维尔 7月29日黎明凡高逝世 7月30日举行凡高的葬礼
凡高一生历史年表
1853 3月30日 文森特· 凡高 1857 (4岁) 凡高弟弟 提奥（Theo van Gogh）出生 1861 (8岁) 进入小学读书 1853(16岁) 经由画商叔叔介绍， 进入巴黎古比尔画廊海牙分店工作
1873 (20岁) 1874 (21岁) 1875 (22岁) 1876 (23岁) 1878(25岁)
暴风雨似的天空与麦田
同《群鸦乱飞的麦田》比较起来，这幅画含有深深的冥寂，好像要吞没凡高的一 切。在地平线那一端所表现的，不再是德伦特时期作品中可看到的灵魂的憧憬，而是 要将他的身心召回的美而恐怖的压迫感。
梵高的遗言是:
“The sadness will last forever.” 悲伤会天长地久
凡高死后，弟弟提奥痛苦万分。六个月后，1891年1月25日，提奥去世了。后 来，他们被共同葬在了奥维尔墓园。
卷心菜和木鞋
Still Life with Cabbage and Clogs 1881年 11月底到12月中 埃顿 Etten 画纸画板油画 Oil on paper on panel 34.5x55cm
美国著名乡村歌手唐·麦克莱恩( Don Mclean ) 创作的 "Vincent" (又叫 "Starry Starry Night") 是一首献给凡高的歌,已成为欧美经典名曲.第一句就 是:Starry Starry Night！
“在《星月夜》中，他所看见的夜空就是一个奇特的月亮、星星和 幻想的彗星的景象。它给人的感觉是，陷入一片黄色和蓝色的漩涡之中 的天空，仿佛已变成一束反复游荡的光线的一种扩散，使得面对自然的 奥秘而战战兢兢的芸芸众生，顿时升起一股绝望的恐怖。” —— [意] 利奥奈洛· 文杜里 《从马奈到劳特雷克》
啤酒杯与水果
Still Life with Beer Mug and Fruit 1881年 12月 埃顿 Etten 画布油画 Oil on canvas 44.5x57.5cm
辆马车前的少女
1882年 8月 海牙
1883年 田地
1885年 吃土豆的人
“向日葵称得上是我的东西”——凡高 “我想画上半打的向日葵来装饰我的画室，让纯净的或调和 的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子 上......我要让这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就象 哥特式的教堂里的彩绘玻璃一样。”——凡高 “高更前几天对我说，他在莫奈家看到一幅向日葵的油画， 向日葵插在一个精美的日本花瓶中，不过他还是比较喜欢我 画的这一幅。”——凡高 “我越是年老丑陋，令人讨厌，贫病交加，越要用鲜艳华丽， 精心设计的色彩，为自己雪耻......”——凡高
“凡高的宇宙，可以在《星月夜》中永存。这是一种幻象，超出了 拜占庭或罗曼艺术家当初在表现基督教的伟大神秘中所做的任何尝试。 凡高画的那些爆发的星星，和那个时代空间探索的密切关系，要胜过和 那个神秘信仰的时代的关系。然而这种幻想，是用花了一番功夫的准确 笔触造成的。” —— [美] 阿纳森 《现代艺术史》
1882(29岁)
1883(30岁) 1885(32岁)
10月前往布鲁塞尔（Brussels）学画。 留有美术学院的入学纪录，详细情况无法考证 4月返回埃顿，爱上刚刚丧夫的表姐凯 （Kee Vos-Strickeer），担又被拒绝。 来到海牙，在已成为画家的表兄 安东· 莫夫（Anton Mauve）家学画。 与莫夫绝交，生活陷入困境。 与妓女西恩（Sien Hoornik）同居。 创作第一批油画 9月父母搬到纽南（Nuenen） 12月到纽南与双亲同住 3月26日凡高父亲去世 4至5月完成《吃土豆的人》 11月到安特卫普学习绘画
1879(26岁)
5月转到古比尔公司伦敦分店工作 7月向房东女儿求婚失败，受到极大打击 5月转到巴黎古比尔总店工作10月父母搬到埃顿 4月被古比尔解雇 7月进入布鲁塞尔传教士学校学习宗教， 但没有取得毕业任命书 12月毅然前往比利时矿区博里那日 从事牧师工作 由于工作过于热情，被教会解雇
1880(27岁) 1881(28岁)
“他的笔触坚实有力，大胆恣肆，把向日葵绚丽的光泽，饱满的 轮廓绘画得淋漓尽致。”－《西洋巨匠美术丛书-凡高》
“向日葵是凡高的崇拜物......，在他眼里,向日葵不是寻常的花朵， 而是太阳之光，是光和热的象征，是他内心翻腾的感情烈火的写 照......”－《世界名画与巨匠-凡高》
“对凡高而言，向日葵具有特别的意义。黄色意味着友谊与希望， 画本身象征‘感谢’......”－《西洋美术家画廊2》
“说到我的事业，我为它豁出了我的生命，因为它我的理智已近乎崩溃......” －凡高逝世之日在他身上发现的致提奥的信中的话
“我的生活，从根基上被破坏，我的脚只能颠破着走。”－凡高
“我被关在笼子里，我被关在笼子里，我需要什么有什么，傻瓜！我能得 到的我都有！啊，上帝，自由 － 像别的小鸟一样，做一只小鸟吧。”－ 凡高
1990年5月15日,这幅《加歇 医生像》在3分钟内以8250 万美元的价格拍卖给了日本 第二大造纸商－ Ryoei Saito先生。创下了当时艺 术品拍卖价格的世界最高纪 录，这个纪录一直保持到 2004年。
“在瓦兹河上的奥维尔镇周围的乡下，农田一望无边，起伏不平，每逢收获时 节便诱来大群乌鸦，这片农田迷住了凡高。他的精神状况尽管日益恶化，可他仍然 奋不顾身的工作...”－《世界名画与巨匠》 1890年5月17日，凡高来到离巴黎不远的奥维尔继续治疗。他结识了热爱艺术 的医生加歇。凡高住在一家咖啡馆楼上。开始时他的心情颇为不错，也与人关系融 洽。可是没多久，“忧伤和郁闷又重新占据了他那敏感的心”他画了《麦田上的乌 鸦》。 几星期后，1890年7月27日，他如往常一样去麦田里作画。“在距他住的地方 数百米远的农家庭院的堆肥旁”‘他举起手枪向自己的胸口开枪，没打中心脏。他 又“摇晃着走回寝室”。当天晚上，凡高叼着烟斗一言不发。第二天，凡高还与来 看他的提奥谈起他对艺术的见解。到了晚上，他开始虚弱。1890年7月29日凌晨1 时30分，凡高停止了呼吸......他只有37岁。（注:关于凡高自杀当天的情况，有多 种说法，以上只是其中一种。）
1998年11月19日, 以7150万美元被卖出。 当时仅次于《加歇医生像》 的8250万美元的记录。
《鸢尾花》于1889年5月完成。同向日葵一样，凡高似乎也喜欢画这种植物。 1892年，唐基（凡高的朋友）以300法郎的价格将这幅画卖给了评论家奥 克塔夫·米尔博--凡高最早的赏识者之一。这幅画像许多其他的凡高的画一样， 在他死后不断地买卖。1988年在拍卖会上，有人叫出了5300万美元的天价。 ‚这件事为现代美术家的成功定下了新的标准‛（见《凡高的历程》） 1990年7月29日的《纽约时报》上出现了一则匿名公告。（见下） ‚公告坚决主张文化和商业之间要保持道义上的距离，并且代表凡高对人 们提出严厉的劝告：‘艺术的价值与金钱毫不相干’‛（见《凡高的历程》）
梵高去世前一年在清醒状态下画的《自画像》（1889），在旋动的冰蓝色背景下， 我们可以看到画家建议的面容与眼中闪烁的光芒。他就这幅画给提奥写信说：“我希 望你能看出我面孔比过去平静得多了，尽管在我自己看来我的神色比以前茫然呆滞了 些。我带有另外一幅，那是我在病中试着画的，不过我觉得你会更喜欢这一幅，我在 创作这幅画时有意画得简约质朴些。等你见到老毕沙罗时，把这幅画给他看看。”
‚他已不再是那个勤奋的艺术家，精心描摹......，作品中造型已十分简 化,画面上只流动着色彩和韵律......凡高完成这幅作品后，感到的只是疲倦和 极度的空虚......‛ －《西洋巨匠美术丛书-凡高》
‚画上的线条很生硬，失去了秩序，不但天地鸣动，所有的凄切，悲哀，绝 望，都似乎从地平线的那一端飞扑过来......‛ －《世界名画与巨匠-凡高》 ‚凡高的艺术生涯已达巅峰，然而相悖的事实，却是他的生命历程也已接 近尾声。‛ －《西洋巨匠美术丛书-凡高》 ‚层层云雾覆盖下的麦田，已到尽头的道路及意味着[死神]的乌鸦，这大 概是画家一气呵成的作品。‛ －《世界博物馆巡礼周刊41凡高美术馆》
1889年5月8日，凡高来到离阿尔25公里的圣雷米，在精神病院治疗。他是自愿前 往的。那时，医生允许他白天外出写生。 6月，也就是他住院一个月后，画了这幅画。据说这幅画是凡高凭记忆和想象所作。 现存于纽约现代艺术馆。 凡高在圣雷米期间，对柏树产生了兴趣：‚我不断的想起丝柏树，我很诧异竟然 没有为这些树作画，我想要以描绘向日葵的手法描绘它们。丝柏树的线条与比例像极 了埃及的金字塔。‛－凡高 ‚宗教，可以说是我非常需要的。于是，夜晚我出去画星星。‛－凡高
1886(33岁)
2月突然前往巴黎，与提奥同住。结识印象派机 后印象派画家毕沙罗、高更、劳特累克、修拉和
1888(35岁)
塞尚等。作品受印象派影响很大。 2月来到法国南部小城阿尔创作，进入创作高峰。 代表作：《向日葵》5月租下著名的“黄屋”（黄 房子），梦想建立“画家之家”10月20日高更到
阿尔与凡高同住12月23日凡高因过度劳累而精神 失常，与高更发生冲突,将右耳割下一部分。 这就是著名的“割耳事件”
“这幅星月之夜是凡高深埋在灵魂深处的世界 (宇宙进化) 感受...星云与棱 线宛如一条巨龙不停的蠕动着。暗绿褐色的柏树像一股巨形的火焰，由大地的 深处向上旋冒... 所有的一切似乎都在回旋，转动，烦闷，动摇，在夜空中放射 绚丽的色彩” ——《世界名画与巨匠-凡高》 “荷兰自古以来即有画月光风景的题材，但是能够像凡高般，把对宇宙庄 严与神秘的敬畏之心表现在夜空的画家，却前所未有 ... 一方面表达高亢压抑 的感情，另一方面画面构图又经过精确的计算。画中以树木衬托天空，以获得 构图上微妙的平衡，从这点来看，就可明白绝非是光靠激情即可画出来的。” ——《西洋美术家画廊-凡高》 “摄人心魄的仍是打着大海一样旋纹的夜空，点缀其中的星星纷纷爆裂， 宛如一团烟火；月亮在夜空灼灼闪光 -- 文森特又使出妙手，把月亮涂成了黄 的。” ——《大艺术家系列-凡高》