高中美术教案2-03心灵的慰藉教案
第二单元第三课 心灵的慰籍
第二单元第三课心灵的慰籍教学目标1.知识目标：了解在宗教流行时期，宗教对美术创作的影响。
2.能力目标：了解一些比较有代表性的宗教美术作品。
3.情感目标：领略不同艺术风格的美术作品，体会作品中蕴涵的审美观念和思想情感。
教学重点与难点1.中国宗教美术作品中出现的宗教形象本土化的现象。
教具与学具1.教具：多媒体播放工具。
2.教具：记本（或者作业纸）、笔。
教学过程：1.导入：教师展示敦煌莫高窟的图片以及巴黎圣母院的图片，并且做一定的介绍。
提问：这两座建筑与埃及的金字塔有什么不同？2.生思考并回答。
3.师对学生的回答进行归纳总结，并指出①埃及的金字塔是为死去的人修建的陵墓，而上述两座建筑是为了在世间的人们修建的。
②不过这些建筑不是为了供人们居住，而是为了那些有宗教信仰的人而修建的。
4.导入正题：教师介绍世界中有包括佛教、基督教和伊斯兰教在内的三大宗教。
接着向学生介绍一下佛教的简单情况。
5.学生初步阅读并研究教材：教师要求学生阅读教材的第28、29、30页，然后分小组讨论归纳教材内容，将内容填写到作业纸上。
注意：教师在这个过程中要引导学生从如下方面进行阅读。
① 佛教是不是诞生于中国？② 佛教艺术主要集中在中国的什么时代？③ 为什么要创作这些美术形象？④ 最有代表性的佛教艺术形式是什么？⑤ 美术作品怎样被用来传播佛教？⑥ 仔细观察，佛教美术作品中的形象在中国流传的过程中发生了怎样的变化？6. 教师对学生的分析进行归纳与总结。
并且组织学生“完成活动建议一”。
7.总结：佛教的思想与古希腊时期的神话思想有着很大的不同，所以表现这些观念的美术作品也有不同。
8.展示古希腊的作品《雅典卫城帕特农神庙》和《雅典娜神像》。
不过二者也有共同点，请同学们思考并解答。
9.总结：宗教的思想在当时的美术创作中（中国的佛教艺术、古希腊的艺术作品）占主导地位。
人们用各种美术形式来表现对神灵的敬仰。
在古希腊时期，人们的很多行为都是为了表达对神灵的尊敬。
赵俊杰《心灵的慰藉》教案
第三课《心灵的慰藉》教学设计一、教学内容分析：版本：湘美版普通高中美术新课程实验教科书模块：《美术鉴赏》第二单元第三课《心灵的慰藉》上节课《礼仪与教化》讲到了秦汉陶俑，在艺术的道路上就出现了佛像雕塑，本课将讲述中国的主流宗教，佛教美术以及佛教所带来的社会效应，学生要了解中国最早的佛教传入时间，最有名的四大石窟，四大石窟的样试特点、发生的背景，以及中国佛像的演变过程，在情感上培养学生热爱生活、珍惜生命的德育教育。
二、学情分析：高中一年级的学生在初中也上过美术鉴赏的课，对于鉴赏佛教美术作品有一定的基础，但理解程度不够，需要老师多用一些有趣的的故事启发引导学生，来增强他们对于佛教的认识，我们要更深层次的去探讨作品的背景、作用以及美术造型所带来的教育意义。
三、学法指导：引导学生欣赏作品时谈论自己的观点，大胆进行反向思维，结合社会实际作一定的论证。
四、设计思路：本课通过最后一个环节《生命的瞬间》图片，让学生思想得到感化和情感的升华。
五、教学目标知识目标：通过对该堂课的学习，让学生全面了解宗教是如何成为人们心灵上的慰藉。
能力目标：让学生体会佛教是怎样带给人们心灵上的震撼和安慰，以及宗教对美术创作产生的影响。
宗教美术作品对人的精神影响和作用。
情感态度与价值观：培养学生发现体验佛教的魅力，以激发他们更加热爱生活、珍惜生命。
六、教学重点和难点重点：认识佛教给学生传达的一些思想以及对人们心灵所起到的重要作用。
难点：解决对宗教的认识，以及与宗教建筑相关的历史文化知识。
七、教学方法：举例法、讲解法、讨论法、分析法。
八、教学准备：多媒体课件、图片等。
九、课时：1课时十、教学过程：导入新课：以PPT课件封面佛像、跳动的字体以及佛教音乐吸引学生的眼球和听觉导入提问：世界的三大宗教是哪三个？（佛教、基督教、伊斯兰教）授课内容：1、教师在导入新课后，引出新的问题。
①中国的主流宗教是哪个？（佛教）②宗教的起源？播放视频《佛教传入中国》，师生互动，学生观看视频后讨论并回答问题：A、佛教产生于哪个国家？公元前6-5世纪的古印度B、佛教什么时候传入中国的？a、秦朝b、西汉c、东汉d、魏晋南北朝C、中国最早的寺院是哪一座？洛阳的白马寺2、再次播放视频：《千手观音》2005年的春节晚会上，曾经有一个感动和震撼了很多人的一个舞蹈节目，是由一群聋哑姑娘给我们表演的，是那么的美轮美奂，精彩绝伦，她们不仅舞出了自己对于舞蹈和生活的热爱，更是展示了我们宗教中一个美丽的佛，现在，我们就一起再来重温一下那个经典的时刻。
心灵的慰藉
心灵的慰籍教学目标：理解在宗教流行的历史时期，宗教对美术创作产生的影响；了解东西方有代表性的宗教美术作品。
学习活动分析本课共安排了两个活动，教师可以结合教材的内容以及思考与交流灵活的安排。
这个活动主要是为了帮助学生加深对教材所讲述的知识的理解。
第一个活动主要帮助学生认识到宗教观念与地域文化对美术创作的双重影响。
这种情况在中国比较明显。
佛教最初并不是诞生在中国，但是当佛教传入中国之后，原有的佛教形象发生了很大的变化，中国的艺术家逐步按照中国人的审美标准和信仰的需要将形象本土化。
所以通过这些形象的对比，使学生理解这一过程以及产生的原因。
这个活动对于高中阶段的学生而言，表面上看起来有一定的难度，但实际上如果很好的结合教材并加以适当引导的话，他们也可以很好地完成。
关键是教师在活动中要引导学生将观察与分析科学化、系统化，才能找到解决问题的突破口。
建议这个活动采用“比较鉴赏法”与表格的形式，将观察内容一一地加以列举并比较，并运用教材所介绍的知识对比较的结果进行分析。
表格内容可以先由学生讨论，教师加以总结。
其内容大致可以包括：观察内容：时代：性别：体态：姿势：面部特征：发型：着装：社会观念：第二个活动主要是在学生对本课内容有所认识的基础上，对某一件作品进行较为深入地分析。
这个活动教师也可以在课堂上进行，在课前，请同学们查阅一些关于不同宗教的故事和资料，然后到课堂上与同学们分享。
然后课后在课堂交流的基础上完成这一活动。
教学基本思路本课教学主要是帮助学生了解在人类特定历史时期中宗教信仰对美术创作的影响以及由此而产生的一些重要作品。
在教学过程中，我们要从一些比较有代表性的作品入手，结合一些宗教故事或传说，激发学生的学习兴趣。
在教学过程中，可以运用图表归纳的形式以及比较鉴赏法，对东西方宗教美术作品产生的宗教观念、历史背景、表现主题、艺术形式等方面做一个归纳，并进行横向和纵向的比较，从而更好的理解这些作品。
教学材料分析教材内容主要包括五个方面的内容：1、宗教信仰对美术的创作主题、风格样式、物质媒介等方面产生过重要的影响。
美术《心灵的慰藉》教案、教学设计
课堂教学设计首页编写时间：总第1 课时编写人：《心灵的慰藉》——中国部分授课班级高一年级授课时间教学目标：知识技能了解在宗教流行时期，宗教对美术创作的影响。
了解一些有代表性的宗教美术作品，提高学生美术鉴赏能力。
过程方法讨论探究式情感态度激发学生对学习宗教美术的兴趣。
感受宗教美术类型及作品美感。
教学重点：在宗教流行时期，宗教对美术创作的影响。
了解一些有代表性的宗教美术作品，提高学生美术鉴赏能力。
教学难点：在中国宗教美术作品中出现的宗教形象本土化现象。
课型新授课主要教学方法自学、互学、讨论、探究教学模式多媒体教学手段与教具图片，多媒体板书设计1、古印度；2、两汉、隋唐3、受科技、社会、思想等方面的局限性，人们相信有一个越自然力量的存在，再加上统治阶级的利用，宗教信仰与神话故事成为特定时期人类生活的重要组成部分，美术的创作主题、风格式样、物质媒介也都因此出现新的转机。
4、（1）石窟、敦煌莫高窟、大同云冈石窟和洛阳龙门石窟5、（1）修建石窟供教徒瞻仰与活动（2）塑造佛像（3））绘制壁画表现佛教故事6、在唐代，出现在了一些专门绘制佛像的美术家，他们创造出更符合中国人观赏习惯的样式，比如在画面中你可以更多地感受到那些柔和而富于表现力的线条，佛像面貌特征也不再是西方异族人的轮廓。
7、大势利用作业设计完成本课第一个“思考与交流：比较唐代壁画中的维摩诘像与比它早一些的北凉时期克孜尔窟中的人物画像，你能感觉到哪些不同？教学反思在本课教学中，学生通过自学、互学、讨论、探究；教师的引导、点拨、播放幻灯片等教学形式，基本实现教学目标。
学生表现出对学习宗教美术的极大兴趣，所不足的是，因时间较短，所含盖的内容有限，为满足学生这方面的学习兴趣，教师应做好以下几方面改进工作：一是搜索引擎与教学相关的视频供学生欣赏；二是建议有条件的学生利用假日随同父母一起到佛教胜地旅游观光，以感受中国佛教艺术的博大精深。
教师活动学生活动设计意图及资源准备（一）导入新课1、教师提问：世界三大宗教是哪三种？2、学生思考并回答。
高中美术美术鉴赏《第三课心灵的慰藉》课件
高中美术美术鉴赏《第三课心灵的慰藉》课件一、教学内容本节课选自高中美术鉴赏教材第三课《心灵的慰藉》。
教学内容主要包括：分析美术作品中的情感表达，探讨艺术家的创作心境；学习如何从美术作品中感受到心灵的慰藉；研究不同历史时期、不同文化背景下的美术作品，了解其情感表现和心灵慰藉的功能。
二、教学目标1. 让学生了解和掌握美术作品中的情感表达和心灵慰藉功能。
2. 培养学生的艺术欣赏能力和审美情趣，提高他们的情感素养。
3. 激发学生对美术鉴赏的兴趣，培养他们主动探究、独立思考的能力。
三、教学难点与重点难点：如何引导学生从美术作品中感受到心灵的慰藉。
重点：分析美术作品中的情感表达和创作心境；培养学生艺术欣赏能力。
四、教具与学具准备1. 教具：多媒体课件、美术作品图片、投影仪等。
2. 学具：笔记本、画笔、颜料等。
五、教学过程1. 导入：展示一组美术作品，让学生观察并谈谈自己的感受。
2. 讲解：介绍美术作品中的情感表达和创作心境，引导学生从作品中感受到心灵的慰藉。
a. 分析美术作品中的情感表现。
b. 讲解艺术家创作心境的来源。
c. 举例说明不同历史时期、不同文化背景下的美术作品心灵慰藉的功能。
3. 实践：分组讨论，让学生从美术作品中寻找心灵的慰藉。
4. 例题讲解：分析一幅具有代表性的美术作品，引导学生感受其心灵慰藉功能。
5. 随堂练习：让学生结合所学知识，分析并评价其他美术作品。
六、板书设计1. 《心灵的慰藉》2. 内容：a. 美术作品中的情感表达b. 艺术家的创作心境c. 心灵慰藉的功能七、作业设计a. 《呐喊》——蒙克b. 《星空》——梵高c. 《母亲》——罗中立2. 答案要求：a. 描述作品的基本信息。
b. 分析作品中的情感表达。
c. 阐述作品的心灵慰藉功能。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课的教学效果，学生的参与度，以及自己在教学过程中的优点和不足。
2. 拓展延伸：a. 鼓励学生在课后欣赏更多美术作品，提高审美能力。
心灵的慰藉第一课教案
【课题】:《心灵的慰藉》(湘版高中美术鉴赏第二单元第三课)【课型】：鉴赏课【课时】：一课时【学习目标】：理解在宗教流行的历史时期，宗教对美术创作产生的影响；了解有代表性的宗教美术作品。
【教学重点】：佛教艺术【教学难点】：在中国宗教美术作品中出现的宗教本土化现象。
【教具】：教材、多媒体课件【教学过程】：一、交流引入：1、通过两位当红明星，华语歌坛小天王周杰伦和日本流行天后滨崎步的照片讯问学生：有没有同学喜欢他们的？对于喜欢他们的人来说他们的身份是什么？——偶像2、进一步提问：你知道吗偶像崇拜最早来至于宗教，人们为什么会崇拜偶像崇拜神明呢？达到一种心理的安慰，偶像甚至可能成为人们的精神支柱。
引入课题《心灵的慰藉》二、导入新课：1、图片展示：世界三大宗教代表性建筑样式，简单介绍宗教在封建社会时期的地位：对古时候的人们来说宗教是人们日常生活中很重要的组成部分，在西方历史上的某些时期，教会的力量甚至凌驾于皇权之上，只是到现在宗教才丧失了其地位，虽然现在宗教的地位不如从前，但是却留下了无数的艺术精品，2、本课的重点是流行于东方的佛教艺术。
图片展示莫高窟第45窟佛主群像，观察排列规律：呈对称排列；佛像排列顺序：一佛二弟子二菩萨二天王，这个是佛教艺术里很典型的一种艺术样式：佛主造像提问学生：佛教艺术代表性的艺术样式除了佛主造像，大家想想还有哪些？（壁画、建筑寺观）3、简要介绍佛教在中国传播的历史背景：佛教不是本土宗教，产生于古印度，两汉之际传入我国，隋唐达到鼎盛，这是中国文化第一次大规模的融入外来因素，佛教的传入，为艺术创作提供了全新的主题和丰富的创作空间，改变了中国早期美术的基本面貌。
4、最集中体现这一变化的是大规模的佛教石窟的兴建：石窟是专门供佛教徒修行礼拜的场所,内部用壁画、雕塑来进行装饰；表现的内容多为：佛主普度众生、宣扬佛法的故事；设色多华丽明亮，效果强烈。
展示图片：大足石刻的千手观音，千手象征观音法力无边，观音每只手的形态各不相同。
第2课心灵的慰藉
比如说：物体用粗硬的线条勾勒，人物形象西方化，并且运用到晕染的方法表现人物的体积感。
（ppt：中国四大石窟）
中国四大石窟
敦煌——莫高窟
大同——云冈石窟
洛阳——龙门石窟
天水——麦积山石窟
（ppt：云冈石窟）
云冈石窟特色介绍：北魏期间，造像规模宏大，是佛教艺术在中国发展的一个很重要部分
相似度极高
佛像特征：肉髻白毫螺发耳垂（肉髻白毫属三十二相）
拓展：白毫是一撮毛
螺发是根据释迦牟尼生前的曲发而来
耳垂Байду номын сангаас表智慧等
2）、石窟艺术
往后，佛教传入中国。说到佛教传入中国，我们就很容易联想到《西游记》（ppt：《西游记》剧照配乐）
当然佛教并不是唐僧引进的，唐僧引进的是大乘佛法
拓展：佛教传入中国的分为大乘佛教和小乘佛教，两者之间存在渡人与渡己的差异。
释迦牟尼
出家前为王子，体会世间疾苦，决定修行超脱。
（ppt：腋下诞生）
佛教教义讲究因果轮回。
早期受到统治者的支持。
4、讲授新课
1）、印度佛像
（ppt：印度式佛头）
印度佛头的造像特点：典型的印度人样貌
印度佛像雕刻技术源自古希腊雕刻，经过本土化修改，造像越来越趋向于印度化。
（ppt：与印度人侧面像的对比）
第2课心灵的慰藉
■教学目标
1、了解在宗教流行时期，宗教对美术创作的影响
2、了解一些有代表性的宗教美术作品
■教学重点与难点
在中国宗教美术作品中出现的宗教形象本土化现象
■教学准备
教具：教材，课件，多媒体设备
学具: 教材，笔记本
2024年高中美术美术鉴赏《第三课心灵的慰藉》课件范例
2024年高中美术美术鉴赏《第三课心灵的慰藉》课件一、教学内容本节课选自高中美术鉴赏教材第三课《心灵的慰藉》。
详细内容主要包括：分析美术作品中的情感表达，探讨艺术创作如何反映人类内心的需求与情感；通过对不同历史时期、不同文化背景下的美术作品进行欣赏与分析，使学生了解艺术与心灵的密切关系。
二、教学目标1. 让学生了解美术作品中的情感表达，提高审美鉴赏能力。
2. 培养学生运用美术知识分析、解读美术作品的能力。
3. 引导学生关注艺术与生活的联系，激发他们对美术创作的兴趣。
三、教学难点与重点教学难点：如何引导学生深入理解美术作品中的情感表达。
教学重点：培养学生运用美术知识分析、解读美术作品的能力。
四、教具与学具准备教具：多媒体课件、美术作品图片、实物投影仪等。
学具：笔记本、画笔、颜料等。
五、教学过程1. 导入：展示一组描绘自然风光的美术作品，让学生谈谈观后的感受，从而引出本节课的主题——心灵的慰藉。
2. 新课导入：通过多媒体课件，介绍本节课的教学目标和内容，引导学生关注美术作品中的情感表达。
3. 实践情景引入：分组让学生讨论生活中哪些场景能够给他们带来心灵的慰藉，并分享感受。
4. 例题讲解：分析莫奈的《睡莲》和梵高的《星夜》，引导学生了解作品背后的情感故事，掌握美术作品情感表达的方法。
5. 随堂练习：让学生选择一幅自己喜欢的美术作品，分析其情感表达，并与同学分享。
六、板书设计1. 《心灵的慰藉》2. 内容：美术作品中的情感表达艺术创作与心灵需求的关系欣赏与分析不同历史时期、文化背景下的美术作品七、作业设计1. 作业题目：选择一幅描绘自然风光的美术作品，分析其情感表达，并阐述理由。
2. 答案要求：观点明确，论述合理，文字通顺。
八、课后反思及拓展延伸本节课通过实践情景引入、例题讲解和随堂练习，使学生了解了美术作品中的情感表达，培养了他们的审美鉴赏能力。
课后，教师应关注学生对作业的完成情况，及时给予反馈和指导。
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第三课《心灵的慰藉》教案课程题目：心灵的慰藉教学目的：1）理解在宗教盛行的历史时期，宗教对美术创作产生的影响。
2）宗教美术作品对人的精神影响和作用。
3）了解东西方一些有代表性的宗教美术作品。
教学重点：宗教美术的文化内涵以及对人的心灵的慰藉作用。
教学模式：引导式教学。
教学用具与媒体：多媒体播放工具、美术教科书图片。
教学过程与实间分配：1、导入（5/）：教师提问：a看视频。
一听这音乐，大家就知道是《西游记》，谁来说说《西游记》讲了一件什么事？是的，西游记讲的是唐僧师徒四人去西天取经的故事。
那么为什么他们要历经千辛万苦去取经呢？因为在那时宗教对于人来说是非常重要的。
人们信仰他，祈求他，希望神佛能替他们解决那些他们家自己无法解决的事。
寄予他们心灵的慰藉。
板书课题。
b中国的主流宗教是什么？（佛教）佛教的产生佛教产生于公元前6—5世纪时古印度的一个小国。
释迦摩尼的母亲一天晚上梦见一头通体发光的六齿白象飞进了她体内，因此受孕。
而后在腋下诞生一个婴儿，就是后来的释迦摩尼，佛教的创始人。
佛教的教义讲求转世轮回说，教化人们一心行善，默默的接受人世间一切苦难，来世便会有好的结果，过上好的生活。
两汉传入，魏晋得到大发展。
从此过去的中原乐土深陷于无尽的战火动乱之中，百姓困苦、礼乐废驰，晚上睡去不知道自己还有无可能吃到明天的早餐。
这时主张业报轮回的佛教正好派上了用场，因果循还的教理恰符合当时人们今生为苦，冀望来世的生活体验，而“普渡众生、慈悲为怀”为受苦而绝望的汉族百姓提供了心里慰藉。
碰巧，当时的少民政权的皇帝们也苦于汉族民众的反抗意识太强，宣扬佛教正可以让汉族百姓傻乎乎地觉得以后可以到来世讨说法，而不再纠缠于今生中的得失，这当然有利于他们的统治。
以此为契机，佛教大传的世俗条件均已具备，终于要迎来他在中国传法的“黄金时代”了。
c今天我们就着重来讲讲佛教艺术。
2、新授a、一提到佛教，同学们首先想到什么？（少林寺、敦煌壁画、飞天、佛的故事等）。
b、佛本生故事（出示图）书P27故事、鉴赏粗野狂放的画风，深刻含蓄的寓意，是佛本生壁画的一大特点。
表现佛的壮烈的善举。
还有很多同样类型的佛本生故事，同学们有兴趣的可以自己去找来共同分享。
佛教飞天飞天是佛教中被称为香音之神的能奏乐、善飞舞、满身异香而美丽的菩萨。
飞天壁画是佛教美术中最具有艺术特色的作品。
印度原始飞天图像时腾云驾雾的形式，早期的飞天照搬了这一形式。
飞天在我国本土化以后逐渐改变了这一形式，变成满身缠着优美的丝带凌空飞舞的形式。
这也印证了丝绸之路上的丝绸，非常的唯美。
我国南北朝时期的飞天比较轻巧，而到了唐代，飞天造型就比较肥胖，与当时主流审美特征有关。
c 这是敦煌莫高窟里的壁画。
为什么要大规模的兴建石窟？佛教注重个人的体悟，而石窟最初就是佛教徒供养佛像，打坐静思的地方，后来才逐渐演变成各种其他形制。
佛教信徒也把开凿石窟作为一种善业。
于是上至帝王，下至百姓都以很大的热情来开凿石窟。
d提问，中国四大佛教石窟？除了敦煌莫高窟，还有什么？麦积山石窟洛阳龙门石窟大同云冈石窟d 鉴赏佛像1、云冈第20窟石刻“露天大佛”（北魏）形象特征：唇厚鼻隆，丰硕健壮，袈裟偏袒右肩紧贴身体，衣纹泥条折襞。
（受北魏拓跋氏审美风格的影响，带有明显的印度造像特征。
）2麦积山石窟第131窟泥塑“佛像”（北魏）形象特征：清瘦俊逸，褒衣博带衮服样式，衣纹呈阶梯褶纹状。
（北魏孝文帝推行汉化政治体制改革，造像受南朝士大夫瘦骨清相审美观念影响。
世俗审美改变异域的造像面貌）。
3、龙门石窟第20窟“卢舍那大佛”（唐代）形象特征：⑴位置排列：以主尊卢舍那佛为中心，左右为迦叶、阿难（罗汉）；文殊、普贤（菩萨）；二天王、力士。
这一组关系也是人间统治者统治秩序的概括与折射。
⑵卢舍那佛形象特征与艺术价值：面相较短，头上肉髻蓬松如发髻；面容神情恬静、慈祥和善善，给人以睿智、宽博、高贵、庄严的印象，具有伟大的气度。
作者通过整体比例、五官位置的权衡和雕造技法上对明暗、光影效果恰当处理，使之从千万件同类作品中脱颖而出，超越宗教界局限成为盛唐时代的精神写照。
是龙门石窟开凿规模最大的佛像。
那么，这尊大佛究竟是谁建造的，它又有着什么样的传奇故事呢？龙门石窟位于河南省洛阳市区以南13公里伊河两岸的山崖上，在西南部山腰，有一座巨大的摩崖像龛，它南北宽约36米，东西进深40.70米。
佛龛的正壁上，便是龙门石窟最大的佛像，通高17.4米，头高4米，光是一只耳朵就将近两米，这尊佛像便是卢舍那大佛。
和其他的佛像相比，巨大的卢舍那佛像面相丰满圆润，眉若新月，双目宁静含蓄，嘴角内陷，略作微笑，神态庄严又不失慈祥。
在卢舍那大佛的须弥座两侧，有两处题记，北侧的题记这样写道：河洛上都龙门山之阳大卢舍那佛龛……大唐高宗天皇大地之所建也。
由此题记可知，大卢舍那佛像龛是唐高宗皇帝下旨所建。
唐高宗李治是唐太宗李世民的第九子。
公元649年，李世民去世，22岁的李治即位，成为了唐朝的第三位皇帝，而他的妻子正是中国著名的一代女皇?——武则天。
卢舍那大佛的建成，和武则天在唐朝的政治地位有着不可分割的联系。
大佛建成后，唐高宗还在附近修建了大奉先寺，直到宋元时期，该寺仍然香火不断。
历经风雨，虽然现在大奉先寺已经消失了，但龙门石窟的卢舍那大佛，依旧带着永恒的微笑，面对着世人。
在龙门西山的半山崖上，有一个露天摩崖大佛龛，名叫奉先寺，寺里的主像是卢舍那大佛的坐像。
这是龙门石窟中最大的一尊佛像，通高五丈一尺多，单耳朵就长达五尺七寸。
卢舍那是西天如来佛的报身像，也就是“光明普照”的意思，可是洛阳的老百姓却把这尊像叫成“武则天像”，这是什么原因呢？据龙门山一带的群众说，卢舍那大佛就是以武则天为模特雕塑的。
传说，有一年唐高宗和皇后武则天居住在东都洛阳的皇宫中。
有一天清晨，武则天正在梳妆。
唐高宗在一旁夸赞道：“梓童（皇帝对后妃的爱称）相貌端正，雍容华贵，有菩萨之仪态。
”武则天听了这话，心里暗暗高兴。
她灵机一动，立刻抹开了眼泪。
高宗吃惊地说：“梓童为何如此悲伤？”武则天抽泣着说：“眼前纵有千般好，百年之后还是一堆枯骨，有谁知道我的模样？”高宗说：“这有何难？孤命画工为梓童作幅精美的画像。
”武则天撒娇说：“画像虽好，只是薄薄一纸，不能流传千年。
”这下子，高宗可作难了，想了半天想不出门道，只得问武则天：“依卿之见？”武则天嫣然一笑说：“陛下说妾有菩萨之相，何不在龙门山上开窟造像？”唐高宗恍然大悟，说：“这有何难！”于是一面命画工为武则天画像，一面命人在龙门西山半崖上开凿九间房大的露天佛龛，取名奉先寺。
准备工作就绪后，高宗命人选拔技术高超的石匠，按武则天的画像雕凿了一座大佛像。
为了把这座像雕得更精美，流芳百世，武则天还捐助了两万贯脂粉费。
大佛像塑好后，命名为卢舍那大佛，卢舍那梵语是光明普照的意思，武则天为自己造字取名为“照（音）”，其意为“日月当空”，也是光明普照的意思。
因此，这尊像不但形态像武则天，连名字的含意也完全一样。
当地老百姓说不惯“卢舍那”这个词眼，干脆就把它叫作“武则天像”。
直到今天，龙门街上的老百姓还是这个叫法。
e书P28鉴赏造型变化3、本课总结(2)：无论怎样，宗教是精神寄托，佛教造像则是这种寄托的载体，而且在过去很长一段时期内宗教是人们解决生命中一切痛苦的唯一法宝，是进行心灵慰藉的唯一精神支柱。
正是由于宗教的强大的精神作用，也被统治者作为统治国家的一个重要手段。
任何一个国家和民族都有自己的宗教信仰，外国的宗教又是怎样影响美术的，我们下节课继续来讲。
佛教造像随着佛教的流变以及社会风尚，观念的变化而呈现出不同的历史风貌造像，因佛教从印度传入不久，仍受着犍陀罗艺术的深刻影响，其佛造造像的面容为高鼻通额，薄唇卷发，呈印度人的形象，其服饰为薄衣贴体，或身着通肩大衣，盖在两肩，且随着身的起伏形成若干平行弧线，领口处的披巾自胸前披问肩后；或身着偏祖右肩式服饰，即衣服从左肩斜披而下，裸露右胸和右肩，这些都是印度犍陀罗艺术的特征。
这一时期的造像，在雕凿上粗放豪迈，刻工刚劲有力。
北魏中期和晚期，佛教造像已经表现出明显的中国化。
其面庞一般显得瘦削清秀，表情自然活泼，那“秀骨清相”中透露出中国魏晋以来士大夫的审美情趣。
衣服出由袈裟式的偏衫发展为方领下垂、宽衣博带式的外衣，成了衣袂飘杨的“冕服式”中国长袍。
此时佛教造像开始从生活中汲取营养，而适应社会的审美要求和伦理观念，逐渐形成了中国独特的造像艺术。
例如菩萨造像突破了印度佛教“洁身无性”的造像原则，创造出各式端庄秀丽的女身菩萨像，并披上了汉族妇女流行的披帛。
隋唐进期，我国佛教造像的民族风格越来越浓厚，人格化、世俗化体现得越来越明显，并且把绘画与雕塑艺术结合起来，色彩日趋丰富，技巧更加娴熟，人物刻划相当细致准确。
尤其是唐代造像，更加精致完美，绚烂成熟。
虽然它们只是重复一些固定的宗教内容，但同一定名的佛或菩萨都不断在现不同的形象。
如一尊菩萨石造像，其头戴华饰，身挂飘带，乳房及上腹裸露，面部表情温厚亲和，体躯丰腴光润，极具唐代女性的风瓷。
其适度的人体比例，自然的形态则很可能是以当时的真人为范本的。
唐代以后，由于我国佛教史上出了以建立宗派、传译佛经、发展寺院经济为主的新阶段，单纯的金铜、石造像较前减少，木雕、铸铁造像渐次流行。
五代宋初，随着禅宗思想的勃兴，普遍流行观音、罗汉、祖师等像的造作，布袋和尚式的弥勒也开始出现。
此时的禅宗佛像，造型上更加摆脱了佛教仪轨的严格限制，特别是观音菩萨等，更是不守一格，出现了许多新样式，并带有成熟的封建文明与哲理气息。
元代统治阶级信奉喇嘛教，但对其它宗教信仰采取宽容态度，因而传统的佛教艺术仍得到继承和发展。
同时，喇嘛教作为佛教的派（密宗），与传统佛教各宗（显宗）并存，使佛教造像亦有增益。
“汉式造像”继承了唐宋传统风格，汉化佛教特征更加明显；“梵式造像”受到印度巴拉王朝作风的影响，有其特定的仪轨，虽与“汉式造像”有些共同点，但从外表形象到内在的精神状态，从面型、体型、姿态、服饰、执物，到背光、莲座乃至龛形，大多显露出梵式喇嘛教造像的特征。
到了明代，东传的“梵式”已与“汉式”融合一起，佛教造像进一步汉化。
清代，“梵式造像”与“汉式造像”并存不悖，各领风骚。
特别是一些鎏金铜造像，制作精美，光彩夺目，有的还镶嵌珍珠宝石，十分宝贵。