从舞剧 《 大红灯笼高高挂 》看中国元素在芭蕾舞剧中的体现-文档资料
《大红灯笼高高挂》观后感模版（2篇）
《大红灯笼高高挂》观后感模版经过几个星期的舞蹈鉴赏课，让我对舞蹈这门课程有了一定的了解，同时也产生了浓厚的兴趣。
各种舞剧的观赏更令人眼界大开，其中芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的观后感尤深。
芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》由张艺谋导演、陈其纲作曲、王新鹏编舞、中央芭蕾舞团制作并演出的。
这部舞剧的故事情节与电影对比有了很大的改变，简化了人物关系。
故事围绕三姨太与小生之间对爱情、自由的追求展开的，情节相当曲折。
这部舞剧的一大特色就是融合了很多中国文化，如音乐，舞蹈，服装等等充满了民族气息。
这部舞剧有着自身的音乐特色，它融合了中国民族音乐，运用了京剧、民歌、民间曲调、民间打击乐、双人舞音乐、唢呐和笙独奏。
舞剧中有模仿洗麻将的效果声、有家丁乱棍的效果声、有二胡与大提琴的对答、还有京戏青衣幽怨绵长的吊嗓。
看似杂乱，但却运用自如，从一种形式进入到另一种形式自然流畅。
舞蹈设计突出情节性，借鉴了中国皮影戏的表现手法。
其中民族舞占了相当大的比重。
这部舞剧我感触最深的还是里面演员所穿的服装，在这部舞剧里中国旗袍第一次出现在芭蕾舞台上，旗袍样式色彩让人印象颇深，这更有助于戏剧效果的表达。
这部舞剧追求的是“既是芭蕾的又是民族的”。
这让我联系到高中政治所学习到民族文化走向世界。
当今世界，文化与经济和政治相互交融，在综合国力竞争中的地位和作用越来越突出，要积极推动中华文化走向世界。
推动中华文化走向世界有助于弘扬中华民族优秀文化，增进中国人民与世界各国人民相互了解和友谊的迫切需要;是宣传我国改革开放巨大成就和当代中国人民精神风貌，树立中国良好国际形象的迫切需要;是展示我国坚定走和平发展道路的信念和决心，扩大我国经济、政治、科技等领域对外交流与合作的迫切需要;是加强国家软实力建设，全面提升我国综合国力的迫切需要。
这对于推动中华民族文化走向世界具有重要意义。
芭蕾剧《大红灯笼高高挂》中中国文化与西方文化的恰当融合，这部舞剧也都受到中外舞蹈爱好者的喜爱，更重要的是它向西方国家，向国外传播了优秀的传统的中国文化。
浅谈芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的“中国化”探索
浅谈芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的“中国化”探索《大红灯笼高高挂》是一部以中国文化为背景的芭蕾舞剧，曾在国内外大放异彩。
近年来，随着中国文化的国际影响力不断提升，人们开始关注如何在传统芭蕾舞剧中构建更加深刻的“中国化”元素，以展现中国文化的魅力和韵味。
本文将围绕着《大红灯笼高高挂》这部芭蕾舞剧，探讨如何在其中进行“中国化”的多种可能性。
通过舞蹈动作、编排和服装设计来呈现中国文化。
中国古典舞蹈源远流长，有着丰富的舞蹈元素和舞蹈动作。
这些优美的动作和编排方式可以被融入《大红灯笼高高挂》的舞蹈中。
在舞剧中可以增加一些中国舞蹈的经典动作，如扇子舞、长袖舞等，让观众在观赏芭蕾舞时也可以感受到中国古典舞蹈的魅力。
对于服装设计，也可以融入中国传统的服饰元素，如汉服、旗袍等，以此来突出中国文化元素，让观众在观赏舞剧的过程中不经意间感受到中国文化的独特魅力。
通过剧情设置和音乐选择来呈现中国文化。
舞剧的剧情是观众情感共鸣的重要元素，而中国文化中有着丰富的故事和传说可以被融入到舞剧的剧情之中。
可以选取中国经典文学作品中的故事情节，将其融入到《大红灯笼高高挂》的剧情中，用舞蹈的形式来表现出来。
音乐是舞剧中不可或缺的元素，选择具有中国特色的音乐作为舞剧的伴奏，也是呈现中国文化的有效方式。
中国的传统音乐、民族乐器的运用，可以让观众在欣赏芭蕾舞的过程中更加深刻地感受到中国文化的内涵。
通过舞台美术和灯光设计来呈现中国文化。
舞台美术和灯光设计是舞剧中十分重要的环节，其设计风格和选取的元素直接影响了整个舞剧的氛围和效果。
在《大红灯笼高高挂》的舞台美术和灯光设计上，可以融入中国的传统绘画风格和色彩，让舞台的视觉效果更贴合中国文化的审美观。
同时在灯光的运用上，可以利用中国传统的灯饰元素，如灯笼、彩灯等，来创造出符合中国传统节日氛围的舞台效果，让观众在舞剧中感受到中国文化独特的视觉魅力。
通过人物塑造和表演方式来呈现中国文化。
舞剧中的人物形象是舞者们要演绎和刻画的对象，而通过对人物的塑造和表演方式来呈现中国文化也是非常有必要的。
中国传统文化在《大红灯笼高高挂》芭蕾舞剧中的运用
中国传统文化在《大红灯笼高高挂》芭蕾舞剧中的运用（一）中国传统艺术文化体现1、京剧艺术京剧艺术的融入，可以说是《大红灯笼高高挂》芭蕾舞剧的一大亮点，也是中国传统文化在舞剧中融入的最为和谐鲜明的一种中国特色艺术形式。
京剧作为我国古老的艺术形式本就是优秀传统文化的传承，它不但将中国的音乐、文化、历史等进行了吸取，还将戏曲、书法以及舞蹈等进行了融合创作，这一传承的艺术形式将中国经典特色的传统文化展现的淋漓尽致。
京剧艺术在舞剧中的具体表现，无论是京剧的唱段、服装还是道具、音乐都带有浓郁的中国传统文化韵味，充分地将中国民族特色体现了出来，舞剧中采用的是京剧演员表演堂会的戏，这也是首次在芭蕾舞剧中的运用，将京剧戏台搬到芭蕾舞剧中，形成了别具一格的戏中戏[6]。
京剧艺术表演的过程是在三太太和武生幽会的片段中所呈现的，唱戏的过程中随着剧情的需要戏台进行前后自由的转换，这种巧妙的设计不但将时空进行了很好的分割而且还是在芭蕾舞剧中的一次全新的创新。
该艺术效果可以将京剧和芭蕾，中西方两种不同的艺术形式展现在同一舞台，而这种独特的艺术形式在传统的西方芭蕾舞剧表演中从未出现也是无法实现的。
京剧艺术的体现将芭蕾舞剧语言的表达进行了创新与突破，让世界观众在中西艺术结合的表演中毫不突兀的享受着中国传统艺术魅力，同时也深深地被舞剧中人物命运的跌宕起伏所感染和带动。
京剧艺术的融入使得世界观众被中国这种传统文化艺术所折服，更为中国芭蕾舞剧的发展创造了新风格。
2、麻将与太极文化麻将和太极是中国传统文化的一大特色，特别是太极文化作为我国最为古老的文化之一，可谓优秀传统文化之精髓，中国芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》正是将麻将文化和太极文化融合在了创作中，形成了麻将和太极文化融合一体的“麻将舞”，这这种独特的艺术手法是中国芭蕾舞剧的首创，舞蹈中象征“赌运”的麻将文化与象征“阴阳”两面的太极文化随着舞蹈动作淋漓尽致的展现了出来，而舞剧中所塑造的人物悲惨命运以及人物的内心情感活动等变化都是由这段精彩的“麻将舞”所展现出来的[6]。
从芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》看中国舞剧的发展
从芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》看中国舞剧的发展近几十年我国的舞剧有了很大的发展, 许多的艺术家和舞蹈团体积极开拓, 做出了瞩目的成绩, 创作出了一大批优秀的舞剧作品,在第二届“国家精品工程”评选中被评为十大精品剧目之一的芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》就是其中的代表作。
该舞剧在音乐、舞美、舞蹈织体、服饰和一些外部因素的表现上有了很多大胆的突破,为中国舞剧发展注入了新的活力, 让我们开始重新审视中国舞剧未来的发展方向。
一简析芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》是中央芭蕾舞团推出的一部大型原创芭蕾舞剧。
它是根据著名电影导演张艺谋的同名电影改编舞剧的编剧和导演都是张艺谋,舞蹈由王新鹏和王媛媛创编, 舞剧的音乐创作者是陈其纲, 它的首演时间是2001年。
（一）芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的艺术特色该剧为人们展开了一幅旧民俗风情的画面, 看戏、打麻将尽在其中, 中国特色非常鲜明。
编导在注重传承传统文化的基础上大胆吸收了各种艺术门类的精华, 做到了和谐统一、情节连贯、结构紧凑、亮点不断。
尤其是在舞美、音乐、舞蹈形式的表现以及对视觉语言的杰出把握上都让观众耳目一新。
1极赋民族特色的芭蕾交响音乐。
舞剧《大红灯笼高高挂》的作曲家陈其纲在大量采用京剧、民歌、民间曲调、民间打击乐的基础上运用了现代音乐的表现手法, 营造出了旋律优美的双人舞音乐、京剧青衣幽怨绵长的吊嗓, 还有具有仿声效果的洗麻将、家丁挥舞乱棍的声音。
音乐听似素材杂乱, 但都恰如其分、自然流畅。
2变换多彩的电影表现手段。
电影摄影师出身的张艺谋在这部舞剧中还展示出了他对视觉语言的杰出把握, 以及在空间蒙太奇和视觉心理暗示处理上的高人一筹。
(1) 运用视觉暗示的手法将剧中蕴含的内容清晰低展示给了观众。
开场的红灯笼不但与剧名相呼应,更重要的是红灯笼在中国代表着喜庆, 可见舞剧的开始会有喜事。
而多层落地可活动的隔扇门的开合制造了不同的环境, 呈示了不同的剧情。
浅谈芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的“中国化”探索
浅谈芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的“中国化”探索
芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》是中国国家大剧院创作的一部现代主题芭蕾舞剧，由著名编舞家王肖宁担任编导。
该舞剧以中国传统文化为基础，将现代元素与芭蕾舞相融合，形成一个具有现代意义的“中国式”芭蕾舞作品。
在芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》中，中国传统的红灯笼被作为主题形象，并通过大量的编舞表现形式，将中国传统文化展现出来。
例如，舞剧中的灯笼的造型、颜色、功夫等都具有鲜明的中国文化特色。
同时，舞剧中还采用了中国古典音乐、民族舞蹈等元素，充分体现其中国化的特点。
然而，芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》不仅仅是传统文化的展示，它还具有时代的特点。
舞剧中具有现代意义的元素，如人民生活、移动互联网、城市化等问题，都聚焦于中国社会的现状，充分展现了当代中国的文化特征。
舞剧中融入现代性的元素一方面可以吸引更广泛的观众，另一方面也使得中国传统文化更具有现代化的魅力。
此时，我们不仅可以看到基于传统文化的“中国化”探索，还可以看到充分展现时代特色的现代化探索，两者形成了极佳的契合关系。
通过这种方式，芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》不仅具有高度的文化认同度，而且具有广泛的社会影响力。
总的来说，芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的“中国化”探索是当前中国文化产业的一个典范。
它通过将传统和现代相结合，既保留了中国文化的传统美，又增添了现代特色，具有巨大的文化价值。
浅谈芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的“中国化”探索
浅谈芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的“中国化”探索【摘要】芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》在中国化探索中展现出独特魅力。
本文从舞剧背景介绍和中国化重要性入手，深入探讨舞剧中的中国元素、传统文化与现代艺术的结合、中国化可能性拓展、创新传承与舞剧创作启示等方面。
通过对中国化成功应用和未来发展的展望，揭示了中国化在舞剧中的重要价值和发展潜力。
在探索中发现，中国化不仅可以为舞剧增添文化底蕴和历史情感，还能推动舞台艺术创新与传承。
《大红灯笼高高挂》的中国化探索为中国舞剧领域注入新动力，为未来舞台艺术发展提供重要启示。
【关键词】芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》，中国化，舞剧，中国元素，传统文化，现代舞台艺术，创新，传承，创作，启示，成功应用，未来发展。
1. 引言1.1 芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的背景介绍芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》是中国著名作曲家、舞蹈家谭盾在1984年创作的一部具有鲜明中国特色的芭蕾舞剧。
该舞剧以中国民间故事为灵感，讲述了一个关于家庭、爱情和传统的故事。
作为中国的第一部原创芭蕾舞剧，它融合了中国传统音乐、服饰和舞蹈元素，展现了中国文化的独特魅力。
《大红灯笼高高挂》的背景设定在中国北方的一个小村庄，讲述了一个爱情故事。
舞剧中运用了大量中国传统乐器如二胡、琵琶等，配合舞蹈动作和服饰，展现了中国古老而深厚的文化底蕴。
整部舞剧充满了浓厚的中国风情，同时融入了现代芭蕾舞的技巧和表现形式，使舞剧更加生动多彩。
《大红灯笼高高挂》的成功演出不仅在国内引起了轰动，也在国际舞台上获得了赞誉。
该舞剧展现了中国文化的魅力，为中国舞蹈艺术在世界舞台上树立了良好形象。
通过这部舞剧，谭盾向世界展示了中国传统文化与现代舞蹈的完美结合，为中国化在舞剧中的探索开辟了新的道路。
1.2 中国化在舞剧中的重要性中国化在舞剧中的重要性体现在对中国传统文化的传承和创新上。
通过将中国元素融入到舞剧中，可以展现出中国独特的文化魅力和艺术价值，使其在国际舞台上更具辨识度和影响力。
浅谈芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的“中国化”探索
浅谈芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的“中国化”探索《大红灯笼高高挂》是一部由俄罗斯编舞家、编剧艾克萨·冯·扎拉多夫创作的芭蕾舞剧，作品发表于1957年。
这部芭蕾舞剧以中国作为背景，讲述了中国文化大革命时期的故事，该作品深受观众喜爱并被广泛传颂。
在当时的社会背景下，这部芭蕾舞剧被视作一种对中国文化的赞美和表达，同时也给予了观众一种对中国传统文化的新的理解。
随着时代的变迁和文化交流的不断加深，一些人开始对《大红灯笼高高挂》中的中国化元素提出了质疑和反思，他们认为这种中国化并不是真正的中国文化，无法完全满足现代观众对于中国文化的新认识和理解。
就《大红灯笼高高挂》的“中国化”元素而言，一些人认为这种中国化更多地体现了西方观众对中国的一种主观的想象和刻板印象，而非真正地表现了中国传统文化的本质和精髓。
而随着中国文化的崭露头角和国际地位的提升，有必要对《大红灯笼高高挂》的“中国化”元素进行重新审视和探索，以便更好地满足现代观众对中国文化的认知和理解。
我们需要对《大红灯笼高高挂》中的中国元素进行深入的分析和理解。
《大红灯笼高高挂》以中国文化大革命时期为背景，通过舞蹈、音乐和故事情节，生动地展现了中国农村生活、中国戏曲艺术、中国民俗风情等多种中国传统文化元素。
在这些元素中，是否真正反映了中国文化的精髓和精神内核？或者说，在中国大革命时期这样一个特殊的历史时期，艾克萨·冯·扎拉多夫是否真正理解了中国文化并准确地将其呈现给西方观众？这些都是我们需要重新思考和探讨的问题。
而对于现代观众而言，他们对中国文化的认知和理解也已经发生了很大的变化，如何更好地表现中国文化的当代价值和特点也成为我们思考的重点。
我们可以尝试在《大红灯笼高高挂》的基础上对中国元素进行重新“中国化”的尝试。
在这个过程中，可以借鉴中国当代舞台剧、音乐和舞蹈作品，同时也可以邀请中国艺术家和文化学者参与共同探讨如何更好地呈现中国文化的当代价值和精髓。
浅谈芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的“中国化”探索
浅谈芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的“中国化”探索1. 引言1.1 背景介绍芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》是中国国家大剧院芭蕾舞团于2019年创作并首演的一部具有中国传统文化背景的芭蕾舞作品。
该舞剧以中国传统节日元素为主题，讲述了一个关于家庭、希望和团聚的故事。
此剧的创作意图在于通过现代舞蹈形式，将中国传统文化与当代艺术相结合，为观众呈现出一场充满中国元素的精彩演出。
《大红灯笼高高挂》的创作背景在于中国文化自信与艺术创新的推动下，国家大剧院芭蕾舞团希望通过此作品探索如何将传统芭蕾舞与中国文化相融合，展现中国独特的艺术风格。
该舞剧在国内外引起了广泛的关注和赞誉，成为中国芭蕾舞坛上一颗璀璨的明珠。
随着中国文化的国际传播和影响力的提升，《大红灯笼高高挂》所体现的“中国化”探索也日益受到重视和关注。
1.2 研究意义研究芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的“中国化”探索意义重大。
这部舞剧是中国传统文化和现代艺术形式的完美结合，体现了中国的文化软实力和国际影响力。
通过深入探讨《大红灯笼高高挂》在中国化过程中所遇到的挑战和突破点，可以为其他艺术作品在“中国化”方面提供借鉴和经验。
分析观众对于中国化芭蕾舞剧的反馈和市场认可可以帮助文化创意产业实现更好的发展。
最重要的是，研究芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的“中国化”探索，有助于提升我国文化产业的国际竞争力，促进中华文化的传播与发展，进一步增强民族自信心和文化自豪感。
研究芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的“中国化”探索具有重要的理论和实践意义，值得深入探讨和研究。
2. 正文2.1 《大红灯笼高高挂》的创作与演出历程《大红灯笼高高挂》是中国当代知名舞剧作品，以红色灯笼为主题，表达了对家国情怀和传统文化的热爱。
该舞剧由著名编剧赵树理创作，首演于1984年。
创作团队通过深入研究中国传统文化和艺术形式，将芭蕾舞和中国传统舞蹈相结合，展现出独特的艺术魅力。
《大红灯笼高高挂》的创作与演出历程中，创作者们不断探索中国传统文化与现代艺术形式的结合之道，力求以独特的视角和手法展现中国文化的魅力和魂韵。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
从舞剧《大红灯笼高高挂》看中国元素在芭蕾舞剧中的体现
一、纵看新时期舞剧的发展
中国舞剧于这个世纪30年代初见端倪，当然也是受了很多西方文化的影响，渐渐传入我国。
中国舞剧这门新兴艺术的真正发展是在中华人民共和国成立以后，首演于1950年的《和平鸽》拉开了中国舞剧新兴期的序幕。
从此之后，中国不断地出现了一大批的优秀舞剧，如：《白毛女》《红色娘子军》《闪闪的红星》《鱼美人》还有以中国大唐盛世为历史背景，以蔚为壮观的敦煌艺术为文化底蕴的《丝路花雨》等等。
无论在哪，舞剧艺术都是舞蹈发展到相当高度的产物，它所应具有的基本特性：戏剧性基因，题材内容广泛，完整的人物形象塑造以及综合多种形式的复合化的呈现。
二、《大红灯笼高高挂》舞剧的整体编排与创新
其舞剧的结构模式，一是强调“舞蹈戏剧”的视角，即舞剧是以舞蹈为主要表现手段的一种戏剧形式；二是强调戏剧形式中的舞蹈演员要塑造的人物、刻画的性格、抒发情感以及由内而外的自然淳朴的表现。
其实该舞剧的导演张艺谋在戏剧中最重要的作用有两点：首先，他编排出了一个很适合用舞蹈来叙事的舞台剧故事，用他自己的话来说是“故事里有京剧”；其次，他擅长在整体的视觉图像中营造强烈的情感氛围，舞台场景的象征性运
用，有效地参与了整体动态形象的设计。
面对我国当代舞剧创作的丰富性，这部舞剧以创作手法鲜明，舞台形式感突出的独特优势，令人观看过之后，为之所叹服着。
再加上整个舞剧的舞台效果，都是要具有浓郁的中国古典风格，还要加上服装道具等具有独特的中国风元素在里面，如灯笼、旗袍、麻将、照壁等都是艳丽的色彩，使整个场面都显得绚丽美观，从而使整个舞剧让人以很新鲜的感受去体验。
尽管《大红灯笼高高挂》还不可能完全摆脱原著情节的构成框架，但原著的情节框架已拉开成背景，在舞剧的尾声时，老爷最终还是发现了三太太和武生的私情，并将两人带到刑场，在死亡面前，三太太和武生尽释前嫌，以宽容和爱彼此紧紧拥抱，但摧残人性的制度是封建制度最终扼杀了年轻的生命和刻骨铭心的爱，令人惋惜。
在此景中，导演用了一块白布作为背景，诸多人手上拿着棍棒，以示严刑拷打这对恋人，此幕尤为让我感动的是编导能用这样的手法来表现，通过灯光、道具、再加上演员的表演，把这个舞剧推向了一个更完美的境界。
三、“芭蕾――既是世界的又是民族的”
现在国内基本上所有的芭蕾舞剧都是在追求“既是世界的
又是民族的”舞蹈表现形式，也可说是“洋为中用”的表现形式。
很多舞蹈都是非常民俗或者非常传统的表现形式去演绎。
《大红灯笼高高挂》这个作品中也出现了戏曲元素，这样的戏曲元素也正是我们一直千古流传的京剧表演。
导演很好的把戏曲与舞蹈
这两种不同的艺术体系完美的结合在一起。
所以说舞剧也就是我们通常所说的“它是以舞蹈为主要表现手段的一种戏剧形式”。
舞剧它是将民族文化与民俗风情的共同渗透在芭蕾艺术的舞步与舞境之中。
根据表现内容和人物性格的需要，大量吸收了中国民族民间舞蹈和戏曲舞蹈的身段、手势并融化于芭蕾舞的动作语汇并统一在芭蕾舞的艺术风格之中，最能体现的就是动作动态上做出的改变，其特点是用芭蕾的下肢舞技的特点结合中国古典舞上肢的风格特点去编排动作，在形式上完全打破了传统观念上的动作编排手法，不在中规中矩的按形式风格去创作，这点可称的上是别出心裁，这也印证了“既是芭蕾的又是民族的”表现手法。
“足尖上的舞蹈”在中国大众的接受境遇中已与原有的文化精神相剥离，但要在这种抽象的几何形态中注入中国文化精神也并非易事。
更何况把“足尖上的舞蹈”民族化又谈何容易呢？
不可否认《大红灯笼高高挂》这部出自于二十一世纪初期的舞剧代表着今后舞剧的一个发展方向，它完全立足于前人对舞剧的创作，无论是剧情还是演员本身的表现，以及编创人员的思路和创意都是标志着我国舞剧完全可以驾驭芭蕾舞剧之上而又非常完美的结合着我国自己独有的舞剧风格，使人为止赞叹与佩服。