中美史复习题

1、石器时代美术的明显特征是（艺术）与（实用）的结合。

2、新石器时代的美术绝大部分都与（陶器）的发展密切相关。

3、旧石器不仅是人类劳动技能发展的（测量仪），也是人类造型能力发展的（指示物）。

4、旧石器时代晚期的石器，在（锐利实用）的功利前提下，已经具有一定的（形式美感）。

5、我国迄今发现最古老的装饰品，是距今约38940年前（峙峪人）制作的一件（石墨装

饰品）。

6、陶器依（用途）可分为饮食器、炊煮器和储藏器。按（陶质）来分有红陶、灰陶、白

陶和黑陶。

7、（彩绘）是制陶工艺中最成功的一种装饰艺术手法。

8、（陶器的发明）和（磨制石器的应用），并列为新石器时代的两大标志。

9、（彩陶）和（黑陶）代表着我国古代美术创造的第一次高峰。

10、在辽宁阜新查海遗址出土真玉（软玉）制成的玦、锛、匕等玉器，距今约（8000）

年，是迄今发现最早的玉器。

11、（河姆渡出土的木胎圈足漆碗），（江苏常州圩墩发现马家滨文化的原始漆器），说

明我国髹漆工艺也源于新石器时代。

12、半坡类型的彩陶特点：施彩的陶器通常为圈底或平底钵、平底盆、鼓腹罐、细颈瓶

等。花纹绘在陶器的口沿、器肩、上腹等醒目部位，或绘在敞口盆的内壁。花纹图案除有宽带、三角、斜线、波折等几何纹样外，还有相当发达的（动物）图案。

庙底沟类型的彩陶特点：彩绘多施于大口小底曲腹盆外壁的上半部，风格轻盈挺秀。纹样多用弧线描绘，除了有鸟、鱼、蛙等动物图形外，最流行的纹饰母题是圆点、弧边三角、垂幛、豆荚、花瓣、花蕾等，（植物纹）显著增多。多数图案采用二方连续的方式构成，具有虚实相生之妙。

13、中国迄今发现（最古老的壁画遗迹），是辽宁建平、凌源交界处牛河梁（红山文化）

女神庙遗址出土的壁画残块，或用赭红色画成勾连纹图案，或用赭红间黄白色彩描绘三角纹图案。此外，在宁夏固原店河村（齐家文化）遗址，于一座房屋残垣的白灰面上，曾发现用红彩描绘的几何纹装饰壁画。

14、在距今（六千多年）前发现的彩陶器，有的在口沿上刻有符号，约有二百七十多例、

五十多种不同的符号，有的重复几次出现，有的集中发现于某一遗址，有的相同符号出现在不同的遗址，其中已包含原始文字的（雏形）。

15、（仰韶文化）、（马家窑文化）及（大汶口文化）的陶塑作品，多属工艺装饰雕塑，

或者系陶器上的附饰物，其中不乏优秀遗例。甘肃礼县高寺头出土仰韶文化的陶塑少女头像；陕西洛南出土人头形器口红陶壶；甘肃秦安大地湾出土的人头形器口彩陶瓶。

16、红山文化陶塑与泥塑女神像的出土，是我国20世纪80年代初重要的美术考古新发

现之一。1982年，在辽宁喀左东山嘴（红山文化）祭祀遗址中，首先发现一批小型陶塑孕妇像。其造型颇似预付，当与红山文化（崇拜女神的宗教）观念相关。

17、黄河流域及北方地区流行（穴居）、（半穴居）及（地面建筑）；长江流域及南方地

区，流行（地面建筑）与（干栏式建筑）。（黄河）流域的房屋主要采用（木骨泥墙）；

（长江）流域的建筑主要采用（木料），浙江余姚河姆渡遗址发现了多种带榫卯结构的木构件，是用石器加工而成的。

18、我国青铜器在（西周）时期出现了长篇（铭文），皆具形制凝重结实、纹饰繁丽雄

奇的特征。武王征商簋、毛公鼎、大克鼎、史墙盘、盝方彝、四虎镈。

19、春秋战国时期的青铜器在装饰题材上与此前发生了很大变化。春秋中期，出现（模

印法）与（失蜡铸造法）等新工艺，流行繁缛的蟠虺纹与蟠螭纹；河南淅川下寺春秋晚期墓出土的蟠虺纹大铜禁及“王子午”列鼎，花纹繁密而剔透，器形奇巧而富丽，

标志着失蜡法铸器的卓越成就。战国时期，鎏金、镶嵌、镂刻、金银错等装饰技法的广泛运用，使青铜器具有富丽堂皇、光彩夺目的格调。生活气息浓郁的狩猎、习射、采桑、宴乐、攻战、台榭等图案纹饰的广泛流行，是各国新兴的封建统治者推行奖励耕战政策在青铜艺术上的反映。

20、青铜雕塑中大量出现人物题材，是于1986年夏季在四川广汉三星堆祭祀遗址中出

土。关于铜像的身份，一种意见认为是在主持祭典的巫觋，另有推测他可能是政教合一的蜀王。

21、综观商代圆雕类型的人物和动物玉石雕刻，有下列特点：一、（造型简洁，讲究对

称，结构紧凑，体积感很强）；二、（圆雕、浮雕通常与线刻紧密结合）；三、（若干装饰花纹主要体现时代习尚，与特定物象无必然联系）；四、（题材多种多样，风格庄重威严，富有神秘色彩）。

22、从长沙楚墓先后出土的两幅帛画中可见战国肖像具有如下特点：人物皆正侧面的立

像，用过衣冠服饰表现其身份；比例匀称仪态肃穆；勾线流利挺拔，设色采用平涂与渲染兼用的方法，格调庄重典雅。

23、我国最早的风俗画以（黑漆）为底，以（平涂、线描与勾点结合）的技法绘制，它

的引人注目之处有三：一是（毫无神秘色彩，甚至没有礼教色彩，表现世俗生活内容）。

二是（构图把空间和时间混合表现）。三是（形象的生动）。

24、东汉许慎所说的“六书”指：（象形、指事、假借、形声、会意、转注字）。

25、我国最早最严整的四合院实例，是（20世纪70年代后期在陕西岐山周原发现的西

周早期宗庙（或宫殿）遗址）。

26、汉代书法中最有代表性的书体是（隶书）。

27、我国建筑中实用陶瓦开始于（西周）。

28、汉代新出现的一种书体是（草书）。

29、秦俑的主要艺术特点是：一、（崇尚写实，手法严谨）；二、（性格鲜明，形象生动）；

三、（在总体布局上，利用众多直立静止体的重复，造成造成排山倒海的气势，使人

产生敬畏而难忘的印象）。

30、两汉陶俑的主要艺术特点：西汉陶俑（长于刻画动态，艺术手法趋向简洁概括）。

东汉陶俑（题材扩大，形象愈加生动传神）。

31、霍去病墓石刻的主要特点：作者运用（循石造型）的艺术手法，巧妙的将（圆雕、

浮雕、线刻）等技法融会在一起，刻画形象以（恰到好处、足以表现客体特征）为度，绝不作自然主义的过多雕镂，从而加强了作品的整体感和力度感。循石造型，因材施艺，较多的保留原石的形状和表面质感，稍作加工，取其意似，不作细致刻画。

32、门阙是秦汉时代（表示威仪等第）的建筑物，用于（墓前）和（祠庙）前。

33、“四神瓦当”是（青龙、白虎、朱雀、玄武）。

34、原始瓷萌芽于我国（商周）时代。

35、我国最早享有声誉的一位画家是（曹不兴），记载中最早的佛教画家是（曹不兴）。

36、魏晋南北朝时期的重要美术理论家与理论著作：（顾恺之：《画云台山记》、《论画》）；

（谢赫：《画品》），（孙畅之：《述画》，第一部传记体画史著作），（宗炳：《画山水序》,山水画论），（王微：《叙画》，山水画论）。

37、至今所知的传为顾恺之的作品有《女史箴图》、《洛神赋图》和《列女传·仁智图》。

38、中国绘画中最早的纸本作品：（吐鲁番晋墓出土的《地主庄园图》）

39、魏晋南北朝时期中国绘画采用（长卷形式）。

40、第一部传记体画史著作是（《述画》），作者是（孙畅之）。

41、第一部对绘画作品、作者进行品评的理论文章是（《画品》），作者是（谢赫）。

42、王维以诗入画创（“破墨”）山水，抒写文人情怀。王洽松石山水则疯癫狂放，创（“泼

墨”）之法，他们对其后山水画的影响是：（前者为后世宫廷绘画及民间宗教画所继承），（后者则对文人画的形成和发展奠定了基础）。

43、目前所见的最早的独立成幅的山水作品是（展子虔的《游春图》），花鸟作品是（边

鸾的《牡丹芦雁图》）。

44、历代具有书画创作才能的皇帝有（赵信（宋徽宗）；李煜；萧绎（梁元帝）；李世民；

李隆基）。

45、“吴家样”的风格特点：吴道子，“画圣”，不论是较工细的盛唐时期密体，或是较

粗放的疏体，吴道子在使用不同的表现手法是，都注意了整个画面气氛的统一与具有运动感的表现，有（“天衣飞扬，满壁风动”）下笔有神的效果，他独创的宗教图像样式称“吴家样”、（“吴带当风”）。

“曹家样”的风格特点：曹仲达是来自中亚曹国的北齐画家，他以画梵像著称，被誉为“曹家样”，曹之笔，其体稠叠而衣服紧窄，即所谓（“曹衣出水”），他概括了佛教艺术在最初传入的几个世纪里中外交融的艺术风格。

“张家样”的风格特点：张僧繇，萧梁时期画家，强烈的立体感（凹凸画），较好的写实能力，（“笔才一二，象已应焉”）的疏体，风格离开古拙阶段而走向多样化。46、唐代“大小李将军”是（李思训）（父）,代表作（《江帆楼阁图》），（李昭道）（子），

代表作（《明皇幸蜀图》）。

47、唐代已有水墨山水画，可信作品罕见，近年陕西富子新发现的唐墓山水壁画（《山

水屏风画》）反映了唐代山水画的真实面貌。

48、唐代以牛马为主要表现对象的画家有（曹霸，韩幹）画鞍马，唐章怀太子李贤墓壁

画《马球图》。

49、传世品中最早的纸本作品是韩愰的（《五牛图》）。

50、最早的绘画著录为初唐（裴孝源）的（《贞观公私画录》），初步形成了绘画著录的

体制，开创了绘画史料学的先例。中国现存最早的一部绘画断代史是（朱景玄）的（《唐朝名画录》），为五代两宋乃至明清的列传绘画断代史的编写提供了发展的基石。（张彦远）的（《历代名画记》）是中国第一部体例完备、史论结合、内容宏富的绘画通史著作。张彦远是晚唐时期重要的书法家和书画理论家，流传了（《书法要录》）和《历代名画记》，《历代名画记》在中国绘画史学的发展上具有承先启后的划时代意义，长期以来被认为是一部系统的绘画史学名著。

51、中国绘画中存在“疏”“密”二体及唐以来师资南北传授系统，是张彦远《历代名

画记》中阐释（顾恺之、陆探微、张僧繇、吴道子）经典画家的笔法风格特点时提出来的。

52、楷书是（魏晋时期）时形成的，史传“楷书之祖”是钟繇之子（钟会），字士季。

53、王羲之的书法成就及其对中国书法史的影响：一、（是与从弟王洽变革章草为今草，

创造了韵媚婉转的书体新风），二、（变革楷书和行书，成为一代风范，后代奉之为“书圣”）。传世的《兰亭序》摹本中最佳者是（《神龙本》）。

54、颜真卿、柳公权的书法成就及其对中国书法史的贡献：颜真卿，其正书笔画求横平

竖直，丰腴雄强，结体则宽博大度，字字严谨，颇有庙堂气，被视为千余年来书学的典范，颜真卿的楷书作品，早期有（《东方画赞碑》），成熟期作品有（《中兴颂》），晚年有（《颜家庙碑》），真书墨迹有（《自书告身》），他的行草书（《祭侄文稿》、《争座位贴》，抑扬顿挫，上下气脉连属，信笔书来，通篇气势完足，皆无妩媚之态。

柳公权，与颜体不同，柳书偏重骨力，顿挫转折明确，却又遒媚得体，时有“颜筋柳骨”之誉，受到当时人的珍赏，甚至外邦来贡也重金相求。（《玄秘塔碑》、《神策军碑》），

意气完足，是其楷书的代表。行书墨迹有（《蒙诏帖》）。

55、唐代擅长草书的书法家（张旭），世称（张颠），代表作有（《古诗四帖》）。（释怀素），

字臧真，（《自叙帖》、《食鱼帖》、《苦荀帖》）笔墨飞舞，精绝动人，是怀素草书中的精品。（“颠张狂素”）。

56、唐代最重要的书法理论著作及其作者：《书后品》：（李嗣真）；《述书赋》：（窦□）；

《书谱》：（孙过庭）；《书法要录》：（张彦远）；《书断》：（张怀瓘）。

57、魏晋南北朝至唐代最重要的雕塑家有：东晋：（戴逵、戴颙）；初唐：（韩伯通、宋

法智、窦弘果）；盛唐：（王耐儿、张爱儿（吴道子弟子）、杨惠之）。

58、最著名的唐代石刻“昭陵六骏”使用了（“起位”）这一典型浮雕创作技巧，使作品

产生了强烈的体积感。

59、新疆地区的重要佛教石窟有（龟兹石窟、高昌石窟、克孜尔石窟（最大）、库木土

拉石窟、森木塞母石窟、吐峪沟石窟、伯孜克里克石窟）；

甘肃地区的重要佛教石窟有（敦煌莫高窟、炳灵寺石窟、麦积山石窟）；

中原地区的重要佛教石窟有（云冈石窟、龙门石窟、天龙山石窟、响堂山石窟）。

60、云冈石窟是由（北魏皇室）开凿的第一所大型石窟。著名的“昙曜五窟”主体造像

象征五世帝王，突出宣扬了皇帝（“即是当今如来”）的思想，主尊形体塑造充塞内空间，异常高大，强调给礼拜者以无比威严和压抑的气氛，是（军权、神权）高度统一的象征。

61、在龙门石窟中，北魏开凿的有：（宾阳洞、古阴洞、莲花洞、石窟寺洞、魏字洞、

路洞、慈香窑）；唐开凿的有：（奉先寺造像）。

62、江南地区重要的佛教石窟有：（栖霞山千佛岩、新昌宝相寺）；西南地区重要的佛教

石窟有：（广元石窟、巴中石窟）。

63、史称“南朝造像中绝无仅有的摩崖巨构”指：新昌宝相寺石窟中一笼（弥勒大像）。

64、东晋南朝时期全国的三大佛教中心是：北有（平城、洛阳）；南有（建康）。

65、中国现在最早的砖塔是：河南登封（嵩岳寺塔），也是唯一平面十二边形的塔。形

制雄健，而曲线形成的外轮廓又十分秀丽，是古代佛塔中的重要代表。

66、五台山的南禅寺大殿修建于（唐建中三年）；佛光寺正殿修建于（大中十一年）（晚

唐）。

67、李春于隋代大业年间修建的最著名的桥是（赵州桥）。

68、唐代工艺美术的种类、特点：一、（陶瓷）工艺：唐三彩，“三彩贵蓝”；青瓷；白

瓷。二、（染织）工艺：隋唐织棉花纹以联珠对禽纹为主，禽、鸟、兽形象活泼生动，色彩清新明快。另有以狩猎、骑射为主题的纹饰。三、（金属）工艺：四神、瑞兽、海马葡萄以及花卉是唐镜纹饰的基本主题，唐代的金银器品类繁多。

69、五代时期人物、花鸟、山水画的代表画家是：人物肖像画：（周文矩、顾闳中）；山

水画：（荆浩、关仝）（北方），（董源、巨然）（南方）；花鸟画：（黄筌、徐熙）。70、五代时期荆、关、董、巨的师承关系是（关仝）追随（荆浩），（巨然）追随（董源）。

荆浩的艺术特点是：不但提出（“图真”、“推妙创真”），还提出了（“六要”），即（气、韵、思、景、笔、墨）六个要素，在山水画领域发展了谢赫的六法论。他还力倡山水形象要（“气质俱盛”），达到神形兼备，气势宏伟而壮观。关仝的艺术特点是：多描绘（关陕）一带风水，写景绘形通为概括提炼，笔简气壮，景少意长，予人以深刻印象。关仝善画秋山、寒林、村居、野渡等景色，使人看后如身临其境。宋人认为它的（山水画）具有（“石体坚凝，杂木丰茂，台阁古雅，人物幽闲”）的特色，又形容其画山水形象（“上突危峰，下瞰穷谷”），“石如刮铁”，树木“有枝无干”，景物浑然一

体，表现出（北方山川俊伟荒寒）的景象，令人观之“悠然如在灞桥风雪中，三峡闻猿时”，有着很强的艺术感染力，被称为（“关家山水”）。董源的艺术特点是：所画风光，烟雾溟濛，江湖纵横，千岩万壑，重汀绝岸，林木清幽，与北方荆、关画中（雄伟险峻）的山水相比，更带有（秀美抒情）的意趣。他的山水画有水墨和青绿二体，尤善水墨山水，皴擦点染结合并用，创造了（披麻皴）和（点子皴）等表现方法。董源的山水画中点景人物多穿插贵族游乐或风俗情节，以青红重彩描绘具有宫廷绘画的痕迹。巨然的艺术特点是：笔墨秀润较之董源更充满（田园自然风致），其画“于峰峦岭窦之外，下至林麓之间，犹作卵石，松柏疏筠，蔓草之类，相与映发，而幽溪细路，屈曲萦带，竹篱茅舍，段桥危栈，真若山间景趣也”。

荆浩重要的理论著作《笔法记》中，在发展南朝齐赫理论的基础上提出的“笔墨皆重”的绘画观点的重要意义是（在唐代发展起来的水墨山水的基础上又有新的创新和突破）。

71、北宋时期人物、山水、花鸟各科代表画家及代表作：人物：高益；武宗元：《朝元

仙仗图》；李公麟：《五马图》、《维摩诘图》；梁凯（减笔人物图）：《李白行吟图》、《六祖图》、《布袋和尚》、《泼墨仙人图》、《释迦出山图》；张择端：《清明上河图》。山水：李成：《读碑窠石图》、《寒林平野图》；范宽：《谿山行旅图》、《雪山萧寺图》；郭熙：《早春图》、《窠石平远图》、《关山春雪图》；米友仁：《潇湘奇观图》、《云山得意图》；

王希孟：《千里江山图》；赵伯骕：《江山秋色图》、《万壑松金阙图》；南宋四家：李唐：《万壑松风图》、《清溪渔隐图》、《江山小景图卷》、《长夏江寺图卷》、《采薇图》、《山腰观楼图》，刘松年：《四景山水图》、《罗汉图》，马远：《踏歌图》、《寒江独钓》、《水图》，夏圭：《溪山清远图》、《西湖柳艇图》、山水十二段》。花鸟：崔白：《双喜图》；

宋徽宗（赵佶）：《瑞鹤图》；法常：《鸟生蔬果图卷》、《观音》、《老松八哥》。

72、南宋时期开创人物、花鸟泼墨写意之风的画家及其代表作：人物：梁凯：《李白行

吟图》、《六祖图》、《布袋和尚》、《泼墨仙人图》。花鸟：法常，号牧溪。《观音》、《猿》、《老松八哥》。

73、美术史学界认为宋代张择端的《清明上河图》在我国古代绘画史上是具有不朽意

义的杰出作品的理由：全卷以全景式构图，严谨精细的笔法，展现出北宋都城汴梁郊外汴河沿岸及东角门里市区清明时节的风貌，再现了宋代城市社会生活的各个方面，不但是一幅杰出的绘画艺术作品，而且具有高度的历史文献价值。画家在创作中用心经营，采用散点透视，长卷构图中充满了戏剧性情节和引人入胜的细节描写。整幅画卷有铺垫，有起伏，有高潮。张择端的《清明上河图》，以其内容的异常丰富性，高度的历史真实性，艺术表现的无比生动真切，成为我国古代绘画史上具有不朽意义的杰出作品。

74、美术史学界在许多以蔡文姬归汉为题材的作品中，陈居中的创作最为成功，理由是：

陈居中《文姬归汉图》在选择情节，塑造形象上最为成功。他不作全家哭泣的表面描绘，而表现在汉使迎接下即将启程时，文姬与丈夫对坐并斟酒饯行，表面平静而压抑着内心痛苦，只有孩子抱着母亲哭泣的描写成了泄露感情的契机，因而这幅画在选择情节及刻画人物上更具有强大的感染力。

75、宋代“米氏云山”对中国山水发展的影响：米氏云山创作者为米芾、米友仁父子。

米芾诗文书画以不蹈前人为标榜，认为山水画“古今相嫡，少有出尘格”，他借鉴了董源的山水画法，有根据对江南山水的亲身感受，以水墨挥洒点染表现烟雨掩映树木，信笔作画而不求工细。米友仁画山水亦“点滴烟云，草草而成”，自题为“墨溅”。这种以落茄（即墨点）表现江南烟雨景色的山水，不求修饰，崇尚天真，充分表现了文人士大夫的审美情趣，古人谓山水画“至两米而画法大变，盖意过千形”。米氏以前，

山水画皆崇尚传神地描绘自然山川景物，米氏父子则运用简笔淡墨，表现烟云溟濛的意趣，开创了文人画的新局面。

76、“元四家”的绘画师承关系及各自的画风：黄公望：绘画上主要取法五代北宋荆浩、

董源等人的山水画法，加以融化吸收，以水墨或浅绛色作画，淡墨干皴，苍润浑厚，为明清不少文人画家所师法。吴镇：他作画吸收董源、巨然的画法，笔墨雄秀请润，气象苍茫。倪瓒：他在画法上吸取荆、关、董、巨之长而加以融会，擅以干笔淡墨，画出明洁清幽的秋景，十分耐人玩味，其画笔墨松秀简淡，绝少有设色者，甚至连图章也不用，画中多长题，作楷书，力求朴素清雅，其画风在元明两代中也是独具特色的。王蒙：画法在董源、巨然基础上加以发展，形成独具特色的解索皴，牛毛皴，用墨厚重，构图繁密，景色郁然深秀，与倪瓒的渴笔枯墨景物空灵形成鲜明对比。77、王冕画墨梅对此后水墨写意花鸟画发展的重要影响：王冕，字元章。塑造繁花满枝

的梅树形象，常在诗文中流露出对社会现实黑暗腐败的不满。

78、永乐宫三清殿壁画绘于泰定二年（1325年），作者为洛阳画工（马君祥）等。纯阳

殿壁画完成于至正十八年（1358年），由晋南名画师朱好古的弟子（张遵礼）等人完成。

79、（王绛）是元代著名肖像画家，著作《写像秘诀》。代表作品《杨竹西像》、《倪云

林像》。

80、五代南唐名墨、纸、笔的来历：李廷珪墨：著名的墨匠李超在安徽歙州制墨，儿子

李廷珪担任墨务官，李廷珪改进了原先制墨捣松、调胶等方法，因此他制的墨“丰肌腻理，光泽如漆”。澄心堂纸：李煜命宫中纸匠以桑皮为材料制造的优质宣纸。唐宋两代的宣州毛笔也很有名。唐宋两代的制笔名家有诸葛氏、宣州陈氏、吕道人、吕大渊、汪伯立等。

81、“雨夹雪”是指五代时期杨凝式《神仙起居法》在草书上，时时夹入一些行书。

82、宋代书法的两大特点：一、突破唐人重法的束缚，而以自己为主，以意代法，努力

追求能表现自我的意志情趣，形成“尚意”书风；二、有意将书法同其他文学艺术结合起来，强调文学修养对提高书法艺术的作用。

83、宋代最早的法帖是(《淳化阁帖》)。潘师旦摹刻（《绛帖》，希白和尚摹刻（《潭帖》），

蔡京：（《大观帖》）及（《宝晋斋法帖》）。

84、书法史所称的“宋四家”及各自代表作：“侧握笔”苏轼：“尚意”书风倡导者，特

点是结体短肥。早期有《治平帖》，中期有《黄州寒食法帖》，晚年有《洞庭春色赋》、《中山松醪赋》，最晚有《与谢民师论文帖》。“高执笔”黄庭坚：宋代唯一的草书大家。行书有《范滂传》、《黄州寒食诗卷跋》，草书有《诸上座贴》、《刘禹锡竹枝词》、《松风阁诗》、《廉颇蔺相如列传》、《李白忆旧游诗卷》。米芾：“尚法”派，行书成就最高。特点是运笔疾迅，用笔中侧锋相互配合，有“八面出锋”之誉，自称“刷字”。

行书有《蜀素帖》、《苕溪诗卷》、《珊瑚帖》、《多景楼诗》、《虹县诗》、《研山铭》，草书有《论书帖》、《元日帖》。蔡襄：楷书有《万安桥记》、《昼锦堂记》，行书有《澄心堂帖》、《自书诗卷》。

85、元代称三大家的书法家是：赵孟頫、鲜子枢、邓文原。

86、宋、辽、金时期的著名建筑、雕塑有：北宋汴京城（汴梁）；辽中京（内蒙宁城县）；

金代燕京城（北京广安门一带）；南宋临安城（杭州）；南宋平江城（苏州）；元大都（北京）；晋祠（太原西南郊）（体现了宋代优美柔和的建筑风格，建于北宋）；独乐寺观音阁（天津蓟县）（国内现存最早的高层木构楼阁，建于辽）；开元寺料敌塔（河北保定）（国内现存最高的古塔，建于北宋）；佛宫寺释迦塔（山西应县）（现存最早最大的木构结构，建于辽）；妙应寺白塔（北京阜成门内）（国内现存最大的喇嘛式塔，

建于元）；永乐宫（原山西永济永乐镇，现芮城）；泉州洛阳桥（洛阳江上）；安平桥（建于南宋，是20世纪前中国仅存的最长的桥梁）；保圣寺彩塑（苏州甪直镇）；灵岩寺彩塑（山东长清泰山西北麓方山之阴，国内著名古刹）；晋祠圣母殿彩塑（太原西南）。

87、《元代画塑记》的理论价值：《元代画塑记》是一本记录元代宫廷艺术家从事雕塑、

画像所需工料准则的书。它保留了当时画工、织工、裱工，特别是雕塑方面的珍贵史料。大致分为四个部分：第一部分“御客”专记宫廷画家奉命绘制或织造帛为皇帝、后妃画像的事情。第二部分是道像和孔子像。第三部分主要的是佛像。第四部分是“杂器用”。从本书可以了解到历史上著名雕塑家阿尼哥、刘元等人的艺术活动，以及其他中外雕塑家及其作品的情况。

88、宋代烧造瓷器的著名窑厂及各自的代表瓷：北方之汝窑：定窑、钧窑、官窑、耀州

窑。南方之泉窑：景德镇窑、建窑、吉州窑。

89、明代“吴门四家”的师承关系以及各自的绘画风格：沈周：字启南，号石田。山水

画以粗笔为多。早期师承杜琼、刘珏，晚期师承吴镇而上溯董源、巨然，笔墨更加粗简遒劲，质朴豪放，气势雄强，形成了笔奉墨健，浑厚沉郁，意态轩昂的主要风貌。

其作品构图平稳，境界宁静优雅，洋溢着平和怡悦的气氛，尤能在温雅恬静的情调里表达恢弘的胸襟，丰富的想像与蓬勃的生命力。开创了以山水画象征人品的表现手法。

文徵明：字徵仲。细笔，师承沈周。区别是沈周的花鸟画以水墨写意见长，借鉴山水画泼染画法，所作写意花卉，笔墨简括朴厚，苍润老辣，浅色淡墨，生意盎然，为明清水墨写意花鸟画的繁荣发展开启了门径；文徵明多画竹兰，优美秀雅，清润天然，师承赵孟頫、李公麟并上溯晋唐，意韵含蓄淡雅。唐寅：字子畏，令字伯虎，晚号六如居士。其画法既宗法李唐、刘松年，又融合“元四家”，博采众长，形成以“院体”

工细为主而兼具文人画笔墨意趣与气格的自家面目。亦今亦古，不拘一格，在吴门画家中独树一帜。仇英：尤长于工笔重彩与青绿山水，作风严谨不苟，在精丽秀美中闪现文人画的妍雅温润，在当时是一种雅俗共赏的风格。

90、王履《华山图序》的理论意义：主张“吾师心，心师目，目师华山”而著名，从自

身体验出发，简述了师法自然在艺术创作中的重要意义，同时对于传统和创新，“形”

与“意”等关系方面发表了具有辩证因素的观点。

91、明代前期院体画鸟的重要画家有：边景昭，孙隆，林良，吕纪。

92、陈淳的花鸟画对中国花鸟画发展的影响：陈淳，字道复，号白阳山人，出于文徵明

门下，是吴门派著名画家。他和其后的徐谓把写意花鸟画的发展推向了新的阶段，写意花鸟造型精当，严于剪裁，用笔实多于虚，敛多于放，画法已成放逸，作品颇感灵动，趋于写实。

93、晚明人物画家“南陈北崔”指：陈洪绶，《归去来兮图》，崔子忠，《云中玉女图》、

《伏生授经图》。

94、“泼臣派”是以曾鲸（字泼臣）称谓的，其对人物画发展的影响是：创墨骨画法，

他的肖像画或有背景，或不着一笔，皆根据塑造人物的需要而定，或虚实结合，或情景交融。

95、明末松江派的主要代表人物及其与“四王”的关系：以沈士充为代表的云间派，以

赵左为代表的苏松派和以董其昌为旗帜的花亭派，统称为松江派。“四王”是依董其昌开辟的道路，力图集古人大成的代表，包括两代人。第一代是王时敏与王鉴，他们都曾直接受教于董其昌，与董是亦师亦友的关系，在画学思想和创作方法上受到董其昌的深刻影响。第二代是王时敏之孙王原祁与王时敏、王鉴的学生翚。

96、娄东派的主要画家：王原祁、黄鼎、王昱、唐岱、黄邦达、王学浩、张宗苍。虞山

派的主要画家：王翚、杨晋、王玖、蔡远、李世倬、宋骏业。清初四僧的主要画家：八大山人、石涛、髡残、弘仁。扬州八怪中的主要画家：第一类是丢官后到扬州买画的文人，如郑□（郑板桥）、李□与李方膺。第二类是一生布衣的文人画家，如金农、高翔和汪士慎。第三类是有文人修养的职业画家，如黄慎、罗聘和华□。（特点：师造化、抒个性、用我法、专写意、重神似、端人品、博修养）。“京江画派”或“丹徒派”的主要画家：张鉴、顾鹤庆。

97、明初的书法家：“三宋”：宋克、宋广、宋□。“二沈”：沈度、沈粲。台阁体的由来：

明初的帝王十分重视书法，许多善书者被征召入宫，专门为内阁缮写诏令、典册与文书。因为这种书写有着统一严格的要求和体格，遂造成了“台阁体”书法风行一时。

馆阁体的由来：由于科举制度对书法的特殊要求以及求仕的需要，明前期的“台阁体”

书法演化为此时的“馆阁体”而盛行开来。

98、书史所称的“吴门三家”各是：祝允明、文徵明、王宠。

99、明、清时期的重要绘画、书法、篆刻理论家及其著作：绘画：董其昌（明），《画

禅室随笔》。书法：奉坊（明），《书诀》；包世臣（清），《艺舟双楫》。篆刻：何震（明），《续学古编》；桂馥（清），《续三十五举》。《学古编》是中国最早的一部篆刻理论著作论述了篆隶的源流、书写技法以及篆刻知识。

100、景泰蓝：用铜或金、银制成坯胎，施以珐琅彩绘制而成的艺术陶瓷。创于明朝宣德时期，到了景泰年间才广泛流行。它是特种工艺之一，在国际上享有盛誉。产品有瓶、罐、碗等。