(完整版)中外美术史常识试题及答案

a 太原

b 芮城

c 稷山

d 永济

(8)明代后期花鸟画的代表人物有c d

a 陈洪绶

b 崔子忠

c 陈淳

d 徐渭

(9)属于“海派”的画家有 b c d

a 任伯军

b 赵之谦

c 虚谷

d 吴昌硕

(10)提出“以美育代宗教说”口号的是d

a 鲁迅

b 陈独秀

c 胡适

d 蔡元培

三、解释

1《步辇图》：中国唐代绘画作品。作者阎立本。《步辇图》纵38.5厘米、横129.6厘米，绢本，重设色，无款，藏故宫博物院。《步辇图》描绘了唐贞观十五年，唐太宗与吐蕃王松赞干布联姻为背景，选择了唐太宗接见吐蕃迎亲使臣禄东赞的情节加以描绘，记下了这历史性的场面。唐太宗形象魁梧，由宫女扶持着端坐在步辇上，神情庄重严肃，颇有风度，但从向前平视的眼神中却透露出了对友好邻邦使者的和睦态度。禄东赞头戴平顶小帽，身着小团花衣，形象竟敢，拱手致敬，略带拘谨的神情表现出了对天朝皇帝唐太宗的恭敬。画家通过服饰举止、容貌和神情，生动的刻画两个主要任务的精神气质。其他九个修身细腰的宫女，动作各异，左顾右盼，既活跃了画面气氛，又表达了画面人物之间彼此亲切的感情沟通。此画突出描绘人物而省略背景，制作简练而工致。勾线细劲坚实，松紧得度。设色浓重妍丽，并适当运用了晕染法。人物形象和艺术手法都体现了鲜明的初唐风风范。对我们了解当时美术的发展及社会状况具有重要的价值。

2“吴门四家”明四家（吴门四家）：指中国画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家。因其核心人物沈周、文征明都是江苏吴县人，吴县在春秋时为吴王建都之地，又称吴门，故又称沈、文、唐、仇为“吴门四家”。四人中沈周、文征明都擅长画山水；唐寅山水、人物都很擅长，以两宋李成、范宽、李唐、刘松年马远等诸家为法，对宋元各家融汇并用；仇英以工笔人物、青绿山水见称。文征明、唐寅曾入沈周门。“吴门四家”的山水画代表着明代山水的主要方面，人物画则清丽入时，他们的画风共同体现了明代中叶社会文化的审美趣尚，具有神采飘扬的风韵，笔墨精妍，意趣浓郁，典雅而风流，为绘画表现文人品格及情怀昭示了道路。总体上属于文人画派体系，形成了一种共同的艺术类型。

外国部分

一、填空(每空2分，共40分)

1古埃及最大的金字塔叫（胡夫）金字塔，它建于（古埃及第四王朝）王国时期。

*传统的古代埃及史的分期以王朝体系为基础，将古埃及的30个王朝分为古王国、中王国和新王国三大时期

2古希腊美术发展史分期为（爱琴文化时期、荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期）四个阶段。

3中世纪欧洲教堂建筑的主要样式为（罗马式）和（哥特式）。

4意大利文艺复兴盛期的三位美术大师是（达。芬奇，拉斐尔，米开朗基罗）。

5《纺织女》一画的作者是17世纪西班牙著名的画家（委拉斯凯兹）。18世纪末19世纪初的伟大现实主义画家（戈雅）创造了《1808年5月3日夜枪杀起义者》，表现了西班牙资产阶级革命者的不屈精神。

6法国浪漫主义大师（·德拉克洛瓦）创作的《希阿岛的屠杀》，标志着浪漫主义盛期的到来。

7印象主义兴起于19世纪下半期，它的主要画家有（马内、莫内、德加、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、惠斯勒、卡萨特）；此后又出现了新印象主义，它的主要代表画家是（修拉、西涅克）。

二、名词解释(每题5分，共10分)

蒙娜丽莎

<<蒙娜丽莎>>是一幅享有盛誉的肖像画杰作,它代表达。芬奇的最高艺术成就.,成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,

从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。她的微笑，她的眼睛，显示的是新兴资产阶级的自信，宣告神权的覆灭，迎来的是一个崭新的世纪。另外，蒙娜·丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满,展示了她的温柔,及身份和阶级地位。显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。

库尔培（1819～1877）

法国画家。1819年6月10日生于北部奥尔南一个农场主家庭，1877年12月31日卒。早年学过法律，代表作《在奥尔南的午餐之后》和稍后的《石匠》，摒弃沙龙美术的传统，采用纪念碑式的构图，描绘平民的日常生活，表现了人民的苦难，虽受到保守势力的猛烈攻击，却获得社会舆论的广泛支持。1849年他创作的大型油画《奥尔南的葬礼》和《画室》在1855遭万国博览会评选团否决，便愤而在博览会附近搭起一个棚子，举办了名为“现实主义、库尔贝作品”的展览，并发表声明阐述自己的艺术主张，向保守派所倡导的陈腐题材和清规戒律进行了挑战。指出现实主义就其本质来说是民主的艺术；反映生活的真实是艺术创作的最高原则；强调反映平民生活的重要性和巨大意义。

1 举例新石器时代仰韶文化著名的陶器名称2-4件。

a.人面鱼纹彩陶盆

b.鹳鱼石斧彩陶缸

c.彩绘五鱼纹盆

2 良渚玉器的两种类型。

a.玉璧

b.玉琮

3 商周青铜器有那些重要类型？

按用途分为四类：礼器、乐器、兵器、工具及车马器

周家样——周昉

张家样——张萱

十四、理解下面词语的含义：

1.人面鱼纹彩陶盆：

西安半坡遗址出土的人面鱼纹彩陶盆，总体上人面鱼纹和大鱼纹或者网纹搭配，有人把它看作是半坡人的鱼图腾崇拜的图像，为了祈求生产和生殖的繁殖。

2.饕餮纹：

青铜器上常见的花纹之一，盛行于商代至西周早期。商周青铜器上文饰母题，以兽面牛首为主体，左右对称展开蘖龙或蘖凤图案。其形象狞厉可怖，是用来"辩神奸"的符号，到春秋时代就基本消失。

3.三星堆青铜像：

1986年四川广汉三星堆的发掘从实物上证明了商周时期的确存在着独立的青铜雕像。三星堆的青铜铜像约完成于三千年前，有头像和全身铜像两种。它们的发现也进一步证明了商周独立的青铜雕塑和当时的祭祀、巫术活动有关。

4.卧游：

指由南朝宗炳提出的山水画表现境界，通过作品间接欣赏大自然的神情妙意。欣赏山水画代替游览

5.白描：

是以墨笔勾勒绘画形象的基本手法，在中国人物画发展中有重要地位。

6.甲骨文：

是目前发现最早的汉字形态，因其书刻在龟甲兽骨上而得名。商代后期王室用于占卜记事而刻（或写）在龟甲和兽骨上的文字。

7.以形写神：

是指顾恺之提出的形神关系“传神写照”，强调"传神"要通过一定的形象表现出来，达到"形神兼备"。

8.曹衣出水：

中国画术语，是对北齐画家曹仲达的绘画风格的称呼。曹仲达用笔其体稠叠而衣服紧窄，所画衣服像刚从水里出来一样，故称"曹衣出水"。

8.吴带当风：

指唐代吴道子的人物衣纹程式。他的用笔其势圆转而衣服飘举飞扬，富于运动感、节奏感。故称之，吴带当风。和北齐画家曹仲达的画法相对。

9.马踏飞燕（马超龙雀）

1969年在甘肃武威雷台东汉墓出土的一件青铜器，它是汉代雕塑家非凡的智慧、浓郁的浪漫主义激情和精湛艺术技巧的结晶，也是汉人勇武豪迈的气概和积极进取精神的体现。

10.猪纹钵：

1973年发掘出的。猪纹钵是一件典型的盛食器。整个器形呈长方形，四角弧圆，平底。夹炭黑陶制成。充分反映了河姆渡人艺术构思的奇特和审美情趣的淳朴。

11.彩陶：

彩陶是新石器时代陶器中最重要的艺术形式，它是在打磨光滑的陶坯上用天然的氧化铁和氧化锰颜料进行描绘，经入窑在摄氏一千多度的高温中烧制后，于橙红色的胎底上形成黑、红、白等色图案的一种陶器

12.黑陶

黑陶是在陶器烧制结束时从窑顶慢慢注入水，使木炭熄灭产生浓烟，将碳渗入陶器形成乌黑如漆的效果。

13.解衣盘蹲中国画术语。解衣，即袒胸露臂；盘蹲，即随便席地盘坐.形容行为随便，不拘礼法。

14.迁想妙得：

指由顾恺之提出的作画构思活动，迁想是妙得的前提，妙得是迁想的结果，它触及到艺术创作中主体意识与传神的艺术形象的辨证关系。

15.铁线描：

中国古代人物衣服褶纹画法之一。线条外形状如铁丝，故名。从绘画作品看，顾恺之、阎立本、李公麟等画家在作品中的勾线，都誉为“铁线描”。

16.青绿山水：

是指以工笔重彩形式来描绘山水景物的技法和风格。从隋代展子虔等人就已经采用这种形式，而唐代李思训则被认为是这一风格的主要奠基人。青绿山水又有大青绿、小青绿之分。前者钩而不皴，以赋色为主；后者在水墨皴染基础上在赋色，色调清丽明亮。

17.水墨山水：

水墨山水是唐代大诗人王维奠定的基础，不用色彩，以墨的浓淡、干湿，表现峰峦山石景色。

18.红山文化：

红山文化是中国北方地区新石器时代诸文化之一，因1935年内蒙古自治区赤峰市红山遗址的发掘而得名，1954年才正式定名为红山文化，其年代大致与仰韶文化相当，约为公元前3500年左右，前后经历了至少1000年，是一种有着其完整的发生、发展过程及丰富自身特征的新石器时代文化。

十五、论述题：

1 你怎样看待顾恺之？

顾恺之(34 -407)字长康，小字虎头，东晋时人。他是典型的士大夫画家。并有三绝：画绝、才绝和痴绝。他的艺术成就表现在艺术实践和理论建树两方面。在艺术实践上，师承卫协，继承发展了卫协静思巧密的艺术风格，将中国绘画以线造型的方法提高到一个新的高度；他在总结前人的理论和艺术创作实践经验上建构的“传神写照”理论体系，有鲜明的时代特点合承上启下的理论价值。顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称"六朝四大家"。

2 如何看待唐代人物画？

中国唐代时期（公元618年-公元907年），是中国古代绘画全面发展的时期。由于隋、唐两代全国的统一，特别是唐代中期的一百多年间，政治稳定，国力强大，经济繁荣，国内各民族关系融洽，中外文化交流也相当活跃，这一时期是中国绘画史最具有跨时代意义的历史阶段。当时涌现了大批的著名画家，有记载的就有200多人。画家不断吸收西域和外来文化的影响，艺术表现技巧更加丰富，创作题材也比较广泛。人物画越来越注意反映现实生活和刻画人物的精神气质；山水画分出青绿和水墨两大体系，产生南方、北方不同的地域风格；花鸟画创立工笔设色和水墨淡彩、没骨等多种表现方法，宗教画也显得更加绚丽多彩。可以说，唐代时期的绘画成就，超过了以前各代，影响到当时的东方各国，成为中国绘画史上的一个高峰。

吴道子创作的人物很有特色，与东晋（公元317--公元420年）顾恺之不同，他改变了以前画风那种粗细一样的'铁线描'，善于有节奏的'兰叶描'。突破南北朝时期（公元420--公元581年）的艺术形式，形成独特的风格。吴道子善于把握人物传神生动，注意整体形象的塑造，所画女子壁画十分精彩。他的风格影响到日本、韩国等地。唐代首都长安（今陕西省西安市）人才很多。唐代早期的阎立德、阎立本兄弟，来自西域的尉迟跋质那、尉迟乙僧父子，唐代中期的张萱、周昉和后期的孙位等，都非常有名。周昉的传世名作《簪花仕女图》描绘的是唐代贵族妇女悠闲生活的一个片断，画面上共有五个贵妇人和一个挥着宫扇的宫女。这五个贵妇人的面容发式都很相似，她们有的在逗玩着小狗，有的在看手中采来的鲜花，有的在漫步，十分悠闲的样子，这是宫廷生活空虚、寂寞、平静的真实写照。妇女们身上的衣服色彩非常鲜艳华丽，周昉画得很逼真，连外面穿的很薄的纱衣，都画出了质感。唐代人物画家中比较有成就的人，还有作为人物画重要的组成部分--唐代壁画艺术水平也非常高超。人物造型由粗犷转向精细，外型描画准确生动，男子外貌雍容，女子体态丰肥，艳丽多姿。菩萨像，端庄文静，温柔亲切。这些都表明隋、唐时期的绘画，与现实生活联系密切，人们重视现世的感受，已超过对佛国天堂的信仰。画师们凭着自己对现实热枕，创造出一幅幅精美绚丽的图卷，他们非凡的创造力和高度的写实技巧，使隋代、唐代宗教绘画的现实主义因素，得到充分地发挥。

一、单项选择题（本大题共10小题，每小题1分，共10分。）

1、1982年10月，在甘肃秦安大地湾遗址发现了仰韶文化晚期的一幅（C）

A、岩画

B、壁画

C、地画

D、帛画

2、东晋最有影响的雕塑家是（B）

A、杨惠之

B、戴逵

C、曹仲达

D、卫协

3、我国现存最早的山水卷轴画《游春图》的作者是（D）

A、李思训

B、李昭道

C、薛稷

D、展子虔

4、唐代的诗人、山水画家王维是以画（D）而著名。

31、石器时代的美术是我国美术的起源和萌芽时期，这时期美术的明显特征是艺术与实用的结合。（√）

32、中国的青铜器发端于长江流域。（ ×）黄河流域,

33、魏晋南北朝是中国山水画和花鸟画走向成熟时期。（ ×）魏晋和南北朝是山水画和花鸟画的萌芽时期；山水画自隋代展子虔开始走向成熟；花鸟画领域五代出现“黄家富贵，徐熙野逸”，两种技法风格的出现，标志着中国花鸟画走向成熟。

34、位于山东嘉祥武氏石祠中的画像石，是东汉后期画像石的代表。（√ ）

35、敦煌地处河西走廊西端，是我国最早开凿的石窟。（√）

36、北宋的花鸟画家黄荃和徐熙，其作品风格迥异，有“黄家富贵，徐熙野逸”之称。（ ×）五代

37、昭陵六骏石刻浮雕是唐武则天陵墓前的雕塑。（ ×）“昭陵六骏”是原置于昭陵唐太宗北麓祭坛两侧庑廊的六幅浮雕石刻。六骏，指唐太宗在统一中国战争中骑乘作战的六匹骏马。

38、明代中叶以后，版画得到了空前的发展，至万历年间达到了高峰。（ ×）明清时期达到高峰

39、明代宫廷画院达到了非常兴盛的时期。（ ×）两宋画院

40、1884年创刊的《点石斋画报》其主要执笔人是吴友如。（√ ）

五、简答题（本大题共4小题，每小题6分，共24分）

41、战国时期的帛画有何艺术特点？

作为独立意义的中国绘画作品，我们现在能够见到最早的实物，湖南长沙陈家大山战国楚墓出土的《人物龙凤图》和长沙子弹库战国楚墓出土的《人物驭龙图》。这两件帛画距今约二千三百多年，可谓中国卷轴画的宗祖了。《人物龙凤图》主要用线条描绘，造型简练明快，人物的嘴唇上点有红色，虽然线条显出早期绘画的稚拙，但从中可以看到中国传统绘画的独特风格——以线造型，在战国时代就已形成，在用笔和设色上已经积累了相当的经验。但这幅画对人物面部刻划还比较粗略，并带有一些装饰意味，显出早期绘画的稚气。《人物御龙图》与《人物龙凤图》大致同时。其主题思想较前者明确，艺术表现技巧有较大的提高，人物神情刻划生动，线条匀细而挺劲，流利飞舞，较之前者丰富而有韵律感。设色也复杂起来了，在单线勾勒后，平涂与渲染并用，其中一些地方还加用了金、白粉，它也是迄今发现用这种画法作画的一件最早的作品。可以说，我国工笔重彩画在两千多年前已形成雏形，从中，可以看到当时绘画所达到的相当高超的水平，它为中国绘画艺术的发展奠定了基础。

42、略谈秦始皇陵兵马俑的艺术风格。

在塑造方法上，基本上是塑、模并用，大的部件统一模制，头部、手、臂等分别塑造后而安装成粗胎，然后运用传统的塑、堆、捏、刻、画等技法进行精细的塑造。经过窑烧，再施彩绘（现已大都脱落）而成。秦俑属于大型陶制品，制作过程的工艺技术要求很高，而其陶质坚硬、造型完整而不变形，足可说明秦代制陶技术之高。

秦兵马俑的塑造，以现实生活为基础，具有高度的写实性，其造型准确，姿态自然，技法精炼，标志着

我国古代雕塑艺术已臻于成熟。秦兵马俑的艺术成就不仅表现在生动的形象塑造上，更重要的是这些丰富的艺术形象同意在浓重的精神气氛之中，整体上形成威武雄壮、气势磅礴的艺术效果，反映了封建社会上升时期、第一个统一中国的封建王朝生气勃勃的精神面貌和时代特征。

秦兵马俑艺术，是古代能工巧匠们的高度智慧结晶，我们欣赏这一艺术，无不感到古代艺术家的伟大，他们为中华民族灿烂的古代文化增添了光彩。秦兵马俑艺术，在中国历史上以至世界史上，都是罕见的。

43、南齐的谢赫提出了哪“六法”？

谢赫是南齐时代著名的人物画家和美术理论家。他在画史上的重要地位，主要是取决于理论方面的贡献。他的《古画品录》是我国现存最早的较系统的美术史论专著，在画史上享有不朽的声誉。文章首先提出绘画的功能是：“明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可鉴。”指出绘画为封建统治服务是最基本的要求。他提出绘画的“六法”是：一、气韵生动，二、骨法用笔，三、应物象形，四、随类赋彩，五、经营位置，六、传移模写。“气韵生动”是品画的最高美学准则，是六法之本“气韵生动”实际上是对顾恺之“传神论”的继承和发展。在谢赫看来，作品不仅要表现出人物外在的形与色，更重要的是表现内在的精神气质和性格特征，画面才有生动感人的艺术魅力。“骨法用笔”与“气韵生动”有着密不可分的内在联系，二者有同一性。内在的“风范韵度”集中表现为外在的容貌或骨象的一定法则，谓之骨法，通过用笔来体现人物的骨象法则，进而揭示它的风神韵都，这是对顾恺之“形神”关系的具体生动的解释。后面几发谈的是观察认识、施色、构图以及学习方法。

44、清末“海派”画家的艺术风格有何特点？

清末民初，继“扬州八怪”之后，出现了中国近代绘画史上最后一个画派——海上画派。海派画家的风格特点是借鉴传统，基于民族基点，旁采民间艺术，他们的绘画更具创造性。不论工笔、写意都有新的发展。海派画家大都能在反映时代心声的同时，独出心裁，抒写个性，借助诗书画结合的方式进行创作。海派画家群是中国古典绘画向现代绘画过渡中的一个重要环节。

六、论述题（本大题共2小题，每小题8分，共16分）

45、宋代绘画繁荣兴盛体现在哪些方面？

宋代是中国画艺术的鼎盛时期，宋代绘画是唐朝以后中国绘画的又一座艺术高峰。宋代绘画的繁荣兴盛主要体现在两方面。一是以院体画为代表的现实主义艺术的繁荣；二是以表现自然情感的文人画的兴起。

北宋初期，统治者设置翰林图画院，广招人才，为宫廷绘画历史上最兴旺活跃阶段。文人学士把书画视为高雅的精神活动和文化素养，提出鲜明的审美标准，绘画创作理论开始形成独特体系。整个社会绘画，在内容、形式、技巧等诸多方面都体现群彩纷呈、多方发展的特点。

院体画派的绘画理论和技法，几乎占据了整个北宋画坛，对中国画影响深远。北宋画院代表人物张择端的《清明上河图》，代表了宋代风俗画发展的最高水平。花鸟画在沿袭五代“黄徐异体”风格的基础上，技法取得很大发展并有重大成就，代表人物为赵昌的设色折技花卉，易元吉的猿猴，崔白的秋荷凫雁，宋徽宗赵佶为代表的院体花鸟画等；山水画也名家辈出，如北宋李成的塞林平远，范宽的崇山峻岭和雪景，许道宁的林木野水，郭熙描绘四时朝暮、风雨明晦的细微变化，惠崇、赵令穰的抒情小景，米芾、米友仁父子的云山墨戏，南宋的李唐、刘松年、马远、夏圭等；在人物画方面，代表画家有武宗元等。在绘画

油画《格尔尼卡》，是毕加索作于20世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。此

画是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。画中表现

的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。作为一个具有强烈正义感的艺术家，毕加索对于这一野蛮行径表现出无比的愤慨。他仅用了几个星期便完成这幅巨作，作为对法西斯兽行的遣责和抗议。

二、选择(每题2分，共20分)

(1)巴黎圣母院是属于西方美术上( C)风格的建筑?

A 罗马式

B 巴洛克式

C 哥特式

D 拜占庭式

(2)漫画作品《三毛流浪记》的作者是( D)

A 叶浅予

B 丁聪

C 华君武

D 张乐平

(3)“巡回展览画派”的代表人物有( B)

A 莫奈

B 苏里柯夫

C 米勒

D 罗赛蒂

(4)北京天坛创建于( C)朝代。

A 清代

B 元代

C 明代

D 北宋

(5)画家鲁本斯是欧洲美术史上(B )美术风格的代表人物?

A 罗可可美术

B 巴洛克美术

C 新古典主义美术

D 浪漫主义美术

(6)油画作品《开国大典》的作者是(D )

A 吴作人

B 王式廓

C 林风眠

D 董希文

(7)泰姬陵是( D)国家的著名建筑。

A 泰国

B 日本

C 尼泊尔

D 印度

(8)唐三彩常用的颜色主要是(D )

A 红、黄、蓝

B 红、绿、白

C 绿、黄、紫

D 黄、绿、白

(9)油画《教皇英诺森十世像》是19世纪(B )国画家委拉斯贵兹的作品

A 意大利

B 西班牙

C 法国

D 佛兰德斯

(10)《田横五百士》的作者是( B)

A 黄宾虹

B 徐悲鸿

C 刘海粟

D 齐白石

三、写作题：(任选一题)

1《蒙娜丽莎》达·芬奇

列奥纳多·达·芬奇(1452-1519) da Vinci，Leonardo 意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、科学家、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、和发明家。他生于佛罗伦萨郊区的妥斯坎镇，卒于法国。这幅作品一反在此之前人物画那种刻板那种刻板、冷涩的构图和把人物描绘的与环境无关，情绪紧张情绪紧张拘束忧虑的模式，而是给予人物生理和心理双方面以人的活力以人的活力奠定了人文主义肖像画的不朽地位。500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。关于这幅画有一个故事。达芬奇在画画时，请了位乐师在旁边弹奏，以便蒙娜丽莎能耐心平静地坐在那里。她的右手轻轻地放在左手上，中指根本没有任何依托，我们可以感到她正和着音乐的节奏轻轻地打着拍子。蒙娜丽莎背后的一切，包括山峰、道路、小桥、流水，都在一种梦幻般的气氛中，让我们为那些不真实的背景感到吃惊，也让看到这幅画的人禁不住把思绪沉浸在梦的世界里...

2《奔马》徐悲鸿

徐悲鸿：（1895-1953）现代绘画艺术大师，江苏宜兴人。在绘画创作上，反对形式主义，坚持写实作风，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，末足者增之，西方绘画可采入者融之。”继承我国绘画优秀传统，吸取西画之长，创造自己独特风格。长于国画、油画、尤擅素描。造诣极深，善于传神。著名油画《田横五百士》国画有《九方皋》、《愚公移山》、《会师东京》等。画马为世所称，笔力雄健，气魄恢宏，布避设色，均有新意。徐悲鸿擅长以马喻人、托物抒怀，以此来表达自己的爱国热情。徐悲鸿笔下的马是"一洗万古凡马空"，独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。

《奔马图》从这幅画的题跋上看，此《奔马图》作于1941年秋季第二次长沙会战期间。此时，抗日战争正处于敌我力量相持阶段，日军想在发动太平洋战争之前彻底打败中国，使国民党政府俯首称臣，故而他们倾尽全力屡次发动长沙会战，企图打通南北交通之咽喉重庆。二次会战中我方一度失利，长沙为日寇所占，正在马来西亚槟榔屿办艺展募捐的徐悲鸿听闻国难当头，心急如焚。他连夜画出《奔马图》以抒发自己的忧急之情。徐悲鸿早期的马颇有一种文人的淡然诗意，显出"踯躅回顾，萧然寡俦"之态。至抗战爆发后，徐悲鸿认识到艺术家不应局限于艺术的自我陶醉中，而应该与国家同呼吸共命运，将艺术创作投入到火热的生活中去，所以他的马成为正在觉醒的民族精神的象征。而建国后，他的马又变"山河百战归民主，铲尽崎岖大道平"的象征，仍然是奔腾驰骋的样子，只是少了焦虑悲怆，多了欢快振奋。

外国美术史部分试卷2007-11-14 12:17

一填空：(每空一分，共20分)

1，古代埃及艺术主要是为死去的法老和贵族服务的，所以被史学家称为来世的艺术，埃及的金字塔就是作为法老的陵墓而建造的。

2，爱琴美术主要有二个代表：克里特美术和迈锡尼美术，它们的重要遗址是米诺斯迷宫和狮子

门。季克拉基斯美术大理石雕刻的小型裸体人像极端几何简洁

3，希腊化时期本土风格样式的重要代表是萨莫色雷斯的胜利女神和米洛斯的阿芙罗底德，小亚细亚地区的主要代表作是柏加摩斯的宙斯祭坛浮雕。

4，拜占庭教堂建筑的主要代表作是圣索菲亚大教堂，拜占庭镶嵌画的重要代表作有拉文纳的圣维塔列教堂·查士丁尼帝及其随从和皇后狄俄朵拉及其侍女

5，哥特式建筑式中世纪建筑艺术的颠峰，其代表作在法国有巴黎圣母院教堂，夏特尔教堂，在意大利有著名的米兰大教堂、圣马可教堂（两种风格）

6，欧洲最早的美术学院是意大利的波伦亚学院，它的创始人是卡拉奇兄弟。

二，选择题：（每题4分，共20分）

1，伊什塔尔大门属于D时期的建筑。

A巴比伦B亚述C罗马D新巴比伦

2，《在书房中的哲罗姆》是A的作品。

A丢勒B埃尔.格列柯C荷尔拜因D克拉纳赫

3，古典主义雕刻家卡洛瓦是 B 国艺术家。

A法国B意大利C西班牙D英国

4，戈雅的版画《战争的灾难》创作于C。

A18世纪中期B18世纪末C19世纪初D19世纪中期

5，马列维奇属于B 派的艺术家。

A构成主义B至上主义C未来主义D辐射主义

三，简答题：（每题5分，共10分）

简要回答下列作品的作者，年代，风格和影响，并勾画出小构图。

1，《三等车厢》

作者：杜米埃（1807－1877年）是一位典型的法国批判现实主义艺术家，除了画家、版画家和雕刻家的身分之外，他还是政治与社会的讽刺作家，曾被政府监禁，死前默默无闻，死后才受到重视。不过他尖刻

的画风，流利又血淋淋的笔触，很受当时画家的喜爱，他们赏识并且收藏杜米埃的画，如印象派大师德加就是其中一个。

年代：《三等车厢》是一幅反映现实新生事物的作品，它为后人记下了19世纪60年代这活生生的一页。风格和影响：作者准确的把握了近代都市的新鲜景象以及不同人物、不同心态、不同关系的人们拥挤在一起的隔阂感和孤独感。从这幅油画，我们不难看出杜米埃已经远远的超越了古典主义和浪漫主义的规范。他不仅仅把创作的主题从历史性的题材转向了当代现实生活，而且，把创作手法从面面俱到、精描细刻的作风中解脱出来，他那敏锐、活泼、抒情的色块，简洁、泼辣和自由不羁的笔法不但给予后来的艺术家以深刻的启迪，也为现实主义美术创作原则的确立起到重要的作用。

2，《草地上的午餐》

作者：马奈，法国印象派先驱。马奈的成就主要体现在人物画方面,第一个把印象主义的光和色彩带进了人物画,开创了印象主义画风。马奈早年受过学院派的六年教育,后又研究许多历代大师的作品,他的画既有传统绘画坚实的造型,又有印象主义画派明亮、鲜艳、充满光感的色彩,可以说他是一个承上启下的重要画家。他的作品尤其是肖像画很自然地反映出了人物的性格和心理……

年代：《草地上的午餐》1863年在落选者沙龙中展出,一画引起了世所罕见的轰动,此画在构图上,把人物置于同一类树木茂密的背景中，中心展开了一个有限的深度，中间不远的地方那个弯腰的女子，成为与前景中三个人物组成的古典式三角形构图的顶点。风格和影响：尽管作品的主题是以那些高尚的学派先例为蓝本的，然而它还是引起了许多人的愤慨，因为那古典的田园式的主题，已经被现代意义的形象语言代替了拉斐尔的女神和乔尔乔内的仙女成了女模特儿，一个是裸体，一个是半穿着衣服。她们和两个衣冠楚楚的，但“显然”又放荡不羁的波希米亚艺术家在树林中消遣。此画把人物置于同一类树木茂密的背景中，中心展开了一个有限的深度，中间不远的地方那个弯腰的女子，成为与前景中三个人物组成的古典式三角形构图的顶点。马奈在技法上抛弃了库尔贝的厚涂法把绘画作为二度表面的主张又向前推进了一步。此画在对外光和深色背景下出现作了某些新的尝试。这幅画的历史意义与其说是在艺术技巧上，不如说是在艺术家所表现的勇敢精神上，它是一个象征，一个敢于向传统的审美挑战的精神之象征。

四，名词解释：（每题5分，共10分）

1，卡拉瓦乔

卡拉瓦乔（1573年—1610年），意大利画家，1593年到1610年间活跃于罗马、那不勒斯、马耳他和西西里。他通常被认为属于巴洛克画派，对巴洛克画派的形成有重要影响。卡拉瓦乔是巴洛克画派的先驱，是一位有创造性的画家，从不步人后尘。由于长期与普通劳动者相处，又受到写实主义的影响，他重视面对自然本身的作画。卡拉瓦乔对油画的发展有独到的贡献。他创造了一种强调明暗对比的酒窖光线画法，即把物体完全沉于黑暗中，然后用集中的光把主要的部分突出来，使画面明暗对比强烈，形体结实厚重，同时阴影使多余的东西完全隐入暗中，用光显示画家想引起观众注意的东西，构图十分简洁而单纯。

卡拉瓦乔打破了文艺复兴绘画中惯用的平列物体的透视手法,他喜欢用纵深的透视,使画面人物的安排和动作向画幅的深处展开。卡拉瓦乔运用这种手法的意图是为了使绘画更能够在所处的环境中发挥作用。这种手法为后来的巴洛克画家所仿效，成为巴洛克绘画的突出特点之一。

卡拉瓦乔在17世纪初成为一名很有影响的画家。虽然他在罗马的创作不被订件者赏识，而且还常常受到敌对者的攻击,但他却非常引人注意,有不少忠实的模仿者和后继者。P.P.鲁本斯在当时就识出他绘画的价值，建议艺术收藏家重金收购。意大利有一批以B.曼弗雷迪为首的画家，着力地发展了卡拉瓦乔作品中的风俗画因素。还有一批从北欧来的画家，在罗马认真地临摹研究卡拉瓦乔的作品，并把他的画风带回本国。在荷兰形成了一个卡拉瓦乔派中心，这个中心影响了像伦勃朗这样的重要画家。此外，西班牙、法国、德国也都有取法卡拉瓦乔的画家。他对于欧洲绘画的发展作出了突出的贡献。

2，新古典主义

兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念，摹仿古代艺术。

新古典主义美术的特征是：重古代，重道德，选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件)；重理性，在艺术形式上,强调理性而非感性的表现；重格律，在构图上强调完整性；在造型上重视素描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视；重宫廷描绘重点在宫廷。新古典主义的发展给当时的英国、德国、法国画家带来很大的影响，对以后的浪漫主义和现实主义的也发展产生了影响。

五，论述题：（每题20分，共40分）

1，意大利文艺复兴与尼德兰文艺复兴美术的区别.

尼德兰文艺复兴比意大利文艺复兴要复杂得多，时而以宗教的形式i，时而以民族斗争的形势，但不论何种形式最后都发展为斗争，都离不开人民在人力和物力上的支持。尼德兰的文艺复兴与意大利文艺复兴总体上一致，又各有着特点。在具体上表现为：一、尼德兰的艺术存在着明显的细密画和镶嵌彩色玻璃的痕迹；二、意大利十分流行壁画，尼德兰流行的则是祭坛画；三、尼德兰不像意大利受着古代希腊的影响，有着较深的哥特式美术传统，中世纪还没有完全退去；四、意大利以古人的名义画现代的女性，只是加一个“圣”或“神”的标签，对农村还没有足够的认识，尼德兰则不同，时代、现实的遭遇给了它一个艰巨的任务，这就是民族独立的任务，

2,波普艺术产生的社会原因20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。波普为Popular的缩写,意即流行艺术、通俗艺术。波普艺术一词最早出现于1952～1955年间，由伦敦当代艺术研究所一批青年艺术家举行的独立者社团讨论会上首创，批评家L.阿洛维酌定。他们认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料，面对消费社会商业文明的冲击，艺术家不仅要正视它，而且应该成为通俗文化的歌手。在实践中有力地推动这一思潮发展的艺术家是R.汉密尔顿。

美国波普艺术的出现略晚于英国，在艺术追求上继承了达达主义精神，作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作拼帖组合，故又有新达达主义的称号。

一、填空：(每空2分，共30分)

1、五代花鸟画家黄筌和徐熙分别创造了不同的绘画风格，人称“黄家富贵，( 徐熙野逸 )。”

2、明清时期，全面形成了三个最大的年画中心，它们是：天津的( 杨柳青 )；苏州的桃花坞和山东潍县的杨家埠。

谢赫是南朝时著名画家，他的《古画品录》是中国绘画史上举足轻重的传世之作。他在书中品评了前代27位画家的作品，几乎是中国画创作历史上的第一次系统性总结。其中他提出的“六法”论尤为精彩，对中国古代绘画创作的影响极为深远。

“六法”是：“一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。”

2《历代名画记》

《历代名画记》是我国第一部系统的完整的关于绘画艺术的通史，是我国历史上最早的一部绘画百科全书，唐代张彦远著。张彦远出身宰相世家，擅长书画，编有《书法要录》等。《历代名画记》内容大致可以分为四部分：绘画历史发展的评述；关于画家传略及画迹史料；关于绘画技法及理论；关于作品的鉴赏、收藏与考证。其中所论及的范围十分广泛，对绘画的的起源、功能、承继关系、评论标准、艺术表现、以及时代和地方的特点等方面，都进行系统的研究，并有新的见解。

3“元四家”

元四家：指中国画上的黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四位元代画家。其共同特色，是主要师法董源、巨然和北宋山水诸家，以水墨或浅降写江南山水，虽各自创立自己的风貌，又都具有元代山水画的时代风貌。他们强调诗书画印的有机结合，状物寄情，属典型的文人画，对明清绘画影响巨大。

4文艺复兴

文艺复兴是14～16世纪反映西欧各国正在形成中的资产阶级要求的思想、文化运动。其主要中心最初在意大利，16世纪扩及德意志、尼德兰、英国、法国和西班牙等地。“文艺复兴”的概念在14～16世纪时己被意大利的人文主义作家和学者所使用。该词源自意大利文“Rinascita”，一般多写为法文“Renaissance”。它概括了乔托以来的文艺活动的特点，被世界各国沿用至今。当时人们认为，文艺在希腊、罗马古典时代曾高度繁荣，但在中世纪“黑暗时代”却衰败湮没，直到14世纪以后才获得“再生”与“复兴”。因此，文艺复兴着重表明了新文化以古典为师的一面，但它并非单纯的古典复兴，实际上是反封建的新文化的创造。文艺复兴主要表现在科学、文学和艺术的普遍高涨，但因各国的社会经济和历史条件不同，在各国带有各自的特征。意大利文艺复兴13世纪末14世纪初，意大利在欧洲最早产生资本主义萌芽；但由于政治、经济发展不平衡，先进地区只限于少数几个城市，尤以佛罗伦萨、威尼斯为最。地处意大利中部的佛罗伦萨出现了以毛织、银行、布匹加工业等为主的七大行会，它们不仅控制佛罗伦萨的经济，也直接掌握城市政权。佛罗伦萨的最高权力机构——长老会议的成员只能由七大行会从其会员中遴选，贵族被剥夺参政权，广大工人处于无权地位。在这种政治、经济背景下的佛罗伦萨，成为意大利乃至整个欧洲的文艺复兴发源地和最大中心。

5学院艺术

学院艺术（Academic art），一种在欧洲艺术学院和大学的影响下所产生的绘画和雕塑的流派。学院艺术专指那些在新古典主义和浪漫主义运动中，受法兰西艺术院订立的标准所影响的画家和艺术品，以及跟随着这两种运动并试图融合两者作为风格的艺术，最具代表性的如威廉·阿道夫·布格罗、汤玛斯·库图尔（Thomas Couture）、汉斯·马卡特（Hans Makart）。他们通常也常被称为“学院派”（academism）、“华丽艺术”（art pompier）、“折衷主义”（eclecticism），有时也被人与历史主义（Historicism）与融合主义（Syncretism）相提并论。一般来说，被学院所影响的艺术都称为“学院艺术”。在这个背景下，学院艺术不断吸收新的风格，所以一些曾被视为对抗学院艺术的艺术风格，后来也被人称为学院艺术。

6巴洛克艺术