中外美术史+重要知识点+考试复习整理
中外美术史(整理复习大全)
<中国美术简史>的笔记...1.隋唐山水画代表艺术家及其艺术特征初盛唐山水画成为独立的画科，到盛唐出现不同的流派，形成中国古代绘画独特的发展体系。
（1）青绿山水画派:<1>展子虔（隋）:《游春图》:以青绿勾填法描写山川人物，尚无皴法，树木直接用粉点染，体现朴拙而真切描绘自然景色的能力。
画面取俯瞰式构图，获得“远近山川，咫尺千里”的效果，游乐于山川中的人物，是在追求“画外有情”的艺术境界。
艳丽的设色，观察与认识自然景物能力的提高，开创青绿山水的端绪。
<2> “大小李将军”（唐）:李思训:史称“大李将军”，通过致密的描绘，创造动人的意境，唐人推崇他的作品为“国朝山水第一”.绘画着眼于山川景色和画面寄寓的情怀:《江帆楼阁图》追求特定的季节效果，是对青绿山水在艺术上的继续和发展。
李昭道:史称“小李将军”设色用笔稍变其父法，被认为“变父之势，妙又过之”。
《明皇幸蜀图》:表现唐明皇避难入蜀，在崇山峻岭中与其行从路途跋涉的情景。
“初见平陆，马皆若惊，而帝马见小桥，作徘徊不进状” 。
这一细节描绘，对突出画面中心人物及唤起联想有较大的作用。
（2）水墨山水:<1>王维:着名诗人，也是影响深远的山水画家，以诗入画，创造简淡抒情的意境。
采用“破墨”山水的技法，发展了山水画的笔墨意境。
以辋川为题材。
<2>张璪:唐中期画家，以水墨作山水松石。
他的名言“外师造化，中得心源”:强调通过摹写自然山水来传达人物的主观性情。
2.五代山水画代表艺术家及其艺术特征五代时期山水画家深入自然，创造了真实生动的北方重峦峻岭和江南秀丽风光:北方荆浩，关仝为代表，南方以董源，巨然为代表，形成两种不同的风格和流派。
（1）荆浩:长期接触北方宏伟的自然山川，笔下的山水大都是崇山峻岭，层峦叠嶂，气势宏伟而壮观，在唐代水墨山水的基础上又有新的创造和突破。
在其山水画理论着作《笔法记》中，提出了“六要”:即:气，韵，思，景，笔，墨，在山水画领域发展了六法论。
中外美术史考点考研重点
外国美术史名词解释1、拜占庭欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。
将西方基督教文化与东方波斯艺术融为一体，在欧洲居统治地位达1000年之久。
总体特征是威严庄重又豪华富丽，形式上高度提炼和简化，具有程式化手法，赋予形象以稳固、永恒的精神。
其建筑运用拱券、穹顶、以彩色玻璃转做装饰，内部有金色的镶嵌画。
其绘画主要是非写实性的抽象艺术式样，如抑制对空间各深度的表现、热衷于线条与色彩的运用。
代表：圣菲索亚大教堂。
2、罗马式“罗马式”一词，原为建筑术语，后扩展为指称11世纪和12世纪欧洲美术的术语。
罗马式美术主要是基督教美术，以教堂建设为中心，建筑、绘画、雕塑相互协同。
罗马式美术，把早已出现的非再现性美术原则推上了高峰，以一种与古希腊罗马绘画和雕塑截然相反的象征性表现性手法，创造出具有独特的艺术感染力的绘画和雕塑，在使基督教美术与古希腊罗马美术形成双峰对峙的欧洲美术胜景中发挥着极为重要的作用。
3、哥特式（去年）欧洲中世纪后期的基督教艺术、源于法国，遍及全欧洲，代表了中世纪艺术发展的高峰。
成就主要表现在教堂建筑及其雕塑装饰方面，哥特式教堂才采用拉丁十字式形制，以巨大的彩色玻璃华创取代墙壁，并普遍采用肋拱框架结构体系，使教堂的内部空间、外部造型、门窗拱券都具有高、尖、直的特点，正门两侧多配置高耸的尖塔，总体感觉高耸挺拔，从满强烈的向上动感。
反应出中世纪末期艺术趋向世俗化和现实化的特点。
代表：法国的巴黎圣母院。
4、文艺复兴原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。
在欧洲的历史上，实际是指14到16世纪欧洲文化思想发展中的一个时期，其实质是以新兴资产阶级的人文主义为出发点的伟大的思想解放运动人文主义者倡导的世界观，强烈地影响着人们的思想和行为，改变人们对自身、上帝、社会、自然界的看法。
文艺复兴运动最先萌芽于南部的意大利，随后推及北部的尼德兰和中部的德国地区。
它赞美人生、赞美人体、赞美自然，即使在宗教题材的作品中也贯穿现实的世俗精神。
《中外美术史》期末考试复习资料
《中外美术史》期末考试复习资料《中外美术史》期末考试复习资料苏振国编辑、整理第一章文明的曙光——石器时代选择题1、世界上最著名的岩画遗迹发现于1879年的西班牙阿尔塔米拉洞穴。
2、位于法国多尔多涅省的拉斯科洞穴发现于1940年。
3、英国南部索尔兹伯里平原上的巨石圈是一个著名石阵。
4、世界最宏伟的巨石建筑——埃及金字塔。
5、埃及最著名的也最完美的金字塔是胡夫金字塔、哈佛拉金字塔和门考乌拉金字塔，其中最大的金字塔是胡夫金字塔。
名词解释岩画：岩画是在岩壁上敲凿、磨刻或用矿物质颜料涂绘而成的图画。
用来描绘、记录他们的生产方式和生活内容，是人类社会的早期文化现象，是人类先民们给后人的珍贵的文化遗产。
第二章浑沦率真的艺术精神——彩陶时代选择题1、“正面律”：表现人物时，头侧面，眼睛正面，肩及身体正面，腰部以下又是侧面；画面用水平横线来分割结构，人物排列井然有序，甚至动物都是成排出现。
2、古埃及遗留下来的艺术珍品有狮身人面像、方尖碑、神庙建筑、纸草画和各种墓室浮雕、壁画和金银饰品等。
3、两河流域美术：艺术遗物：纳拉姆辛纪念碑（美索不达米亚阿卡德王朝）和萨贡王青铜头像汉谟拉比法典石碑记载了君王接受太阳神授权的场面名词解释彩陶是指用赭石和氧化锰等作颜料，绘制纹样于陶坯表面，入窑高温烧制后，在陶器橙红色的底色上，呈现出黑、褐等颜色图案的陶器。
黑陶：黑陶，诞生于我国新石器时代，按质地可分为三种：泥质黑陶、夹砂黑陶、细泥黑陶。
因以黑色陶器为主要特征，又称为“黑陶文化”。
第三章上古文明的丰碑——青铜时代选择题1、炊煮饮食器系列主要有（课本P35红色字体部分）2、按照年代顺序，古希腊文明可分为：荷马时期（前1100—前700）、古风时期（前700—前490）、古典时期（公元前490——公元前4世纪末）、希腊化时期（公元前4世纪末—公元前30年）四个时期。
3、古典盛期的希腊雕塑艺术涌现出了两位大师：菲迪亚斯（石雕创作）、波留克莱特斯（银雕制作）。
中外美术简史复习重点
1、半坡彩陶的纹饰以鱼纹最为突出，庙底沟彩陶的纹饰以花瓣纹为主.2、先秦美术以青铜器成就最为突出，所以又叫青铜时代.3、秦代造型艺术最高的成就的代表是兵马俑,它的总数达6000余件。
4、中国石窟壁画在魏晋时期获得空前发展,以新疆克孜尔石窟和敦煌莫高窟最著名。
5、隋代著名山水画家是展子虔，他的《游春图》是我国现存最早的一幅山水卷轴画.6、形成黑陶的主要原因是被烟熏黑。
7、原始先民为祈盼种族繁衍和农作物丰收，只做的女神像是孕妇体态。
8、中国古代雕刻中，将人的双眼做成圆柱体向前凸起的作品是三星堆青铜人像。
9、西汉纪念碑式大型石刻是马踏匈奴。
10、武氏祠石刻画像所采用的技法是铲地法。
11、相传落墨成蝇的东吴画家曹不兴.12、披麻皴技法的创始者是五代的董源.13、《清明上河图》所表现的地区是今天开封。
14、《掷铁饼者》的作者是米隆.15、罗丹雕刻侧重表现人的情感世界.16、李成代表作是《读碑窠石图》，范宽代表作是《溪山行旅图》。
17、倪瓒、王蒙、吴镇和黄公望被称为“元四家”。
18、主张“搜尽奇峰打草稿"的画家是石涛，他画的最多的山是黄山。
19、吴昌硕在艺术道路上是先学治印，再学书法,最后取得绘画生就。
20、早期基督教美术流行于罗马帝国。
21、文艺复兴三杰指的是达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。
22、中国新时期时代美术以陶器为代表，彩陶的出现是新石器时代的重要特征之一.23、我国原始雕塑作品两种形式，一种是圆雕,另一种是浮雕。
24、先秦美术指夏商周三代美术。
25、罗马式美术出现在欧洲中世纪时期，盛行于11-—13世纪。
26、以几何纹样、动物图案和鱼纹为代表的彩陶艺术是半坡彩陶。
27、最早的龙形玉雕出现在红山文化中。
28、大量描绘现实生活场景的青铜器纹饰出现于战国。
29、四川成都田迥山说唱佣的形象特点是手舞足蹈.30、先秦绘画以长沙出土的《任务龙凤图》和《人物御龙图？为代表。
31、马王堆汉墓帛画自上而下分段描写了天上、人间和地下景象。
中外美术史考试重点
1．以运用磨制石器和发明制陶术为主要标志的新石器时代，是古代社会经济文化发展的新起点。
2．中国的青铜器发端黄河流域。
7．魏晋时期的“书圣”王羲之，其最具代表的作品当数作于永和九年的兰亭序9．唐太宗李世民在世时营造的昭陵，开创了“因山为陵”的先例。
14．南宋缂丝名家有定州沈子蕃、松江_朱克柔等。
1、中国美术的起源和萌芽时期是石器时代的美术。
2、青海大通孙家寨出土的《舞蹈纹彩陶盆》，堪称马家窑文化彩陶艺术之杰作。
3、我国迄今发现最古老的壁画墨迹，是辽宁牛河梁红山文化女神庙遗址出土的壁画残块4、我国先秦时代的青铜器，分礼器、乐器、兵器、工具及车马器等四类。
5、东汉时代的画像石以山东嘉祥的武梁祠为代表。
6、中国现存最早的砖塔是河南开封的蒿岳寺塔。
7、刘宋时画家陆探微创造了“秀骨清象”的清秀绘画形象，而张僧繇则因其创造的形象独具风格，被称为“ 张家祥”。
8、唐代画家王维以诗入画创“ 破墨” 山水，书写文人情怀。
王洽画松石山水则疯癫狂放，创“ 泼墨”之法。
9、我国著名的四大石窟指的是敦煌莫高窟、天水麦积山、大同云冈、洛阳龙门。
10、唐代工艺品中成就最为卓著的首推唐三彩，殉葬的俑和驼、马动物是其中的精品。
11、论者评宋初两大山水画家谓：“ 李成之画，近视如千里之远，范宽之笔，远望不离坐外。
”12、南宋画家梁揩擅绘洗练放逸的“ 减笔画”，开启了元明清写意人物的先河。
13、元代永乐宫三清殿壁画的作者是民间画工马君祥等，而纯阳殿的壁画构图则是采用了连环画的表现形式。
14、明代“浙派”的代表画家是戴进和吴伟。
15、明末画家陈洪绶19岁时创作的九歌图，其中以屈子行吟图为最佳。
16、清初“四僧”指的是八大山人、石涛、髡残、弘仁。
17、“扬州八怪”大致分三类，其中一类是丢官后来扬州的文人，如郑板桥、李鱓等人。
18、清代三大木板年画产地是天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍县杨家埠。
19、近代画家任伯年注重文人画与民间美术结合，创造了雅俗共赏的新画风。
中外美术史复习资料
中外美术史复习资料(部分）一．中西绘画的审美特征区别：中国画的审美基点在于“意味”，西方绘画的基点从属于“再现”，中国绘画追求想象之外的意，线条与超然的色彩更能充分表达主观情感，成为东方美术造型的主要手法。
欧洲人致力于物象自然属性的研究，，造型艺术便充分利用了自然科学，借住明暗规律光与色的关系，空间、体积、结构、运动的表现成为主要造型依据。
中国审美的本质在于尚意、领悟，对真实的理解是物体对应人情思后“升华了的真实”，西方的审美本质是尚行的，他们认为造型艺术的认识必须是由感性到理性的认识，而理性认识必须有明确的定义，审美必须有客观依据，有准确的概念，推斥了东方的“领悟性”，重视自然给人的美感及生活体验的功用。
二．中国魏晋时期和欧洲的文艺复兴时期都是美术美学的重要时期。
美术的发展规律告诉我们，多元仍然是其基本存在形式，适应社会的不断创新仍然是其存在的规律。
三．人类在漫长的劳动过程中产生了艺术，最早约在3万年前后的旧石器时代后期产生了艺术。
四．宗教美术主要包括：印度、东南亚佛教美术；基督教美术；中国佛教美术；伊斯兰美术。
所谓宗教美术，决不是单纯以宗教为内容或题材的美术，而是指服务与并服从于宗教行为的美术。
哥特式美术典型：巴黎圣母院、米兰大教堂；特点：灵巧，上升的力量控制人的情感，对光线的运用变化交错，结构为露，具有世俗性，使人感到崇高、神奇，神权飘然，至高无上。
五．唐代敦煌莫高窟壁画特点：1、传统的儒家思想对佛教哲学渗进。
佛本生故事悲惨场景消退，让位于对极乐世界的追求向往。
壁画中，举目便是金楼玉宇，仙山琼阁到处都是华贵绚烂的色彩替代了魏晋时代壁画的悲苦场面。
2、佛教绘画一切以歌舞升平追求享乐的上流生活为理想范本，佛造像也以贵族体态中丰满的理想女性为艺术审美追求。
六．伊斯兰教是由“先知”穆罕默德创始的，《古兰经》是伊斯兰教最高法典。
斋戒、诵经、礼拜、朝圣等都是他们的宗教仪式，其寺院称为“清（清净）真（尾翼）寺”是伊斯兰教建筑艺术的结晶。
中外美术史考点考研重点
外国美术史名词解释1、拜占庭欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术;将西方基督教文化与东方波斯艺术融为一体,在欧洲居统治地位达1000年之久;总体特征是威严庄重又豪华富丽,形式上高度提炼和简化,具有程式化手法,赋予形象以稳固、永恒的精神;其建筑运用拱券、穹顶、以彩色玻璃转做装饰,内部有金色的镶嵌画;其绘画主要是非写实性的抽象艺术式样,如抑制对空间各深度的表现、热衷于线条与色彩的运用;代表：圣菲索亚大教堂;2、罗马式“罗马式”一词,原为建筑术语,后扩展为指称11世纪和12世纪欧洲美术的术语;罗马式美术主要是基督教美术,以教堂建设为中心,建筑、绘画、雕塑相互协同;罗马式美术,把早已出现的非再现性美术原则推上了高峰,以一种与古希腊罗马绘画和雕塑截然相反的象征性表现性手法,创造出具有独特的艺术感染力的绘画和雕塑,在使基督教美术与古希腊罗马美术形成双峰对峙的欧洲美术胜景中发挥着极为重要的作用;3、哥特式去年欧洲中世纪后期的基督教艺术、源于法国,遍及全欧洲,代表了中世纪艺术发展的高峰;成就主要表现在教堂建筑及其雕塑装饰方面,哥特式教堂才采用拉丁十字式形制,以巨大的彩色玻璃华创取代墙壁,并普遍采用肋拱框架结构体系,使教堂的内部空间、外部造型、门窗拱券都具有高、尖、直的特点,正门两侧多配置高耸的尖塔,总体感觉高耸挺拔,从满强烈的向上动感;反应出中世纪末期艺术趋向世俗化和现实化的特点;代表：法国的巴黎圣母院;4、文艺复兴原意是“在古典规范的影响下,艺术和文学的复兴”;在欧洲的历史上,实际是指14到16世纪欧洲文化思想发展中的一个时期,其实质是以新兴资产阶级的人文主义为出发点的伟大的思想解放运动人文主义者倡导的世界观,强烈地影响着人们的思想和行为,改变人们对自身、上帝、社会、自然界的看法;文艺复兴运动最先萌芽于南部的意大利,随后推及北部的尼德兰和中部的德国地区;它赞美人生、赞美人体、赞美自然,即使在宗教题材的作品中也贯穿现实的世俗精神;5、佛罗伦萨画派文艺复兴早起在佛罗伦萨地区形成的着名画派,它是文艺复兴时期意大利影响最大的美术流派之一;佛罗伦萨画派的特点是以人文主义为主导,该派继承希腊罗马的艺术传统,探索在平面上真实地在线立体造型,讲自然科学取得的成就运用在艺术领域,发展了透视画法、明暗画法和艺术解剖学;将中世纪抽象的神的形象表现为世俗的人,创立了新的艺术风格;佛罗伦萨画派注重素描,注重理性,追求严谨、崇高的风格;代表人物有乔托、马萨乔、波提切利;6、威尼斯画派威尼斯画派是意大利文艺复兴时期的重要的画派之一;该派是以威尼斯为中心的意大利北部地区形成的着名画派,威尼斯画派的特点十分强调色彩的运用、画面绚丽、注重视觉效果,宗教题材作品中的人物完全世俗化,具有享乐主义的情调；重在用对自然风光的描绘,充满抒情的诗意；由于威尼斯气候潮湿,使得湿壁画的创作被扼制,而画于画布上的油画则得到发展;代表：乔尔乔纳、提香、委罗内塞、丁托列托等;7、样式主义样式主义是16世纪出现于意大利佛罗伦萨的一种艺术风格;该主义上承文艺复兴、下启17世纪的巴洛克艺术;“样式主义”一词,源于意大利语“样式”,兼指艺术风格及生活风度,并含高雅优美之意;一批仰慕米开朗基罗和拉斐尔的典雅风格而务求新奇的艺术家,以追求风格自居,遂被后人视为样式主义流派;它是艺术家有意识地追求某种较为极端的形式,热衷于用复杂的形象和动作来表达内心的骚动不安和压抑的情感;8、尼德兰文艺复兴美术尼德兰文艺复兴通常指15世纪至16世纪时期,欧洲西北部地区的美术;尼德兰美术不仅具有文艺复兴为一般特点,还具有自己的特点,一般都风格沉静肃穆,严谨写实,注重细节,并注重画面的叙事性和寓意性,虽多表现宗教题材,但明显地流露着对现实生活的热爱;它的代表人物是杨·凡·艾克和老彼得·勃鲁盖尔;杨凡艾克是尼德兰画派的主要奠基人之一,被称为“油画之父”,代表作是根特祭坛画;老彼得是16世纪尼德兰最伟大的现实主义画家,是最早描绘农民生活的画家之一;9、枫丹白露画派16世纪活跃在法国宫廷的美术流派;1530年前后,法国国王弗朗索瓦一世把许多意大利画家请到法国,为他在枫丹白露的宫殿别墅创作壁画与雕刻;此间,一大批法国画家与这些意大利艺术家经常来往,形成了枫丹白露画派,其风格体现了样式主义倾向,并创作了灰泥高浮雕与绘画相结合的新的装饰样式;10、巴洛克艺术巴洛克艺术产生于17世纪的意大利,后流行于全欧洲,巴洛克艺术的主要特征是首先它服务于教会上层和宫廷贵族,既有宗教的特色,又有享乐主义的色彩;此外,巴洛克艺术极力打破和谐与平静,包含激情和强烈的运动感;而且巴洛克艺术关注作品的空间感和立体感,讲究光线的运用,追求戏剧性效果;最后,巴洛克艺术强调一书形式的综合手段,重视建筑与雕刻、绘画的结合;其代表人物是意大利的贝尼尼和弗兰德斯的鲁本斯;11、佛兰德斯画派弗兰德斯画派虽然以巴洛克风格为主,但弗兰德斯的艺术家并不是对意大利巴洛克风格因袭模仿,而是在长期的艺术实践中,使宏伟华丽的巴洛克风格与尼德兰传统绘画的诸多因素结合起来,形成一种新的、具有浪漫主义倾向的独特画风；笔法自由流畅、色彩鲜亮华美、构图富于变化、形象生动自然;17世纪,巴洛克艺术在弗兰德斯影响很大,却不是唯一的艺术风格,同时与之共存的还有古典主义艺术、写实主义艺术等等,因此弗兰德斯画派中也存在着不同的艺术风格;12、荷兰小画派17世纪的荷兰画派是现实主义美术的典型代表;荷兰画派绘画作品反应了新兴资产阶级和市民阶层的审美趣味,以真实、广泛地表现和赞美人的现实生活、人的情感与愿望以及生活环境和自然景色等为己任,具有生动写实、朴实亲切、具有通俗易懂,雅俗共赏的特点从而彻底摆脱了宗教和宫廷对绘画的束缚;使艺术在反应现实生活的深度和广度方面获得了大发展,伦勃朗是该画派的代表作家,夜巡;13、洛可可艺术18世纪上半叶在法国居统治地位的艺术样式,也称“蓬巴杜风格”;它以上流社会贵族男女的享乐生活为对象,描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰;追求轻盈纤巧,精致细腻的风格,趣味甜俗,充满脂粉气;虽不免浮华做作,缺乏神圣的力量和深刻思想,但在摆脱宗教束缚、使艺术转向反映现实生活方面迈进了一大步,并在美术形式、手法、技巧等方面有重要贡献;洛可可艺术表现在造型艺术的所有方面,绘画上以华托朝拜基西拉岛为代表;14、新古典美术主义新古典主义美术兴起于18世纪后半期,流行于19世纪前半期;在法国表现得尤为典型,他与法国资产阶级大革命相结合,成为具有时代革命意义的美术流派;新古典主义美术仍保留有古典主义美术的基本特点,借用古代英雄主义题材和表现形式,描绘现实斗争中的重大事件和英雄人物,直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务;代表作有达维德马拉之死和安格尔大宫女15、浪漫主义美术产生于18世纪末,盛行于19世纪前期,它是在与学院派古典主义的斗争中发展起来的;浪漫主义美术突破了古典主义美术的束缚,主张创作自由和艺术独创性,重视表现美术家的个性、情感和想象,并追求色彩的表现力和流畅奔放的笔触;题材上多选取悲剧题材、文学题材、异国情调题材等;法国浪漫主义代表是籍里科梅杜萨之筏和德拉克洛瓦希阿岛的屠杀和自由领导人民;16、19世纪现实主义去年现实主义艺术家既反对古典主义因袭保守和理想化,也反对浪漫主义的虚构和脱离生活,而是以忠实地描绘当代生活和自然风貌的主张,以及“艺术为民众”的进步思想;现实主义美术具有真实性,思想性,批判性和民主性等特征,又称为“批判现实主义”,杰出代表有库尔贝、米勒和杜米埃;17、巴比松画派19世纪法国现实主义的重要画派;19世纪30--70年代,以卢梭未收的一批画家聚集在巴黎近郊枫丹白露森林的巴比松村,专门从事风景画创作,被成为巴比松画派,他们注重户外写生,力求真实地描绘自然景物,在技法上加强了绘画表现自然光线和空气的效果;18、拉斐尔前派19世纪40年代,英国皇家美术学院的一批学生,为了反对当时美术学院的陈腐画风,提出要以拉斐尔以前的早期文艺复兴艺术为榜样,真实地表现自己的思想感情,忠实于自然,发挥艺术的社会道德作用,为此他们组织了拉斐尔前派兄弟会;拉斐尔前派具有象征主义和唯美主义内涵,代表画家有罗塞蒂、米莱斯和亨特;19、法国印象主义19世纪下半叶在法国兴起后遍及欧美各地的美术流派,因莫奈的作品日出印象而得名;其特点：追究瞬间的视觉印象,以自然景象和当代日常生活的片段入画,注重偶然和率真的效果;主张根据画家自己眼睛的观察和直接感受来表现明亮、微妙的色彩变化,其中特别注重对外光的表现,提倡户外写生;一反过去宗教神话等主题内容和陈陈相因的会和色调,使绘画语言自身的表现力得到充分发挥; 20、象征主义象征主义是19世纪末产生于法国的艺术思潮和艺术运动,象征主义美术是强调主观化倾向的美术,但其“艺术的根本目的是使主观事物客观化”,强调的是一种超现实的主观主义倾向,并用写实的象征的手法表达这种个性化理念,一般具有主观的、想象的、神秘主义的面貌的综合性、象征性手法;象征主义在法国的代表人物是沙凡那、莫罗等21、后印象主义广义的指继承印象主义并加以变革的各个不同流派,狭义的指塞尚、高更、凡高等人的创作方法;他们接受印象主义用色方法又加以革新,不满足于印象主义对自然的客观描绘,而强调主观感受的再创造,一般不表现光,而注重色彩的对比关系、体积感及装饰性等,对立体主义、野兽主义和表现主义影响很大;代表作有塞尚玩牌者高更黄色基督我们从哪里来我们是谁我们往哪里去和凡·高向日葵星夜夜间咖啡馆22、新印象主义继印象主义之后,在19世纪80年代的法国出现的美术流派和美术思潮;新印象主义认为印象派作画过于感性和直觉,主张以光学科学的原理和理性分析来知道艺术实践,“制造有秩序的合理的美”,并给转瞬即逝的光和色以永恒的形式;该派作画多采用色彩分割理论和点菜的笔触形式,因此新印象主义又称“点彩派”“分色主义”或“分割主义”;代表：修拉大碗岛上的星期日下午、西涅克早餐;23、野兽主义1905年巴黎的秋季沙龙上,以马蒂斯为首的一群年轻艺术家站出来自己的油画作品,因这类作品表现的物体形体与色彩被变形、被夸张,并显示出一种与传统美术相歧的表现力,被人们称为“野兽”,“野兽主义”由此得名;他们抛弃西方传统艺术中体积、明暗等造型手法,用纯色和自由的轮廓线造型,保持画面的平面感和装饰性,创造强烈的画面效果,充分显示出追求情感表达的表现主义倾向;代表：马蒂斯舞蹈、德兰、埃斯塔克风景、弗拉芒克红树24、表现主义主要是指德国表现主义,表现主义涉及文艺各个领域,作为艺术思潮在欧洲各国均有所反应,主要活动基地在德国有“桥社”和“青骑士”两个组织;表现主义画家反对机械模仿客观现实,主张表现自我感受和主观意象,表现“精神的美”和“传达内在的信息”,常以夸张的形体和色彩发泄作者内心的激烈情感;德国表现主义既延续了北欧传统,又激发了20世纪的各种类型的表现主义因素;25、立体主义1908年以毕加索为代表的一群青年画家在法国推出的美术流派;立体主义否定传统绘画中的定点透视,试探以懂点透视多方向去观察和表现物体,将一个对象分界成多个视角的几何切面,然后再加以主观的并置、重叠、组合,从而彻底摒弃了无题的自然现象,亚威农少女是开山之作;26、未来主义1909年在意大利出现的一个广泛的文艺运动,包括文学、音乐、美术、喜剧等各个领域;他们讴歌现代工业所展现的速度与力量之美,叫嚷“摒弃一切博物馆、图书馆和科学院”,以绝对彻底的方式否定过去;在形式技巧上,未来主义画家利用立体主义分解物体的方法表现运动的场面和感觉,热衷于描绘一系列重叠、连续的形体;27、至上主义至上主义是指20世纪15至20年代出现于俄国画坛的纯几何抽象主义;它的创始人马列维奇解释至上主义就是在绘画中纯粹的感觉和感情至高无上的意思;至上主义摒弃描绘具体客观物象,使用方形、三角形等几何图案或单纯的黑、白作为新象征符号,传达心中超越自然事物的纯粹感觉;28、构成主义构成主义是俄国艺术家对现代艺术的一大贡献;构成最初仅用拼贴形式;俄国艺术家塔特林在莫斯科运用不同材料作为悬挂的浮雕构成物,形式是抽象的;塔特林设计的最有代表性的作品是第三国际纪念碑模型;29、风格派风格派是1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派;该派拒绝使用任何具象元素,主张用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神;蒙德里安是该派的创始人和中心人物,其典型风格是以黑色直线分割色块构成方格状画面,他将这种风格称为新造型主义;代表作是红黄蓝的构图;风格派和蒙德里安的独特创造对西方抽象主义和建筑设计艺术均有很大影响;30、达达主义第一次世界大战期间产生于瑞士,随后流行于整个欧美的艺术运动;他贬低传统价值,嘲弄一切陈规教条;提倡无理想的生活和无理想的文艺,否定理性,吹捧虚无主义,扬言艺术奖摒弃一切传统的审美观与法则,要创造出一种用无意义的符号代替形象语言的新艺术;达达主义艺术家在创作中广泛运用现成品和拼贴的手法,作品新奇大胆,极富叛逆性;杜尚是达达主义最具影响力人物;代表作有泉、下楼梯裸女2号;31、超现实主义在两次世界大战期间广为传播的文艺活动;以佛洛依德的潜意识理论为指导思想,,从儿童、精神病患者、梦境汲取灵感,常将一些毫不相干的食物硬凑在一起,组合成各种奇怪的意象,造成荒诞的心理幻境;代表：西班牙的达利、米罗,比利时的马格利特等;32、抽象表现主义第二次世界大战以后产生于美国纽约的艺术思潮,又称行动绘画或纽约画派;他强调作者行动的自由性和无目的性,把创作行为本身提高到重要位置;抽象表现主义艺术家大多反对以往绘画的完整性和技巧性,反对“形象”和“形式”,推崇即兴式的创作与技巧的自由发挥;以波洛克为代表;33、后现代主义20世纪50年代以来,欧美主要在美国继现代主义之后出现的前卫美术思潮及流派,统称“后现代主义美术”;最早出现在建筑领域,后来逐渐扩展到美术等其他领域;现代主义中心在巴黎,后现代主义美术中心转移到纽约;特点：从现代主义美术极端的自我性转向相对的客观性；作品从现代主义的个体制作转向大量生产,从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合；认为少数人所理解的精英艺术转向主张艺术的平民化,广泛运用大众传播媒介,打破艺术与生活的界限；34、波普艺术20世纪60年代流行于英美的艺术活动,代表了对抽象表现主义一类非具象艺术的反叛,以干净、硬边的精确画法为特征;波普艺术家用他们在日常生活中所接触的材料和媒介来制造大众所能理解的形象,以使艺术和工业机械文明相结合,并利用大众传播工具加以普及;他说一种消费文明的艺术,以安迪·沃霍尔为代表;中国美术史一、史前美术仰韶文化：河南、陕西、-青海、甘肃马家窑文化：半山甘肃、马厂青海黑陶：龙山文化玉器：良渚文化二、先秦美术青铜器铸造工艺：陶范翻铸蜡模法代表器物：司母茂鼎、四羊方尊、西周大鼎、后母茂鼎三、秦汉美术汉代雕塑：霍去病墓石雕马踏飞燕西汉绘画：龙凤仕女图“T”形帛画画像石：“郭巨祠”、“武梁祠”、“武开明祠”、“武荣祠”四、魏晋南北朝美术第一位画家曹不兴第一位雕塑家戴逵六朝三杰：东晋顾恺之、南朝宋陆探微、南朝梁张僧繇陆得其骨、张得其肉、顾得其神：陆探微、张僧繇、顾恺之宗炳: 山水画序王微叙画北朝画家：杨子华、曹仲达曹衣出水王羲之：兰亭序顾恺之：女史箴图、列女仁智图、洛神赋图谢赫：古画品录第一部完整的绘画理论着作六法论：一气韵生动二骨法用笔三应物象形四随类赋彩五经营位置六传移模写佛教石窟艺术：云冈石窟山西大同龙门石窟河南洛阳敦煌莫高窟麦积石窟甘肃天水五隋唐五代书法：颜真卿颜家庙碑多宝塔感应碑张旭古诗四帖吴道子：送子天王图吴带当风王维：袁安卧雪图阎立本：步辇图历代帝王图卷展子虔：游春图大小李将军：李昭道明皇幸蜀图李思训江帆楼阁图青山绿水派：展子虔大小李将军张萱：虢国夫人游春图捣练图周昉：簪花仕女图鞍马画：曹霸韩干花鸟画边鸾薛稷张彦远：历代名画记西蜀江南艺术周文矩重屏会棋图顾闳中韩熙载夜宴图张璪：外师造化,中得心源荆浩：匡庐图关仝：关山行旅图董源：夏山图卷、潇湘图卷巨然：层岩丛树图、秋山问道图黄家富贵,徐熙野逸：黄筌写生珍禽图徐熙六、宋辽金美术翰林图画院：无名氏群鱼戏藻图、出水芙蓉图崔白双喜图徽宗赵佶芙蓉锦鸡图瑞鹤图腊梅双禽图马远马麟花鸟画马远梅石溪鸟图马麟层叠冰绡图张泽瑞：清明上河图李唐：万壑松风图清溪渔隐图采薇图刘松年：四景山水图罗汉图山水画：唐到元风格变化唐二李一变五代荆、关、董、巨一变北宋李成范宽南宋李唐刘松年马远夏圭元末黄公望王蒙李成：茂林远岫图范宽：溪山行旅图燕文贵：溪山楼观图徐道宁：渔父图郭熙：早春图关山春雪图窠石平远图林泉高致“高深平”三远王希孟：千里江山图江山秋色图米氏父子：米芾米友仁潇湘奇观图云山得益图南宋四家：李唐刘松年马远夏圭马远：十二水图踏歌图夏圭：溪山清远图宋四家：苏轼黄庭坚米芾蔡襄七、元代美术钱选：浮玉山居图赵孟頫：鹊华秋色图秋郊饮马图水村图高克恭：云横秀岭图王渊：竹桃锦鸡图元四家：黄公望吴镇倪瓒王蒙黄公望：富春山居图吴镇：渔父图嘉禾八景图王蒙：夏日山居图青卞隐居图倪瓒：渔庄球霏图六君子图八、明代美术浙派：戴进雪景山水图吴伟江山渔乐图院体：吕纪梅茶雏雀图林良灌木集禽图江夏派：张路蒋嵩秋溪放艇图郭诩人物草虫杂册蓝瑛红树青山图吴门画派：王履华山图册周臣春泉小隐图沧浪濯足图吴门四家：沈周吴江图林隐山图卷文征明江南春图唐寅秋风纨扇图仇英仙山楼阁图青藤白阳：白阳陈淳荷石图瓶莲图青藤徐渭榴实图明末四大家：米万钟邢侗张瑞图董其昌波臣派：曾鲸南陈北崔：崔子忠长白仙踪图伏生授经图陈洪绶九、清代美术清初四王：王时敏王鉴王翚王原祁正统派清六家：“四王吴恽”吴历恽格常州派锦石秋花图清初四僧：弘仁黄海松石图髡残苍茅凌天图朱耸八大山人荷石水禽图石涛墨荷图黄山画派：梅清石涛梅庚戴本孝新安派：汪之瑞孙逸查士标弘仁扬州八怪：金农李方膺潇湘风竹图高凤翰雪鸿亭长黄慎渔翁渔妇图李鱓高翔郑燮兰竹石图罗聘鬼趣图海上画派赵之谦张熊仁熊三任任熊任颐任薰虚谷梅花金鱼图吴昌硕名词解释1、曹衣出水,吴带当风去年指两种风格相对的衣服褶纹表现程式;相传唐代吴道子画人物,笔势圆转,衣服飘举,获得“天衣飞扬,满壁风动”的视觉效果；而北齐曹仲达画佛像,笔法稠密重叠,衣服紧窄,犹如刚从水中出来一样;这一风格特征吸取了印度造像的特点,同事融入中原画风,是佛教艺术在最初传入的几个世纪里中外交融的艺术风格的体现;后人因称为“吴带当风、曹衣出水”,不仅存在绘画艺术中,也同样存在雕塑艺术中;2、古画品录古画品录是南齐谢赫的着作;它是中国绘画史上第一部完整的绘画理论着作;古画品录首先提出绘画的目的是：“成教化,助人伦,明劝戒,着升沉,千载寂寥,披图可鉴”;其中最着名的是“六法论”,一曰气韵生动、二曰骨法用笔、三曰应物象形、四曰随类赋彩、五曰经营位置、六曰传移模写;3、“六法论”“六法论”是南齐谢赫在古画品录中提出关于绘画的观点,“一曰气韵生动、二曰骨法用笔、三曰应物象形、四曰随类赋彩、五曰经营位置、六曰传移模写;”气韵生动是指绘画要表现出所画对象的精神状态与性格特征;骨法用笔和书法关系极为密切,表明中国画的基本特征离不开笔法的变化;应物象形,随类赋彩,经营位置,是关于造型中形、色、构图问题的理论;传移模写是学习绘画理论的方法; 4、历代名画记去年中国第一部体例完备、史论结合、内容宏富的绘画通史着作;作者张彦远为晚唐时期重要的书法家和书画理论家;全书分为三部分：绘画史发展的评述及理论认识；绘画的有关资料、着录以及鉴识、收藏；画家传记及作品;书中阐明了绘画的公用；对谢赫六法做了进一步的阐发；在绘画品评方面,他列出自然、神、妙、精、谨细的等级;5、外师造化,中得心源唐朝画家张璪提出,强调艺术创作既要以大自然为师,又要经过艺术家内心的感受和孕育;外师造化指画家从客观事物汲取创作原料,忠实于他所描绘的对象,进而对他所表现的物象作分析研究、评价,在头脑中加工改造,即为中得心源;外师造化要与中得心源相结合,才可创造出好的作品;外师造化,中得心源强调了通过摹写客观物象来传达人的主观性情,对绘画主客关系作了深刻的概括;6、黄家富贵,徐熙野逸徐黄异体形容五代时期花鸟画画家黄筌、徐熙的不同风格;他们因为不同的生活环境、思想情怀及不同笔墨技巧,形成了面貌迥异的风格：黄筌为西蜀宫廷画家,所画多为宫廷中的奇禽名花,以极细的线条勾勒配以柔丽的赋色情态生动逼真,具有精谨。
中外美术史复习提纲完美版
一、中国美术史部分1、《罐鸟鱼斧图》属于什么绘画?(原始)2、长沙马王堆汉墓出土的是什么画?(帛画)3、如何理解顾恺之提出的“迁想妙得”的理论?(形神)4、《送子天王图》是谁的作品?(吴道子)5、《虢国夫人游春图》的内容是什么?(游春)6、《清明上河图》的内容是什么?(北宋都城汴京市俗生活繁荣富庶的景色)7、梁楷的《泼墨仙人图》是一副什么画?(泼墨)8、唐代画家韩幹以画什么题材著称?(马)9、荆浩、关仝的山水属于什么风格?(北方)10、米芾始创了什么山水?(米家山水)11、《人物龙凤图》、《人物御龙图》的内容?(引魂升天)12、《洛神赋图》是谁的作品?(顾恺之)13、“曹家样”与“吴家样”指的是谁?(曹仲达、吴道子)14、《捣练图》的内容?(捣练作坊)15、周昉擅长宗教题材的绘画,并创造了什么新样式?(水月观音)16、在中国绘画史上,以戏婴题材作画,最为知名的是哪位?(北宋、苏汉晨)17、唐代的韩滉以画什么题材著名?(牛)18、黄筌、徐熙风格迥异,绘画史上如何称谓?(徐黄异体)19、董源、巨然的山水属于什么风格?(南方)20、马远的山水构图的特点?(边角)21、我国最大的青铜鼎是哪个?(后母戊)22、大汶口文化遗址是在黄河什么地段?(下游)23、原始玉器中的“六瑞”指的是哪些?(圭、璋、璧、琮、琥、璜)24、清初“四王”指的是哪四位?(王时敏、王鉴、王翚、王原祁)25、“扬州八怪”中最擅长画兰竹的是哪位?(郑燮)26、青铜器地位最高的是什么器?(酒器)27、河姆渡文化遗址主要在长江下游的什么地区?(杭州湾)28、玉琮的造型是什么?(外方内圆)29、清初“四僧”指的是那四位?(弘仁、髡残、朱耷、石涛)30、宋代五大名窑指的是哪些?(官窑、哥窑、钧窑、汝窑、定窑)名词解释:1、花鸟画——中国画的专有名词,指绘画题材以花鸟鱼虫为主的绘画。
在技法上分工笔、写意两大类。
2、米点皴——米家山水多用墨点,称为“米点”。
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中美史重要知识点中西绘画比较中国古典绘画为代表。
它的艺术特点说明了中国艺术首先是重表现性的。
比较西欧美术的再现性倾向,它更重精神意念的表述,从而改变着客观自然现象中的物理因素。
① 中国美术重线条造型以及线在艺术审美中的思想情感。
② 重诗书画的联系,诗情画意和音乐效果③ 重象外之意,基于文学理念之联想。
④ 主张外师造化和中得心源,要求以形传神,主张似与不似,轻象重意⑤ 侧重文人意识的发挥,宣扬封建伦理道德,偏向小农意识心态⑥ 与儒、佛、道哲学观念相联系与西方美术重体面, 重视客观现象本身美的表达, 中国美术是艺术处理与认识的升华, 是独具特色的与西方完全不同的艺术形式。
它是中华民族文化构成的一个重要组成部分, 是代表民族审美心理与文化现象的一认闪光的东方金字塔。
汉代美术总结:1、表现题材多样化,内容丰富,直接描写生活的各个方面。
2、风格写实,简练而概括。
3、描写平民及动物方面的题材,刻画生动,具体,现实,富于活力,描写贵族方面的刻画较呆板。
4、绘画以勾线为主要表现手法,主题明确。
5、雕刻完整统一,简括有气度,大块大面,表现了事物内在的精神。
南北朝石窟、雕塑特点总论:1、早期,域外影响严重。
造像浑圆,不够精确,大体大面的效果。
统一完整,薄衣贴身, 衣纹阴线。
中期穿插有汉式长袍衣样,厚重感强。
晚期秀骨清像,长脸,细颈,方肩,衣纹繁复。
秀骨清像,中呈圆润,柔和。
衣褶自然写实,造型细致准确,身体光洁优美,装饰性强。
2、制作规模宏大。
宗教服务于统治阶级,同时也体现了人民追求美好愿望的要求。
有宗教来世思想,有现实生活写照。
唐代山水画:① 在表现形式上,以李思训为代表,工细巧整,青绿重彩,这种风格,在唐影响较大,画风普遍,不少创作,向这一派发展或靠近这一派。
② 以吴道子为代表的注重线描, 不以设色绚烂为要求的, 既体又一派。
中唐以且有所发展。
③ 以张躁为主的呈派, 以重视墨法巧变、笔色清润为主要手法。
这种画法在唐代虽影响小, 但它在唐以且影响逐渐扩大唐代雕塑艺术特点:① 是时代精神的产物,深刻的反映了时代精神及社会政治风貌,具有现实主义手法。
② 世俗性强,突破了佛教的禁欲主义,造型丰满、美丽,以现实美好理想为出发点。
③ 技法写实,简单朴素,动态优美,生动。
质感表现强,构图和谐,手法与立意,突破性的创造,是在大自然中与人的思维中,能拓展其艺术境界。
唐代美术总结:(关于佛教造像)1、传统的儒家思想对佛权哲学渗进。
政治和伦理道德。
举君臣父孝之义 -------, 使好空者恶杀,义勇者殉国。
2、佛本生故事悲惨场景,消退让位于对极乐世界的追求向往。
(幻想美丽的天国等) 于是壁画中,举目便是金楼玉宇,仙山琼阁,满堂丝竹,尽日笙歌,佛坐莲花中, 环绕圣仙,座前乐队钟鼓齐鸣,座后彩云缭绕,飞天散花到处是华贵绚烂的色彩, 圆润流畅的律条,丰溢柔和,亲切动人,美丽善良的人物造型,这一切代替了魏晋时代壁画的悲苦场面,瘦削的人物造型,强烈的动感节奏。
此时代求得心灵的安慰和期求,一个时代对欢乐幸福和幻想,以取得心灵的满足。
时代精神,社会背景。
一个是战乱时期的朝不保夕,一个进繁荣昌盛的和平安居乐业。
3、佛教绘画。
一切以歌舞升平的追求享乐的上流生活为理想范本,佛造像也以贵族体态中丰满的理想女性为艺术审美追求。
以盛唐之晚唐突出一点,在美术造型中是由华贵到富丽,由丰富到装饰,线体由圆润到秀美,再到随意自然。
菩萨小了, 供养人形象愈来愈大。
壁画愈来愈走向描写讴歌现实。
“大世即天堂” 现实生活和事件被直接描写在佛窟内——宗教艺术观念与世俗统一。
(张仪潮统军出行图) “虢国夫人出行图” (绘画亦吴道子, 为张萱、周昉所画仕女美人所代替) 宴会、外旅、耕作、挤奶、拉纤、阅兵、充实于佛教壁画,对现实对人间生活的肯定。
艺术形象美感超过了宗教教义,似天仙配,回到人间的好。
佛教艺术比较:(风格与魏晋对比)魏晋希望于神明,唐理想更美好的生活。
宋,现实生活与佛理一致,完全中国仙人, 飞天由量增长,有分工。
两宋画院艺术特点:画院的艺术特点是,致力于描写和诗意的追求。
随着诗书画美学趣味追求,宋代画院在促进诗情画意,画中有诗的境界中起了重要的作用。
宫廷画院在崇向黄荃画风的前期,在有优越闲情逸致中把追求细节的忠实发展到了顶峰。
孔雀升高必先举左, 说明在皇帝本人倡导下, 把细节的忠实追求细节真实作风在皇家画院里,及至影响到到上或部分作者的重要趋向。
另一点是极力提倡诗意,以诗情入画唐人即有,但日益占统治地位的美学标准是从这里开始的。
上过考试题目及最高要求。
可见此南宋画院已颇有选择的取舍。
如马远、夏圭的剩水残山, 其中有民族矛盾的心理表现, 但它技法上仍刻画精致并超过北宋。
自学抒情,诗情更加浓厚、鲜明。
被称为马一角。
马远小幅山水里,空间感更突出,令人看来广阔无垠, 心旷神怡; 他们把人们的感受想象、情感诸因素引向更为确定的方向, 导向更为明确的诗意追求和细致描绘当中。
两宋山水、花鸟:两宋山水画的题材内容逐渐扩大, 它不只是探索山川自然的奥秘, 多数作品与当时的外旅、游乐、探险、山居、访道及渔耕等活动紧密结合,虽然着重于山川自然的描绘,却能反映社会的某种面貌。
宋代山水的丰富性与深刻性在于画家的师法造化观点上的重视, 而且能进一步把人的生活感受与自然变化结合起来“含毫运思,具写其真,具写其神”的宗旨。
因而优秀的作品, 不仅能表达出自然界的千变万化的各种形态, 并结合社会现实生活, 表达了人与自然的关系以及不同阶级不同阶层人的不同处境与生活状态。
这是宋代山水在画史上占重要地位的重要原因。
宋代山水画的另一特点是借物抒情, 即作者通过山水画来表叙自己的情感与世界观。
尤其在南宋民族间斗争十分尖锐, 人民激起爱国的愤慨, 当时所画的剩山残水。
或不堪风雨过江南的之意便能说明这些。
再一个特点就是避世嫉俗, 隐居的境界表叙。
画家们常以泉流啸傲题材, 这和当时宋代人们热衷道教思想有关。
道教是出世无为的思想,郭熙在《林泉高致》中说的明确:“君子之所以爱夫山水者,其旨之一,即在于避尘嚣而亲隐逸。
这些画家自榜清高,意象啸爽,不似俗人,自娱于画。
”因此宋代山水画家十分注重深入山林师法造化,他们提出“欲事其造化, 则莫神于好, 莫精于形, 莫大饱游饫看。
” 《林泉高致》因而宋代山水画的用笔用墨用色, 因各人审美不同的要求,宋山水风格多变,有的淡墨轻岚,有的清泉巧整,有的水墨苍劲, 有的粘落茄等多种手法,并非偶然。
王蒙、倪瓒、吴镇、黄公望并称为“元四家” 。
商周青铜器的用途种类主要有礼器、乐器、兵器、工具四大类。
汉代霍去病石雕的主题雕塑是《马踏匈奴》宋代文人画的特点 :1、主导思想:侧重表述文人知识分子的审美观、艺术观及世界观。
2、创作态度:倡导主观参与,尊重性情的抒发。
尚意趣,博修养。
3、体裁:偏重山水、花鸟4、形式语言:注重写意, 追求神似。
强调神韵,惯用水墨, 极少设色, 讲究笔墨情趣。
5、画面构成:讲究书法入画以及诗书画印相结合的画面构成。
北宋文人画的提倡者是苏东坡与米芾。
吴道子绘画特点简述。
早年行笔稠密, 中年创造出一种波样起伏错落有致的莼菜条描法, 被称为“吴带尚风”的笔法风格设色于焦墨痕中,略施徽染,即以线为主,以色为辅, 上有高雅的文采。
黄筌与徐熙画风对比分析。
黄筌,淡墨勾勒施以波艳色彩,即双勾傅色,用笔不见墨迹,重视以色感人。
徐熙则淡笔为之,落墨为格,重视墨趣笔意,可谓一个写意一个工笔。
徐渭(1521—— 1593)号青藤,浙江绍兴山阴人。
他是开大写意的杰出画家,而且是一个很有名的剧作家。
他的杂剧《四声猿》得时人赞许。
作过官,参加过抗倭斗争,但一生潦倒,后因精神失常,误杀其妻,过七年的牢狱生活, 53岁才真正开始一生具有历史意义的艺术活动。
73岁卒, 20年间创作了一些著名的作品,自己所“几间东倒本歪屋,一个南腔北调人” 。
他平生生活狂放,不媚权贵,画风奔放淋漓,追求个性解放,所画无法中有法,乱而不乱,择笔之中,能见笔墨之妙的变化,具有秀逸情趣。
他不愿墨守成规,具有自己的创造精神。
他致力于“不求形似求生韵, 要拨皆吾五指栽” 的作法, 这种做法与倪瓒“不求形似, 聊寄胸中逸气” 是同一观点。
都是文人画的主要宗旨。
清郑板桥见到他的狂草的纵横驰骋的笔墨画,曾赞叹不已,自刻一章曰:“青藤门下走狗”一印,作为自己书画的闲章。
齐白石见到徐的作品也惊叹说“恨不生三百年前,为青藤磨墨砚纸。
”这些都足以反映了徐渭绘画对后世的影响。
中国古代建筑的特点:① 中国古建筑以木结构为框架。
② 庭院式的群体布局③ 丰富多彩的艺术形象A 、富有装饰性的屋顶。
B 衬托性建筑的运用。
C 色彩装饰效果。
④ 富有诗情画意,注重线条起伏穿插。
⑤ 实用与思想结合。
中国园林(古典)特点:1、模仿自然,用人工再造可修的自然现实,追求出美丽的山林景色。
有老庄退隐观。
2、封闭式:有围墙,景藏院内。
3、突破空间,使有限的空间表现在有限的景色,采取曲折而自由的布局,用划分景区和空间分割法借景抒情,互相穿插、形式丰富。
4、欧洲贯用的几何形布局。
5、借景,巧妙的与园林区之景结合,如北京颐和园。
6、诗情画意。
如诗卷,如山水画。
散点透视法,俯仰远近互相呼应。
7、亭台、格阁、廊轩、馆、桥配合以水石花树,构成艺术境界,在园中有点景,外景作用。
廊又起分割作用。
8、景中有景,浓缩空间,小中见大,有外景,变化无穷。
9、重视线条与装饰性色彩的运用。
清末绘画特点:1、文人画从民间美术中吸取了新的成份,形成了雅俗共赏的新格局,上海画派在这方面,取得了突出成就。
2、借鉴日本明治维新之后的艺术经验,强调吸收国外艺术成果。
广东岭南画派表现明显。
3、新的阶级力量要求艺术直接为现实政治斗争服务,从选材形式上都力图变化,太平天国,辛亥革命时期最为突出。
上海画派:善于把诗书画一体的文人画传统与民间美术传统结合,又从古代刚健雄强的金元艺术中吸取营养。
描写民间喜闻乐见的题材, 将明清以来大写意水墨技法和当时无用强烈色彩相结合,形成雅俗共赏的新风貌。
主要人物有:前期的张熊,任伯年为代表,后期以吴昌硕为代表,广东与岭南画派。
艺术上主张东西结合,重写生,吸收外来的技法,强调表现时代精神,主要人物多是辛亥革命时期的同盟会人员,主要有高剑父,高奇峰,陈树人。
外国美术史重要知识点 :欧洲远古洞窟壁画主要洞窟 , 表现内容 , 表现手法及工具阿尔塔米拉洞、拉斯科洞主要内容多为大型动物的描绘表现手法以勾线为主 , 兼以喷涂 . 工具使用兽毛及喷管 , 颜料主要是矿物颜料 , 调以兽脂兽血 .希腊艺术的特点:1、理想美(重视理想美的表达) :赞扬生活,对现世生活充满信心。
一切美术造型以最理想的人为准则,肯定人的智慧与力量。
避开死的恐怖。
2、艺术形式单纯、简洁,反对繁琐、浮饰。