西方美术史复习
西方美术史复习资料
1. 埃及古王国时期以金字塔建筑和雕刻最为突出，壁画在初级阶段。
2. 《拾穗者》、《晚钟》、《牧羊女》是19世纪中叶法国著名的农民画家米勒创作的纯朴的现实主义题材作品。
3 文艺复兴时期的意大利美术最早表现希腊神话题材的画家是波提切利，其代表作品有《春》和《维那斯的诞生》。
4. 巴洛克时期的建筑大师是贝尼尼。
5. 意大利绘画、建筑的先驱和奠基人是乔托。
6. 十六世纪末十七世纪初，意大利产生了三个流派，即学院派艺术，巴洛克艺术和现实主义艺术。
7. 绘画《三个哲学家》和《田园合奏》是威尼斯画派全盛时期画家乔尔乔纳的作品。
8. 罗马时期的绘画主要包括镶嵌画和壁画。
9. 《梅杜萨之筏》是19世纪法国画家席里柯运用浪漫主义手法来表现的10. 马蒂斯是20世纪初法国野兽主义艺术的代表人物。
11. 18世纪末19世纪初，西班牙出现了一位伟大的新古典主义画家安格尔。
12. 17世纪西班牙画家穆立罗的作品可分为两大类，一类是风俗画画，一类是宗教题材。
13.《大碗岛的星期天》是修拉的代表作，也是新印象主义最典型的绘画作品。
14. 超现实主义在创作方法上有两大体系即“偏执狂批判”和“心理自动化”。
15. 创造人体比例为1：7的希腊雕刻家是波留克列特斯，其理论具体体现在他的雕刻《持矛者》中。
16. 在17世纪荷兰绘画中，著名的肖像画家有伦勃朗，风俗画家有维米尔，风景画家有雷斯达尔，静物画家有考尔夫。
17. 19世纪80年代的法国新印象派，又叫“点彩派”或“分割主义”，代表画家是修拉、西涅克。
18. 新古典主义“新古典主义”的“新”在于借用古代英雄主义题材和表现形式，直接描绘现实斗争中的重大事件和英雄人物，紧密配合现实斗争，直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务，具有鲜明的现实主义倾向。
19.库夫金字塔：金字塔是埃及古王国时期法老的陵墓，库夫金字塔是吉萨金字塔群中最大的一个，正对着东南西北四方，是一座四方尖锥形的庞然大物。
20. 印象主义：是19世纪60－70年代法国以莫奈为代表的画派印象主义吸收写实主义画派营养，受现代科学技术启发，注重在绘画中对外光的研究和表现。
外国美术史复习资料
第一章原始及古代艺术一．填空1．欧洲最早的艺术始于（西班牙和法国）2．洞窟艺术中最具有代表性的是（西班牙）北部的（阿尔塔米拉洞）和（法国）南部的（拉斯科洞）3．阿尔塔米拉洞中最有名的是（“受伤的野牛”）这个形象。
4．艺术起源说：（模仿说）（劳动说）（游戏说）（巫术说）。
5．欧洲新石器时代的美术成就主要是（巨石建筑）。
6．阿旃陀石窟雕刻最著名的是第（19）窟的（“蛇王和蛇后”雕刻）和第（26）窟的（“涅磐”雕刻）7．几何风格时期的雕刻艺术，公元570年的雕像（“荷犊的男子”）这种微笑被人们称为（古风式的微笑）8．古希腊艺术分为四个时期（几何风格时期）（古风时期）（古典时期）（希腊化时期）。
9．王政时期的艺术中与希腊古风时期相当以（陵墓中的壁画）最为著名。
10．罗马共和国时期的主要建筑形式有（集会场）（道路）（桥梁）（神庙）。
11．罗马建筑和雕刻最繁荣的时期是（罗马帝国）时期。
12．罗马肖像雕刻的代表作有（“奥古斯都立像”）（“高发式妇女像”）（“马尔克`奥里略骑马像”）。
13．希腊本土的雕刻艺术继承了（古典）时期的雕刻风格。
代表作有（米洛斯的阿芙洛蒂特）（胜利女神像）。
14. 筑柱式有多利安式、爱奥尼亚式、科林斯式。
一．名词解释1.比隆陶瓶P252.育王四狮柱头P193.利女神像P364.纳斯P35.纳米尔石板P86.群雁图P107.金牛头竖琴P158.掷铁饼者P309.巴特农神庙P3110.宙斯祭坛P3711.渔猎图P3912.科罗西姆圆形斗兽场P4113.米洛斯的阿芙洛蒂特P35二．简答题1．金字塔的演变过程P92..埃及艺术的特点P13第二章中世纪艺术作业1、论述哥特式建筑的特点？P53哥特式美术的最高成就是建筑。
高大、宽敞和明亮,充分体现当时的宗教精神, 是哥特式建筑的主要特点。
哥特式教堂的基本结构特征是交叉肋拱和尖拱配套构成教堂的骨架，利用扶壁抵挡拱顶的侧推力。
彩色玻璃窗代替外墙，教堂因此迷漫着神妙莫测的光线。
外国美术史复习重点
名词解释1巴底农神庙巴底农神庙是雅典卫城的主要建筑。
建筑装饰着高浮雕，在里面是两层柱子，在第二层柱子上方，围绕着一条大概一米多高的浮雕带，一圈浮雕带。
这个神庙是当时古典世界里最完美的建筑，又是最完美浮雕的集中体现。
巴底农神庙采用了希腊建筑中最典型的长方形围柱式建筑.柱子采用了多利亚式,它结构匀称、比例合理,又丰富的韵律感和节奏感.建筑结构和装饰因素、纪念性和装饰性、内容和形式取得了高度的统一,式世界艺术史上最完美的建筑典范之一.2威尼斯画派威尼斯画派是意大利文艺复兴时期主要画派之一。
因为该派画家主要生活在威尼斯而得名。
作品风格欢快明朗、色彩绚丽、构图新颖、诗意浓郁。
对欧洲绘画影响极大威尼斯画派在艺术技法上吸收了弗罗伦萨画派、东方拜占庭艺术特别是北欧尼兰德油画技术。
14世纪的意大利人尚不知有用油溶化颜料作画的方法，而用蛋胶画，特点是发粘，干得快，用笔或衔接不太方便。
油画技术的掌握，成为威尼斯画派对色彩敏感以及因色彩丰富著称于艺术史的重要原因之一。
尤其是威尼斯画派盛期的两位著名代表人物乔尔乔内和提香，对油画技法的承接和发展起了重大作用。
3表现主义表现主义是是涉及文艺等各个领域的思潮和派别，表现主义对资本主义的都市文明不满，对机械文明对人性的个性的压制非常不满，从东方和非洲文明中吸取营养，注重艺术个性，重感情色彩重主观表现的特点，表现主义主张表现“精神的美”和“传达内在的信息”强调艺术语言的表现力和形式的重要性，他们在造型上追求强烈的对比，追求变形和扭曲的美。
4立体主义立体主义是富有理念的艺术流派，被看作是现代艺术的分水岭。
主要追求几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感，否定从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的，两度空间的画面。
把明暗，光线，空气和氛围的表现趣味让位于直线，曲线所构成的轮廓，块面堆积交错的趣味和情调。
依靠理性观念和思维，把不同视点所观察和理解的形诉诸画面，表现时间的连续性。
外国美术史复习资料
外国美术史复习资料第一章原始、古代美术旧石器时代最杰出的绘画作品发现于法国西南部和西班牙北部的坎特布利亚地区。
包括泥塑和浮雕。
表现内容皆以动物为主，手法写实而生动。
最突出的代表是法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。
古巴比伦美术汉莫拉比颁布《汉莫拉比法典》，上部为浮雕，下部为楔形文字。
古代埃及美术埃及艺术是为法老和少数贵族服务的，作用是歌颂王权，巩固奴隶主国家的政权，强调等级制度。
重要特征是规模宏伟。
艺术必须遵循的基本法则是正面律。
古王国美术以金字塔雕刻最为突出。
金字塔是古王国法老的陵墓。
哈夫拉金字塔前的狮身人面像是埃及最大、最古老的室外雕刻巨像。
古希腊美术巴底农神庙是世界艺术史上最完美的建筑典范之一。
是古希腊视觉纠正的典范之作。
罗马艺术与希腊艺术的区别希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的；罗马艺术是实用主义的、享乐的、强调个性的、宏伟壮丽的。
罗马美术罗马建筑体现国家强大以及歌颂独裁者的大型公共建筑，既有纪念意义，又能为城市自由民提供公共活动场所，同时也满足了贵族生活需要。
运用三合土作为建筑材料，广泛使用了伊特鲁里亚人的拱券。
第二章欧洲中世纪美术历史上把自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的这一段时间称为中世纪。
被称为野蛮黑暗的时代。
哥特式美术12世纪到15世纪之间的艺术称为“哥特式”，起源于法国，是整个中世纪艺术发展的一个顶点。
最著名的哥特式建筑是法国巴黎圣母院。
哥特式艺术的发展重点是从追求建筑的效果而转向绘画的效果：早期哥特式雕刻和绘画都是巨大建筑的一部分，而晚期的建筑和雕刻则追求平面装饰性的效果，不再追求结实和简洁的处理。
第三章欧洲文艺复兴时期美术文艺复兴时期14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期，欧洲的各大国家日益强大，宗教思想和行为也都发生了变化。
“文艺复兴”的原意是“在古代规范的影响下，艺术和文学的复兴”，由乔治·瓦萨利提出。
外国美术史复习资料(全)
2、罗可可艺术：18世界法国宫廷绘画风格。该绘画标榜的对所谓“纯美化”的追求，以呈现肉感的裸体、艳丽的色彩为目标，甜腻、繁琐、娇媚的画风是其普遍特征。因其产生路易十五统治时期，故又成为“路易十五式”。代表画家有华多、布歇等。
6、 达?芬奇：意大利文艺复兴三杰之一，著名的科学家、工程师和画家，他将艺术与科学完美结合，发明了“渐隐法”（用模糊的轮廓与柔和的色彩使一个形状融入另一个形状之中），成功地表现出人物微妙的内心活动，作品含蓄，充满哲理思考。代表作有《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》等。
7、米开朗基罗：意大利文艺复兴三杰之一，著名的雕刻家、画家和建筑师，他的作品充满英雄主义、被压抑的力量与悲壮的激情，充分发挥了人体的表现力。雕塑名作有《大卫》《摩西》，绘画有《创世纪》和《最后的审判》，建筑有圣彼得大教堂的穹顶。
、名词解释
1、洞窟壁画：欧洲史前时期画于洞窟壁上的绘画作品，其中也包括泥塑和浮雕。表现内容皆以动物为主，手法生动而写实。代表者是法国的拉斯科和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。
2、金字塔：埃及古王国法老的陵墓，因其方锥形与中国汉字“金”字相似，故称。其中间经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔的演变过程。它具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。
18、戈雅：戈雅是18世纪西班牙画家，浪漫主义美术的伟大先驱，他与大卫同时代，其作品具有鲜明的现实主义风格又充满浪漫主义的战斗激情，包含讽刺、幻想、夸张等因素。对19世纪浪漫主义和现实主义美术产生了重要影响。代表作：铜版组画《奇想曲》《战争的灾难》，油画《裸体的马哈》《着衣的马哈》《查理四世的一家》《1808年5月3日夜枪杀起义者》等。
外国美术史复习重点
1欧洲旧石器时代最典型的两种艺术形式 两种形式：洞穴艺术和小型雕塑 洞穴艺术主要指涂绘在岩洞深处石壁上的绘画作品，同时也包括在那里发现的浮雕作品。
西班牙北部和法国南部地区是洞穴艺术荟萃之地，这一地区同时也是欧洲大陆史前美术最重要的发源地，美术史上称它为法兰科-康塔布连美术圈。
小型雕塑是一些石头、兽骨、泥巴等材料制成的人像和动物雕像，这些东西原本为日常使用的武器、工具和巫术用品，所以也被称为器具艺术。
小型雕塑品由于便于携带，在欧洲各地都有发现，分布范围相当广。
母婶维纳斯、持角的维纳斯、维林多夫的维纳斯、莱斯普克的维纳斯。
2洞穴艺术？洞穴艺术有哪些功能 2、洞窟壁画的分布点、最著名的两个、壁画内容、风格特点； 丰富多采的洞穴壁画反映着原始洞穴艺术的高度成就。
法国南部的拉斯科和西班牙北部的阿尔塔米拉有着欧洲旧石器时代晚期最精彩的洞穴壁画作品，分别被誉为旧石器时代的“卢浮宫”和“西斯廷礼拜堂”。
拉斯科洞穴的壁画的年代大约在1.5万年前左右，题材多为各种类型的动物形象，有公牛、野马和鹿等。
壁画绘制在浅色的岩壁上，粗放、简率的线条勾勒出动物富于动态特征的轮廓，并涂上黄、红、黑、褐等颜色。
所用的绘画工具可能是用某种纤维或头发扎成的，颜料取自矿物质。
阿尔塔米拉洞穴壁画，由索特乌拉和其女儿于1897年在西班牙北部山区发现的一座长约300米的大洞，用醒目的红、紫、黑色做基调，勾勒野牛的外形特征，洞内天顶上的野牛群有很强的艺术感染力。
阿尔塔米拉洞穴壁画成为欧洲旧石器时代晚期美术的绝唱。
洞穴艺术的功能和内在意义：学术界历来有多种解释，有的认为是原始部落的图腾崇拜；有的认为与原始人类为祈求狩猎成功而进行的巫术活动有关；还有的强调记事作用。
种种解释都有一定的事实作为依据，但其中任何一种都不足以概括全部意义。
3列举不少于5件埃及艺术的主要作品，概括埃及艺术的主要特征 埃及艺术的主要作品例如： a.金字塔：马斯塔巴、乔赛尔王梯形金字塔、吉萨大金字塔； b.《狮身人面像》； c.雕塑：《海夫拉坐像》、《村长像》、《书记员》； d.阿赫纳吞雕像等。
经典的外国美术史复习和出题资料(带图)
外国美术史复习指导第一章原始、古代美术填空题1.迄今为止所发现的原始雕像，其代表作之一为女裸体雕像（威伦道夫的维纳斯）。
其代表女性特质的乳房、腹部、大腿等均被夸大处理，体现了原始人对母性生殖的崇拜，人们被称之为“原始的维纳斯”。
2.古希腊美术发展史分期为荷马时期、（古风时期）、（古典时期）和希腊化时期四个阶段。
3.希腊神庙建筑的两种基本柱式是（多利亚式）、(伊奥尼亚式),以后的希腊人还在这两种柱式的基础上创造出一种科林斯式柱式。
殿）。
1.亚述浮雕多以写实的手法表现战争、狩猎等惊心动魄的场面，特别是狮子的造型，在古代世界动物雕刻中几乎无可匹敌。
其中（A），把狮子受伤后的咆哮和挣扎刻画的极为生动，使得狮子痛苦和狂怒的形象具有一种“悲剧性的崇高”。
A《垂死的母狮》B《亚述纳西伯二世猎狮》C《亚述巴尼帕猎狮》D《袭击黑人的母狮》2.古埃及艺术为了神话法老和贵族，在题材和表现方法上必须严格服从统治者的要求，因此埃及艺术必须遵循基本法则和程式，其中最著名的就是（A）。
A正面律B写实性C侧面率D带状排列3.献给雅典娜女神的（C）的神庙是古希腊雅典卫城建筑群中的主要建筑，是世界艺术史上最美的建筑典范之一。
A雅典娜B尼开C巴底农D伊克瑞翁4．希腊雕塑家米隆的作品造型准确，对人体的骨骼和肌肉运动有较深的理解和传达，（A）是他的代表作。
A《掷铁饼者》B《命运三女神》C《持矛者》D《赫尔墨斯与小酒神》4.万神殿是古罗马（C）建筑的杰出代表。
A环形B十字C拱券D柱式名词解释金字塔：金字塔是埃及古王国法老的陵墓，因其由大到小的层叠方锥形与中国汉子“金”字相似，故称金字塔。
金字塔经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔的演变过程，吉萨金字塔群是其主要代表，又以胡夫金字塔最为著名。
金字塔内部有入口、走廊和通气管道，中间有石室存放法老的木乃伊。
金字塔具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力，外观对称、稳定，给人以坚不可摧的印象，象征着法老的威严地位。
西方美术史复习
西方美术史复习资料名词解释：1.《那迈尔王石板》P11是古埃及一至三王朝时期最有价值的艺术品，现存于开罗博物馆。
此石板正反面都有浮雕，记述统一埃及的第一个法老那迈尔王的成功。
正面分三个层次，背面为四层，在画面上，法老的身躯要比其他人大得多，强调他与众不同的神圣地位。
2.《帕台农神庙》p23在古希腊艺术的高峰时期，雅典是艺术的中心，在建筑上以雅典卫城的建筑群最为著名。
卫城的中心建筑是著名的帕台农神庙，它为雅典的保护神雕雅典娜而建，包括主体工程和雕刻装饰工程。
极有特色的是采用了多里克柱式和大量浮雕作品。
体现了艺术与技术的完美结合。
3.科林斯：是古希腊三种典型柱式之一，有圆形柱基，柱身有凹槽，柱冠有花草集结样式，是三种柱式最为成熟和华贵的一种。
奥林匹亚的宙斯神庙即采用了该种柱式。
4．“丹培拉”P38在中世纪美术中，流行于11至12世纪的拜占庭木板圣像画很著名。
这些画大都用鸡蛋清调颜色画出来的，效果光洁透明这种技法叫丹培拉。
拜占庭圣像画保留下来的很少，在俄国有一些，最著名的代表作品：《符拉基米尔圣母像》5.提香P57是意大利文艺复兴时期威尼斯画派的代表画家。
他曾为教皇，国王，贵族服务，并受到这些人的热烈欢迎。
不过，他在这些人面前，从不阿谀奉承，始终保持了艺术家内心的自由与尊严。
代表作：《乌尔比诺的维纳斯》，《丹娜伊》6.罗可可艺术P217罗可可艺术发源于路易十四时代晚期，流行于路易十五时代，又称“路易十五式”。
罗可可即有“岩状工艺”“贝壳工艺”两个词引申而来，泛指从室内装饰、染织、服装等各个方面的一种流行艺术风格。
其在设计和绘画中表现为以下特点：曲线趣味、非对称法则、色泽柔和艳丽、崇尚自然、人物意匠上谐谑性和飘逸性等，且其形成过程中还受到中国艺术的影响。
7.野兽主义P402在1905年巴黎秋季的沙龙上，以马蒂斯为首的一群年轻艺术家展出自己的油画作品。
这群艺术家被批评家戏谑的成为“野兽”，“野兽主义”从而得名。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
西方美术史复习资料受伤的野牛（西班牙）：在阿尔塔米拉洞穴壁画中，有一只“受伤的野牛”可谓是经典之作，他先是用富有变化的线条勾勒出受伤野牛的轮廓，再用红褐色做渲染使之具有明暗效果，同时还巧妙地利用岩壁自然的起伏凹凸来强调野牛厚重的体积感，这种表现是那只受伤倒地后仍在挣扎的野牛获得了一种野性的张力。
维伦道夫的维拉斯（奥地利）：出土在奥地利维也纳附近，它由石灰石雕刻而成，高11 厘米，宽5 厘米，一般这类雕塑的尺寸都较小，目的是使于人们携带，它以极度夸张的手法强调女性的生理特征，肥大的臀部和丰隆的乳房，它是一种多产的象征，体现了史前人类对母性生殖的崇拜。
古埃及建筑形式：金字塔，方尖碑，陵墓雕塑。
正面律：人物头部以正侧面表现，眼睛，肩为正面，腰部以下为正侧面。
命运三女神：是古希腊美术古典时期的头部虽然已被毁坏，帕特侬神庙东山墙的雕刻作品，其视觉效果就让人惊叹，但优美，恬静的姿态，丰满结实的躯体，纤细，繁复的衣褶，以及简约的轮廓却完整的表达了人生的智慧和理性，并展示了作者对人体结构的精确理解。
古罗马建筑形式：罗马万神殿，科洛西姆圆形竞技场，图拉真记功柱。
欧洲中世纪美术和文艺复兴时期对比？答：从本质上来说：欧洲中世纪美术是基督教艺术，这是因为在当时基督教文化占有绝对的统治地位，一切造型艺术的最终目的都必须服务于宗教，基督教美术不注重客观世界的真实描绘，强调所谓的精神世界的表现；文艺复兴时期美术实质上是把学习古典文化作为途径而创造出一种新的文化，它的精髓所在就是人文主义；从内容和形式上说：欧洲中世纪美术以宣传基督教的教义和讲解《圣经》的故事为宗旨，以一种非写实的，平面化的象征风格竭力营造宗教情绪和气氛；文艺复兴时期的画家们在处理宗教题材时，尽量淡化或减弱宗教的意义，充分肯定人性的真善美和崇高。
罗马式美术：公元10 世纪以后，西欧建筑普遍采用类似古罗马时代的劵拱和梁柱结构体系，并大量用希腊罗马时代的“纪念碑式”雕刻装饰教堂。
因此，史学家们把这个时代以建筑为主体的艺术统称为“罗马式艺术” 。
威尼斯画派: 15~16 世纪意大利文艺复兴时期的重要画派之一，该画派受人文主义影响，题材愈益走向世俗化，其突出特征是对色彩的崇尚，对人体美的赞颂和对自然风景的生动描绘。
乔凡尼~贝利尼被公认为是威尼斯画派的创始人，代表作《草地上的圣母》，色彩明亮鲜艳，和谐优美。
他的弟子有乔尔乔纳（他是第一位采用光亮效果的艺术家）和提香。
尼德兰美术（14 世纪末到15 世纪初）：尼德兰绘画主要是细密画和祭坛画。
画派的奠基人是凡•艾克兄弟，代表作有《根特祭坛画》。
扬•凡•艾克是欧洲第一代肖像画大师，他对解剖，透视和光学作了深入的研究，其代表作有《教堂中的圣母》，他处理油画的技巧是卓越的，改进了油画技术，采用了含树脂的稀释剂油料和颜料，增强了油画的表现力，长久以来，人们将油画的发明归功于他。
丢勒：16 世纪德国划时代意义的画家，他在油画和版画等领域留下了丰厚的成果，他的作品体现着鲜明的德意志民族的特点：坚实，严谨，缜密，不仅气势宏大，而且富有哲理，画风严谨，素描精确，线条流畅有节奏感。
代表作《四使徒》，即约翰，彼得，保罗，马可，表达自己对祖国命运的深切关注和要求伸张正义，谴责邪恶的思想，体现了鲜明的人文主义思想，四使徒被安排在两块长方形的木板上作对称式构图，画面左边的是约翰和彼得，代表仁爱；右边的是保罗和马可，代表正义荷兰小画派：17 世纪荷兰的工商业和航海业都十分发达，荷兰商人热衷于收购小幅油画，出售给人们装饰家庭，在当时的一些公共场所也用各种题材的绘画作品作点缀，在这种时代背景下，产生了西方美术史上着名的“荷兰小画派”。
代表人：哈尔斯，伦勃朗，维米尔。
巴洛克艺术特点：产生于16 世纪末的意大利，无论是建筑，雕刻还是绘画，都强调运动感，空间感，豪华感，激情感，有时还带有神秘感，雕刻和绘画多表现宗教题材。
与16 世纪盛期文艺复兴美术的庄重典雅相区别，巴洛克美术在文艺复兴之后，一定程度上发扬了现实主义传统，另一方面，巴洛克美术符合当时天主教会利用宣传工具争取信众的需要，也适合各国宫廷贵族的爱好。
代表人：贝尼尼（意大利），代表作：《阿波罗与达芙妮》华托：18 世纪法国最杰出的画家，罗可可绘画最卓越的代表，早期风格很大程度上受鲁本斯的影响，作品多表现下层平民和流浪者形象。
定居巴黎后，作品转向描绘情意绵绵的爱情题材和贵族阶层的各种风流韵事，艺术风格转变为罗可可风格。
华托十分善于用线条描绘人物形象及特点，动态优美色彩运用更是别具一格，善于在丰富的明暗色调中，用金黄、玫瑰、银白等色创造出一种朦胧的诗意和华贵的情调，形成独特的艺术风格。
代表作：《发舟西苔岛》。
罗可可艺术风格特征：18 世纪法国宫廷绘画风格，其特征纤细，华丽，繁琐，多以曲线代替过去严格的直线，亦非对称法则代替对称，色泽柔和明快，追求视觉的快感，并有排斥和贬低精神内容的倾向。
罗丹：19 世纪法国最伟大的雕塑家，是欧洲继米开朗基罗之后又一位杰出的雕塑大师。
其成名作：《青铜时代》, 罗丹以现实主义手法塑造了一尊男性裸体雕像,人物形象似一个刚起身伸着懒腰的青年。
罗丹赋予了这个形象以深刻的思想意义，意欲表现人的觉醒和对未来的希冀。
印象派的产生原因？答：（1）强调素描关系的写实性绘画已被前人发挥到极致，为了寻找新的出路，部分艺术家致力于色彩的革新；（2）物理学的发展为印象主义的诞生提供了色彩方面的科学依据；（3）19 世纪照相机的发明，对绘画时一个严峻的挑战，写实绘画失去了从前的优势，这种危机感是艺术家放弃了照片式的古典画法，寻找绘画的新出路；（4）伴随着资本主义对东方的扩张，西方艺术家受到东方艺术的启迪。
印象主义印象主义并不是一个统一的团体，它的成员都有自己的艺术风格，在印象主义内部存在两种类型的画家群：一类注重素描和造型，以德加为代表；另一类重视光线和色彩的变化，以莫奈为代表。
伏尔加河上的纤夫：是列宾最着名的批判现实主义杰作，这幅画采用狭长的横构图，通过对一群纤夫的刻画，反映了沙皇的黑暗统治和残酷剥削下俄国人民的苦难生活，引导人们去深思俄罗斯的现实和未来。
作品中的十一个纤夫分成三组，安排在与伏尔加河几乎平行的位置上，这样使每个人物的性格特征和精神气质都得到精细的刻画，人物形象之间形成鲜明的对比。
最前面一组中领头的那个老者是个神父，纤夫的身份各不相同，但他们都明白，无论你是何人，在什么时代，命运都一样。
拉斐尔前派：1848 年，以夏特、罗塞蒂、密莱斯为代表的一批年轻的艺术家，不满足画坛的保守、平庸，反对官方学院派提倡的艺术要继承拉斐尔的传统，认为这是绘画的不幸，他们认为尽管拉斐尔技艺高超，不过是表面的，意大利文艺复兴之前的绘画不受传统法则的约束，虽然技巧不太成熟，但形象质朴，更加真实，艺术要发展就必须回到拉斐尔之前的时代去并以其为楷模，创造一种风格清新、感情真挚的艺术。
该画派从1848 年成立到1852 年解散，只持续了四年的时间。
杜尚：法国艺术家，美国达达主义的创立者，早期迷恋立体主义和未来主义，1912 年作的《下楼梯的裸女第二号》是属于立体主义—未来主义的作品，1917年2月纽约独立美展展出杜尚送展的一件尿斗，题名《泉》，引起轰动。
波洛克：抽象表现主义的代表画家，创造的举世闻名的“滴画”成了无拘无束的美国性格的典型表现，成了抽象表现主义的经典作品，评论家称他的画为“行动绘画”，《秋天的韵律》是其行动绘画的一副作品。
波普艺术：波普艺术以波普文化为基础，扎根于现代工业社会和商品经济，他们就地取材，并运用绘画、装置、拼贴、丝网印刷、现成品集合等手段进行创作，让人们与时代保持密切的联系，使艺术与生活相等同。
美国画家汉密尔顿的拼贴作品《究竟是什么让今天的家园如此不同，如此吸引人》或许可以被视为第一幅真正的波普艺术作品。
论述后印象主义后印象主义不是印象主义和新印象主义风格的延续，而是对印象主义的突破与反叛。
主要表现在以下几个方面：（1）后印象主义的画家不满足于对客观物象的再现和对外光与色彩的描绘他们强调抒发画家的自我感受，表现主观感受和情绪；（2）在造型方面重视形体结构和构成形的线条，色块，体积；（3）强调艺术形象不能等同生活形象，即绘画不是科学，要依据画家的主观感受再创造，表现“主观化的客观”。
因此，后印象主义画家的主观表现手法夸张，变形，追求个性化的后印象主义的代表人物主要指塞尚，高更，凡•高。
他们的艺术观念和艺术实践是对印象主义的一种超越，更是对传统写实主义的一种反叛。
塞尚认为绘画应当忠实于自己的感受，客观描绘物象。
在尊重印象主义在外光和色彩上所取得的成就的同时，他专注于物象形体和结构的表现，追求一种坚实，永恒，和谐的感觉。
其代表作有：《苹果与橘子》，《温室里的塞尚夫人》。
高更的绘画最初受印象主义的影响，不久便放弃了印象主义的写实画法，强调自己的主观感受，追求东方绘画的线条、明亮的色彩和装饰性风格。
其着名的哲理性作品《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》凡•高不看重绘画的真实感，尽力表现内心的激情抒发自己对自然和生命的热爱与追求，其代表作有《星月夜》，《向日葵》。
论述20 世纪当代美术20 世纪当代美术可分为两个阶段：第一阶段—“现代主义” ：20 家世界初至二战结束，艺术中心为巴黎；第二阶段—“后现代主义” ：二战结束至今，艺术中心为纽约。
现代主义首先见于野兽主义作品，以法国的马蒂斯为代表。
“野兽派” 因风格狂野，艺术语言夸张，变形而颇有表现力，被戏称作“野兽”。
其特点：注重纯色的发挥，强调色彩的表现力。
代表作有《舞（第2号）》，《生活的欢乐》。
立体主义以毕加索为代表，用块面的结构关系分析物体，表现体面重叠，交错的美感。
代表作：《亚威农少女》。
未来主义兴起于意大利，画家用分解物体的方法来表现运动场面和动感，试图用线来描绘光和声音，代表人物有巴拉，代表作《阳台上奔跑的小女孩》。
表现主义其艺术特征是在作品中强调表现和宣泄情感的重要性，代表人有蒙克，代表作：《呐喊》，《青春期》荷兰风格派主张以纯粹的几何形表现纯粹的精神，代表人物为蒙德里安，代表作品：《构图》。
达达主义代表人物为杜尚，其代表作品有：《泉》。
超现实主义从达达主义分化而来，代表人物：达利；代表作：《内战的预感》还有构成主义和表现主义，其代表人物分别是马列维奇和康定斯基。
后现代主义是对现代艺术的否定性发展，具有以下特点：（1）企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限；（2）用艺术表达多种思维方式；（3）从强调主观感情到转向客观世界；（4）对个性和风格的漠视和敌视；中世纪的绘画是否是历史的一种倒退？中世纪美术是西方文化的特殊表现形式之一。
它改变了希腊美术、罗马美术的传统，并在发展中逐渐形成自己的形式和内容体系，成为特定时期人们生活、观念、思想、感情的特殊形式的表现。