19世纪中期西方美术史
19世纪西方美术欣赏
进入１９世纪，意大利作为欧洲美术的中心．逐步退出美术史的舞台。
１８世纪末（洛可可时期）的法国．在美术史上已经占有一定的位置：，洛可可极尽奢华，最终衰落．法国人以其独特的艺术气质和浪漫情怀，继续作为艺术的中心，发挥它的作用、１９世纪这个“爆发点”，其开端和文艺复兴一样，借助“复兴古典”的观念，法国新古典主＝；Ｌ兴起，古典主义再次成为热点。
被不断效仿。
，１９世纪的法国，从官方的英雄主义，到由现实中寻找社会真实性的浪漫主义；到对现实社会的批判性揭露的现实主义；再到印象主义真正实现艺术语言的解放，法国印象主义。
是１９世纪美术最绚丽的篇章，：当之无愧的核心。
从官方树立新古典主义以来。
浪漫主义ｉ现实主义的矛头都是指向古典主义的：保守呆板．而印象主义的到来，才真正对官方艺术以有力的反抗。
假如现实主义关・心的是社会理性．那么印象主义荚：注的是个人感性ｊ之后，印象主义逐步演化。
出现新印象主义。
后印象主义，还有充分强调自身喜好的象征主叉、原始主义ｉ将艺术语言的解放推向极致。
：１９＝世纪的西方美术之所以吸引人，在于它既有广度又有深度．、这个时期的美术不仅在法国获得了重大成就．在荚回、德国、波兰、捷克斯洛伐克、俄罗斯等国也出现了许多令人瞩目的大师和作品。
，：由“复兴古典”为开端。
到“标新立异”求发展．１９世纪的西方美术。
往前承上了１８世纪末颓废的艺术，往后启下了２０世纪的现代艺术，、＇９世纪。
作为西方美术史一个重要的历史时期，遵循普遍的规律。
却因为有着特殊的历史原因和发展过程，取得了前所未有的成就。
如法国印象主义的辉煌、英回风蒂画的繁荣、俄罗斯现实主义的昌盛等等，这些伟太的成就不仅呈现了美术领域的进步。
更折射出人类思维方式的全：面革新ｉ以深刻的思想为基础，广泛影响人们生活的创作：才是世世代代美术失师所期望的．也是我们关注１９世纪美术的受要原因。
万方数据19世纪西方美术欣赏刊名：江汉论坛英文刊名：JIANGHAN TRIBUNE年，卷(期)：2008(12)本文链接：/Periodical_jhlt200812036.aspx。
西方美术史知识点总结
西方美术史知识点总结西方美术史是指西方文化中的绘画、雕塑、建筑等艺术形式的发展历史。
西方美术史主要涵盖了古希腊、古罗马、文艺复兴、巴洛克、印象派、现代主义等各个时期的艺术发展，展现了西方美术的丰富多彩和独特魅力。
1. 古希腊艺术古希腊艺术是西方艺术史上的一个重要时期，其代表作品包括帕特农神庙、美索不达米亚狂欢、维纳斯女神等。
古希腊艺术以人体雕塑和建筑为主要特点，追求人体的完美和对称，充分展现了希腊人的审美观念和生活态度。
2. 古罗马艺术古罗马艺术受到希腊艺术的影响，但又有自己的独特风格。
古罗马建筑以巨大的建筑结构和壮丽的装饰为特点，如巴西利卡、角斗场等。
古罗马雕塑以浮雕和铜像为主，主题多是与政治、宗教有关的题材，如凯旋门、共和国雕像等。
3. 文艺复兴文艺复兴是西方艺术史上的一个重要时期，也是艺术史上的转折点。
文艺复兴时期，人们开始对希腊、罗马艺术进行重新认识，复兴了古典艺术的精神。
代表作品有达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《大卫像》等。
文艺复兴艺术家追求艺术表现力和气势，注重人文主义精神和个性表达。
4. 巴洛克艺术巴洛克艺术起源于17世纪的意大利，后来传播到了欧洲各国。
巴洛克艺术风格追求豪华和壮丽，代表作品有伯劳罗、伯纳尼尼等。
巴洛克艺术家表现情感和内心世界，追求富丽堂皇的装饰和情感的深刻表达。
5. 印象派印象派是19世纪末的一个艺术运动，是现代主义艺术的先驱。
印象派艺术家拒绝传统绘画的逼真性和明暗对比，追求对光影和色彩的捕捉和表现。
代表作品有莫奈的《印象·日出》、德加的《舞蹈课》。
印象派的艺术风格对后来的艺术运动有着深远的影响，成为了现代艺术的基石。
6. 现代主义现代主义是20世纪初的一个艺术运动，是对传统艺术的一种挑战和革新。
现代主义艺术家对传统绘画技法和主题进行了颠覆和重新定义，尝试了新的艺术表现手法。
代表作品有毕加索的《盛宴》、杜布菲特的《石鹰》。
现代主义的艺术表现形式多种多样，包括立体艺术、抽象艺术、表现主义等，成为了当代艺术的主要风格之一。
西方美术史的变迁三
杜尚（Marcel Duehamp，1887-1968） 杜尚 《L.H.O.O.Q.》1919
• 观念的艺术
至今） （1960s—至今） 1960s 至今
蔡国强 （生于福建泉州，1957—） 《草船借箭 草船借箭》1998 纽约现代美术馆 草船借箭
• 观念的艺术
至今） （1960s—至今） 1960s 至今
赵半狄 （生于北京 1966—） 1999年至2005 《赵半狄与熊猫》
• 观念的艺术
至今） （1960s—至今） 1960s 至今
赵半狄 （生于北京 1966—） 1999年至2005 《赵半狄与熊猫》
总
（当 代 术 ）
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后 现 代
波 普 艺 术
抽 象 表 现 主 义
（
超 现 实 主 义
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达 达 主 义
构 成 义 、 风 格 派 主
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未 现 主 义
野 兽 派
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印 象 派
法 国 现 实 主 义
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法 国 新 古 典 与 浪 漫 主 义
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（19 0 —1960 1960
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、
• 达达的观念
（1916—1923 欧洲） 1916 1923 欧洲）
西方美术史
西方美术史编辑词条参与讨论所属分类：美术史西方美术史西方美术史是欧洲旧石器时代、中石器时代、新石器时代等史前和史后建筑、雕刻、绘画和工艺的总称。
西方美术在人类文明发展史的长河中占有显著的位置。
几千年来西方美术的发展与演变，在人类的艺术史上，给人类的精神宝库留下了大量的绘画、雕刻、建筑艺术等传世佳作，产生了许多成就卓著、恒时名世的美术大师，为人类的精神文明的发展和繁荣作了不可磨灭的贡献。
目录[隐藏]∙•史前时代∙•奴隶封建社会时代∙•欧洲文艺复兴时期∙•17-19世纪时期∙•20世纪时期至今∙•参考资料西方美术史-史前时代拉斯科洞窟壁画欧洲最早的美术作品出现在旧石器时代晚期的前段,距今约2.5～3万年前,即地球处在玉木冰河期。
这种旧石器时代的美术,约在公元前1万年随着冰河期的结束而消失。
中石器时代美术的类型有所增加，随着各地区文化发展的不平衡，出现了各自独立发展的美术传统，不同程度地演化为新石器时代的美术。
旧石器时代美术旧石器时代晚期之前，虽然缺乏人类对于形象的模仿表现的证据，但实用的工具制作和改进，已经显示了许多审美因素。
如手斧的几何化造型、对称感，刃口的细小修饰以及刻痕，都不无初级的装饰价值，而且制造工具的过程也为创作艺术作品准备了造型的技巧。
旧石器时代晚期传统地划分为4个主要的文化期:①奥瑞纳文化,②佩里戈尔文化,③梭鲁特文化，④马格德林文化。
奥瑞纳文化得名于法国上加龙省的奥瑞纳洞窟。
佩里戈尔文化得名于法国的佩里戈尔，它们合成旧石器美术的早期发展阶段，在莫尔多维亚附近的维伦多夫文化层里,发现过女性小雕像,被称为“维伦多夫的维纳斯”,同期刻画过的骨片、石片，可以在洞壁画上找到对应的风格，著名洞窟拉斯科就是这个阶段最主要的代表。
梭鲁特文化得名于法国索恩-卢瓦尔省的梭鲁特,马格德林文化得名于法国多尔多涅省的马格德林洞，它们构成旧石器美术的晚期阶段，其典型为西班牙的阿尔塔米拉洞。
旧石器艺术的创造者是克罗马农人，他们属于晚期智人阶段，在体质(特别是脑的容量)上同现代人几无差别。
西方美术发展史..
雷诺阿《红磨坊的舞会 》
保罗塞尚 《静物》
保罗 塞尚 《自缢者之家》
克劳德·莫奈
法国画家，印象 派代表人物和创 始人之一。印象 派运动可以看作 是19世纪自然主 义倾向的巅峰， 也可以看作是现 代艺术的起点。
《日出印象》
《 打 阳 伞 的 女 人 》
马奈
马奈（1832-
1883），著名的法
西方美术简史
一、史前时代
西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之 间。最杰出的原始绘画作品，发现于法国南部和西班牙北部地区的几 十处洞窟中，其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔 塔米拉洞窟壁画。绘形象皆为动物，手法写实，形象生动。迄今为止 发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻，少数人像雕刻中，裸体女性雕 像占主要地位，这些女性雕像夸张女性的生理特点，突出表现女性的 乳房、臀部、腹部、大腿等，体现出原始人对于母性和生殖的崇拜意 识。在维也纳附近的威伦道夫出土的女性雕像被称为“威伦道夫的维 纳斯”，是其中最著名的代表作。
《雅典学院》
《圣母》
《 西 斯 廷 圣 母 》
五、17世纪时期
17世纪在欧洲出现了巴洛克美术，它发源于意大利，后风靡全欧。其特 点是追求激情和运动感的表现，强调华丽绚烂的装饰性。这一风格体 现在绘画、雕塑和建筑等各个美术门类中。佛兰德斯的鲁本斯是巴洛 克绘画的代表人物，他的热情奔放、绚丽多彩的绘画对西方绘画具有 持久的影响。同时代的现实主义大师如荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉 斯贵支等，也在一定程度上具有巴洛克的特色。
乔托是历史上第一个将人物表情用绘画来表述的！！
乔托《圣母登宝座》
《犹大之吻》
四、欧洲文艺复兴时期
14-16世纪的欧洲文艺复兴美术以坚持现实主义方法和体现人文主义思 想为宗旨，在追溯古希腊古罗马艺术精神的旗帜下，创造了最符合现 实人性的崭新艺术。 意大利的达.芬奇、米开朗基罗和拉斐尔是文艺复兴美术的三位代表被 誉为“文艺复兴三杰”。达芬奇既是艺术家又是科学家，其杰作《最 后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等皆被誉为世界名画之首。米开朗基罗则 在雕刻、绘画和建筑各方面都留下了最能代表鼎盛期文艺复兴艺术水 平的典范之作。他塑造的人物形象，雄伟健壮，气魄浑宏。拉斐尔则 以其塑造的秀美典雅的圣母形象最为成功。他的圣母像寓崇高于平凡， 被誉为美和善的化身，最充分地体现了人文主义的理想
5外国美术史第五章
第五章１９世纪欧洲及美国美术概况1、法国大革命打碎了传统观念和权威。
艺术的题材不再限于宗教、神话、风俗、肖像。
2、艺术家摆脱了教会和宫廷的束缚，具有独立个性。
3、官方举办展览会，艺术作品走向市场。
4、以法国为中心的新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义等各种艺术运动和思潮相继产生，将欧洲艺术发展推向高潮。
（古希腊可视为第一个高潮，意大利文艺复兴是第二个高潮，19世纪以法国为中心的艺术运动就可以称作欧洲艺术发展的第三次高潮。
）第一节法国新古典主义美术新古典主义美术，是相对于17世纪的法国以普珊为代表的古典主义美术而言的。
因为新古典主义美术运动与法国大革命紧密相关，也被称为"革命的古典主义"。
法国两个不同时期的古典主义17世纪法国古典主义美术——具有严正、高贵、秩序的特点。
很多画家到意大利学习，甚至长期居住，他们以希腊、罗马为典范，受到卡拉瓦乔强烈对比的手法及威尼斯色彩的影响。
19世纪法国新古典主义美术——以复兴古希腊罗马艺术为旗号。
但不是古希腊和罗马美术的再现，而是适应资产阶级革命需要，在美术上的一次借古开今的革命运动。
新古典主义美术的艺术特点1、以古希腊，罗马的艺术为范本，以古希腊、罗马神话和英雄故事为题材2、强调英雄主义3、重素描轻色彩4、讲究艺术形式的严谨完整，体现一种庄严、典雅的风格。
新古典主义美术代表人物1、大卫大卫是新古典主义风格的创立者。
《荷加斯兄弟的宣誓》《苏格拉底之死》《马拉之死》《萨宾女人》《加冕式》2、普吕东普吕东的作品具有柔和的效果。
他的绘画形象非常柔美，都是飘忽不定、处于梦幻朦胧境地。
《约瑟芬在马尔梅松》（又名《约瑟芬皇后像》）《西风劫走普赛克》3、格罗《阿科尔桥上的拿破仑》《雅法城的黑疫病人》《埃罗战役》4.安格尔安格尔一生追求古典美，视拉斐尔为典范，以温文典雅为理想，迷醉于古希腊艺术。
他善于描绘女人体，具有圆润细腻，健康柔美的艺术效果。
《瓦平松浴女》《大宫女》《泉》《奥迪普斯和斯芬克斯》第二节法国浪漫主义美术传奇故事、离奇遭遇、具有想象色彩的事称为浪漫主义。
19世纪西方绘画
但丁之舟——德拉克洛瓦 又一位色彩大师，号称浪漫主义的雄狮。以但丁的《神曲》 为题材创作了《但丁之舟》，直接向学院派挑战。以浪漫主义手法描绘了小舟在冥河 的巡游。以及水中的鬼看到但丁的小舟，希望回归阳界竞相争踩着别人往船上爬。
自由领导人民——德拉克洛瓦 这是一幅想象力达到巅峰的杰作。女神半裸的出 现在街垒，手持人间的武器率领起义者冲锋陷阵。正是因为营造了逼人战场的氛 围，居然没有感到指挥官半裸的不协调。五六个人竟有了千军万马的效果。概括、 夸张的绝品。更强调画中色彩的效果，否定古典主义清楚的轮廓和线条的美 感。。。
艺术上他不满足于古典主义的理想美，而是将刚刚发生 的事件用写实的手法表现出来。《马拉之死》是他将时代革 命气息，鲜明的政治倾向，并将古典主义的艺术形式和现实 斗争相结合的完美作品
马拉之死——大卫
以肖像的形式， 描绘了大革命的领导 人马拉被害的悲剧情 景，造型单纯而鲜明， 用笔深沉而有力度， 人物形象凸现在抽象 的背景上，犹如一尊 浮雕。（尚有卡拉瓦 乔明暗处理的影响）
印象主义绘画
印象主义在十九世纪60——70年代以创新的姿态登上 法国画坛。得名于莫奈的作品《印象· 日出》，印象派的 画家从19世纪光学理论中了解到，光是由太阳光谱中可为 人所见的原色融合而成的，因而注重外光的表现。他们直 接到户外进行写生，忠实的表现客观世界。从某种意义上 说，印象主义画家也是现实主义画家，他们想要描绘的是 瞬间的印象（少用中间色调），注重的是绘画语言本身 （一群玩儿新技法的人，不太关注社会）。 印象派是一个关系比较松散的画家群体，但是作为 与官方沙龙的反动与挑战，他们在1874-1886年举行过8 次展览。 印象派的著名画家有马奈、莫奈、德加、雷诺阿、 毕沙罗、西斯莱、莫里索、卡萨特等。（印象派之后，画 家大都注重户外写生了）
西方美术史的发展
西方美术史的发展
西方美术史的发展可以追溯到古希腊和罗马时期。
在古希腊时期，艺术家主要创作了许多雕塑作品，而在罗马时期，壁画和马赛克成为了主要形式。
中世纪时期，基督教成为了主流宗教，艺术家开始在教堂和修道院中创作宗教主题的画作、壁画和雕塑。
文艺复兴时期是西方美术史中的一个重要时期。
艺术家开始以人文主义为基础，追求恢复古典文化和艺术的精神。
这一时期的艺术作品注重透视和比例的准确性，主题从宗教转向了个人、人体和自然。
17世纪是欧洲艺术的黄金时期，巴洛克艺术风格兴盛。
这一时期的艺术作品表现了宗教、神话、历史和日常生活等各种主题，强调精神和感情的奔放和丰富。
18世纪的欧洲艺术主要体现了启蒙运动的精神和理念，风格趋向简约、明快和自然。
19世纪的印象派运动开创了现代艺术的先河，推崇以色彩和光线描绘形式，追求个人感觉和主观反映。
20世纪以来，西方美术的发展经历了多种流派和风格的变革，包括表现主义、抽象表现主义、超现实主义、流行艺术等。
同时，数字艺术和多媒体艺术的出现与发展也为西方美术带来了新的可能性和挑战。
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十九世纪中期绘画——写实主义
一.写实主义：写实主义有两个含义：①指艺术的创作手法。
②指艺术的写实手法。
法国19世纪写实主义美
术两者兼而有之。
库尔贝等人的作品在表现手法上是写实的，在内容上有强烈的现实主义精神。
法国大革命后，自由平等的思想抬头，加上产业革命的继续发展，使得欧洲社会走向物质化、现实化，中产阶级逐渐拥有优越的社会地位，进而影响到文化艺术上的发展，写实主义即是在这种时代背景下，产生于十九世纪中叶。
十九世纪的写实主义是因反对新古典主义和浪漫主义的画风而出现在画坛上，写实主义的画家认为绘画应以忠实、毫不歪曲的态度，将现实景物加以记录；因此带走社会意识，描绘、暴露社会问题的作品一社会写实主义，也在这个时候形成。
写实主义反对以绘画去说明历史、解释神话，题材选择以平民生活、肖像、静物、风景为主。
法国画家库尔贝是现实主义的倡导者，他的代表作《奥南的葬礼》堪称绘画中的“人间喜剧”，而《石工》则深刻揭示了社会的矛盾，表现了作者对劳动人民的同情。
勤劳朴实的农民画家米勒，以醇厚真挚的感情，歌颂了辛勤劳作的农民。
政治讽刺画家杜米埃创作了大量思想深刻而形象夸张的石版画和油画。
德国女版画家柯勒惠支，以社会民主主义，思想和鲜明的个人风格创作了反映工人运动和农民革命的系列铜版画和石版画。
俄罗斯的批判社会
主义产生了列宾、苏里杰夫等杰出画家。
居斯塔夫•库尔贝（Gustave Courbet ,1819——1877）法国画家，写实主义美术
的代表。
库尔贝在他的写实主义宣言中确立了以反映生活的真实为创作的最高原贝打并
肯定了平民生活的重要性和巨大意义。
他把自己的创作跟法国人民的革命运动联系在一
起。
尽管其艺术见解有时显得有些偏激，如否定历史题材和不赞成在绘画中表现幻想
等，但这类言论当时主要是针对学院派艺术的弄虚作假和陈腔滥调而提出的。
库尔贝的
艺术实践和理论从整个来看具有很大的历史进步意义。
他对19世
纪的其他写实主义画家及其以后的印象主义画家，都有很大影响。
他的早期作品《带黑狗的自画像》（藏巴黎小宫博物馆）库尔贝作品《受伤的男子》（藏卢浮宫博物馆）虽带有浪漫主义色彩，但已表现出写实的倾向。
他的创作盛期，是伴随着1848年的革命开始的。
代表作《奥尔南午饭
后的休息》（藏里尔美术馆）和稍后的《米石工人》（藏德累斯顿美术馆），摒弃沙龙美术的传统，米用纪念碑式的构图，描绘平民的日常生活，表现了人民的苦难，虽受到保守势力的猛烈攻击，却获得社会舆论的广泛支持。
同类优秀作品还有《乡村姑娘》、《筛麦妇》、《浴女》等。
1855年他创作的大型油画
《奥尔南的葬礼》和《画室》遭万国博览会评选团否决，便愤而在博览会附近
搭起一个棚子，举办了名为“现实主义、库尔贝40件作品” 的展览，并发表声
明阐述自己的艺术主张，向保守派所倡导的陈腐题材和清规戒律进行了挑战。
指出现实主义就其本质来说是民主的艺术；反映生活的真实是艺术创作的最高
原则；强调反映平民生活的重要性和巨大意义。
代表作品1 —《筛麦妇》
画家在作品中展示了劳动妇女的形象，由于高超的写实技巧，使这一形象
产生了令人向往的艺术魅力，给人以美的享受。
画家重点描绘了跪着筛麦的女
子形象，从她圆润的手臂、丰满健壮的背影，可以想象这是一位健康美丽的农
村姑娘，她那优美的姿态，给人以健美的感觉。
她几乎占据中心位置，成为画
面焦点。
现实主义画作《筛麦妇》的产生源泉是来自一种朴实的灵感，以背影
去描绘人物，更显得耐人寻味，意味悠长。
代表作品2 —《石工》
库尔贝的《打石工》是内涵很深的一幅画作。
情节发生在烤人的阳光下，
在路旁的沟边，一老一小两名石匠背对我们，微微弓起的脊背突出在高耸的暗
绿色与土黄色的山坡前面，山坡几乎填满了整个画面，上面压着厚重的云层，
只有一小角蓝天，出现在画面的右上角山坡的后面。
卷边的帽子、铁锹、锤
头、条筐、铝锅，年轻石匠身上的破绽、年老石匠膝盖上的补丁以及他庄严的
表情赫然在目。
画家精确而有力地表现。
这种直面现场的真实感令人有大震撼，产生大悲悯、大叹息。
因为库尔贝竟把一些"下等人的劳动"和"卑俗的乡下人"搬进了高贵的艺术殿堂。
在一片攻讦声中，只有蒲鲁东独挽狂澜，赞扬这幅画"具有深刻的政治意义和社会意义"。
主义评论代表作品3 —《奥尔南的葬礼》
1855年他创作的大型油画《奥尔南的葬礼》和《画室》遭万国博览会评选团否决，便愤而在
博览会附近搭起一个棚子，举办了名为“现实主义、库尔贝40件作品”的展览，并
发表声明阐述自己的艺术主张，向保守派所倡导的陈腐题材和清规戒律进行了挑战。
指出现
实主义就其本质来说是民主的艺术；反映生活的真实是艺术创作的最高原则；强调反映平民
生活的重要性和巨大意义。
三.代表人物一杜米埃
奥诺雷•杜米埃(Ho nor© Daumier 1808-1879)是法国19世纪最伟大的现实主义讽刺画大师。
他的油画仍如同讽刺画一样，造型不求形似，只重视色块与形体的“神肖” 他往往以棕色和粉红为基调，从文学名著和生活中选择表现题材，以批判的艺术眼光审视自己所创造的形象，他说过“要做一个自己时代的人”。
杜米埃的艺术生涯始终与法国的现实主义相联系，他运用现实主义和浪漫主义相结合的艺术语言，塑造自己独特的
艺术形象。
为了真理和正义，他一生坎坷，遭到过监禁、罚款，作品被销毁，难以谋生。
巴黎公社时投身于革命，被选为艺术家联合会执行委员。
拿破仑三世为笼络人心，曾授予他“荣誉勋章”而被拒绝, 他始终是位不屈的为正义奋斗一生的伟大现实主义大师。
奥诺雷•杜米埃的政治和历史漫画讽刺了政客和自以为重
要的中产阶级。
在他所运用的三种媒介中，杜米埃都通过人物面部表情和手势来刻画人物。
他在漫画中创造的用以传达寓意的小人物以充满力量、表情扭曲为特点。
《起义》、《三等车厢》及其它画作以大块的色块和简单宏大的形式为特点。
代表作品1 —《威尼斯贵族》
这幅名为《威尼斯贵族》的画作是巴黎美爵艺术基金的重要艺术藏品之一
也是杜米埃先生的重要作品之一。
这幅画延续了奥诺雷•杜米埃的一贯创作风
格，笔触大胆有力，具有高度的独创性，具有一定的讽刺效果和政治意义。
威
尼斯贵族无论是在政治上，作为统治阶层，在经济上作为生产资料和财富的拥
有者，还是在社会生活上，作为上层社会中的一个特殊集团在文艺复兴早期威尼斯的社会结构中都占有重要地位。
而这幅《威尼斯贵族》正是体现了奥诺雷•杜米埃对于这一阶级的高度讽刺。
代表作品2.—三等车厢
这是一幅现实主义作品，描绘的是作者旅行中的三等车厢的场景。
这个车厢
中坐着的都是处于社会底层的公民。
三个主体特写人物中，最突出的是位满脸皱
纹的老妇人，人们从她的神态可见她的生活经历。
靠着她左右的两个人，一个入
睡的少年和一位带婴儿的母亲，他们的形象本身可明白表现出他们的社会地位，
背后的人群可从不同面貌的头像中体现不同人物的地位和个性。
这有限的画面空
间，成了法国下层社会的一个缩影。
这件作品表现了短暂旅途生活，也象征着人生
漫长的道路。
不同的人有着不同的表情，他们在人生的道路上各自有着不同的遭遇。
在这类作品中，既没有幽默，更没有讽剌，而是十分严肃地表现了画家对劳动人民命运的关心。
在杜米埃的画面上常有着流畅的轮廓线，所以颇有版画的特点。
奥诺雷•杜米埃油画创作多以普通劳动者和卖艺人的生活以及他喜爱的文学作品为题材，运用强烈的明暗对比，遒劲的线条，来突出人物形象，粗犷泼辣，富有独创性。
法国诗人夏尔.波德莱尔曾评价说他是：“一位最重要的
人物，不仅是他的讽刺画，而包括他的现代风格的作品”。