谈硬笔书法创作四要素
学习书法临帖，要知道这4个要素，你知道吗，书法基础教程
学习书法临帖，要知道这4个要素，你知道吗，书法基础教程前言书法学习中最重要的一步就是临帖，很多书友临帖有一个习惯，从来就不读贴，拿到一本自己喜欢的字帖就天天临，也不思考，就是一股脑子抄，写了好多遍，你问他这个贴的特点他也说不上来，笔法特点就更不用说了，今天大勇就来和大家一起谈谈临帖中的四个重要要素第一要“观”所谓精察在唐代孙过庭在其所撰《书谱》中写道“察之者尚精”，就是说写字临帖观察一定要精细。
一般地说，初学者应该把“读”和“临”这两个环节同步起来。
临什么，读什么。
可按临写的顺序，先点画后结构地对所要临习的字逐个“相面”，从组成字的基本“细胞”看起。
先看点画的形态、走向、质感和轻重，然后再看每个点画起笔、运笔、收笔的过程。
沈尹默先生在其所著的《书法论丛》中，谈到对起笔的观察时说：把身边携带着的米老七贴照片，时时把玩。
对于帖中“惜无索靖真迹，观其下笔处”一语，若有领悟。
就是他不说用笔，而说下笔，这一‘下’字，很有分寸。
非如此，笔锋就不能够中；非如此，牵丝就不容易对头，笔势往来就不合。
明白了这个道理，去着手随意遍临历代名家法书，细心地求其所同，发现了所同者，恰恰是下笔皆如此，这就是中锋。
不可不从同，其他皆不妨存异。
沈老读帖的经验之谈，仔细琢磨起来很有味道。
在读帖时，还可以把点画比较着看。
比如在一个字中，相同的点画是如何处理的，不同的点画在虚实、粗细上，到底有多大的差异，要进行比较、分析。
字中的某一个点和某一画的粗细，常常有几倍甚至十几倍的差异，看得不细，就会将本来粗细反差很大的点画忽略，那么临写起来也必然点画不分，学得“像”这一关就过不去。
在观察结构时，首先分清哪一画是这个字的主笔，点画之间是一个什么样的关系位置，是如何衔接、呼应的，从中找出规律性的东西。
观其字的各部分关系，看清疏密与停匀观其字的整体，看清正侧与大小比例观其笔墨神采，领悟字的精神气势观其章法布局，认清各字的位置摆布观其落款钤印，部位是否妥当由以上“五观”可知，读帖、临帖，精思细研，是十分必要的。
硬笔书法作品要注意的几大要点
硬笔书法作品要注意的几大要点
硬笔书法作品是中国传统艺术形式之一，要注意的几大要点包括结构、笔画、布局和用笔。
首先，结构是硬笔书法作品的基础。
在书写过程中，要注重每个字的结构，包括横平竖直、左右对称等。
结构的准确性能够使作品看起来整体稳重，给人以美的享受。
其次，笔画也是硬笔书法作品中需要注意的重要要点。
笔画要有起承转合，要有轻重缓急，要有虚实相间。
通过掌握好笔画的技巧，能够使作品显得生动有力，富有韵律美。
另外，布局也是硬笔书法作品需要注意的要点之一。
布局要考虑整体的平衡和谐，注重字与字之间的间距和排列的美感。
合理的布局能够使作品看起来舒展自然，给人以舒适的感受。
最后，用笔也是硬笔书法作品中需要注意的关键要点。
用笔要有轻重缓急的变化，要有粗细浓淡的对比，要有干湿濡染的处理。
通过运用好用笔的技巧，能够使作品呈现出丰富的层次和立体感。
总的来说，硬笔书法作品要注意结构、笔画、布局和用笔这几
大要点，只有全面把握这些要点，才能够写出优秀的硬笔书法作品。
硬笔书法的创作灵感与创作过程
硬笔书法的创作灵感与创作过程硬笔书法作为中国传统艺术的瑰宝，已有数千年的历史。
它凭借其独特的艺术魅力和传承的文化精髓，吸引了无数人的热爱和追求。
本文将从硬笔书法的创作灵感和创作过程两个方面进行阐述，探讨硬笔书法艺术的魅力所在。
一、硬笔书法的创作灵感硬笔书法艺术是一门通过线条和笔画的运用来表现文字美感的艺术形式。
而创作之初，灵感的获得便成为了一个重要环节。
硬笔书法的创作灵感可以来源于多方面，包括以下几个方面：1. 自然景观：自然界中的山水、花鸟、云彩等元素常常成为硬笔书法创作的灵感源泉。
大自然的壮丽与细腻，让艺术家们从中汲取灵感，将其转化为墨与纸的交融。
如用豪放的笔墨描绘山水，用细腻的笔触勾勒花鸟，在作品中展现大自然的神奇与美丽。
2. 文学经典：文学作品中的诗词佳句、经典名篇也是硬笔书法创作的常见灵感来源。
优美的文字能够激发人们的想象力和创造力，通过书法的安排与运用，将文字的意境转化为视觉的享受。
书法家们通过对文学与书法的交融，给予了经典作品新的艺术表达方式。
3. 生活细节：日常生活中的点滴细节也能够成为硬笔书法创作的灵感启迪。
观察生活，把握时代脉搏，以自己独特的方式表达对生活的感悟与思考，这是硬笔书法创作中常见的创作灵感来源。
如通过书写日记、随感、书信等文字形式，将个人的情感与思考转化为书法作品的表达。
二、硬笔书法的创作过程硬笔书法的创作过程具有一定的规律性，通常可以分为以下几个步骤：1. 素材准备：在着手创作书法作品之前，艺术家需要准备好所需的素材，包括纸张、笔墨、砚台等。
选择合适的纸张和笔墨对于作品的最终效果起到至关重要的作用。
2. 構思构图：在开始动笔前，艺术家需要有一个清晰的构思与设计。
通过对文字布局、字形大小、文字排列等进行慎重考虑，确保作品整体美感的呈现。
3. 用笔下墨：在构思明确后，艺术家便动笔下墨。
在硬笔书法中，要控制好墨的浓淡、笔画的粗细以及墨的韵律感。
每一笔都需要精确而有力地表达出作者的意境与情感。
硬笔书法的三要素,你掌握了吗？
笔画、结构、章法，是硬笔书法的三要素。
今天，整理了学好硬笔的四大规律：正、匀、中宫紧凑、收放有致。
正 把字写端正，是最基本的要求。
横平，“平”，不是水平，而是有一定斜度的“平”。
竖直，相对于横平来说要难一些，因为竖写起来请容易就会有一些偏斜，或者上半段是直的，下半段就写歪了。
横平竖直，就是要多练，没有什么捷径可走。
一般情况下，一个字中间的竖画一定要写直，因为这个笔画影响着字的端正。
如：中、丰、来。
如果竖画在字的两边，竖画是可以略微倾斜的，“边竖略斜有规律，左倾右斜如凳腿。
” 如：口、田、由。
除此之外，偏斜结构的字，又可以分成两种情况。
①偏中求正。
如：也、光也字，第一笔要偏左写，而第三笔却要偏右写，这样字还是稳居中间。
②斜中求正。
如：多、飞只有撇画取斜势字才能写得端正。
上下结构的字，上下两部分的重心要在一条垂线上，保证上下对正字才端正。
总而言之，要写得正，就要做到横平竖直，偏中求正，斜中求正，上下对正。
匀 笔画写匀，字才美观。
横画多的字，要注意把横画写匀，如：言、其、重；竖画多的字，要注意把竖画写匀，如：山、而、侧；撇画多的字，则要注意把撇画写匀，如：须、彩、勿。
这样看来，好像做到匀是比较容易的，其实不然。
如：日。
只有三横，在平时的书写中有多少人注意到匀呢？有时知道要写匀，却常常难以做到，如：青。
有六横，很多人书写的时候，常常是上面的横写得很疏，而下面的横画写得太密，难以写匀。
要写得匀，首先要有写匀的意识，其次要努力去实践。
中宫紧凑 中宫，也是一个字的重心所在。
有时中宫并不是在字的中心，而是忽而偏左，忽而偏右，忽而偏上，忽而偏下。
我们来看一组字：养、勤、博，找一找它们的中宫在哪里？“养”的中宫偏上，“勤”的中宫偏左，“博”的中宫偏在右上方。
寻找字的中宫，不要度量，就凭感觉。
汉字，按照不同的结构形式组合笔画，书写时都必须围绕中心安排笔画，做到中宫紧凑。
再说“青”字，它的中宫在上部，怎样体现中宫紧凑呢？上面的三横一定要写密，月部显得窄长，这样中宫就紧了，字形便如模特的身材，上身短腿长，这样的身材才美；否则字形如武大郎的身材，不符合美的规律。
硬笔书法创作技巧
硬笔书法创作技巧
1. 书写姿势
正确的书写姿势是书写好硬笔字的基础。
姿势包括坐姿和执笔方法。
坐姿要求头正、身直、臂开、足安。
执笔方法有正握和反握两种。
正握时，笔尖距纸面约一寸，手心向下，拇指与食指轻轻贴住笔尖，中指靠在食指下面。
反握时，手指从上往下依次贴住笔管，掌心朝下，其余三指靠在笔尖上。
2. 笔画书写
笔画是构成汉字的基本元素，要想写好硬笔字，必须掌握汉字的笔画。
硬笔字的基本笔画包括点、横、竖、撇、捺、钩、折、提等。
书写时，要掌握各种笔画的起笔、运笔和收笔方法。
例如，点的写法是落笔轻、收笔重；横的写法是起笔重、行笔轻、收笔重；竖的写法是起笔重、行笔轻、收笔重。
3. 结构布局
结构布局是硬笔字的重要组成部分。
在书写时，要注意字的结构和布局，使每个字都有重心，整个篇章也要协调统一。
例如，左右结构的字要注意左小右大或左大右小；上下结构的字要注意上小下大或上大下小；包围结构的字要注意包围部分与被包围部分的呼应关系。
4. 篇章练习
篇章练习是提高硬笔书法水平的关键。
在练习时，要注重整体效果和美感。
首先，要选择合适的纸张和墨水，确保书写流畅；其次，要合
理安排每个字的布局和间距，使整个篇章协调统一；最后，要注意整体效果和美感，力求达到最佳的视觉效果。
总之，要想写好硬笔字，需要多加练习和学习。
通过掌握正确的书写姿势、笔画书写、结构布局和篇章练习等技巧，不断提高自己的书法水平。
写好硬笔字的四大关键
2、写好硬笔字的关键二：选好老师
许多自学硬笔字的学员写了很久写不好，一是因为对字的领悟性不强，二是因为没有自己找到正确的方法。这时候最好的选择就是选择好硬笔老师。老师是学好硬笔字的关键所在，好的硬笔老师不仅要能够示范，更要能够讲出写好硬笔字的道理。选老师要有以下几个方面需要注意：
第一，好老师不仅是书法家，但一定是教育高手。书法家并不一定能够教出好学生，能够写但是说不出的书法家比比皆是，这样的书法家不适合担任硬笔字教师。师者，所以传道、授业、解惑也。教师能够一眼发现学员字的问题所在、能够做出准确的判断、能够提出解决问题的方法、能够解释学员提出的问题，这样的老师才是好的硬笔老师。当然，良好的示范能力是好老师的基本标准。
第四，好老师要会写隶书、楷书、行书、草书等各种字体。特别是楷书，很多老师的楷书不过关，这对初学者是十分不利的，而且容易误人子弟。切莫相信那些排斥楷书的言论。不会写楷书的老师绝对不是好老师。
3、写好硬笔字的关键三：选好教材
不同水平的学员一定要选择不同的教材。每个书法家的写字习惯和水平都不相同，如果一味攀高，一是打击学员的积极性，二是不利于学员对笔法的掌握。
第三梯队是田英章字帖，田英章以欧楷出身，其楷书、行书点划精到，字体美观。但是美观的背后则是高超的功力、复杂的点划、严格的结构。田英章字帖不太适合基础差的学员、初学者和小学生，但对于想扎实学好硬笔书法的学员则是不二的选择。
4、写好硬笔字的关键四：做好笔记。
教学中我一再强调要做好笔记。因为做笔记是学习的法宝之一，学习书法照样适用。很多学员认为书法是手上的写字习惯，没有做笔记的必要。但是我要强调，硬笔字有很多法则需要学员反复学习、反复复习。很多学员不想记笔记，甚至让老师写在本子上自己回去看。这种做法是非常不对的，学习书法也要主动，所谓“意在笔先”。所做的笔记要反复演练，反复学习，稳固而之新，对于初学者的学员来说更为重要。
硬笔书法结构规律
硬笔书法结构规律
硬笔书法的结构规律主要包括以下几个方面：
1. 字形结构规律：硬笔书法的字形主要由一些基本线条构成，如横、竖、撇、捺、点等。
字形的构造和排列应有一定的规律，如字形要端正、工整，各笔画要分明有力，整体要协调统一。
2. 笔画结构规律：硬笔书法的笔画应具有一定的结构规律，如总体上要求笔画粗细、长短相互呼应并保持平衡，同时要注重笔画之间的连接和衔接，使之形成一个有机的整体。
3. 字间结构规律：硬笔书法的字与字之间要有一定的间距，既不可过于紧密，也不可过于宽松。
字间的距离要恰到好处，使整体看起来舒展、有序且不拥挤。
4. 布局结构规律：硬笔书法布局要符合整篇文章的意境和要求，各字的位置、大小、形态等要适应整体布局的需要，注重整篇文章的平衡与协调。
5. 笔墨结构规律：硬笔书法的墨线要干湿相济，有强弱变化，要有重轻悬疑之感。
要注重墨线的质感和墨色的层次感，通过墨线的变化来表达字意的厚重、轻盈等。
综上所述，硬笔书法的结构规律主要包括字形、笔画、字间、布局和笔墨等方面的要求，通过这些规律的掌握和运用，可以使硬笔书法作品更具美感和艺术感。
硬笔书法作品创作过程介绍
硬笔书法作品创作过程介绍硬笔书法作品的创作过程一般分为以下几个步骤：1. 硬笔书法的写作准备：首先，需要准备好书写所需的纸张和笔墨。
一般而言，书写硬笔书法作品时使用宣纸，以其质地适合硬笔书写。
墨汁使用墨团研磨而成的墨汁，以保证书写的质量和流畅度。
当然，还需要准备好硬笔和用于调节墨汁稠度的墨盒。
2. 创作主题的确定：在开始书写之前，需要确定作品的主题和表达方式。
这可以是一个诗句、一句格言、一句箴言，或者自己的心情、感悟等。
3. 创作稿的提纲：在纸上使用铅笔或淡墨，以点线划勾或略带墨意的方式，绘制出整个作品的结构框架和字形位置。
这样可以避免因错误字形而浪费纸张，也可以更好地控制整个作品的篇幅和版式。
4. 字体的选择：在硬笔书法创作中，可以选择多种字体来表达。
常见的字体有楷书、行书、隶书等。
根据作品的主题和表达的感情，选择恰当的字体可以增强作品的艺术效果。
5. 书写字体：根据提纲，在宣纸上逐字书写。
硬笔书法的特点是清晰、工整，所以需要在书写过程中保持笔画的连续性和形状的稳定，以达到整体的协调和美感。
6. 润色和修饰：书写完成后，可以使用不同的修饰工具对作品进行润色和修饰。
常见的方法有用墨汁添点或描边，用彩墨或颜料点缀作品，使其更具艺术感和视觉冲击力。
7. 作品的装裱展示：最后，作品需要经过装裱处理，使其更好地展示和保护。
装裱的方式多种多样，可以选择木框、穿一般装裱等方法，以展现作品的价值和美感。
总体而言，硬笔书法作品的创作过程需要细心和耐心，更重要的是要保持专注，并注重字形与整体的协调。
只有经过反复修改和润色，才能达到最终的艺术效果。
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谈硬笔书法创作四要素
处在现代社会的每个人都会用到用笔这一交际工具，硬笔以其实用方面而得到人们的普遍接受，从而形成了自己广泛的社会基础和群众基础。
硬笔书法是在这样的基础上发展起来的一门新兴艺术，这是很多其他门类的艺术所不及的。
正是建立在这样的基础上，要求创作主体有很强的时代意识，把主体精神与现代意识有机结合起来，创作出有一定内涵，符合现代人审美需求的硬笔书法作品。
硬笔书法是一门高度抽象化的线条造型艺术，硬笔书法创作应实现内容与形式的统一才可能创作出高水平的作品，这里所说的内容主要指汉字的字形、意蕴和创作者的情感、修养等，而形式则指字体、用笔、结构等，硬笔书法的本体内容通过作品的外在形式而表现出来。
这就要求硬笔书法创作具备以下四个方面的要素：
高超技法的熟练运用
技法问题是任何种类的艺术创作都必然碰到的问题，它是一切艺术创作的“题中应有之义”，是构成形式美的重要因素。
每一个从事艺术活动的人首先就必须刻苦学习该艺术的技法。
创作者手握硬笔一笔写下即成定局，丝毫没有修饰的余地，如果没有高超娴熟的技法是很容易写败笔的，它要求创作者刻苦练习，掌握结体和用笔的一些基本规律，处理好作品中笔划与笔划、字与字、行与行之间的承接呼应、递相映带等关系，这种由技法而构成的美的形式对欣赏者到作品中寻求深层次的精神享受起引导作用。
多种艺术素养的融会贯通
每门艺术的特具的本质特性决定着其在艺术领域中的存在价值。
硬笔书法艺术这朵新兴的艺术奇葩虽然从开始产生之际便显示出其强大的生命力，但我们更应看到它在更深层次上存在的一些不足，需我们去探索去发掘，不断地输入新鲜血液来充实和发展这门初创艺术。
我们说硬笔书法与哲学、文学、绘画、音乐、篆刻等是相通的，哲学、文学、绘画对创造硬笔书法章法、意境有益，而篆刻的金石味，音乐的节奏对硬笔书法更有借鉴意义。
有几千年传统的毛笔书法与新兴的硬笔书法同是以汉字为表现对象的线条艺术，这就决定了硬笔书法对毛笔书法必然的借鉴和吸收关系。
二十年来的创作实践基本上也是按着这条路进行的。
绝大多数硬笔书法作者在毛笔书法上下过功夫，且取法很广，秦篆、汉隶、晋行、魏碑、唐揩等多有涉猎。
正是这些相通艺术在硬笔书法上的借鉴运用，才使它不断发展、完善，形成今日硬笔书法“百花齐放”的生动局面。
品格修养的自然流露
硬笔书法这门线条艺术的创作是在挥挥洒洒之间见情怀的，正是这挥挥洒洒决定了其本质上的主观表现。
魏朝书法家钟繇说：“笔迹者，界也；流美者，人也。
”可见线条艺术是人心流美的结果。
中国书协沈鹏先生也说：“书法艺术，就其本质
来说是重在主观表现的。
”如果没有挥挥洒洒的主观表现，硬笔书法美终究还是停留在写字的程度上。
拓之先生说：“艺术所表现的是一种艺术家所认识到的人类普遍情感。
”要使硬笔书法创作主观表现的是“人类普遍情感”不是创作者一朝一夕能做到的，它有求创作者贴近生活，多读书，深刻洞察社会生活，悟通颖发人生哲理。
总之一句话就是加强字外功的学习。
心境物态的意象启发
前面说了硬笔书法始终主观表现的艺术，而人的主观情绪是受一定的物态心境制约的，在一定的心境物态的刺激下，创作者的情感得到升华，想象翩翩，往往能创作出优秀作品。
王羲之在作《兰亭序》前与谢安、孙绰等文人好友在绍兴兰亭雅集聚会，吟诗作书，畅谈人生，不亦乐乎。
同时，是日“天朗气清，惠风和畅”，周围有“崇山峻岭，茂林修竹，清流激”。
在这些因素的影响下，王羲之处于一种入境、凝神、趣悦、舒心、物我交融的境界中，加上娴熟的行书技法，把有动于心的情感在字里行间得到最充分的体现。
唐何延之《兰亭记》中说王羲之在“醒后，他日更书数十百本，无日祓契所书者。
”为什么？重要一点是缺乏环境的启发引导，限制了主观情感的勃发。
而颜真卿处于悲伤痛苦之中，满腔的悲愤通过书法发泄出来，写出了《祭侄文稿》这幅稀世墨宝。
物态方面的像张旭观公孙大娘舞剑器而草书入神，怀素观夏云多奇峰而悟其笔法等等。
总之，自然界和社会生活能给我们以启示，促进书法创作的事物事情是很多的。
我们应该用眼睛去发现，用心灵去体会，要有感而书，不作无病呻吟。