阿恩海姆“抽象”的“视觉思维”理论 (2) (1)

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摄影书摘:视觉思维(审美直觉心理学)1、知觉与思维的割裂

摄影书摘:视觉思维(审美直觉心理学)1、知觉与思维的割裂

摄影书摘:视觉思维(审美直觉心理学)1、知觉与思维的割裂1、知觉与思维的割裂尽管如此。

人们仍然坚持那种认定大脑内有所分工的流行哲学。

当然,我这样说,并不是说所有人都否认对原始的感性材料的需要。

感性主义哲学家们一直在用强有力的证据提醒我们,在理性所得到的东西中,没有一样不是预先由感官采集,并在感性领域中出现过的。

但即使持这种看法的人,也仍然把获取感性材料的活动说成是一种“粗活”:它们是不可或缺的,但又是低级的,只有创造概念、积累知识、联系、区别和推理等,才是大脑中高级的认识活动,这些高级活动唯一要做的事情,就是从感觉到的个别事物中抽取(或抽象)概念。

1 7世纪和1 8世纪的理性主义者们从中世纪的某些哲学家(如顿斯·司各图斯Duns Scotus)那里接受了“感官获得的信息是混乱不清的,需要理性去对它们梳理和澄清”的观点。

具有讽刺意味的是,就连提出关于感知的新原理,并为之命名为“美学”的鲍姆嘉通,这个认定感知也能达到理智那样的完美状态的人,也仍然没有越出传统的知觉观,把知觉看作是两种认识能力中的较低级的二种,认为它缺少那种只有推理能力才具备的清晰性。

这一观点并不限于心理学理论中。

就是在那种习惯于把美术排除于自由艺术之外的传统中,也得到实施和坚持。

自由艺术之所以被称为“自由的”,因为它们是那些掌握了数学和语言的自由人应用的艺术。

这种艺术具体是指语法、辩术和修辞等用词艺术以及算术、几何、天文学和音乐等数学艺术。

绘画、雕刻等则属于“机械艺术”,因为它们需要手工操作和技艺。

这种对音乐加以过高的估计和对美术加以贬低和鄙视的态度,当然首先来自柏拉图。

柏氏在其《共和国》中曾倡导用音乐来培育英雄,因为音乐能达到感官无法达到的宇宙的数学秩序与和谐,对于美术,尤其是绘画,则要小心对待,因为它使人更加依赖幻觉形象。

时至今日,人们仍然还在把知觉和思维区分成两大互不联系的领域。

在哲学和心理学中这种例子更是俯拾皆是。

学前儿童美术教育

学前儿童美术教育
• 参照图2—6,集合体的美感特征是均衡性 和规则性。
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研究者对儿童选择和组合图形的 原则和方法等问题进行研究,结
果表明:
• 重复、简化、对称、旋转等常是儿童选 择和组合图形的方式,追求图画整体的 组织秩序和平衡则是儿童选择和组合图 形的基本原则。儿童在对图画整体的均 衡性和规则性的追求过程中,知觉和记 忆都得到了发展。
• 涂鸦期――图形象征期――写实期有着许 多相似之处。
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表现说:
• 俄国文学家托尔斯泰认为:“艺术起源于一个人 为了要把自己体验过的情感传达给别人,于是在 自己心里重新唤起这种感情,并用某种外在的标 志表达出来”。
• 这些外在标志就是用动作、线条、色彩、声音以 及言词所表达的艺术形象,通过这些艺术形象的 传达,使别人也能体验到同样的感情。
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学习重点:
• 了解美术与儿童美术各自的本质,理 解两者之间的共同点和区别,学习关 于儿童美术的几种主要理论,能对这 些理论的长处与不足作出简单的评析。
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美术:
• 美术也称造型艺术、视觉艺术或空间艺术,是运 用一定的物质材料和手段(如绘画用颜料、纸、 布、绢;雕塑用木、石、泥、铜等等),通过自 己独特的艺术语言(线条、形体、色彩等等)所 塑造的静态的、在一定范围内展现的视觉形象来 完成作品,表达作者对客观世界具体事物的情感 和美化生活的一种艺术形式。
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涂鸦线
• 涂鸦线指年龄在1――4岁左右的儿 童用笔在纸上涂划,画出一些乱而 不规则的线条,包括有直线、斜线、 弧线、折线等。这些线条杂乱地混 合在一起,它们并不代表什么意义, 纯粹是儿童一种本能,无艺术的活 动。具有这种线条的特征称为涂鸦 线。画涂鸦线的时期被称为涂鸦期, 它可能持续到3—4岁.
画出的物体是未分化的,即简约的。

浅析阿恩海姆视知觉理论——知觉抽象对艺术设计的启示

浅析阿恩海姆视知觉理论——知觉抽象对艺术设计的启示

浅析阿恩海姆视知觉理论——知觉抽象对艺术设计的启示□朱悦姝摘要:"视知觉”一词源于阿恩海姆的《艺术与视知觉》,该理论既是艺术美学的重要理论之一,又是格式塔心理学的重要理论实践,更是视觉完形理论的开创性思想。

书中涉及的心理学、物理学等专业学科的研究方法,使人们对艺术设计中知觉抽象的感性认知更加具体、科学。

而对知觉抽象的研究,旨在探索人们认识事物的规律,同时不断寻求在艺术设计中创新的途径或更具有科学性的艺术形式表现方法,从而在设计的过程中找到一定的理论指导依据,这毫无疑问是非常具有实践意义的。

关键词:视知觉理论阿恩海姆知觉抽象艺术设计人们往往把抽象视为机械地由所记录的知觉表象完成的智力过程,而把艺术创作视为基于知觉、直觉和感情发生的,与思维毫不相干的事。

笔者认为,如觉抽象与艺术之间没有明确的界限,二者可以相互贯通融合。

艺术创作者的工作从来不曾脱离知觉抽象与艺术。

之所以选择读阿恩海姆的《艺术与视知觉》和《走向艺术心理学》,是因为笔者认为设计过程中的知觉抽象能力对于视觉传达中的图形创意来说十分重要,也对自身的研究内容有一定的帮助。

总的来说,书中讲的主要是格式塔心理学®的完形性(整体决定部分的性质),而知觉结构是审美经验的基础。

什么是知觉抽象?知觉不同于感觉,也不是直觉,因为知觉除了包含感觉之外,还包含记忆、思维和言语活动等。

阿恩海姆在《走向艺术心理学》中提出:知觉是人们在脑海中对事物的整体认识,通常具有整体性、意义性、选择性等特征。

而抽象是把复杂且具体的事物,在保存其本质属性的前提下,将其分离、抽取、備化的过程。

知觉抽象即艺术家在构思和创作过程中,对储存于大脑中的知觉表象进行选择、抽象、重组,从而形成具有一定认知经验的形象,或者一个更为崭新、更具有创造性的审美意象。

儿童和一些精神病人的绘画创作往往具有高度抽象性,其共同的心理状态特征是知觉与现实脱离。

所谓脱离,就是不由思维概念规定,表达出一个模糊的意象。

福师1208考试批次《学前儿童美术教育》复习题及参考答案

福师1208考试批次《学前儿童美术教育》复习题及参考答案

福师1203考试批次《学前儿童美术教育》复习题及参考答案一、思考题(每题10分,共20分)1、解释阿恩海姆的视觉思维理论,举例说明。

视知觉,又称视觉思维,是一个比较新颖的概念,而这概念的提出打破了传统西方感性与理性二分的思想僵局。

视觉思维的提出不是一蹴而就的,而是继承了各家的研究而逐渐形成的概念。

到了20世纪阿恩海姆的进一步研究,视觉思维的概念才得到较为详尽的阐明。

阿恩海姆继承了韦特海默关于知觉和创造性思维的思想,进一步运用格式塔心理学的方法探究了视觉思维的理性功能,开始了探索如何弥合感知与思维、艺术与科学之裂缝的研究历程,并出版了《艺术与视知觉》、《视觉思维——审美直觉心理学》等相关书籍,使视知觉的研究到达了一个前所未有的高度。

阿恩海姆认为:“一切知觉都包含着思维,一切推理中都包含着直觉,一切观测中都包含着创造。

”而这就基本上反映了视觉思维这一概念的主要思想。

艺术建立在知觉的基础上,研究艺术首先要研究人的知觉结构。

阿恩海姆认为视觉思维在人类认识活动中是最有效的,其同样具备思维的理性功能,跟一切思维活动有更紧密的联系,所以从“完形”论出发,从视知觉及其同艺术、审美的关系这个角度上分析,在通过大量的知觉实验和艺术实践的事实,可以认为视觉并不是孤立的活动,诸心理能力在任何时候都作为一个整体活动着。

视觉乃是思维的一种基本媒介,而且视觉思维的知觉特征不仅仅限于直接的知觉范围内,广义的知觉还包括心理意象,以及这些意象同直接的感性把握之间的联系,因而它也就有了一般思维活动的认识功能。

具体来说,人类对于动势的判断也不是理性的判断思考得出来的结果,而是我们的视觉在接触到图形的一瞬间所产生的知觉判断,并不需要经过特别的加工。

而我们人类通过视觉捕捉到的现实事物的轨迹,便在人的心里产生一个意象,而意象是沟通知觉与思维的中介,将表象世界与抽象思维联系起来。

阿恩海姆认为:“思想是借助于一种更加合适的媒介——视觉意象——进行的。

智慧树知 到《视听语言》章节测试答案

智慧树知 到《视听语言》章节测试答案
A:用画面、音效来控制节奏
B:用一个情节来控制另一个情节
C:用氛围来反控制情节
D:以上都是
答案:D
2、对于情节节奏的控制是基于两种根本原理——()。
A:破坏和失控
B:破坏和中断
C:建立和打破
D:重塑和建立
答案:C
3、故事节奏进入“失控”状态是指剧情频繁的切入()的状态。
A:高潮
B:升华
C:发生冲突
D:发生转折
答案:对
5、在视听语言接受心理过程中,从众和众从都是一种群体效应
A:对
B:错
答案:对
第三章
1、对角线构图的最大好处就是可以合理且优雅的将画面中的()完美的结合起来。
A:前景与背景
B:前景与人物
C:背景与景物
D:人物与景物
答案:A
2、电影场景设计对烘托情绪、突出主旨有重要作用。
A:对
B:错
答案:A
3、按照光的性质分为()
答案:C
4、影响节奏的因素有哪些?
A:镜头的长度
B:景别的变化
C:镜头内人物的运动
D:声音和音乐
答案:ABCD
5、动作是构成电影节节奏的基本元素
A:对
B:错
答案:
第十章
1、在创作中,如果过度地自我保护,容易令创作者陶醉在自己设定的剧情之中,失去对作品有意识的客观控制。
A:对
B:错
答案:B
2、()用来制造压抑、低沉、紧张的气氛。在处理群众场面时可产生壮观宏伟的气势。
D:视听语言的语法,是符合人类经验与习惯的
答案:狭义的视听语言的定义包括人物、行为、环境
3、正向态度的形成包含那几个阶段?
A:表现出拒绝观看

艺术概论新整理答案

艺术概论新整理答案

1、英国美学家克莱夫•贝尔说:“艺术是有意味的形式”。

对此,你是如何理解的?请结合自己的专业,谈谈艺术与形式的关系。

由英国艺术家克来夫.贝尔在他的《艺术》一书中提出,“在各个不同的作品中,线条色彩以某种特殊方式组成某种形式或形式的关系,激发我们的审美感情。

这种线、色的关系和组合、这些审美的感人的形式,我视之为有意味的形式。

有意味的形式就是一切艺术的共同本质。

”“意味”是指那种不同与对自然物的美的感情,而是一种特殊的、神秘的、不可名状的审美情感,“形式”是艺术的核心,是艺术品内的各个部分和质素构成的一种纯粹的关系,意味与形式存则俱存,亡则俱亡。

西方艺术理论家阿恩海姆在《视觉思维》一书中讲了一个故事,一个孩子问父亲:什么是抽象?父亲想了半天回答道:“抽象就是不能触摸的东西。

”孩子似有所悟,喊到:“我明白了,抽象就是上帝和毒漆树一样的东西。

”这个故事说明,人们习惯用“抽象”来形容无法感知的事物,而把“具象”当作平常所能看得见的物理事物,即其“意味”。

事实上,抽象是从具体事物中抽象出来的东西,是人们认识主客世界的需要,也是人们反映世界的一种方法。

在文艺作品中,抽象有着不可替代的魅力。

如毕加索的名作《格尔尼卡》,呈现给观众的是一张支离破碎的被打散而重组构成的不同于传统意义上的“画”,作者并不是以绘画再现的情节象征某种精神,而是运用变形、分解几何形体的抽象形式去揭露法西斯的暴行和人民的苦难。

同样都反映法西斯暴行,《格尔尼卡》的艺术感染力比起中国同时代用具象写实手法表现灾难题材的作品《流民图》就要强得多。

这个例子说明,抽象的东西反而能给人提供一个更大的心理补偿空间,让人按照自己对美的追求来领会和完善。

抽象的成份越大,它的包容量就越大。

艺术创作中的“具象写实”是指面对自然对象写生,达到立体的三度空间逼真效果,其主要理论来源于古希腊哲学思想。

亚里士多德认为艺术是对自然的模仿,绘画大师达芬奇说“镜子为画家之师”,三度空间的逼真幻觉一度成为古希腊人和文艺复兴时期艺术家梦寐以求的理想。

视觉思维概念及其创造(一)

视觉思维概念及其创造(一)

视觉思维概念及其创造(一)摘要:视觉思维及其概念是一个需要深入研究的问题,及其概念是一个需要深入研究的这是因为,一方面视觉思维概念与传统哲学或一般心理学的观念不符;另一方面,视觉思维却与思维的创造性密切关联。

文中提出了关于视觉思维创新功能的具体特征,以及深入研究的角度问题的看法。

关键词:视觉思维视知觉视觉意象创造性思维一、关于视觉思维概念1.在哲学和心理学的传统观念中,“视觉思维”概念是不合理的。

首先,从传统心理学的观点来看“视觉杨维”概念的不合理性。

所谓视觉,也即视知觉。

大传统心理学中,一般认为,知觉(或感知觉)是对客观刺激物的直接反映,是人的心理过程中低层次的认知心理现象;而思维则是对客观事物的间接反映,具有概括性和抽象性的特征,而且具有解题功能,它是心理过程中高层次的认知心理现象。

所以,在心理学中,尽管一般都强调各种心理现象之间的联系,但知觉与思维之间的区别和界限也是一向分明的。

因而知觉和思维一般被看成两种不同的对象来进行研究,从而区分出了“知觉心理学”与“思维心理学”两个不同的分支学科领域。

其次,从哲学认识论或方法论上看“视觉思维”概念的不合理性。

在古代西方哲学史上,一些先哲,如赫拉克利特、德谟克利特、柏拉图、亚里士多德等,都曾通过从不同角度强调感性与理性之间的相互渗透关系,而同时也肯定了感知觉与思维之间的联系。

但从总体上看,在西方哲学史或认识论研究史上,感知觉与思维之间的划界仍然是很明确的。

一般认为,知觉或感知觉属于获取经验知识的感性认识范畴,思维则属于理性认识范畴。

前者是主体与客体进行信息交流的直接通道,是后者的源泉和基础;后者则是在前者提供的感性材料基础上,在头脑中进行再加工的产物,故而具有间接性、概括性和抽象性。

所以,在哲学上,知觉与思维这两个概念也是不容混淆的。

也就是说,尽管也可以承认两者间的联系,但知觉就是知觉,而不可能是思维;反之,思维也只能是思维,而不能把它说成是知觉。

因而必须从方法论原则上将它们加以严格的区分。

视知觉的理解——对《视觉思维》的解读

视知觉的理解——对《视觉思维》的解读

视知觉的理解——对《视觉思维》的解读对视知觉的理解——《视觉思维》读书笔记摘要:鲁道夫·阿恩海姆认为,被称为“思维”的认知活动并不是那些比直觉更高级的其他心理能力的特权,而是直觉本身的基本构成部分。

阿恩海姆所说的热播时活动指的是积极的探索,选择,对本质的把握,简化抽象,分析,综合,补足,纠正,比较,问题解决,还有结合,分离,在某种背景中做出识别。

概述:传统的理论把思维和观看分为截然不同的两个领域,这是有它的充足的理由的。

一种理论模式把人和动物通过自己眼睛接收到的信息同处理这些信息的过程区分开来,世界将自己的倒映投射给大脑,而这些倒映作为原材料还要被细细审查,精选,重新组织和存储。

这种能力乃是被动接受的补充,通过这种补充,使它能够以一种积极独立的创造性的能力去接受。

支持这一理论的解剖学实验证实,视网膜中映照着一个眼睛所观看的世界小小的但又忠实的形象。

这一形象被证实不是知觉提供给认识能力的那个意象的物理等同物,外部世界在心理中的意向和在视网膜中的投影极不相同。

我们的目光在注意机制指导下对世界进行着扫描,人们对场景中事物的探索和创造性的接受,是视知觉真正含义的所在。

视知觉的内涵:19世纪的霍尔姆霍兹《大众科学演讲》中“视觉理论的新发展”里所使用的视觉中的近大远小以及视网膜成像的标准性例子证明了,视觉所得到的物理投像,被人的大脑意识活动进行修正。

因此,与植物向性运动以及低等动物的趋利避害的机警不同,视知觉带来的感性反应理应被算作一种理智活动,不同的感官活动有着不同的特征。

最值得一提的是获得远处正在进行的活动的信息的能力。

J·皮亚杰说过:“心理活动的整个发展,从知觉,习惯到再现和回忆,以致更高级的推理和有条理的思维,都在逐渐增加着信息的交换距离,对远距离之外现实的吸收,是为了采取更加适宜的行动。

”关于视觉:视觉的灵便之处在于它能为意识随意利用,也是思维中不可或缺的东西。

视觉特征反映了思维的特征。

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阿恩海姆“抽象”的“视觉思维”理论作者:黎土旺摘要:从审美直觉心理学的角度明确提出“视觉思维”概念,以揭示视觉器官在感知外物时的理性功能以及一般思维活动中视觉意象所起的巨大作用,以化解“知觉”与“思维”、感性与理性、艺术与科学之间的割裂、矛盾和对立,是阿恩海姆在视觉艺术理论或审美直觉心理学方面的重要贡献,而蕴涵在这种贡献背后的另一个贡献,就是提出了值得进一步深入研究和思考的问题,包括视觉思维提法的科学性问题、视觉思维的本质问题和视觉思维的创造性问题。

美国哲学家鲁道夫·阿恩海姆从审美直觉心理学的角度,在《视觉思维——审美直觉心理学》一书中明确提出了“视觉思维”概念,以揭示视觉器官在感知外物时的理性功能,以及一般思维活动中视觉意象所起的巨大作用,以化解“知觉”与“思维”、感性与理性、艺术与科学之间的割裂、矛盾和对立。

这是阿恩海姆在视觉艺术理论或审美直觉心理学方面的重要贡献,而蕴涵在这种贡献背后的另一个贡献,就是提出了值得进一步深入研究和思考的问题。

一、视觉思维提法的科学性问题视觉思维提法的科学性问题,首先来自于一个古老而又年轻的问题,这就是“知觉”与“思维”的关系问题。

在古希腊哲学中,巴门尼德就曾竭力把知觉活动与理性活动区分开来,认为只有理性才能纠正感觉的错误,最后达到对真实的把握。

而柏拉图关于感性与理性的分裂的世界观,同样也在昭示人们不要过分相信感性。

不过,在崇尚理性的西方文化中,同样也没有忘记直接的视觉是智慧的第一个也是最后一个源泉的道理。

正如亚里士多德所说:“心灵没有意象就永远不能思考。

”(亚里士多德:论心灵)但问题是,什么是视觉思维?知觉或视知觉有没有思维的功能?知觉或视知觉究竟是怎么思维的?按照传统哲学的观点,所谓思维,有广义和狭义之分,广义的思维,与存在和物质相对应,主要是指精神和意识,凡是人的精神活动、意识活动和心理活动都属于人的认识和思维的范畴。

从这个意义上说,视觉思维概念的提出有其合理性,这是显而易见的。

而狭义的思维,则主要是指概念思维,即以概念为思维元素的思维形态、思维方式和思维方法,而概念则既是理性认识的基本形式,又属于逻辑学的范畴,所以又叫理性思维或逻辑思维,是对事物的本质的反映。

从这个意义上说,所谓认识的感性形式,包括感觉、知觉和表象,显然又不属于思维的范畴。

至于思维能否离开认识的感性形式,包括感觉、知觉和表象,则是大家比较认同的另外一个问题。

从心理学的视角来看,知觉和思维的区分同样也是明显的。

在传统心理学中,所谓知觉,就是对客观事物的本质的直接的整体反映,而思维则是对客观事物的本质的间接反映。

尽管,在心理学的视阈中,思维常常被视为一种心理活动过程,但心理学关于知觉和思维的研究又分别属于两个不同的研究领域,这就是“知觉心理学”和“思维心理学”。

所以,在传统观点看来,知觉就是知觉,思维就是思维。

如果说到二者的联系的话,那么也主要体现在知觉为思维所提供的感性材料方面。

思维的器官是人的大脑,知觉的形成固然离不开大脑思维的整合作用,但感知觉器官就是感知觉器官而并不是人的大脑。

然而,在阿恩海姆看来,“人类和动物的探索性活动和理解活动主要是通过活动和实践,而不是靠单纯的沉思。

“认识”作为接受信息、储存信息和加工信息时所涉及的一切心理活动,如感知、回忆、思维、学习等等。

认识包括知觉,至少从道理上说,没有那一种思维活动,我们不能从知觉活动中找到。

所谓视知觉,也就是视觉思维。

而知觉,尤其是视知觉之所以具有思维的能力,主要是由知觉,尤其是视知觉所具有的理解力所决定的。

而被称之为“思维”的认识活动并不是那些比知觉更高级的其他心理能力的特权,而是知觉本身的基本构成部分。

知觉,尤其是视知觉,本身具有思维功能,具备了认识能力和理解能力。

所谓认识活动,就是积极地探索、选择、对本质的把握、简化、抽象、分析、综合、不足、纠正、比较、问题解决,还有结合、分离、在背景或上下文关系之中做出识别等。

这样一些活动并不是哪一种心理作用特有的,它们是动物与人的意识对任何一个等级上的认识材料的处理方式。

在这方面(即处理认识材料的方式),一个人直接“看”世界时发生的事情,与他坐在那儿闭上眼睛“思考”时发生的事情,并没有本质的区别。

而认出某物是某物,实际上就等于一个问题的解决。

这一切都是在视知觉中发生的。

而“其中真实发生的事情不是别的,而是这些抽象风格的绘画把它们在现的‘题材’从物理世界中‘转移’出来。

换句话说,所描绘和解释的,是一些普遍的性质,即一切思维活动所关心的性质”。

从这个意义上说,“视觉意象已非世界的物理存在,已经具有了‘意义’。

思在一开始就介入了象的存在,象与思已难分开。

”“艺术活动是理性活动的一种形式,其中知觉和思维错综交织,结为一体,然而,思维与知觉的这种结合并不单单是艺术活动特有的。

”“感官‘理解’周围环境时所涉及的典型的机制,与思维心理学中所描写的那种作用机制是极为相同的。

反过来,大量证据又表明,在任何一个认识领域中,真正的创造性思维活动都是通过‘意象’进行的。

这就是说,心灵在艺术中的活动与在其它领域中的是相似的。

这种相似性促使我们对人们长期以来的那种抱怨(即对艺术在社会和教育中受到的孤立和忽视的抱怨)有了新的理解。

真正的问题或许并不在此,而是存在于一个更基本的领域——感觉与思维之间的分裂中。

正是这种分裂,才引起了现代人的各种‘营养缺乏症’。

”视觉思维的提法的科学性问题,同时还涉及到知觉与直觉的关系问题。

在阿恩海姆看来,“人脑为了把握外部世界,必须完成两项工作:一、必须获取有关它的信息;二、对这些信息进行加工处理”。

从道理上说,这两项工作应该是截然分开的,但这种划分事实上并不存在,如果大脑内部的工作有如此清晰的分工,认识活动中的知觉与思维的交织与合作将是无法理解的。

虽然在某些情况下,对某些事件的理解只有当我们归纳自己对它们的反复经验而达到对其普遍性的把握时,才有可能,但也有仅通过一次观看就可以理解它们的情形,在这种情况下,观看活动本身就已经达到了对其普遍性的认识。

我们在一个个别事物中一眼便看出了我们正想理解的“道理”,与此同时又直觉到它在其他所有事物中也必定如此。

这就是后来人们所说的概括能力——这是一种在个别物体之内寻找“普遍”的能力,也是他致力于“对本质的直接知觉”的研究时所要努力恢复的人类智慧。

而这种“智慧”其实也就是对事物的本质的直觉能力或直觉思维能力,而不是通常意义上所说知觉能力。

如果说直觉能力或直觉思维能力相对于抽象思维和逻辑思维能力而言,是对事物的本质的直接洞察能力的话,那么,知觉能力作为人类认识的感性形式则相对于感觉和表象而言,主要是指人通过感知觉器官获取相关信息的能力。

而直觉之所以是直觉思维就在于它并不是一种单纯的知觉活动或心理活动,而是一种包含了知、情、意在内的全身心的投入,当然并不仅仅是视觉活动。

正如麦金的研究所表明的,所谓“设想构绘”实际上既需要看又需要想还需要画。

也就是说它需要观看、想象和构绘三方面能力的有机结合。

麦金认为,这三方面的能力,其实都与视知觉活动有关。

“视觉思维借助三种视觉意象进行”:其一是“人们看到的”意象;其二是“我们用心灵之窗所想象的”;其三则是“我们的构绘,随意画成的东西或绘画作品”。

而且,“虽然视觉思维可能主要出现在看的前前后后,或者仅仅出现在想象中,或者大量出现在使用铅笔和纸的时候!但是有经验的视觉思维者却能灵活地利用所有这三种意象,他们会发现观看、想象和构绘之间存在着相互作用”。

从这个意义上说,所谓视觉思维,就其思想的基本内涵而言,将其表述为意象思维、直觉思维或审美直觉思维,或许更为恰切,也更符合阿恩海姆本人的真实意思,也更为科学。

二、视觉思维的本质问题视觉思维的本质问题,主要涉及到思维分类的标准问题。

如果按照思维过程是否运用逻辑方法作相对的划分,可以有直觉思维和逻辑思维。

而如果按照思维的要素结构,即思维的操作元素对思维进行相对的分类,则可以有以形象或表象为基本操作元素的形象(或表象)思维和以概念为基本操作元素的抽象思维两大类别。

如果说形象思维是以形象或表象为思维操作的基本元素,以直觉思维为基本方法的艺术掌握世界的思维方式的话,那么,抽象思维则主要是以概念为思维操作的基本元素,以逻辑思维为基本方法的科学掌握世界的思维方式。

而这种区分之所以是相对的,就是因为在现实的思维中它们之间并不是相互隔绝和相互排斥的而是相互联系、相互作用和相互渗透的。

正如阿恩海姆所说,人们看到一种形象(不管是知觉形象,还是内心意象),就有了抽象活动;而当人们思考一个问题时,都有具体形象作为出发点或基础。

可以说,这种相互渗透正表明了艺术与科学之间的密不可分的内在联系,而这恰恰也正是阿恩海姆所要证明的基本观点,即通过揭示视知觉的理性本质来弥合感性与理性、感知与思维、艺术与科学之间的裂缝。

可以说,这种观点在理论上是正确的,在实践上也是有益的。

但问题是,所谓视觉思维在本质上究竟是一种什么样的思维?以《视觉思维——审美直觉心理学》一书为文本,透过阿恩海姆关于视觉思维的论述可以看到,其所谓的视觉思维,其实也就是一种包含了抽象活动的知觉形象思维。

不过,从思维操作的基本元素的视角来看,其所谓的视觉思维,其实也就是其所谓的“意象”思维。

阿恩海姆试图通过大量的事实证明,任何思维,尤其是创造性思维,都是通过“意象”进行的,只不过这种“意象”不是普通人所说的“意象”。

这是通过知觉的选择作用生成的“意象”。

当思维者集中注意于事物之最关键部位,把其它无关紧要的部位舍弃时,就会见到一种表面上不清晰、不具体甚至模模糊糊的意象。

这种意象只能是一种一般普遍性东西的代表——我们看到了某种事物的形象,但分不清它是蓝的还是红的;看到一列火车,但分不清是一列客车还是货车;看到一硬币,但分不清其货币单位,看到了一个人的形象,但分不清是男是女。

很明显,这是一种既具体又抽象的意象。

但这种形象的若隐若现和模模糊糊,并不意味着我们对这些事物没有充分把握,也不是由于心灵只把握到一个完整事物的一部分,这种模糊的形态并不代表一个真实的事物,而是代表着一种“质”的东西。

正因为它代表着一种“质”,才使心理意象与事物的自然本体从根本上区别开来。

这种形象的形成,其实是心灵对某种事物之本质的认识和解释的产物。

但问题是,这种由知觉尤其是视知觉所获得的关于真实事物的“质”,究竟是一种通过视知觉所获得的关于事物的“形象”或“映象”,还是一种主观的心理“意象”?思维操作的基本元素究竟是“形象”还是“意象”?从其有关知觉与思维的关系的论述中可以看到,所谓“意象”,主要有两层含义:其一是指知觉意象;其二是指观念意象。

这两种意象虽然有着重大的区别,但又是同构的。

在艺术中,最理想的形态,是那种不太逼真,但又与画家所要表达的观念相同构的意象。

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