装饰的表现规律
装饰画设计原理与表现技巧

装饰画设计原理与表现技巧概念:装饰画是一种装饰性很强具有装饰风格的美术作品。
装饰画可以是中国画,也可以是油画,版画,壁画等画种。
只要具有装饰性风格的美术作品被统称为装饰画。
装饰画可以纸,绢,布,板或墙上进行绘画。
主要的特点是以线色结合的方式进行结合表现。
以平面空间为主。
造型方式以概括的方式为主。
一、装饰画的构图(原理)1、容量与因素构图中的因素是指画面中图像的种类。
容量是指构图中画面形象的数量。
为此,构图是研究如何的摆布这些种类与数量的学问。
2、疏密结构主要是指在画面上的因素的摆布与容量的安排要有疏有蜜,疏密结合的基本原则。
在疏密上要适度,既不可过疏,也不可过蜜,画面上的摆布不能太平均,要恰当的掌握好这个度。
3、平衡与对称结构假设在画面的中心有一条中心轴线和中心支点,而在轴和中心轴的两侧,两边或周围的形象要相应的对称或等同。
在量感上要基本的相同,并要侧重在视觉上的均衡与等同。
产生平衡与对称感。
避免出现失重感和失衡感。
4、节奏和韵律这是音乐中的术语。
指轻重缓急的意识,构图中的韵律与节奏主要靠因素的连续性,并在连续中把因素变成大小不同的组合,通过不同的组合,渐次,交错,起伏等手段的运用来表现节奏感。
5、构图主次性构图在安排因素的大小与位置时,要考虑在构图的安排上要有主次性,主要的因素或自己的要表现的主体要放在画面的中心位置。
同时主体形象起比例要大,刻画的也要非常的细致,丰富,色彩的对比要强,鲜明,其非主体则要弱化的处理。
6、装饰画的构图要饱满与完整的要求装饰画的构图基本要求是,在容量的安排上要相对的大一些,因素多其构图的安排才能饱满。
作品的完整主要指在画面上形象要完整,构图中的因素安排也要合理而完整。
装饰画构图的几个类型:1)、重复型的构图重复构图是同一形象在画面上以雷同的方式多次的出现,是比较单纯的节奏,也是同一形象做等距离的排列。
能产生一种秩序感。
2)、渐次型的构图在构图中连续的出现形体群,表现出同一方向的递增或递减。
装饰图案的设计原理

装饰图案的设计原理装饰图案的设计原理是指在设计和创作装饰图案时所遵循的一系列准则和规律。
这些原理包括色彩、形状、纹理、对比度和重复等方面,通过合理运用这些原理可以创造出具有美感和视觉效果的装饰图案。
以下是对装饰图案设计原理的详细解析。
1. 色彩原理色彩是装饰图案设计中最基本的元素之一,它能够传达情感、表达主题、营造氛围和引起视觉效果。
在设计装饰图案时,首先要考虑色彩的选择和运用。
色彩的选择应根据设计主题、用途和受众的喜好等因素进行合理搭配。
同时,要注意色彩的对比和协调,通过运用冷暖色调、互补色、相近色和色彩比例等手段来增强装饰图案的艺术感和吸引力。
2. 形状原理形状是装饰图案的基本构成要素,它是通过线条和面积组成的视觉元素。
在装饰图案设计中,形状的选择和运用是关键,能够直接影响装饰图案的整体效果。
不同形状的组合可以产生不同的视觉效果,例如直线形状通常给人稳定和坚定的感觉,而曲线形状则能够传达柔和和流动的感觉。
在设计过程中,要注意形状的规律性和平衡性,通过合理的布局和组合来创造出丰富有趣的装饰图案。
3. 纹理原理纹理是指物体表面的质感和纹理特征,通过合理运用纹理可以增强修饰图案的立体感和触感。
在装饰图案设计中,纹理的选择和运用非常重要。
不同纹理材质的组合可以产生各种不同的效果,如粗糙纹理可以增加装饰图案的质感和粗犷感,而细腻纹理则能够突出图案的精致和柔和感。
在设计过程中,要注意纹理的协调和过渡,避免纹理过多或过少,以确保装饰图案的整体效果和平衡性。
4. 对比度原理对比度是指不同元素之间在色彩、亮度和形状上的差异程度。
适度的对比度可以使装饰图案更加有吸引力和视觉冲击力。
在设计装饰图案时,要注意元素之间的对比度关系,通过亮度、色彩或形状等方面的差异创造出鲜明的对比效果。
例如,可以通过明暗对比、冷暖色对比或大小形状对比等手段来增强图案的视觉效果和层次感。
5. 重复原理重复是装饰图案设计中最常用的手法之一,通过合理运用重复可以增强装饰图案的一致性和稳定感。
装饰画设计知识点总结

装饰画设计知识点总结装饰画作为一种艺术形式,旨在通过视觉上的美感来增添空间的艺术氛围。
在装饰画的设计过程中,我们需要考虑多种因素,如色彩搭配、构图规律、主题表达等。
本文将对装饰画设计的关键知识点进行总结,助您在创作装饰画时有所借鉴。
一、色彩搭配色彩是装饰画设计中最重要的因素之一,能直接影响作品的视觉效果和情感表达。
在进行色彩搭配时,我们可以参考以下原则:1. 色彩的情感表达:不同的颜色会产生不同的情感共鸣。
如红色代表激情和温暖,蓝色代表冷静和安宁。
在选择色彩时,应根据装饰画所要传达的情感来进行搭配。
2. 色彩的对比与协调:对比色彩的搭配可以提升作品的视觉冲击力,如红色与绿色、蓝色与黄色的对比。
而类似色彩的搭配可以创造和谐统一的效果,如红色与粉红色、蓝色与紫色的协调搭配。
3. 色彩的明暗变化:通过调整色彩的明暗变化,可以增加作品的层次感和视觉效果。
深浅色的过渡与衔接需要灵活运用,以避免色彩过于单调或过于鲜艳。
二、构图规律构图是指装饰画中元素的布局与组合方式。
良好的构图能够使作品更加有层次感和美感。
以下是常用的构图规律:1. 三分法:将画面分为左、中、右或上、中、下等三个部分,再在其中一个部分或两个部分中放置主要元素,以达到平衡和谐的效果。
2. 对角线法:在画面中创建对角线,使主要元素沿对角线排列或分布,以增强画面的动感和视觉张力。
3. 黄金分割法:将画面按比例分成两部分,比例为1:0.618,重要元素通常放置在黄金分割点上,以创造出更加和谐美感的画面。
三、主题表达装饰画的主题表达涉及到作者对特定主题的理解和表达方式。
以下是几种常见的主题表达方式:1. 自然风景:以山水、花草、动物等自然元素作为主题,通过表现大自然的美丽与壮丽,展示作者的情感和审美观点。
2. 抽象表现:通过色彩、线条、形状的变化和组合,抽象地表达情感和意境,使观者得到思考和想象的空间。
3. 人物肖像:通过对人物形象和性格特点的描绘,展现人物的思想、情感和社会角色,以及作者对人物的理解和感受。
装饰图案形式法则

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七 比例与对照(尺度)
比例: 比例是一个数学概念,通常是指同一物体放大
或缩小后的数量关系,也常指事物整体与局部、局 部与局部之间的数量关系。
装饰图案中比例关系的表现形式有接近写实的 比例,也有脱离自然比例限制的情况。并且在图案 中此种情况运用的更为普遍。
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对照(尺度): 即相互参照,具有衡量的含义。 不同的画面中各造型之间的比例关系、
一 变化与统一 变化与统一也称多样与统一,它是一切事
物的的变化规律,也是装饰图案的总则。 变化:指图案的各个组成部分的差异。 统一:指图案的各个组成部分的内在联系。
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变化与统一主要表现在造型、构图、 色彩以及处理手法等方面。 1、造型
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2、构图
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3、色彩
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二 对称与均衡
对称: 指假设的一条中心线(或中心点),在其左右、
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六 节奏与韵律
节奏: 指艺术中有规律地出现的音或形、色的连续交替的现象。
形成节奏有两个重要因素:一个是时间因素,即运动过程; 另一个是运动过程的强弱交替变化。
装饰图案中的节奏感表现在造型及色彩的有规律的、连 续不断的交替和重复。交替和重复即产生节奏感。 韵律:
是节奏的变化形式。它变节奏的等距间隔为几何级数的 变化间隔,赋予重复的音节或图形以强弱起伏,抑扬顿挫的 规律变化,就会产生优美的律动感。
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上下左右 对称 转换对称 旋转对称
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均衡
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三 条理与反复
条理: 即对事物有规律的组织与安排。 条理的
运用使图案变化有序、错落有致、整齐美观。 反复:
是指相同相近的形象或单元以某种形式有 规律地重复排列,给人以单纯、整齐的美感。
装饰的表现规律

面的特征:充实 稳定 整体 面的表情: 几何形面:冷静 秩序 严谨 自然形面:自由 流畅 舒展 秩序 韵律 偶然形面:随机 意外 植物又以不规则的点、线、面来表现,使 活泼自由的植物与静止规范的框架结构形成了动 静的对比及质感的变化。
图中所呈现的形态及点、线、面的结构均体现出秩序与规律,但在具体描绘时, 并没有使用机械的手法,而是使图中每一结构中的点在统一中显示着不同的变化。
黑白灰关系
用黑色颜料描绘在白色的纸面上所形成的黑白图案,实际装饰图案的造 型实际上只有黑和白两色,并无灰色。灰色的形成是在描绘过程中通过 点、线、面不同的表现手段自然形成的,特别是点、线的运用,使黑色 颜料与白色的纸面进行混合,给人们的视觉造成灰色的感受。因所混合 的黑与白的比重不间,所产生灰色度也不相同。在黑白图案的处理中正 是依靠不同面积的黑白和这些不同的灰色来表现画面的层次,使简练的 形态产生丰富的效果。
六、比例与尺度
在装饰图案设计中要想达赏心悦目的效果,就必须要研究装饰图案与装饰对象, 装饰图案内部各个造型要素之间要具有一定的比例尺度关系。 比例与尺度在装饰图案上表现为图形的大小、多少等的比例关系。 如主体与辅助形体,主色与辅助色的关系等。
七、动感与静感
在装饰图案设计中根据不同的目的和用途,可采取动感较强或静感较强的不同 构成方法。静感的纹样较严肃,动感的纹样较活泼。由于统一与变化的程度不 同,因此动感与静感的程度也各有不同。偏向统一的构图为静的状态,偏向变 化的构图为动的状态。
纹饰处理不是对造型空间的简单填充,它是装饰造型不可缺少的重要组成部分。 通过纹饰处理,可丰富画面肌理效果,增添画面情趣,并体现作者个性特点。
纹饰处理大体分为两种类型,一种 是与自然形有关的纹饰处理,另一 种是与外型特征无关的纹饰处理。 与自然形有关的纹饰处理通常是对 自然结构、纹理进行归纳、概括, 以形成更具条理的纹饰。这种纹饰 处理取之于自然对象,又用之于这 一对象的装饰创作,使其与自然形 态紧密相联。
装饰图案形式法则

03
比例与尺度的平衡
在实际的装饰图案设计中,比例与尺度也是需要同时考虑 的要素。良好的比例关系和合适的尺度可以使图案看起来 更加协调、平衡、自然。在设计中应注重比例与尺度的平 衡,使图案既具有合适的比例关系,又具有合适的尺度感 。
03
常见装饰图案形式
具象图案
具象图案:以写实手法表现自 然物象和人造物象的装饰图案。
装饰图案形式法 则
目录
• 装饰图案概述 • 装饰图案概述 • 形式美法则 • 常见装饰图案形式 • 装饰图案的实际应用 • 装饰图案的未来发展
01
装饰图案概述
形式美法则
形式美法则是装饰图案的基本法则之 一,是指通过运用点、线、面等基本 元素,创造出具有形式美感的图案。
形式美法则包括对称与平衡、对比与 统一、节奏与韵律等。
在实际的装饰图案设计中,节奏与韵律也是同时存在的,而且常常相互影响、相互制约。在设计中应注 重节奏与韵律的平衡,使图案既具有动态感,又不失优美感。
比例与尺度
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比例
比例是指图案中各部分之间的大小关系。良好的比例关系 可以使图案看起来更加协调、平衡。
02
尺度
尺度是指图案中各部分的大小与整体之间的关系。合适的 尺度可以使图案看起来更加自然、舒适。
凤纹等。
纹样图案注重文化传承和象征意 义,具有独特的艺术魅力和文化
内涵。
纹样图案在装饰设计中常用于表 达传统文化氛围或民族特色风格。
04
装饰图案的实际应用
室内装饰
01
02
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墙面装饰
利用装饰图案对墙面进行 美化,如壁纸、手绘等, 可增强空间的艺术感和个 性化。
地面装饰
通过地毯、拼花地板等手 段,将装饰图案应用于地 面,营造出温馨、舒适的 室内环境。
黑白装饰画的表现手法
黑白装饰画的表现手法
黑白装饰画是专门用来装饰墙面或室内装饰物品的一种艺术形式。
它用明暗变化,使用各种工艺和技术来表现出绝美的几何图案和花纹。
- 平面色彩:通过使用不同的纹理来表现明暗变化,制作出不同色彩的黑白装饰画。
- 画线:以线条的形式来表现出黑白装饰画的几何图案,利用墨水和颜料制作出梦幻般的细节。
- 来水泼墨:把墨水往画面上滴、溅,制作出不同的空灵花纹,从而达到装饰效果。
- 点画:利用点画方式完成装饰画,在白色背景上,把小点、大点,有规律地排列组合起来,成为精美的图案。
- 手工艺:雕刻、绘制等多种工艺,根据不同的主题制作出精致、细腻的装饰画。
构成图案美的基本规律
构成图案美的基本规律图案美是一种设计风格,它将图形、线条、色彩和结构有机地结合起来,创造出美观、富有层次感的图案。
图案美在平面设计、产品设计、服装设计等领域广泛应用,是视觉艺术的重要组成部分。
构成图案美的基本规律有许多,下面我们来一一介绍。
首先,图案美的基本规律之一是对称美。
对称美是指图案中的每一部分都具有对称性,并且两边或两端的元素相同或几乎相同。
对称美能够给人带来和谐、稳定的感觉,是许多传统图案的常用手法。
其次,图案美的基本规律还包括规律性美。
规律性美是指图案中的元素之间有一定的规律性,例如间隔相等、数量相等等。
规律性美能够让人感到有序、严谨,是许多现代图案的常用手法。
再次,图案美的基本规律还包括平衡美。
平衡美是指图案中的各个元素之间相互协调,使整体图案看起来平衡美观。
平衡美可以通过对称、规律、对比等手法来达到,是图案设计中十分重要的一环。
此外,图案美的基本规律还包括协调美。
协调美是指图案中的各个元素之间相互协调,使整体图案看起来协调一致。
协调美可以通过色彩、线条、图形的搭配来达到,是图案设计中十分重要的一环。
最后,图案美的基本规律还包括变化美。
变化美是指图案中的元素通过不同的变化形成的美感。
变化美可以通过色彩、线条、图形的变化来达到,是图案设计中十分重要的一环。
通过以上几种基本规律的结合,我们可以创造出许多美观、富有层次感的图案。
图案美是视觉艺术的重要组成部分,它能够丰富我们的生活,让我们的视觉感受更加丰富多彩。
所以,让我们一起学习图案美,创造出更加美好的视觉世界!图案美不仅仅是一种视觉美的表现形式,它还具有深远的文化内涵。
许多传统图案都是蕴含着深厚文化底蕴的,例如中国传统的图案就有着悠久的历史,蕴含着丰富的文化内涵。
传统图案中常见的有花卉图案、动物图案、人物图案等。
这些图案不仅仅是单纯的装饰性图案,而是蕴含着丰富的文化内涵的。
例如,中国传统的花卉图案中常见的有牡丹、莲花、梅花等。
这些花卉图案不仅仅是单纯的装饰性图案,而是蕴含着丰富的文化内涵的。
论花木装饰的基本规律
疏与密 、 闭与 开等等强烈 对 比的双方 , 又是 相互 转化 、
相辅相成 的。
( 收稿 :0 2 0 — 8 21—4 2 )
3 和谐统 一 。 富于变化
就其栽植地点来看 ,从地理位 置上可以分为南方 和北方 ; 从规划角度可 以分为城市 和乡村 ; 从建筑形式
上可分为楼房和平房 ;按其使用功 能上又可分为公用
绿地和专用绿地等。它们所处 的地 理位置、 面积大小 、 周 围环境都各不相 同。 因此 , 在栽植时应有所 区别 。即 使是同一性质的场地 ,花木布置在原则上一致 的情况 下, 也应灵活掌握 和运用。应根据其绿地使用 的功能 、 面积大小 、 地形 变化 、 壤质地 、 土 光照条 件 、 向、 围 风 周 环 境等条件综 合考虑 , 做到适地 、 适树 、 适花 、 草 , 适 并
环境的作用 , 达到生机勃勃 的动人 景象。 2 因室制宜 , 适花适木 室 内的 自然条件会随其朝 向、结构 和模 式的不 同
产生 单调 、 乏味 、 呆板 、 生硬 的感觉 。所 以 , 在花木装饰 中要求 在统一 中求变化 , 中求统一 。 二者产生一 变化 使 个相互 整合 的美感。 当然 , 变化应是有 限度 的 , 如果变
一
5 主题 明确 。 重点突 出
的效 果 。
’
.
园林 中各种 装饰 须有明确的主题 , 即中心思想 , 它
如在 圆形 的广场 中布 置 圆形 的花坛就 缺少 变化 ,
体现着装饰 的内在含蓄美 。 通过花草树木形态美 、 色泽 美、 人工艺术美 来烘托主题 给人 以强烈的感受 , 使人们 如身 临其 境一 般 , 从而得 到启示 , 获得激励 , 留下美 好
第三章 装饰图案的表现规律
可以变化的因素:
图案内容上的主次 构图上的虚实、聚散 形体上的大小、方圆 线条上的粗细、曲直 色彩上的明暗、冷暖
在装饰作品中,要对各个不同的要素进行组织和联结,使其不同之中又有规律可循,获得 相对统一的布局安排、统一的线条、统一的色调和肌理等。所谓,在统一之中寻求变化,变 化之中获得统一,从而达到一种和谐和平衡的美感。
面
面和点、线并没有具体的数 量作为区别的依据,它们只是 在视觉比较汇总,相互对照而 显示出各自的特性。面与点对 照,它是巨大、整体的象征, 是体现形象的主要形式。面通 常在设计中以简洁、鲜明、洗 练、厚重、富于强烈的视觉感 知和情感含义而被广泛应用。
面的形态也是丰富多样的,有几何形的、有机形的、自由形的、不规则的、偶然形成的等类别。几何 形面给人以整齐、规则之感;有机形面给人以饱满、弹性、圆润的感觉;自由形面给人流动和自由自在的感 觉;不规则形面则以一种无序的形态给人介于整齐与混乱之间的一种感受,它是曲线与直线结合而形成的; 偶然形成的面更为难以掌控,它可能由于选用的工具不同、使用的力道不同而偶然形成,有不确定的因素。
比例
比例:在装饰设计中,指装饰的各部分之间的 尺寸与数量的对比关系。早在古希腊艺术理论 中就有关于比例理论的记载,“ 黄金分割”则是 这些理论的重要代表。当比例越接近黄金分割, 即1: 1.618时,画面构成就越显稳定,这一比例 关系被多个艺术流派所推崇,并且被广泛运用 到各种设计中。在我国古代也有诸多关于比例 的实例,如关于制作圆形和方形物体比例的口 诀“周径一、方五斜七”,以及历代画家的经验之 谈“丈山尺树,寸马分人”传统图案的创作及构成 法则也多与比例有关,如“米"字格、九宫格等。
线富于变化,横向线的平稳感、竖向线的挺拔感、斜线的动态感、平行线的条理感、折线的顿挫 感、曲线的韵律感、交叉线的错杂感等等都使得线的艺术更富意蕴与内涵。
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黑白灰关系
用黑色颜料描绘在白色的纸面上所形成的黑白图案,实际装饰图案的造 型实际上只有黑和白两色,并无灰色。灰色的形成是在描绘过程中通过 点、线、面不同的表现手段自然形成的,特别是点、线的运用,使黑色 颜料与白色的纸面进行混合,给人们的视觉造成灰色的感受。因所混合 的黑与白的比重不间,所产生灰色度也不相同。在黑白图案的处理中正 是依靠不同面积的黑白和这些不同的灰色来表现画面的层次,使简练的 形态产生丰富的效果。
纹饰处理对装饰形态是至关重要的,在不少情况下,在同样的造型轮廓内仅仅 通过纹饰的变化就可以改变整体的效果。这是一组由同一形态作不同纹饰处理
的图案,就证明了这一点。
4. 联想造型
联想造型是指在造型时将某一物象与另一物象按其相互类似之点进行联合,共 组形象。它们可能没有任何意义上的联系只是作者的经营创造使它们联合在一 起。
三、节奏、韵律
在装饰图案设计中,节奏首先要具有按一定单位进行分段“周期性”重复排列 的规律。其次,节奏中要包含形象构成因素的对比,如:长各短、多与少、大 与小、直与曲、明与暗等。由此,视觉产生强与弱、轻与重等心理感受。 韵律指节奏在规律性运动变化中所呈现出的特征。如平缓、激越、轻快、沉稳 等。不同的组合规律,不同的运动节奏,各自表现出不同的个性。
上图把几种毫无联系的物体联想 在一起,动物被赋予了新的内容, 静止的立交桥好像被赋予了生命, 汽车也变为这一生命中不可缺少 的组成部分。
下图虽然也是表现跨鱼形象 , 因联想的内容不同,所达到的视 觉效果也不同。
5.制约造型
在图案造型中,某种物象经常出于装饰的需要而受到外部形状的限制,图案的 造型均在这一外形的制约下产生。物象要适应这种特定的外部形状,又要体现 图案造型的求全特点,由此而形成了这种造型的特殊形式。这种在特定形状制 约下所产生的图案造型也称适合图案或适形图案。这种形式从古至今得到了广 泛的应用,可见其旺盛而持久的生命力。
点的特征: 点的大小、形态、位置、排列与空间组织关系都是相对的。 点的表情:圆点:饱满 圆滑 精致 完美 柔和 方点:稳定 秩序 停留 规模 庄严 三角点:尖锐 方向感 凌厉 疏点:轻松 透气 自由 密点:紧凑 团结 热闹 实点:明确 肯定 实在 简洁 单纯 虚点:微弱 虚幻 轻飘 不确定
线是点移动的轨迹,点的大小决定线的形态。线有宽窄的不同,但都以长度为特征,无长 度不称为线。线有曲直的变化,线与线有规律密集的排列可转化为面。
图中描绘的幼鸟所表现的形态极为特别,六条鱼组成了幼鸟的各个部分,它们 都起着双重造型的作用,其中上面构成头部的两条鱼显得更为有趣, 两只幼稚 而明亮的大眼睛充当着不同形态而功能相同的角色。
装饰图案的黑白关系
黑白装饰图案不仅靠造型、构图,还要通过黑白关系来完善;黑白关系处理是 否得当,直接影响到画面的效果。黑白关系的处理与造型、构图一样,在装饰 图案中同样表现出了不同的形式和规律。
运用提炼概括的手法,有时也将形象 结构的变化用面的形式加以概括,形 成大小不同、黑白相间、变化有序的 装饰面。
2. 夸张美化
夸张美化是将自然物象中典型的有代表性的东西进行强化处理,使其更具特点、 更具装饰性和趣味性。夸张美化与提炼概括一样是装饰图案创作的主要手法, 它应用广泛,每一装饰造型都包涵着夸张的因素,不经过夸张美化装饰形态就 难以存在。夸张并非随心所欲,不能任意加强什么或削弱什么,而通常根据作 者的感受和理解来进行。夸张的具体方式不同,达到的效果也就不同。
四、统一与变化
1、变化
是把形象性质相异的图案构成因素有机地组织在一起,使各组成部分之间产生明显的差产, 形成明显的对比感觉。 变化常以对比的手法,把构成形象的形、色、质等因素作对比,使其产生明显的区别,形 成各种不同的变化。 如形的大小、方圆、宽窄等对比变化; 色彩的冷暖、明暗、深浅等对比变化;
质的刚柔、粗细、清浊等对比变化;
乌龟:通过夸张对象的体积,缩小空间,使画面显得质朴,同时作者还对动物 的神态进行了夸张,使形象幽默风趣,让人忍俊不禁。 小鸟:在对其身体进行了装饰性的夸张后,又对头部进行了重点突出的夸张, 使头部特征更富 有个性。
夸张后的形象不仅要使图像特征更鲜明,而且形态要更美观,否则就起不到美 化的作用。
3. 纹饰处理
人物虽没有得到完整的 表现,但人物的头部、 手及手上的鹦鹉都得到 了有效地处理,主体明 确而又不失其完整性。 方形、三角形、菱形及 各种几何形或自然形都 可根据装饰需要或构思 需要以其形状来制约造 型。
6.共用造型
共用造型是一种双重的造型,这种方法并非从自然中变化而来的,而是经过巧 妙构思将一局部形象或一整体形象组成适用于两个或两个以上形象特征的装饰 方法。这种造型以简单的形式出现,而产生了丰富的内涵。
对比与调和是相互依存的两个规律,在设计中,对比是基础,没有对比,画面 会失去活力。但对比过度,就会造成各部分分离,相互间排斥给造成视觉杂乱、 刺激的感受。调和就是控制对比度的方法,用统一的因素促使矛盾缓和。但过 于调和的画面,又会给人单调、呆板、沉闷的感觉。因而,对比与调和在设计 的运用中要合理掌握。
形式美法则
随着生活的不断积累,人们认识到事物的变化中有着内在的 规律。美的形式原理正是规范形式美感的基本法则,它通过 统一与变化、对称与平衡、节奏与韵律、对比与调和、比例 与分割等形式美的构成法则来构成各种画面,把抽象美的观 点及内涵表现出来。
一、对称与平衡
1、对称 形体用对折,基本上可以重叠的图形,或镜面反射所映出的一对左右对称的形 体。他们是等形等量的形体。如:自然界中的物体、人。 特点:稳定统一、井然有序、庄严平静的视觉感受 缺点:拘谨生硬、单调平乏。
一、对称与平衡
2、平衡 从视觉上来讲是指一种等量而不等形的平衡状态,平衡是一种比较自由的重复 形式。 特点:富于变化、趣味、灵巧、生动、活泼、明快有变化的统一的形式美感。
二、对比、调和
1、对比
对比也称对照,如新旧对比、黑白对比等。一般是性质相反而且相似要素较少的 东西,就可表示出“对比”的现象来。
1. 提炼概括
提炼概括也称简化省略,就是将素材去繁就简、净化 提纯,其目的是要用朴素、简洁的艺术语言表达丰富 的内涵,使形象刻画得更典型、更精美,并使主题更 突出。将复杂的物象简化到最低限度,决不是简单的 形式追求,而是装饰中的需要,这种简化使物象单纯 而又不单调,形态简略而又意味深刻,如同文学中的 诗词一样,是一种高境界艺术形式的表现。
具有长、宽二 度空间的形态可称为面,长、宽三度空间越大,面的感觉就会越强。严格 地讲,点与线都有一定的面积,否则就不会被看到。 点、线、面表现出的不同个性是多 方面的,但通常将其分为规则的与不规则的两类。规则的是指那些形状规范、明确,排列 整齐的点、线、面,以此进行处理的画面会显得严谨、整洁并带有一定的机械性。
装饰的造型原理
从自然中写生来的物象,虽然经过了概括和取舍,但它们仍保持着自然物象的 实际面貌,还不具备装饰的特征,更不能直接去适应某些装饰物的特殊需要。 要将这些素材变为装饰形象,必须运用多种装饰手法进行加工创造。这些装饰 手法既相互关联,又有其自身的独立性,在每一装饰造型中,并非运用哪种独 立的手法就能够完成,而往往是多种手法的集中体现,只是表现的程度不同而 已
变化与统一是矛盾的双方,变化是求差异,统一是求协调,但两者又相互制约 和相互依赖。变化过分,图案各部分零散、琐碎。统一有余,图案单调、呆板。 实际操作中,我们常常以某一方面为主,而另一方面为辅。或强调统一,但不 失变化;或彰显变化,却暗含统一。
五、条理与反复
条理是对自然形进行加工变化的基本方法。去除自然形态中庞杂无序的部分, 对形态归纳、概括,使其主次有序、有条不紊。条理使形象具有整齐化、规律 化的美。 反复是使一个同样的形象重复出现的组合规律,反复也是图案构成的基本方法 之一。形象在不断重复中产生了连续,这种连续又是产生节奏感和韵律基础。
线的特征:线以长度的表现为主要特征 线的表情:直线:简洁 秩序 单纯 明确 男性化 水平线:安静 平和 舒展 垂直线:挺拔 强直 严肃 倾斜线:飞跃 向上 前进 运动 有活力 动感强 曲线:自由 流畅 优雅 有韵律 女性化 几何曲线:理性 规范 单纯 自由曲线:自然 有韧性 富于变化 粗线:有力 豪爽 强调 厚重感 细线:微弱 敏感 锐利 神经质 机械工具画:精致 秩序 完美 弹性 简洁 肯定 徒手画的线:个性 有人情味 随机不确定 豪放 有张力
构图的主宾、虚实、大小等对比变化等.
四、统一与变化
2、统一 图案构成因素的相同或类似,是产生一致性而形成统一的先决条件。 如形象、色调、方向、质地等的相同,形状、线型、技法、明度等的相同或类 似,都是使图案在构成上产生一致性,达到整体统一的因素。合理地进行选择 和运用,都能使图案达到统一的效果。
四、统一与变化
纹饰处理不是对造型空间的简单填充,它是装饰造型不可缺少的重要组成部分。 通过纹饰处理,可丰富画面肌理效果,增添画面情趣,并体现作者个性特点。
纹饰处理大体分为两种类型,一种 是与自然形有关的纹饰处理,另一 种是与外型特征无关的纹饰处理。 与自然形有关的纹饰处理通常是对 自然结构、纹理进行归纳、概括, 以形成更具条理的纹饰。这种纹饰 处理取之于自然对象,又用之于这 一对象的装饰创作,使其与自然形 态紧密相联。
面的特征:充实 稳定 整体 面的表情: 几何形面:冷静 秩序 严谨 自然形面:自由 流畅 舒展 秩序 韵律 偶然形面:随机 意外 个性 激情 怪异
支撑植物的框架以规则的手法处理,植物又以不规则的点、线、面来表现,使 活泼自由的植物与静止规范的框架结构形成了动 静的对比及质感的变化。
图中所呈现的形态及点、线、面的结构均体现出秩序与规律,但在具体描绘时, 并没有使用机械的手法,而是使图中每一结构中的点在统一中显示着不同的变化。
五、条理与反复
条理:是指把琐碎繁杂的自然形象,通过艺术处理使其产生规律化、秩序化, 构成整齐规则的图案形象。如叶脉、叶片在对生与互生上的条理,花瓣在轮生 与造型上的条理等.