绘画专业实训实践报告
大学实训报告总结素描
一、引言素描，作为绘画艺术的基础，一直以来都是美术教育的重要组成部分。
在大学期间，我有幸参加了素描实训课程，通过这段时间的学习和实践，我对素描有了更加深入的理解和掌握。
以下是我对本次实训的总结和反思。
二、实训背景本次实训是在大学美术教育课程中进行的，旨在通过实际操作，提高学生的素描技能。
实训课程涵盖了素描的基础知识、技巧训练以及作品创作等方面。
在实训过程中，我学习了多种素描技法，如线条素描、明暗素描、结构素描等。
三、实训过程1. 线条素描训练实训初期，我们主要进行了线条素描的训练。
通过观察和描绘生活中的物体，我学会了如何运用线条来表现物体的轮廓、质感以及空间关系。
在这个过程中，我逐渐掌握了线条的运用技巧，如长短、粗细、曲直等，使我的线条描绘更加生动有力。
2. 明暗素描训练随着实训的深入，我们开始学习明暗素描。
通过学习光影原理，我明白了如何运用明暗对比来表现物体的立体感和质感。
在实训过程中，我尝试了多种明暗技法，如高光、反光、投影等，使我的作品更具层次感。
3. 结构素描训练结构素描是素描训练中的重要环节。
通过学习物体的内部结构，我学会了如何运用线条和明暗来表现物体的空间关系。
在实训过程中，我尝试了对不同物体进行结构分析，使我对物体的认识更加深入。
4. 作品创作在实训的最后阶段，我们进行了作品创作。
我选择了一幅静物作为创作对象，通过运用所学技法，我创作了一幅具有立体感和质感的素描作品。
在创作过程中，我不断反思和调整，使作品更加完善。
四、实训成果通过本次实训，我取得了以下成果：1. 技能提升：在实训过程中，我熟练掌握了多种素描技法，如线条素描、明暗素描、结构素描等。
2. 理论知识：我对素描的基本原理和技法有了更加深入的理解，为今后的学习奠定了基础。
3. 观察能力：实训过程中，我学会了如何观察和描绘生活中的物体，提高了我的观察能力。
4. 创作能力：通过作品创作，我锻炼了自己的创作能力，使我的作品更具个性。
简笔画实训方法总结报告
一、引言随着教育改革的不断深入，简笔画作为一种简单、实用、有趣的绘画形式，在教育领域得到了广泛应用。
为了提高学生的绘画技能和审美能力，我校开展了简笔画实训课程。
通过一段时间的实训，学生对简笔画有了更深入的了解，以下是对简笔画实训方法的总结。
二、实训目标1. 掌握简笔画的基本概念、特点及技法。
2. 培养学生对简笔画的学习兴趣和审美能力。
3. 提高学生的动手实践能力和创新能力。
4. 学会运用简笔画在日常生活中进行表达和交流。
三、实训方法1. 理论学习与实践操作相结合在实训过程中，我们首先让学生了解简笔画的基本概念、特点及技法，然后通过实际操作来巩固所学知识。
具体方法如下：（1）讲解简笔画的基本概念、特点及技法，让学生对简笔画有一个初步的认识。
（2）引导学生观察生活中的事物，发现简笔画的应用场景。
（3）通过示范、指导，让学生掌握简笔画的绘画技巧。
（4）布置绘画任务，让学生在规定时间内完成作品。
2. 分组讨论与互动交流为了提高学生的参与度和积极性，我们采用了分组讨论和互动交流的方式。
具体方法如下：（1）将学生分成若干小组，每组选一名组长，负责组织讨论和监督进度。
（2）每组选定一个主题，进行简笔画创作。
（3）各小组展示作品，进行评价和交流，互相学习、借鉴。
（4）教师对各组作品进行点评，指出优点和不足，提出改进意见。
3. 实物观察与创意设计为了提高学生的观察力和创新能力，我们引导学生进行实物观察和创意设计。
具体方法如下：（1）组织学生参观校园、公园等场所，观察生活中的各种事物。
（2）让学生以实物为原型，进行简笔画创作。
（3）鼓励学生发挥想象力，将实物进行创意设计，创作出独特的简笔画作品。
4. 课后作业与作品展示为了巩固所学知识，我们布置了课后作业，并定期举办作品展示活动。
具体方法如下：（1）布置课后作业，让学生在规定时间内完成。
（2）定期举办作品展示活动，让学生互相欣赏、交流。
（3）对优秀作品进行表彰，激发学生的学习兴趣。
美术画室实训报告
一、实训背景随着我国美术教育的普及与发展，美术教育已成为提高学生审美素质、培养学生创造力和想象力的重要途径。
为了更好地提升自己的美术技能和教学能力，我参加了为期一个月的美术画室实训。
本次实训旨在通过实际操作，提高自己在绘画、设计、创意等方面的能力，并学习美术教育的基本理论和方法。
二、实训内容1. 绘画技能训练在绘画技能训练方面，我主要学习了素描、色彩、速写等基础课程。
通过老师的指导和自己的努力，我掌握了以下技能：（1）素描：学习了透视、光影、质感等基本原理，通过反复练习，提高了自己的素描水平。
（2）色彩：学习了色彩理论、色彩搭配等知识，提高了自己对色彩的感知和运用能力。
（3）速写：学习了人物、景物、动物等速写技巧，提高了自己的观察力和表现力。
2. 设计与创意训练在设计与创意训练方面，我学习了以下内容：（1）平面设计：学习了海报设计、广告设计、书籍装帧等基本知识，提高了自己的设计能力。
（2）立体设计：学习了雕塑、模型制作等基本技巧，提高了自己的空间想象力和动手能力。
（3）创意思维：学习了头脑风暴、思维导图等创意方法，提高了自己的创新意识。
3. 美术教育理论和方法学习在美术教育理论和方法学习方面，我学习了以下内容：（1）美术教育的基本理论：学习了美术教育的起源、发展、目标、原则等知识。
（2）美术教学方法：学习了启发式教学、探究式教学、合作学习等教学方法。
（3）美术教育评价：学习了美术教育评价的方法、标准和注意事项。
三、实训过程与收获1. 实训过程（1）认真听讲：在实训过程中，我认真听讲，积极提问，确保自己掌握所学知识。
（2）反复练习：在绘画和设计方面，我反复练习，不断提高自己的技能水平。
（3）积极参与：在小组讨论和合作项目中，我积极参与，与同学们共同完成作品。
2. 实训收获（1）绘画技能得到提升：通过实训，我的素描、色彩、速写等绘画技能得到了显著提高。
（2）设计与创意能力增强：在实训过程中，我学会了多种设计技巧和创意方法，提高了自己的设计与创新能力。
实训报告人体骨架绘画
一、实训背景随着我国艺术教育的普及和发展，人体骨架绘画已成为美术教育中不可或缺的一部分。
为了提高学生的绘画技能，了解人体骨架结构，我参加了本次人体骨架绘画实训课程。
本次实训旨在通过实践操作，让学生掌握人体骨架的绘画技巧，提高绘画水平。
二、实训内容1. 人体骨架的基本结构人体骨架分为头骨、脊柱、胸廓、骨盆和四肢。
实训过程中，我们首先学习了这些基本结构的特点和相互关系。
2. 人体骨架的绘画技巧（1）头部骨架：从头骨的顶部圆形开始，画出颧骨的尖锐线条，然后画出下巴的圆形线条。
接着，在头部轮廓内画出眼窝、鼻子和牙齿的结构，最后画出颈骨。
（2）躯干骨架：从脖子下方画出肩骨，再画出中央胸骨，以胸骨为中心画出肋骨。
在脊柱下方画出尾骨，再画出胯骨。
（3）四肢骨架：从肩膀部分画出手臂，手臂顶部为较大的骨头，下方为较细的骨头。
接着画出手部，手腕处为心形，手掌为圆形，手指和拇指分段画出。
最后画出腿骨和脚部。
3. 人体骨架的透视与比例在实训过程中，我们学习了人体骨架的透视与比例关系，掌握了如何在不同角度和距离下绘制人体骨架。
三、实训过程1. 实训准备：准备好绘画工具，如铅笔、橡皮、炭笔等。
2. 实训步骤：（1）观察实物：仔细观察人体骨架的实物，了解其结构特点。
（2）起形：根据观察结果，在纸上画出人体骨架的大致轮廓。
（3）细化结构：在起形的基础上，进一步细化头部、躯干、四肢等部分的骨架结构。
（4）调整透视与比例：根据透视原理，调整人体骨架的透视与比例关系。
（5）完成作品：在绘画过程中，不断调整和完善，直至完成人体骨架的绘画。
3. 实训总结：通过本次实训，我掌握了人体骨架的绘画技巧，提高了绘画水平。
四、实训心得1. 观察实物的重要性：在绘画过程中，观察实物是提高绘画技巧的关键。
只有通过观察，才能真正了解人体骨架的结构特点。
2. 细节决定成败：在绘画过程中，细节的把握至关重要。
只有将细节描绘得准确，才能使作品更具真实感。
3. 透视与比例：掌握透视与比例关系，有助于提高绘画作品的整体效果。
人物油画实训报告
一、实训背景随着我国艺术教育的不断发展，人物油画作为一种具有丰富表现力和艺术价值的绘画形式，越来越受到人们的关注。
为了提高自己的绘画技能，我参加了为期一个月的人物油画实训课程。
本次实训旨在通过实践操作，提升自己的绘画技巧，增强对人物形象的理解和把握。
二、实训内容1. 实训课程安排本次实训课程共分为四个阶段，分别为：（1）基础知识学习：了解人物油画的历史、技法、材料等基本知识。
（2）素描训练：通过素描练习，提高对人物形象的结构、比例、动态等方面的认识。
（3）色彩训练：学习色彩理论，掌握色彩搭配和运用技巧。
（4）人物油画创作：结合所学知识，进行人物油画创作实践。
2. 实训过程（1）基础知识学习在实训初期，我们学习了人物油画的历史、技法、材料等基本知识。
通过学习，我对人物油画有了更加全面的认识，了解了不同时期、不同流派的人物油画风格特点。
（2）素描训练在素描训练阶段，我们主要进行了人物头像、半身像的素描练习。
通过观察、分析、比较，我对人物形象的结构、比例、动态等方面有了更加深入的理解。
同时，我也学会了如何运用线条、明暗等技法来表现人物形象。
（3）色彩训练在色彩训练阶段，我们学习了色彩理论，掌握了色彩搭配和运用技巧。
通过色彩练习，我提高了对色彩的敏感度，学会了如何运用色彩来表现人物的情感和氛围。
（4）人物油画创作在人物油画创作阶段，我选择了一幅具有代表性的照片作为创作素材。
在创作过程中，我遵循以下步骤：①构图：根据照片，确定画面构图，安排人物位置。
②素描稿：在画布上绘制素描稿，确定人物形象、比例、动态等。
③上色：根据素描稿，运用油画颜料进行上色，注意色彩的搭配和运用。
④调整：在完成初步上色后，对画面进行调整，使人物形象更加生动、自然。
三、实训成果通过一个月的人物油画实训，我取得了以下成果：1. 提高了绘画技巧：在实训过程中，我熟练掌握了人物油画的技法，如线条、明暗、色彩等。
2. 增强了对人物形象的理解：通过观察、分析、比较，我对人物形象的结构、比例、动态等方面有了更加深入的理解。
绘画社会实践报告
绘画社会实践报告一、引言社会实践是大学生综合素质拓展的重要方式之一。
本次绘画社会实践旨在提高学生对社会现实的观察力，培养绘画技能，并通过艺术作品传达对社会问题的思考和关注。
以下是本次绘画社会实践的详细报告。
二、实践背景本次绘画社会实践活动基于学院社团联合主办的“艺术与社会”系列活动。
活动旨在通过绘画艺术表达社会关切，并提倡学生参与社会实践，用艺术赋予社会以更多的关爱与温暖。
三、活动过程1. 筹备阶段在活动筹备阶段，我们成立了绘画社会实践小组，并召开了组织会议，商讨活动的主题、目标和实施方案。
在小组的共同努力下，我们确定了“城市环境与生活质量”的主题，并制定了活动的时间表和任务分工。
2. 调研与观察为了更好地了解城市环境问题，我们进行了大量的调研与观察。
我们分成小组，走访了城市不同区域，观察了城市景观、城市规划以及人们的生活环境。
通过调研与观察，我们深入了解了城市环境问题的具体表现形式和根源原因。
3. 绘画创作基于对调研与观察的收集资料，我们开始进行绘画创作。
我们通过素描、水彩等不同媒介来表达城市环境问题，尝试以艺术的方式传达思考和关注。
我们深入研究了不同绘画技巧，并在实践过程中不断探索和尝试，以达到艺术表达的最佳效果。
4. 展览与交流为了展示我们的绘画作品，我们举办了一次校园艺术展览。
展览中，我们向师生、校外观众介绍了我们的绘画主题和创作理念。
通过与观众的互动交流，我们获得了许多宝贵的反馈和建议，对我们今后的绘画实践具有重要的指导意义。
四、活动成果1. 艺术作品经过几个月的创作努力，我们共创作了30余幅艺术作品，涵盖了城市环境、交通拥堵、环保意识等与城市生活紧密相关的主题。
这些艺术作品以抽象、写实等不同风格展现了我们对城市环境问题的思考和关注。
2. 社会影响本次绘画社会实践活动在校园内外产生了较大的社会影响。
通过作品展出、媒体报道等方式，我们的艺术作品得到了更广泛的关注和传播。
许多观众对我们的绘画作品给予了高度的评价，认为我们通过艺术表达对城市环境问题的思考是一种创新和有效的方式。
艺术实训总结报告范文(3篇)
第1篇一、引言随着我国社会经济的快速发展，文化艺术产业逐渐成为国民经济的重要组成部分。
为了提高我国文化艺术水平，培养更多具备专业素养的艺术人才，近年来，各类艺术实训活动在全国范围内广泛开展。
本报告旨在总结某艺术实训活动开展过程中的经验与不足，为今后类似活动的开展提供借鉴。
一、实训背景本次艺术实训活动由某文化艺术培训中心举办，旨在通过为期一个月的实训，使学员掌握一定的艺术专业技能，提高综合素质，为今后从事文化艺术工作打下坚实基础。
二、实训内容1. 美术类（1）素描：通过对几何形体、静物、人物等素描对象的描绘，培养学员的观察力、表现力和创造力。
（2）色彩：学习色彩的基本理论，掌握色彩搭配技巧，提高学员的色彩感知能力。
（3）国画：学习传统国画技法，如山水、花鸟、人物等，培养学员的国画素养。
2. 音乐类（1）声乐：学习声乐基础知识，如呼吸、发声、音准等，提高学员的歌唱水平。
（2）钢琴：学习钢琴演奏技巧，如音阶、和弦、曲式结构等，培养学员的钢琴演奏能力。
（3）器乐：学习各类乐器演奏技巧，如吉他、古筝、二胡等，提高学员的器乐演奏水平。
3. 舞蹈类（1）民族舞：学习民族舞的基本动作、组合，了解民族舞的文化内涵。
（2）现代舞：学习现代舞的基本动作、组合，培养学员的舞蹈表现力。
（3）芭蕾舞：学习芭蕾舞的基本动作、组合，提高学员的舞蹈素养。
三、实训过程1. 准备阶段（1）制定实训计划：根据学员需求，制定详细的实训计划，确保实训内容全面、系统。
（2）选拔师资：聘请具有丰富教学经验的教师，为学员提供优质的教学服务。
（3）场地布置：为学员提供舒适、宽敞的实训场地，确保实训效果。
2. 实训阶段（1）理论教学：通过课堂讲解、案例分析等方式，使学员掌握艺术专业基础知识。
（2）实践教学：结合理论教学，开展实践教学活动，提高学员的实践能力。
（3）作品创作：鼓励学员结合所学知识，创作自己的艺术作品，提高学员的综合素质。
3. 总结阶段（1）作品展示：举办艺术作品展览，展示学员的实训成果。
美术实训报告总结
美术实训报告总结
本次美术实训报告总结，是对在实际学习中所获得的知识和技能进行梳理和总结，以期能够更加深入理解和掌握美术的相关知识和技能，从而为将来的学习和实践中打下良好的基础。
通过这次实训，我了解到美术是一项艺术性和技术性强的学科，需要不断的学习和实践，才能够有所提高。
在这个实训过程中，我们学习了许多基础的美术知识，如人体构造、色彩理论、线条构成等，学习到了许多不同的绘画技法和手法。
我们还进行了一些实际创作的实践活动，如素描、水彩画、油画等。
在实际学习中，我发现了许多需要注意的问题。
首先，在绘画的基本技巧上，包括人体比例、透视等，需要进行反复的训练和练习，才能够真正掌握。
其次，在色彩的运用和搭配上，需要有很强的创造力和想象力，需要不断地进行尝试和实践，才能够找到适合自己的风格和手法。
最后，在作品展示和讲解上，需要掌握一定的表达能力和演示技巧，以便能够清晰明了地表达自己的创意和思路，让观众能够理解和欣赏。
通过这次实训，我也发现了自己的不足之处，如对于细节的把握有所欠缺，需要进行不断地练习和提高。
同时，我也意识到了美术学习的长期性和复杂性，需要不断
地进行学习和实践，才能够真正地提高自己的绘画技能和综合素质。
总的来说，这次实训对我而言是一次机会和挑战，在实际的学习和实践中，我学习到了许多基础的美术知识和技能，同时也发现了自己的不足之处，并获得了更多的实践经验和技巧。
在今后的学习和实践中，我将会更加努力地学习，不断地探索和创新，提高自己的综合素质和创作水平。
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绘画专业实训实践报告
两个多月的实习时间已经结束，经过在磁村中学两个月的实习。
我对于教师这份工作有了基本上的了解,不论从班主任工作到上课,还是从管理班级到讲授知识,我都从实习中学到了不少,还从指导
老师李老师那里学到了不少教学经验,为我以后走上教学岗位奠定了基础。
进入学校后我在我的指导老师李老师的辅导下我的学习渐渐地
开始了,从听课到学习,从备课到讲授,我也在慢慢适应这份工作。
如何上好每一节美术课是我们美术教育实习的重点。
实习第一周主要任务是以听课为主，现在听课的感觉和以前很不一样，以前听课主要是为了学习知识，而现在听课是学习教学方法，目的不一样，上课的注意点也完全不一样，现在更多的注重观察老师怎样讲课，如何驾驭课堂，如何控制授课的时间上课了,刚开始上课的时候，一节课的内容我只用了半节课就讲完了,剩余的时间让同学们上自习。
之后李老师便指出了我课堂上存在的不足。
之后又听了李老师的课。
其实我很佩服李老师的,能把一个那么简单的问题,讲上很长时间,看样子这是做老师
的必备条件。
随着实习的深入,我们几个实习生也去其他老师的课堂上听课,学习一下其他老师的教学方法,从中我们也得到了不少益处。
找出了自己的不足。
之后我渐渐发现学生的管理真的是一大难题,和他们亲近一点,他们就无法无天,远了便使师生关系变得不和谐。
比较难平衡。
之后我们几个便决定走访一下几个优秀的班主任老师。
学习到了一些和好相处的经验。
讲课中要真正做到“学以致用”，充分运用教学法上所学过的理论知识来指导实践还是有一定难度的。
我把学生们平时画画上遇到的问题，写了一个教案，主要知识点是构图，透视，色调，形体结构，写完后交给李老师看。
李老师指出了我的问题：重点不突出，顺序不清，而且内容太多，如果这几个问题都讲的话每个问题就不可能解决清楚。
于是老师给我重新安排了一下上课内容，并帮助我修改了一些表达含糊的知识点，再让我回去从新编写。
在重写教案基本完成后，讲课内容基本确定的情况下，格式的准确性又成了问题，李老师便不厌其烦的帮我修改格式，直到整个教案符合要求。
经过4天的反复修改后我又再次登上讲台，上课时心情紧张，由于经验不足和应变能力不强，课堂出现了我语句不连贯，课堂气氛不够活跃，师生配合不够默契的问题。
指导老师完完整整的听了我的一堂课，且认真的做了笔记，针对我出现的问题，老师要求我多听课，多向经验丰富的教师学习，并且面对面地指出教案的不足以及上课时存在的缺点，继续帮我修改教案。
之后我们几个实习生开展互相听课活动，在听课中大家认真作好笔记，下课后为同学提出建议，就这样大家互相学习，取长补短。
虽然，大家在讲课时还有很多地方需要改进，但是从整个的上课情况来看每一位实习生都表现的都很不错。
有的虽然在刚一上台时感到紧张，但是讲着讲着却显得自然多了;有的一开始上课时讲得有点快，
但是通过一节课后慢慢地就能够控制语速了。
整体来说大家的课都还上的可以，每个人都有自己独特的教学方式。
在课堂上，不仅达到了预期的教学目的和要求，而且课堂纪律非常好，同学们也非常配合。
有了前几次讲课的经验，大家认为自己的课堂驾驭能力有了很大提高，但可以良好地控制授课时间,也能够适时地调动起学生的积极性，使课堂气氛活跃起来。
为利于工作安排和开展，同时也为了给大家提供一个互相学习、互相探讨的机会和环境，实习队每周日都要对本周的实习工作进行总结，实习生谈实习体会，大家畅所欲言，各抒己见，共同评议，及时改进。
在会上，我们对今后的工作进行安排、布臵，保证实习工作有条不紊地进行。
同时还共同协商解决一些实习中出现的问题，如生活，学习问题等，给实习工作的顺利进行提供了保障。
实习后就觉得并非想象中的那么容易。
美术这门科学是一门激励人兴奋的学科。
它没有语文学科的诗词海洋，没有数理化学科的试题海洋，也没有英语学科的语法海洋，更没有政治学科的理论海洋。
美术是具有趣味性的学科。
它要通过实习来掌握知识，它通过想象力和创造力完美的结合。
而对于初到美术海洋的学生们，对于美术方面的知识似懂非懂。
如果把太多的理论注入到他们的脑袋里，他们会对美术产生厌恶和憎恨，如果把美术知识化为游戏和故事，并且还能让他们亲自接触实物，他们会对美术变得非常感兴趣。
所以美术教师要处理这些细节，要认真上好每一节课，应该准备好教学用具，我都会认真对待，纠正学生的错误是非常重要的。
我在纠正学生每个错误的时候，写上激励的评语，并在评语中强调订正的重要性，并根据各个学
生的情况加以勉励。
之后我还遇到一个重要的问题是学生不配合。
他们对新老师都不太信服，总认为他们原来自己的老师是最好最值得信任的，所以对我的教学总是不太配合。
之前想过用强迫教学的方法去强迫他们，可这也无疑加深了老师与学生之间的隔阂，甚至使学生产生逆反的心理。
最终我找到了解决问题的方法，其实学生不信服自己是因为他们不了解我自己的作画状况，不知道从我的教学中能学到什么，只要我的画能够使他们信服，我的课堂能引起他们的兴趣，他们自然会相信我。
更重要的是用激励话语来鼓励他们，这样，充分活跃了课堂气氛，学生情绪饱满，起到了很好的教学效果。
兴趣对于一个学生来说是至关重要的。
必须把学生的学习兴趣调动起来以学生为主，学生互相提意见，老师为辅的教学的方式，充分调动了他们学习的主动性和积极性。
协助班主任老师搞好本班工作和活动。
还要虚心学习本班班主任老师正确的教育思想，细心观察他们用什么方法了解学生，怎样掌握学生的心理特点，怎样因势利导，动之以情，晓之心理，导之以行，持之以恒地做好学生教育工作的。
在班级日常工作和管理及开展各项活动，都要预先征求原班主任老师的意见，主动争取他们的指点和帮助。
班主任“执法”一定要公允，要一碗水端平。
如果处理有偏颇，则会助长优秀学生的坏习惯和骄傲的性情，压抑后进生的上进心。
还有就是，我们的惩罚制度一定要适当，尽量不要伤害学生的自尊心。
在这段实习期间，班主任工作做得很出色，这是全体实习生的共同努力的结果。
其中一班表现得非常的好。
通过班主任实习，使我们对中学
生有了更为恰当的了解，对班主任工作有了更为真实的体验，锻炼了我们对问题的协调、组织能力。
总的说来，实习让我收获许多。
不仅仅是对教学，做任何事情都满怀热情。
比在学校这么长的时间里学到的更精彩、更丰富。
学到了各方面的技能，这不仅是我们人生中一段珍贵的记忆，更是我们另一段人生的起点，我们相信在未来的路上我们会做的很好。
总的来说，我们的这次实习是胜利的，是成功的。
通过实践，同学们学到了丰富的知识与宝贵教学经验以及管理才能，无论我们日后是否担任教师工作，这都将是我们人生路上的一笔宝贵财富!高了自己的工作能力，在各方面受益匪浅为我以后的工作提供了宝贵经验，使我加深了对教师工作的认识和了解，体会很深的是对教育这份事业的热爱。
我的毕业实习完成了，在本次毕业实习报告写作过程中，我的指导老师给我提出了许多宝贵的建议，从而使我的毕业报告能够最终顺利完成。
在此我谨指导老师老师致以诚挚的谢意和敬意!
绘画专业实训实践报告
实习目的：通过教育实践，充分发挥主观能动性，把在大学课堂上所学的理论知识和实际教学相结合，初步掌握小学语文的教学方法和技能
实习总结：。