2019教师资格证考试美术学科专业知识总结7页word文档
美术知识点总结

美术知识点总结美术是一门广泛的艺术学科,涵盖了绘画、雕塑、版画、摄影、设计等多个领域。
在美术领域,有许多知识点是需要我们了解和掌握的,包括艺术史、艺术理论、艺术创作技巧等。
本文将从这些方面对美术知识点进行总结。
一、艺术史艺术史是研究艺术发展、风格演变、艺术家及其作品的历史学科,它对于了解艺术的发展过程、风格特点、艺术家的影响等方面具有重要意义。
在对美术进行研究时,我们也需要了解和掌握一定的艺术史知识。
1.古代艺术古代艺术是世界各地的古代文明留下的艺术遗产,包括古埃及艺术、古希腊罗马艺术、古印度艺术、中国古代艺术等。
这些古代艺术在形式、结构、题材和风格上都有各自独特的特点,并对后世的艺术产生了深远的影响。
2.文艺复兴艺术文艺复兴艺术是欧洲文艺复兴时期的艺术表现,它主要表现为绘画、雕塑、建筑的风格和题材的变化。
文艺复兴艺术家追求对人体、自然的真实描绘,注重人文主义思想的表现,其作品具有典型的文艺复兴时期的风格。
3.巴洛克艺术巴洛克艺术是17世纪至18世纪初的一种艺术流派,它在绘画、雕塑、建筑等领域都有着独特的表现方式。
巴洛克艺术追求对情感的充分表现,作品常常富有戏剧性和张力,它在西方艺术史中有着重要的地位。
4.印象派艺术印象派艺术是19世纪末至20世纪初出现的一种新的绘画风格,它打破了传统绘画的表现方式,强调光影的变化和对现实的直观感受。
印象派艺术家通过快速的笔触和明亮的色彩表现出了丰富的生活场景和情感。
5.现代艺术现代艺术是20世纪初至现在的艺术发展阶段,包括了象征主义、表现主义、超现实主义、抽象艺术、概念艺术、后现代主义等多种不同的流派和风格。
现代艺术呈现出丰富的艺术表现形式和思想内涵,对艺术的发展产生了深远的影响。
二、艺术理论艺术理论是研究艺术的本质、形式和规律的学科,它对于我们了解艺术的特点和内涵、探索艺术的创作规律具有重要的意义。
在学习美术的过程中,我们也需要了解一些艺术理论知识。
1.艺术的本质艺术的本质是指艺术所具有的独特特点和内在规律,包括了审美性、表现性、创造性等方面。
美术教师资格证知识知识点

美术教师资格证知识知识点一、知识概述《美术教师资格证知识点》①基本定义:美术教师资格证考试的知识点就是那些为了让想成为美术教师的人通过考试,需要学习、掌握的美术知识和教育教学方面的知识。
就好比做饭要知道食材的知识和烹饪的方法一样。
②重要程度:这在美术教育学科里可太重要了。
它是衡量一个人有没有资格、能力去教美术课的标准。
如果把美术教育比作一栋大楼,那这些知识点就是大楼的基石和砖瓦。
③前置知识:得有一些基本的美术技能,像能画点素描、色彩啥的,对美术史得有点了解,例如知道达芬奇的《蒙娜丽莎》。
还得懂基本的教育原理,比如怎么跟不同年龄段的孩子沟通教学,就像你带小团队得知道成员特点才能管理好一样。
④应用价值:实际应用场景就是在学校或者培训机构里教美术课的时候呀。
意义在于能让学生真正学到美术知识和技能,培养他们的审美能力,就像把种子播到土地里,然后开出美好的花朵那样。
二、知识体系①知识图谱:在美术教师资格证这个学科里,知识点像一张大网。
有美术专业类知识,像美术史、美术技法处于网的一边;教育教学知识在另一边,中间有一些交叉的部分,比如美术教学法。
②关联知识:美术教育心理学啊与它息息相关,如果不了解孩子的心理,教美术课的时候就像闭着眼走路。
还有文化艺术方面的知识,因为美术作品常常和当时的文化挂钩,例如文艺复兴时期的美术作品就和当时的人文主义思想有关。
③重难点分析:重难点不少呢。
像美术史里的流派风格辨析就比较难,像印象派和后印象派,光看画有时候傻傻分不清。
关键点就是美术专业知识要扎实,教育理念得新颖且合适。
④考点分析:在考试中相当重要哟。
考查方式多样,有选择题考查基本概念,例如“马蒂斯属于哪个流派?”简答题可能让你阐述一个美术教育的原则,还有教案设计题考查教学实践能力。
三、详细讲解【理论概念类】①概念辨析:美术教育中,比如说“美育”这个概念,简单说就是通过美术去培养人对美的感受、认知和创造能力。
它不仅仅是画画好看,还包括对美的内在感受。
高中美术教师资格证笔试科目三美术总结

创作课模板
一、课题:(给什么课题写什么课题) 二、课型:新授课 三、课时:一课时 四、教学目标: 1、知识与技能目标:了解_____的相关知识,掌握表现/绘制/制作____的技能 (并能创作___的作品)。 2、过程与方法目标:通过对____的观察/欣赏/体验/合作交流,发展学生的创 作能力/想象能力/造型能力/设计能力/感知能力/观察能力/分析能力/团队合作 能力/动手操作能力/审美能力。 3、情感态度与价值观目标:学生能够体验____的乐趣,敢于欣赏和表现,产生 对美术学习的持久兴趣。(直接套用:通过本节课的学习,丰富视觉、触觉和 审美经验,获得对美术学习的持久兴趣,形成基本的美术素养。) 五、教学重难点:
(设计意图:营造宽松的学习氛围,通过欣赏相关图片,采用小组讨论的方式, 引导学生合作探究,发现问题,寻找答案,培养了学生独立学习、合作学习的 能力。)
(三)教师示范 教师以 XXXX 为主题 ,演示 XXX 的步骤 ,为学生独 立创作解决 技法上 的难点 。:(1)……;(2)……;(3)……。 (四)课堂练习 教师提出练习要求:……。 学生进行练习,听音乐,教师巡视辅导。 (五)展示评价 鼓励学生主动展示作品,采用自评、互评、教师评相结合的评价方式,引 导学生从作品的……等多方面进行评价。 (设计意图:新课程标准提倡多主体评价方式,有利于全方位多角度的评 价学生作业) (六)小结拓展 总结本节课所学内容,并鼓励学生课下搜集更多有关……的作品与朋友分 享并布置作业。 九、板书设计
(二)讲授新知 1、初步感知 教师展示……图片,师生共赏、引导学生观察并思考/说一说/谈一谈: “……” 引导学生总结:“……” 2、深入探究 学生以小组的形势欣赏……,在欣赏的同时思考问题:“……?” 结合课本内容,小组讨论,选出代表回答,总结得出……。 3、拓展思维 继续欣赏作品,引导学生体会:“……。” 学生之间相互交流,引导学生总结得出……(畅谈有关……创作的想法。) (设计意图:营造宽松的学习氛围,通过欣赏相关图片,采用小组讨论的 方式,引导学生合作探究,发现问题,寻找答案,培养了学生独立学习、合作 学习的能力。) (三)课堂练习 学生以小组讨论的形式欣赏……,教师巡回指导,及时解决讨论过程中遇 到的困难。 (四)分享交流 学生以游客的身份,每组请一位代表以“讲解员”的身份带领学生再次参 观画作并发表参观画展的感想及对画面的理解。 学生可以自由发表自己对“讲解员”观点的看法,并提出疑问,最后教师 进行鼓励性总结评论。 (五)小结拓展 总结本节课所学内容,并鼓励学生课下搜集更多有关……的作品并与朋友 分享。 九、板书设计
美术教师考试归纳总结

美术艺术的种类之一。
“美术”在历史上是一个语义多变的概念。
在现代,人们更倾向于称美术为造型艺术和视觉艺术,具体包括绘画、雕塑、工艺、摄影、计算机美术、广告设计、产品设计、建筑和环境艺术等。
美术教育以美术学科为基础的教育门类。
其目的主要是:延续和发展美术的知识与技巧,以满足人类社会经济、精神和文化的需要;健全人格,形成人的基本美术素质和能力,促进人的全面发展。
审美对具体事物和艺术作品中美的因素和形象进行非功利的直觉和观照,并在这一过程中获得愉悦的心理体验。
美术史研究美术发展过程的学问,包括有关美术作品、美术家、流派和风格的信息、阐释和评价。
美术语言指造型艺术的基本构成因素,如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等,以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理,包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。
形式感在美术中,指作品的存在方式和物质外观以及结构关系所形成的整体特征。
美术媒材构成美术作品的物质材料,如颜料、纸张、黏土、画布、电影胶片、录像带、木材和塑胶等。
感知通过感官对事物进行感受、辨认、识别,并与情感和认知相联系的一种过程。
体验身临具体情境或亲身实践,感受事物、环境的丰富和微妙,并产生独特的情绪和认识。
美术创作通过感受、体验和构思,运用一定的物质材料,采用一定的技法制作美术作品,以表达思想和情感。
美术表现通过美术创作传递观念、情感和意义的过程。
美术批评在直观或思考的基础上对美术作品的价值、意义、艺术成就等进行评论和判断。
艺术风格艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌窗花:是贴在窗户上做装饰作用的剪纸,形式有装饰窗格四角的角花,也有连枝团华,更有自由的各式纹样,他的内容丰富,题材广泛,其中很多表现是农民的生活。
他的表现形式多样,剪的严谨工整,撕显得亲切自然。
脸谱:形式美的构成因素——装饰性非常突出,通过装饰,美中蕴真,取形传神,脸谱绘制手法夸张且富有想象力。
连续纹样:是用一个单独纹样,按照一定的形式法则,上下左右连续获重复而成的,具有连续性的特点。
教师资格考试《美术学科知识》知识点归纳

教师资格考试《美术学科知识》知识点归纳概念:1美术教育:以美术学科为基础的教育门类。
其目的主要是:延续和发展美术的知识与技巧,以满足人类社会经济、精神和文化的需要;健全人格,形成人的基本美术素质和能力,促进人的全面发展。
2工艺美术以实用和陈设为目的,利用一定的物质材料和工艺技术,按照美的原则设计制造的物质产品,叫工艺美术。
3艺术:一种文化现象,大多为满足主观与情感的需求,亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。
艺术设计:是把某种计划、设想和解决问题的方法,通过美术视觉语言传达出来的过程,既是艺术设计。
4平面构成:是视觉元素在二次元的平面上,按照美的视觉效果,力学的原理,进行编排和组合,它是以理性和逻辑推理来创造形象、研究形象与形象之间的排列的方法。
是理性与感性相结合的产物。
5立体构成也称为空间构成。
立体构成是以一定的材料、以视觉为基础,以力学为依据,将造型要素,按照一定的构成原则,组合成美好的形体。
6色彩构成:根据构成原理,将色彩按照一定的关系去组合,创造出适合目的的美好色彩。
7具象艺术:指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。
具象艺术作品中的艺术形象都具备可识别性。
8抽象艺术指艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。
抽象艺术一般被认为是一种不描述自然世界的艺术,它透过形状和颜色,以主观方式来表达9意象艺术:是艺术家在艺术构思的过程中,将主体的审美情感、审美认识与把握到的客观物象相融合,并以一定的艺术表现手段和规律作为媒介,所形成的存在于观念中的艺术形象。
艺术意象是艺术家审美理想和审美意蕴追求的体现,是主观与客观的统一。
10美术语言:指造型艺术的基本构成因素,如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等,以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理,包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。
11美术媒材:构成美术作品的物质材料,如颜料、纸张、黏土、画布、电影胶片、录像带、木材和塑胶等。
教师资格之中学美术学科知识与教学能力考试考点总结

教师资格之中学美术学科知识与教学能力考试考点总结1、在美术门类中应用最为广泛,并且居于基础地位的是()。
A.雕塑B.书法C.工艺美术D.绘画正确答案:D2、()的特点是透明轻快、流畅滋润、水色交融,可以趁画面未干时,画出迷蒙缥缈的感觉。
A.工笔画B.蛋彩画C.油画D.水彩画正确答案:D3、美术以( )承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味,丰富人类的精神和物质世界。
A.审美形象B.视觉感受C.审美客体D.视觉形象正确答案:D4、依据国务院学位委员会《学位授予和人才培养学科目录(2011 年)》规定,艺术学属于艺术学门类中的第几级学科?A.一级学科B.二级学科C.三级学科D.四级学科正确答案:A5、《传统艺术的色彩搭配》一课的教学难点是( )。
A.掌握传统艺术的色彩搭配规律B.如何运用传统艺术的色彩搭配规律进行设计C.熟悉传统艺术的色彩搭配的作用D.掌握色彩的搭配组合正确答案:B6、下列选项中,哪一项不是《义务教育美术课程标准(2011年版)》中提倡的美术课程基本理念?()A.面向全体学生B.激发学生学习兴趣C.关注文化与生活D.学习技能正确答案:D7、帕特农神庙是古希腊雅典卫城建筑群中的主要建筑,下列哪一项是它的柱式( )A.多利亚式B.科林斯式C.爱奥尼亚式D.多立克式正确答案:D8、王老师在讲到中国古代建筑的时候,没有在教室上课,而是带领着学生参观了北京故宫、天坛等建筑。
这是美术教学中哪种组织形式( )A.室内授课B.室外授课C.参观活动D.写生教学正确答案:C9、被称为“美洲的古希腊”的是( )。
A.墨西哥B.玛雅C.安第斯D.亚特兰蒂斯正确答案:B10、美术课程改革除了对教学内容的改革,也有对()的改革。
A.教学途径和教学目标B.教学过程和教学方法C.教学材料和教学手段D.教学材料和教学目标正确答案:B11、《义务教育美术课程标准(2011年版)》要求“知道中国美术史中5位以上代表性美术家及其作品中,外国美术史中2个以上的重要流派及其代表人物与作品”该评价要点属于()A.第一学段(1-2年级)B.第二学段(3-4年级)C.第三学段(5-6年级)D.第四学段(7-9年级)正确答案:D12、明代吴门画派兴于(),成于文徵明。
高中美术教师资格证笔试科目三美术总结

高中美术教师资格证笔试科目三美术总结教学设计创作课模板一、课题:(给什么课题写什么课题)二、课型:新授课三、课时:一课时四、教学目标:1、知识与技能目标:了解_____的相关知识,掌握表现/绘制/制作____的技能(并能创作___的作品)。
2、过程与方法目标:通过对____的观察/欣赏/体验/合作交流,发展学生的创作能力/想象能力/造型能力/设计能力/感知能力/观察能力/分析能力/团队合作能力/动手操作能力/审美能力。
3、情感态度与价值观目标:学生能够体验____的乐趣,敢于欣赏和表现,产生对美术学习的持久兴趣。
(直接套用:通过本节课的学习,丰富视觉、触觉和审美经验,获得对美术学习的持久兴趣,形成基本的美术素养。
)五、教学重难点:教学重点:在了解XXXX的基础上,学生能够独立完成XXXXXX。
(参考知识与技能目标)教学难点:学生对于XXXXXXX的掌握。
六、教学方法:讲授法、合作探究法、欣赏法、情景法七、教具准备:多媒体课件、教科书八、教学过程:(一)创设情境,导入新课教师带领学生欣赏一段视频/欣赏歌曲/欣赏…图片《……》,引导学生说一说:“……?”通过观看视频,相互交流,吸引学生的注意力,(学生畅谈自己的感受和想法,)从而引出课题《……》(设计意图:采用…导入的方式,可以激发学生的学习兴趣、启发学生的思维、明确本节课的学习目的,有利于调动学生的积极性。
)(二)讲授新知1、初步感知教师展示……图片,师生共赏、引导学生观察并思考/说一说/谈一谈:“……”引导学生思考并回答,教师总结并讲授:“……”2、深入探究学生以小组的形势欣赏……,在欣赏的同时思考问题:“……?”结合课本内容,小组讨论,选出代表回答,总结得出……。
3、拓展思维继续欣赏作品,引导学生体会:“……。
”学生之间相互交流,引导学生总结得出……(畅谈有关……创作的想法。
)(设计意图:营造宽松的学习氛围,通过欣赏相关图片,采用小组讨论的方式,引导学生合作探究,发现问题,寻找答案,培养了学生独立学习、合作学习的能力。
美术专科知识点总结

美术专科知识点总结一、美术基础知识1. 色彩色彩是绘画中非常重要的因素,主要包括色相、明度和纯度三个要素。
在绘画中,不同的色彩搭配有不同的效果,因此艺术家需要了解色彩的基本知识,如色盘、色彩对比、色彩搭配等。
2. 構圖构图是指艺术家在绘画中对画面元素的安排和组织,主要包括对称构图、平衡构图、金字塔构图等。
艺术家需要了解不同的构图手法,以便根据不同的创作需求进行构图设计。
3. 透视透视是绘画中用于表现物体空间关系的技巧,包括单点透视、两点透视和三点透视等。
艺术家需要了解透视的基本原理和应用,以便创作更有立体感的作品。
4. 素描素描是绘画中的基本功,通过铅笔、炭笔等工具对物体的轮廓、形状和纹理进行勾勒。
艺术家需要掌握素描的技巧和方法,以便表现物体的形态和结构。
5. 油画油画是一种常见的绘画媒介,主要包括色彩运用、画布处理、调色技巧等。
艺术家需要了解油画的基本知识和技巧,以便创作油画作品。
6. 水彩画水彩画是一种以水彩为媒介的绘画技法,主要包括颜料的运用、作品保存、搭配水彩纸等。
艺术家需要了解水彩画的基本原理和技巧,以便创作水彩画作品。
7. 速写速写是指用简洁的线条和轻快的手法快速勾勒出被绘物体的外形和结构,主要包括人物速写、风景速写等。
艺术家需要掌握速写的技巧和方法,以便快速捕捉被绘物体的特征。
8. 裝飾美術装饰美术是通过各种装饰手法和技巧对物体进行装饰,主要包括丝绸绣、刺绣、陶瓷、绘花等。
艺术家需要了解装饰美术的基本原理和技巧,以便进行装饰性创作。
9. 人体比例人体比例是绘画中的基础知识,主要包括头部比例、身体比例、四肢比例等。
艺术家需要了解人体比例的基本原理,以便准确表现人物形态。
二、美术史与流派1. 古代绘画古代绘画是指在古代各个时期所产生的绘画作品,主要包括中国古代绘画、希腊古代绘画、古罗马绘画等。
艺术家需要了解各个时期的绘画特点和流派,以便对古代绘画有较全面的了解。
2. 文艺复兴绘画文艺复兴绘画是指文艺复兴时期在欧洲兴起的一种绘画风格,主要包括达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等大师的作品。
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2014教师资格证考试美术学科专业知识总结【美术】通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。
十七世纪欧洲开始运用这一名称时,泛指具有美学意义的绘画、雕琢、文学、音乐等。
我国“五四运动”前后开始普遍应用这一名词时,也具有相当于整个艺术的涵义。
例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道:“美术为词……译自英之爱忒。
爱忒云者,塬出希腊,其谊为艺。
随后不久,我国另以“艺术”,一词翻译“爱忒”,“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。
【外型表现手腕】外型艺术中创造艺术形象的手法和手腕。
如绘画借助于颜色、明暗、线条、解剖和透视;雕塑借助于体积和结构等。
这些手法和手腕,通过长期的艺术实践,构成了这些外型艺术各自独具的特殊的艺术语言,并决定了这些艺术各不相同的表现法则,关系到塑艺术形象的成败,以及艺术作品的感染力。
艺术家对外型表现手腕的规律性的不断探究,锦上添花,是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。
【黄金分割】亦称黄金律、黄金比例。
在一条线段上,依照最佳长短比例,将此线段分割为长段与短段,或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例,即构成黄金分割。
【二度空间】绘画术语。
指由长度(左右)和高度(上下)两个要素组成的平面空间。
在绘画中为了真实的再现物象,常常借助透视、明暗等外型手腕,在二度空间的平面上形成纵深的感觉和物象的立体效果,即以二度空间形成自然对像那种叁度空间的幻觉。
有些绘画,如装饰性绘画、图案画等,不请求表现强烈的纵深效果,而是有意在二度空间中追求扁平的意味,来获得艺术表现力。
【叁度空间】绘画术语。
指由长度(左右)、高度(上下)、深度(纵深)三个要素构成的立体空间。
绘画中,为真实地再现物象,必须在平面上表现出叁度空间的立体和纵深效果。
【质感】绘画、雕塑等外型艺术通过不同的表现手法,在作品中表现出各种物体所具有的特质,如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特徵,给予人们以真实感和美感。
【量感】借助明暗、颜色、线条等外型要素,表达出物体的轻重、厚薄、大小、几等感觉。
如山石的凝重,风烟的轻逸等。
绘画中表现实在的物体都请求传达出对象所特有的重量和实在感。
运用量的对比关係,可产生多样统一的效果。
【空间感】在绘画中,按照几何透视和空气透视的塬理,描绘出物体之间的远近、层次、交叉等关系,使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。
【体积感】绘画术语。
指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种佔有叁度空间的立体感觉。
在绘画上,任何可视物体都是由物体自身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。
因而,在绘画上把握被画物的结构特徵和剖析其体面关係,是达到体积感的必要步骤。
【透视】绘画法理论术语。
“透视”一词塬于拉丁文“perspclre”(看透)。
最初研讨透视是採取通过一块透明的平面去看景物的办法,将所见景物准确描画在这块平面上,即成该景物的透视图。
后遂将在平面画幅上根据一定原理,用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。
【明暗】绘画术语。
指画中物体受光、背光和反光局部的明暗度变化以及对这种变化的表现办法。
物体在光线映照下出现三种明暗状态,称三大面,即:亮面、中间面、暗面。
三大面光色明暗普通间面、暗面。
三大面光色明暗普通又显现为五个根本层次,即五调子:①亮面不断承受光局部;②灰面一中间面,半明半暗;③明单间接壤线一亮部与暗部转折接壤的中央;④暗面一背光局部;⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮局部。
按照明暗层次来描绘物象,不断是四方绘画的根本办法。
文艺復兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述:“作画时,画好轮廓后,打上阴影,大概分出明暗,然后在单间部又仔细作出明暗的表现,亮部亦然。
”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。
【轮廓】外型艺术术语。
指界定表现对象形体范围的边缘线。
在绘画和雕塑中,轮廓的正确与否,被视为对作品的成败至关重要。
【构图】外型艺术术语。
指作品中艺术形象的结构配置办法。
它是外型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手腕。
【颜色】绘画的重要要素之一。
是各种物体不同水平地吸收和反射光量,作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。
由于物体质地不同,和对各种色光的吸收和反射的水平不同,使世间万物构成千变万化的颜色。
【工艺美术】美术种类之一。
指具有一定美术意味的工艺品製作,既满足人们的物质生活需求,又满足人们肉体生活的需求,是实用和审美的结合,技术和艺术的统一。
工艺美术分为两类:①日用工艺。
②陈设工艺。
【色相】颜色可呈现出来的质的相貌。
自然界中各各不同的色相是无限丰富的,如紫红、银灰、橙黄等。
【色度】指颜色自身固有的明度。
如七种根本色相中,紫色色度最深暗,黄色色度最亮堂。
【色调】亦称调子。
在一定的色相和明度的光源色的映照下,物体外表笼罩在一种统一的颜色倾向和颜色氛围之中,这种统一的氛围就是色调。
【色性】颜色的没属性。
颜色根本分为暖色(也称热色)和冷色(也称寒色)两类。
红、橙、黄为暖色,给从以热烈、温暖、外张的感觉;绿、青、蓝、紫为冷色,给人以冰冷、沉静、内缩的感觉。
【笔触】指作画过程中画笔接触画面时所留下的痕迹。
笔触虽为一种技术要素,但也传达出画者的艺术个性和修养,因此,也是画家艺术风格的一个组成局部。
【中国画】简称“国画”。
指在中国民族的土壤上长期构成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。
它是用毛笔、墨以及中国画颜料,在特制的宣纸或绢素上作画。
按表现题材,可分为人物、山水、花竹、禽鸟、畜兽、虫鱼、宫室等画料。
按表现手腕和技法,可分为工笔、写意、钩勒、没骨、设色、水墨等画法。
按幅面样式,能够分为立轴、横卷、册页、扇面等样式。
中国画非常重视笔墨,运用线条、墨色和轻重彩色,通过钩皴点染,乾湿浓淡并用,来表现客观物象的形体结构,阴阳向背;并运用虚实疏密结合和“留白”等手法来获得巧妙的构图效果。
中国画的空间处理也比较自在灵活,即能够用“以大观小”法,画重山叠嶂;也能够用“走马看山”法,画长江万里。
中国画物别讲示“形神兼备”、“气韵生动”,不但主张要“外师造化”,而且还要“中得心源”,中国画在画面上还题写诗文,加盖印章,将诗文、书法、篆刻融为一体。
【西洋画】指区别于中国传统绘画体系的西方绘画,简称西画。
包括油画、水彩、水粉、版画、铅笔划、铅笔划等许多画种。
传统的西洋画注重写实,以透视和明暗办法表现物象的体积、质感和空间感,并请求表现物体在一定光源映照下所呈现的颜色效果。
【油画】以易于油剂(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料,在亚麻布,纸板或木板上进行製作的一个画种。
作画时运用的稀释剂为押发性的松节油和乾性的亚麻仁油等。
画面所附着的颜料有较强的硬度,当画面乾燥后,能长期坚持光泽。
油画是西洋画的主要画种。
【雕塑】“外型艺术”的一种。
是雕、刻、塑叁种办法的总称。
以各种可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等资料、製作出各种具有实在体积的形象。
雕塑普通分为圆雕、浮雕两种。
由于用处的不同,也分为架上雕塑、纪念性雕塑、装饰性雕塑、建筑性雕塑等。
【书法】①中国传统艺术的一种。
②写汉字的办法。
中国书法根据汉字的外型规则,运用点画构成各种形态以表情达意。
有正(楷)、草、行、隶、篆(大篆、小篆)等各种书体。
书法美的根本要素是点画,其次才是由点画组成的结体。
故书法用笔至关重要,是对提按、藏露、转折、轻重、缓急、方圆等矛盾关系的控制和运用,须讲究指忌浮滑轻薄。
就能篇而论,书法美在于字里行间气势、节奏、韵律及其所传达的意兴情绪。
各种书体均讲究结构横直布置有致,顾盼唿应;布局疏密得宜,首尾连贯。
【素描】一种主要以单色线条和块面来表现物象的绘画方式。
通常所为锻炼绘画根本功的手腕,以训练观察和表现客观物象的形体、结构、明暗、质感、量感和空间感的才能。
素描亦可作为一种独立的艺术方式运用于创作。
如画家王式廓的作品《血衣》,即其一例。
【水粉画】用水调合粉质颜料描绘出来的图画。
水粉颜色普通不透明,有较强的覆盖才能,可进行深细致的刻画。
运用得当,能兼具油画的浑厚和水彩画的明快这二者的艺术效果。
【壁画】绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画。
分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等。
壁画是最古老的绘画方式之一,埃及、印度、巴比伦保管了不少古代壁画,意大利文艺復兴时期,壁画创作非常繁荣,产生了许多着名的作品。
我国自周代以来,历代宫室乃至墓室都有饰以壁画的制度;随着宗教信仰的兴盛,又广泛应用于寺观、石窟(例如敦煌莫高窟、芮城永乐宫,至今大量保管着着名的佛教壁画和道教壁画遗迹。
)【漫画】绘画种类之一,又称讽刺画。
高速画一词来源于意大利文Caricare,义为夸张,后来演变为专指具有讽刺和滑稽意味的图画,即Caricature一词。
通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法,以诙谐、风趣、诙谐的艺术效果,讽刺、批评(或歌颂)现实生活中的人和事。
【写生】中国画传统的术语。
将描写花、木、鸟、兽等生物的绘画称为写生。
如五代黄筌《写生珍禽图》。
在现代通常的绘画用语中,但凡直接以实物、实景为对象进行描写,统称为写生。
【速写】以疾速而准确的观察力,运用简练的线条,扼要地描画出对象的神态、形体、动作等特徵的一种画法。
它是培养作画者敏锐的观察力和疾速把握对象特徵的概括力的重要绘画手腕,也是记录生活,积累创作素材的重要手腕。
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2、最可怕的敌人,就是没有坚强的信念。
——罗曼·罗兰3、人生就像爬坡,要一步一步来。
——丁玲。