数字媒体艺术概论要点
数字媒体艺术概论01[16页]
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1.2媒体与媒介的异同
1.2.2媒体与媒介之异同
1．媒体与媒介的渊源 2．Medium 与media的汉语意思
第1章 数字媒体艺术发展概述
《数字媒体艺术概论》
1.2媒体与媒介的异同
1.2.3如何理解媒介理论 1.2.4媒体与新媒体的渊源
第1章 数字媒体艺术发展概述
《数字媒体艺术概论》
1.3 如何理解数字媒体与艺术
《数字媒体艺术概论》
1.2媒体与媒介的异同
第1章 数字媒体艺术发展概述
1.2.1媒体的由来与特征
1．何谓媒体
媒体（media）一词来源于拉丁语“Medius”，又被译为 “媒介”、“传媒”或“传播媒介”，意为“两者之间” 的意思，借指所有信息传播中的一切中介。
2．传播学范畴的“媒介”
《数字媒体艺术概论》
1.4 数字媒体艺术之渊源
第1章 数字媒体艺术发展概述
1.4.1 计算机与艺术联姻——计算机诞生了
《数字媒体艺术概论》
“旋风”计算机及图形工作站
1.4 数字媒体艺术之渊源
1.4.2 计算机图形学的来临
第1章 数字媒体艺术发展概述
《数字媒体艺术概论》
伊凡•苏泽兰“虚拟现实之父”
1.4 数字媒体艺术之渊源
数字媒体艺术概论
第一章 数字媒体艺术发展概述
本章结构
第1章 数字媒体艺术发展概述
艺术的由来与特征 媒体与媒介的异同 如何理解数字媒体与艺术 数字媒体艺术之渊源
1.1艺术的由来与特征
1.1艺术的由来与特征
1.1.1 艺术传播的由来
第1章 数字媒体艺术发展概述《数Fra bibliotek媒体艺术概论》
法国拉斯科洞窟壁画（左），壁画局部（右）
数字媒体艺术概论参考笔记
数字媒体艺术概论参考笔记第⼀章数字媒体艺术设计概论5突出表现：“数字绘画艺术”或“电脑美术”。
应⽤表现形式：借助数字技术或数字媒体来创作的其他视觉艺术或设计作品。
6本质和内涵：是基于数字媒体的⼀门艺术，是视觉艺术、设计学、计算机图形图像学和媒体技术相互交叉的学科。
核⼼：艺术设计和计算机科学与技术的交叉表现形式：电⼦媒体或数字媒体表达内容：多是数字媒体形式的美术作品或设计作品媒体传播形式：借助于新媒体形式或数字载体研究重点：如何应⽤数字艺术创作⼯具（即图形图像软件），根据⼈的需求和艺术设计规律来创作和表现具有视觉美感的艺术作品或服务业产品，并基于数字媒体时空来延伸和发展⼈类的艺术创造⼒和想象⼒。
7．计算机图形学、视觉艺术和数字媒体技术三者的结合部分划为数字媒体艺术设计8．数字媒体艺术的科技依赖性（分形，描述⽣物有机体的特征或模拟⾃然界的⼭川河流、创作者和观赏者对硬件的依赖）⼈惊奇的异常神秘，迷⼀般的形象为特征——幻觉效应。
对这个复杂世界、社会以及⾃我⼼灵的全⽅位的解构，⽽且充满那可爱的“游戏”的感觉。
2.技巧难度即他称之为“炼⾦术”般神秘的暗房技术8．“⼈⽂画”特点是写意，散点透视法和线描塑造形象，作画时保留最能表现物我精神⽓质的形象特征。
“集锦派”摄影艺术⼤师朗静⼭摄影是形象逼真、传递迅速的⼀种艺术⼿段《红树青⼭》极像⼀幅国画⽴轴，远⼭近树都⼗分清晰，层次丰富⽽不失纵深感，融合画理、意境深远的集锦照⽚，由此奠定“集锦派”摄影理论基础。
9．数字媒体艺术美学思想起源达达主义的“异类合成”美学（多种异质美学的杂交，为其表征、形式、构成、分解、起源、过程、或结果）10．数字媒体艺术表现多样性①时空反转埃舍尔的时空幻觉艺术达利的多重合理空间组合的不合理性②意识和潜意识更重视潜意识的范畴，是⼀种超理性、超意识的艺术③⽓氛铺陈彩度明度制造特殊的⽓氛效果或怪异的空间环境④拼贴重组对达达主义的继承和扬弃，遵循⾮理性拼贴与⽭盾并置的结构原则⑤制造⽭盾和荒诞利⽤物体的⽐例、质感产⽣⽭盾感⑥幻觉与真实视觉上产⽣真实的物体造型，实际是科技产⽣的幻觉影像（≈尤斯曼后期制作）⑦抽象的意象将有机和⽆机物重新组合形成超现实抽象意境11．互动性让不同的媒体形态相互联结，以其特性以求对观者有所吸引，给于⾃主权的控制，以观者为优先的控制模式，建⽴彼此的互动性。
完整版数字媒体艺术概论要点
完整版数字媒体艺术概论要点第一章数字媒体艺术设计概论1.数字媒体艺术：属于广义的媒体艺术的一个艺术分支，是基于计算机语言和数字媒介的一门新型艺术形式，是科学、艺术何伟媒体相互交叉领域和实践应用科学。
是指以数字科技和现代传媒技术为基础，将人的理性思维和艺术感性思维融为一体的新艺术形式。
不仅有艺术本身的魅力，而且其应用技术和表现手段，也是目前艺术设计领域中最有生命力和发展潜力的。
2.数字媒体艺术的表现特征（1）主要以计算机为主要创作工具或展示手段；（2）数字媒体艺术的交互性和结果不确定性；（3）数字媒体艺术作品具有更丰富的媒体表现形式；（4）数字媒体艺术作品具有更广泛的表现题材3. 新媒体艺术的双重属性(1)基于新媒体的先锋艺术前卫交互性沉浸体验虚拟现实(2)基于设计的大众艺术应用媒体大众娱乐性4. 数字媒体艺术创作方法（1）算法式。
（2）交互式。
（3）人工智能的数字媒体艺术。
5 算法式：目前最具有代表性的算法式艺术当属于分形艺术和非真实渲染。
6 数字媒体艺术的理论研究内容:( 1 ) 数字媒体艺术本体研究（2）数字媒体艺术发展史的研究（3）数字媒体艺术创意方法学得研究，即对数字媒体艺术创意规律的研究。
包括广告、影视、媒体公司的案列研究、创意思维、作品分析、调研与统计，受众行为和心理研究、设计步骤与流程研究等内容。
7 数字媒体艺术作为媒介产品的结构体系时基媒体设计领域交互产品设计领域互动娱乐设计领域传统媒体延伸领域8 数字媒体艺术是“数字技术+艺术观念+媒体变革”的历史产物。
电脑科技和网络技术、视觉传达和艺术设计、信息和社会服务、媒体文化和大众传媒四者构成了数字媒体艺术的“金字塔”四个侧面。
9 列夫·曼洛维奇《新媒体语言》媒体有五个原则：数字化、模块化、自动化、可变性、编码译码。
数字化不仅是新媒体艺术的技术基础，而且也代表了其美学特征。
10 尼葛洛庞帝认为数字媒介或者新媒体具备了超出媒介本身的更多的属性和功能。
(完整版)《数字媒体艺术概论》大纲
《数字媒体艺术概论》课程教学大纲（课程编码：000000000）一、课程的性质与任务《数字媒体艺术概论》是数字媒体艺术专业的必修课程之一，数字媒体艺术理论知识在数字媒体艺术各领域以及制作数字艺术作品的各环节中均是不可或缺的知识基础，所以本课程是使学生了解并掌握数字媒体艺术相关的理论知识。
通过本课程的学习，向学生介绍数字媒体艺术的发展历史、现状和趋势，由此熟悉数字媒体艺术的发展历程，理解变化的动因，分析未来发展趋势；数字媒体艺术概念界定、数字媒体艺术的分类、数字媒体艺术与新媒体艺术及数字媒体艺术与传统影视艺术的关联，理解数字媒体艺术基本概念和分类，明确其与相关艺术领域的关系；数字视频技术、信息技术、数字图像技术等，了解促使数字媒体艺术学科形成的技术基础，把握技术应用平台的基本框架；数字媒体艺术作品、数字媒体艺术交流活动，熟悉数字媒体艺术的主题和客体，了解艺术构思、创作和发表、展示、交流的整体过程；研究和分析数字媒体艺术创作的特点、时间和空间特性、交互性、自由、开放等特性。
二、课程学时、学分课程总学时：32课程总学分：2四、适用专业及年级本课程适用于数字媒体专业大学三年级五、课程教学目的和要求课程教学目的：本课程意使学生了解并掌握数字媒体艺术相关的理论知识。
掌握数字媒体艺术概念的界定，以及数字媒体艺术在电影、动画、媒体包装等领域中的应用和发展变化。
知晓新媒体的相关理论知识。
课程教学要求：熟悉数字媒体艺术的发展历程，理解变化的动因，分析未来发展趋势。
了解数字媒体艺术概念界定、数字媒体艺术的分类、数字媒体艺术与新媒体艺术及数字媒体艺术与传统影视艺术的关联，理解数字媒体艺术基本概念和分类，明确其与相关艺术领域的关系；数字视频技术、信息技术、数字图像技术等，了解促使数字媒体艺术学科形成的技术基础，把握技术应用平台的基本框架；数字媒体艺术作品、数字媒体艺术交流活动，熟悉数字媒体艺术的主题和客体，了解艺术构思、创作和发表、展示、交流的整体过程。
数字媒体艺术概论
数字媒体艺术概论SANY GROUP system office room 【SANYUA16H-SANYHUASANYUA8Q8-1.数字媒体艺术的概念和基本构成。
概念：数字媒体艺术是指数字科技和现代传媒技术为基础，将人的理性思维和艺术的感性思维融为一体的新艺术形式。
构成：艺术层(视觉艺术和设计，后现代性），科技层计算机图形图像，网络技术，多媒体技术，交互性，集成性，沉浸性），媒体层（大众传播，公共媒介，网络媒体，大众性，交互性，网络传播性），应用层（社会信息服务，数字娱乐，电子政务，电子商务，金融）。
2.数字媒体艺术的表现特征。
一.主要以计算机作为创作工具或展示手段。
二.数字媒体艺术的交互性和结果不确定性。
三.数字媒体艺术作品具有更丰富的媒体表现形式四.数字媒体艺术作品具有更广泛的表现题材。
3.作为数字工具创作的作品范围。
.运用计算机，数字照相，数字摄像，扫描等手段创作数字图像；.运用计算机和激光全息技术创作全息照相作品；.运用计算机制作的二维和三维动画；.运用计算机产生的虚拟的艺术气氛，空间和环境.运用计算机和合成器等创作音乐和声波艺术；.运用计算机创作和编排戏剧，舞蹈；.通过网络实时广播，数字互动电视，互动电影。
4.根据英特网上的作品统计，数字媒体艺术最普遍的表现主题。
.关注自我：心灵体验，梦，潜意识的觉醒和表现.关注社会：种族，文化间冲突与对立,平等与自由.关注宇宙：哲学观，价值观和理性的沉思。
.人与自然：启迪心灵，探索生命，环境，生态。
.科技文明：科技，环境，生存代价和人文关怀。
.宗教和神秘主义：人类信仰，迷信与宗教和神话.历史和未来：时间之旅，永恒，梦幻和记忆。
.女性与爱情：唯美，浪漫，温情；女权主义，性和道德。
.战争与和平：贫穷和饥饿，恐怖和压抑。
.抽象艺术：激光雕塑，音乐视觉化和幻想曲。
5.根据交互式数字媒体艺术应用的环境和软件类型，可以分为以下五类:.数字绘画和插图系统：如Corel公司的Painter软件，Adobe的Photoshop,Illustrator。
(完整版)数字媒体艺术概论要点
第一章数字媒体艺术设计概论1.数字媒体艺术：属于广义的媒体艺术的一个艺术分支，是基于计算机语言和数字媒介的一门新型艺术形式，是科学、艺术何伟媒体相互交叉领域和实践应用科学。
是指以数字科技和现代传媒技术为基础，将人的理性思维和艺术感性思维融为一体的新艺术形式。
不仅有艺术本身的魅力，而且其应用技术和表现手段，也是目前艺术设计领域中最有生命力和发展潜力的。
2.数字媒体艺术的表现特征（1）主要以计算机为主要创作工具或展示手段；（2）数字媒体艺术的交互性和结果不确定性；（3）数字媒体艺术作品具有更丰富的媒体表现形式；（4）数字媒体艺术作品具有更广泛的表现题材3. 新媒体艺术的双重属性(1)基于新媒体的先锋艺术前卫交互性沉浸体验虚拟现实(2)基于设计的大众艺术应用媒体大众娱乐性4. 数字媒体艺术创作方法（1）算法式。
（2）交互式。
（3）人工智能的数字媒体艺术。
5 算法式：目前最具有代表性的算法式艺术当属于分形艺术和非真实渲染。
6 数字媒体艺术的理论研究内容:( 1 ) 数字媒体艺术本体研究（2）数字媒体艺术发展史的研究（3）数字媒体艺术创意方法学得研究，即对数字媒体艺术创意规律的研究。
包括广告、影视、媒体公司的案列研究、创意思维、作品分析、调研与统计，受众行为和心理研究、设计步骤与流程研究等内容。
7 数字媒体艺术作为媒介产品的结构体系时基媒体设计领域交互产品设计领域互动娱乐设计领域传统媒体延伸领域8 数字媒体艺术是“数字技术+艺术观念+媒体变革”的历史产物。
电脑科技和网络技术、视觉传达和艺术设计、信息和社会服务、媒体文化和大众传媒四者构成了数字媒体艺术的“金字塔”四个侧面。
9 列夫·曼洛维奇《新媒体语言》媒体有五个原则：数字化、模块化、自动化、可变性、编码译码。
数字化不仅是新媒体艺术的技术基础，而且也代表了其美学特征。
10 尼葛洛庞帝认为数字媒介或者新媒体具备了超出媒介本身的更多的属性和功能。
11 沉浸交互式作品主要在艺术场馆、博物馆、公共空间展示并多以“环境体验”或“多通道交互”的人机交互模式形式出现。
数字媒体艺术概论 第四版
数字媒体艺术概论第四版介绍《数字媒体艺术概论》是一本介绍数字媒体艺术的教材，第四版对前几版进行了全面的更新和扩充。
本书主要内容包括数字媒体艺术的基础知识、创作方法与技巧、艺术与科技的结合以及数字媒体艺术的发展趋势等。
第一章数字媒体艺术的基础知识本章主要介绍了数字媒体艺术的概念和基本技术。
首先，对数字媒体艺术的定义进行了阐述，指出数字媒体艺术是通过数字技术创作的艺术形式。
接着，介绍了数字媒体的特点和分类，包括图像、音频、视频等形式。
然后，详细解释了数字媒体的基本技术，如图像处理、音频编码和视频压缩等。
第二章数字媒体艺术的创作方法与技巧本章主要介绍了数字媒体艺术的创作方法和技巧。
首先，讲解了数字媒体艺术创作的整体流程，包括构思、设计、制作和展示等各个环节。
接着，介绍了数字媒体艺术创作中常用的软件工具和技术，如Photoshop、Illustrator、After Effects等。
然后，通过实际案例分析和讨论，探讨了数字媒体艺术创作的要点和技巧。
第三章艺术与科技的结合本章主要探讨了艺术与科技的结合对数字媒体艺术的影响和推动作用。
首先，介绍了数字媒体艺术在科技进步中的地位和作用，指出科技的发展给艺术创作带来了新的可能性和挑战。
接着，通过分析数字媒体艺术与科技在交叉领域中的合作案例，揭示了艺术与科技结合的创新和突破。
然后，讨论了数字媒体艺术与科技发展的互动关系，指出两者相互促进、共同发展。
第四章数字媒体艺术的发展趋势本章主要对数字媒体艺术的发展趋势进行了探讨和展望。
首先，回顾了数字媒体艺术的历史发展，指出数字媒体艺术正日益与传统艺术融合。
接着，分析了数字媒体技术的发展趋势和应用前景，包括虚拟现实、增强现实、人工智能等方面。
然后，对数字媒体艺术创作方法和形式进行了预测和展望，指出数字媒体艺术将更加多样化和个性化。
最后，讨论了数字媒体艺术对社会和文化的影响，如媒体消费习惯的改变和数字媒体艺术产业的崛起。
结论本文介绍了《数字媒体艺术概论第四版》这本书的主要内容。
大一数字媒体艺术概论知识点
大一数字媒体艺术概论知识点数字媒体艺术作为一门交叉学科，涉及了诸多领域，包括美学、计算机科学、视觉传达、摄影、影视制作等等。
大一数字媒体艺术概论作为学习数字媒体艺术的基础课程，主要介绍了该领域的一些基本知识点。
以下是大一数字媒体艺术概论的常见知识点：1. 数字媒体概述- 数字媒体的定义与特点- 数字媒体的发展历程- 数字媒体的应用领域2. 数字图像- 数字图像的基本概念- 数字图像的采集与处理技术- 数字图像的文件格式与存储3. 数字音频- 数字音频的基本概念- 数字音频的采集与处理技术 - 数字音频的文件格式与存储4. 数字视频- 数字视频的基本概念- 数字视频的采集与处理技术 - 数字视频的文件格式与存储5. 数字动画- 数字动画的基本原理- 数字动画的制作流程- 数字动画的运用与展示6. 交互设计- 交互设计的基本概念- 用户体验设计- 互动界面设计7. 虚拟现实与增强现实- 虚拟现实的概念与原理- 增强现实的概念与应用- 虚拟现实与增强现实的未来发展趋势8. 数字媒体艺术的创作与表达- 数字媒体艺术的创作思路与方法- 数字媒体艺术的表达手段与形式- 数字媒体艺术的文化意义与社会影响9. 数字媒体产业与就业前景- 数字媒体产业的现状与发展趋势- 数字媒体相关职业与就业前景- 数字媒体人才需求与培养10. 数字媒体艺术的伦理与版权问题- 数字媒体的伦理问题与挑战- 数字媒体作品的版权保护与维权- 数字媒体的创新与道德约束以上是大一数字媒体艺术概论的一部分常见知识点，通过学习这些知识，我们可以更好地了解数字媒体艺术的基本概念、原理和应用，为今后的学习与创作打下坚实的基础。
希望大家能够认真学习，发现数字媒体艺术的魅力与无限可能。
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《网络艺术》复习资料参考教材：《数字媒体艺术概论》2011年1月份考试专用第一章数字媒体艺术设计概论1.P6数字媒体艺术：是指以数字科技和现代传媒技术为基础，将人的理性思维和艺术感性思维融为一体的新艺术形式。
2.P6数字媒体艺术以计算机高科技媒介为基础。
3.P7数字媒体艺术是基于数字媒体的一门艺术，是视觉艺术、设计学、计算机图形图像学和媒体技术相互交叉的学科，这是它的的本质和内涵。
数字媒体艺术的核心是艺术设计和计算机科技的交叉。
数字媒体艺术的表现形式为电子媒体或数字媒体。
数字媒体艺术的表达内容是数字媒体形式的美术作品或设计产品。
3.数字媒体艺术的表现特征：P15-P21（1）主要以计算机为主要创作工具或展示手段；（2）数字媒体艺术的交互性和结果不确定性；（3）数字媒体艺术作品具有更丰富的媒体表现形式；（4）数字媒体艺术作品具有更广泛的表现题材4.P20数字艺术的本质是“多媒体”和“超媒体”的艺术。
5.P31数字媒体艺术最典型的表现形式就是“网络交互多媒体艺术”。
6 数字媒体艺术设计的分类广义：数字美术、文学、影视、设计，多媒体设计，新媒体。
狭义：动态：电脑动画，视频编辑，后期特效。
静态：电脑绘画，图像处理。
7. 新媒体艺术的双重属性广义：数字内容的设计艺术：应用性、社会性、媒体性、大众性。
狭义：基于网络和新媒体的艺术：交互性、沉浸性、虚拟现实性。
8.“网络多媒体艺术”的作品一般具有以下特点：P31-P34（1）网络数字媒体作品可借网络迅速传播；（2）网络数字媒体艺术具备“网络互动性”和“虚拟沉浸性”（3）大众化特征人人都可以参与，打破时空界限。
9.P42数字媒体艺术具有两个基本特点：（1）它是一个艺术活动；（2）这个活动是使用以计算机为手段实现的。
10. 数字媒体艺术创作方法（1）算法式。
（2）交互式。
（3）人工智能的数字媒体艺术。
11．交互式数字媒体艺术：是目前数字媒体艺术创作和商业设计的主要方式，该方法效果丰满，操作方便。
12.P44算法式数字媒体艺术是指一个公式或一个算法来直接产生一幅或一个系列的数字媒体艺术作品。
13.P48-P49交互式数字媒体艺术应用的环境和软件类型，可以分为以下5类：（1）数字绘画和插图系统；（2）动画设计软件系统；（3）数字视频处理软件系统；（4）虚拟环境和交互界面设计系统；（5）网页和多媒体交互创作系统。
10.P53根据作品形态和创作手段分类，数字媒体艺术设计应该进一步分为动态表现艺术作品和静态表现艺术作品。
数字媒体艺术以计算机高科技媒介为基础。
数字媒体艺术最典型的表现形式就是“网络交互多媒体艺术”。
根据作品形态和创作手段分类，数字媒体艺术设计应该进一步分为“动态表现艺术作品”和“静态表现艺术作品”。
其中四个子项是：电脑绘画艺术，电脑图像处理艺术，两维和三维动画艺术，电脑视频编辑及后期特技艺术。
第二章数字媒体艺术的特征分析1.P56数字媒体艺术与摄影技术的相通之处（1）二者都需要借助机械设备或电子设备创作艺术作品，即二者都先天带有“技术的美学”的特点。
（2）二者都具有“机械时代复制时代的艺术”的典型特征：它们均可被复制、修改、扭曲、变形和存储、删除、重现。
（3）二者都属于大众文化并具有普遍的娱乐文化特征。
（4）数字媒体艺术是摄影和摄影艺术的延续。
2.P55数字媒体艺术的多样性（1）时空反转；（2）意识与潜意识；（3）气氛铺陈；（4）拼贴重组；（5）制造矛盾和荒诞；（6）幻觉与真实；（7）抽象的意象；（8）互动性。
3．数字技术的本性是共享、自由、平等、开放、人本的网络艺术。
4.P68互动性：是数字媒体艺术的特性，是其他艺术创作形态无法达到的表现手法之一。
5.P89开发是数字技术的本性，它构成了数字艺术的出发点。
6.P89网络艺术作品从来源上分为3种形态：（1）已经存在的文学、电影、绘画等艺术作品经过电子扫描技术或人工输入等方式进入互联网络；（2）直接在互联网络上“发表”的艺术作品；（3）通过计算机创作或直接通过有关计算机软件生成的艺术作品进入网络。
7.P91网络艺术存在与三种网站之中：（1）分类艺术网站；（2）综合类艺术网；（3）其他网站。
8.论述：新媒体网络艺术特征面面观：P91（1）网络艺术与传统艺术即有相同之处又有很大的不同之处。
（2）网络艺术具有开放性、共享性、个人性、媒体综合性、动态性、交互性、短暂性、顺时传播性、虚拟性、可下载性等特点。
（3）网络艺术的最大特点是创作流程的开放，即创作非个人化、非成品性、非中介性，即数字艺术作品的可修改性、可参与性、可完善性或作品的衍生能力。
（4）网络艺术的“个人性”是指由于网络上的艺术作品都是以数字形式存在的，因此他们都可以被随意复制而易于改造。
（5）动态性是网络艺术与传统艺术不同的另一特点。
（6）网络艺术的动态特征也体现在其交互性上。
9.P98看看2.4.3新媒体道德建设：科技文化和人文精神“比翼双飞”10．网络艺术制作流程开放，即创作非个人化、非成品性、非中介性，即作品的可修改、参与、完善、衍生。
.11。
网络艺术的个人性指作品以数字形式存在，可复制，已改造。
12．网络艺术动态性指作品永远创作中，浏览者可随时评述、修改、补充，即动态艺术的交互性。
第三章科学和艺术的结晶：数字媒体艺术1.P102科学和艺术的共同基础：创造性和真理性2.P105科学理论的“美学”价值：简洁性和逻辑严密性3．为何技术媒介是视觉艺术的结晶3.P106左脑和右脑：抽象思维和形象思维的对立统一4.P111数字媒体艺术的美学思维主要受到来自以下几个方面的影响：即蒙德里安、康定斯基的抽象艺术、包豪斯的工业设计思想、杜尚的达达主义艺术和反理性艺术、20世纪50~60 年代动力艺术和光效应艺术、20世纪70年代的录像装置艺术。
5.P113设计（主要是指工业设计）常被人们视作科学与艺术的“结晶”，也被看作是连接生产与审美的“桥梁”。
6.P114组成美的基本成份有4个：清晰、对称、和谐、生动的色彩。
7.P119视觉艺术中的科学：比例法、透视学、解剖学、光影法。
8．数字的审美观可追溯到文艺复兴时期，古典美以完整和秩序为核心。
9.十九世纪科学和技术拓展了人的视野，摄影术和电影放映术代表科技介入了传统艺术。
10.设计为科技与艺术的结晶，是文化的一部分，设计文化同时设计自身。
11．视觉艺术的科学，研究比例法、透视学、解剖学和光影法。
12.论述：今天对西方理性主义艺术和文艺复兴时期的艺术进行回顾和反思有哪些意义？（1）任何艺术形式都有传承历史、创新未来的责任，而现代社会的多媒体技术对于艺术来说则意味着“综合性”的某种复兴。
（2）对于媒体创作所需要的能力而言，传统分科专业的专业艺术训练是远远不够的。
科学和技术人才的综合穿衣能力再一次被社会所认识，数字媒体艺术的发展和深入需要达.芬奇式的综合艺术人才。
（3）数字媒体艺术的出现也意味着科学艺术观和理性主义艺术的某种复兴。
（4）数字媒体艺术的科学渊源正是由文艺复兴时期人类科学思想启蒙而开创的理性主义艺术观念的延续。
（5）严谨务实、精益求精的达.芬奇艺术追求和理性主义艺术观念正是新一代数字媒体艺术家和设计师所要借鉴和学习的地方。
（参考）研究西方理性主义艺术和文艺复兴时期艺术对当今数字媒体艺术的作用意义：（1）艺术与科学的整合已经是现代人类社会的大趋势，科学家的发明要借助艺术的思维和想象，艺术家需要新的媒体、新的视觉表达语言和科学思维，二者殊途同归。
（2）时代发展、技术进步、媒体创新；造就数字媒体艺术。
数字媒体艺术也以独特的艺术语言丰富和发展了人类艺术宝库。
（3）数字媒体艺术继承了技术美学的探索和机械美学的扬弃，现代艺术和后现代艺术的人文取向和批判精神，从新的视角重审技术与人类生存空间和生命价值。
13.P149如何理解数字媒体艺术：科学与艺术思维的统一（1）我们可以感觉到绘画艺术和科学技术发展的“互动”关系。
（2）科学技术进步、后现代主义美学、波普艺术和技术美学的蓬勃发展兴旺为数字艺术的产生奠定了思想基础。
（3）形式主义艺术是与几何学和现代工艺技术密切相关的。
第四章数字媒体艺术发展简史1.P161通常所说的“数字媒体”主要指的是计算机网络，其形式有以下三种：（1）主机与多个终端的互联（2）主机与主机经过电信线路异地连接（3）多部电脑连接成局域网。
2.P162数码视频和音频传输及储存的关键技术——MPEG技术。
3.P163多媒体信息主要包括图像、声音和文本。
4. P163多媒体信息的压缩技术是多媒体通信领域的关键技术。
5.P196 20世纪90年代中期采用数字特技和合成技术的电影里程碑：《魔鬼终结者2》、《侏罗纪公园》、《阿甘正传》、《玩具总动员》。
20世纪90年代中后期采用数字特技和合成技术的电影里程碑：《泰坦尼克号》、《骇客帝国》。
6.P165数字媒体艺术的发展阶段：（1）1956-1986年，数字媒体艺术的启蒙和探索时期；（2）1986-1996年，数字媒体艺术的普及和兴旺时期；（3）1996年-现在，数字媒体艺术的多媒体和深入发展时期。
7.P196 20世纪90年代至今天的数码艺术设计呈现以下几个特点：（1）数字艺术的普及和深入；（2）数字艺术的商业化程度提高；（3）数字艺术与传统艺术互相渗透；（4）数字艺术的专业与学科性质开始显现。
8.P196 20世纪90年代至今的数字媒体艺术还包括另外两个趋势：（1）一是网络游戏和电子游戏工业的繁荣，这导致了计算机动画设计师、计算机交互编程工程师和游戏编导人员的大量需求。
（2）二是随着互联网的交互技术的普及，在线媒体艺术和虚拟现实艺术开始出现。
9.P207 20世纪艺术发展中的一个鲜明特征是艺术对新技术成果的吸收与利用。
10.P209 光效应艺术和动力艺术流派对后来的新媒体艺术和数字媒体艺术的产生有重大影响和直接渊源。
11.P228数字媒体艺术的发展历程大致可以分为以下几个时期：（1）20世纪50~60年代：计算机艺术的启蒙时代；（2）20世纪70年代：计算机艺术的探索时代；（3）20世纪80年代：数字媒体艺术的兴起和蓬勃发展时代；（4）20世纪90年代：数字媒体艺术的繁荣时期。
12．科技成果光效应艺术和动力艺术偶发艺术和新媒体录像艺术和新媒体艺术。
13．20世纪艺术发展中的一个鲜明特征是艺术对新技术成果的吸收与利用。
第五章数字媒体设计与创意产业的发展1.P232创意产业的全球发展，是改变经济增长模式的新机遇。
2.P232创意产业、创意经济或创造性产业，是一种在全球化消费社会背景中发展起来的，推崇创新、个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴理念、思潮和经济实践。
3.P233创意产业中的数字娱乐产品开发是“重中之重”。