剧本写作概论
影视文学剧本写作概述
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三、完成台本
又常被称作镜头记录本。这是在整部影片拍完之后， 由场记完成的工作。导演在拍片过程中并不总是按照分镜 头剧本进行。他经常灵机一动地改变自己在分镜头剧本中 订下的方案，作一些增删改动。完成台本的任务就是把拍 成并定了稿的影片中一切技术、艺术内容，原原本本地记 录下来，并详细写明每个镜头的呎数。每卖出一个影片拷 贝，都附上一册完成台本。 这样，电影理论工作者可以把它作为一种研究资料， 比如通过它与文学剧本、分镜头剧本的对比，看看其间作 了哪些改动，琢磨一下改动的原由。电影放映部门可以根 据它对拷贝作检查，看看它的损坏程度，并据此进行修复 。最后，说明一点：在口语中，我们又常常习惯地把电影 文学剧本简称为电影剧本。
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第一节 影视文学的特征及类别 一、影视文学剧本的含义及特征 • 含义：影视文学是指电影剧本，主要是为拍摄影视
而提供的脚本。它必须符合影视视觉画面的要求，具有影 视艺术所固有的特性。 特征：用有画面感的文字讲故事，它是叙事和造型的 结合。电影文学首先得服从电影艺术的需要，遵循电影艺 术的规律，用电影的思维，文学的方法将这种思维及结果 表现出来。除了在一定的篇幅内叙述一个故事外，还要求 用具有视觉造型的画面语言来叙述故事。所以，写电影 剧本，需要首先考虑电影的视觉造型性。即是说电影作 者所写的形象，是能够在银幕上表现出来。
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一、电影文学剧本
电影文学剧本的创作活动，是一部影片总体创作过程的第一 个环节。它是由电影编剧来完成的。在影片的全部创作人员中， 编剧是第一个接触生活素材的人，是他最先从生活中获得启示、 灵感、冲动和思想，对素材进行分析、选择、加工、提炼，使之 成为一部影片特定的题材，构思出人物和情节，并组织成一个完 整统一的格局，设计出与内容相应的艺术形式的。 电影文学剧本是电影的基础，它对未来影片的主题、人物、 情节、结构、以及风格、样式等等，都有明确的规定。导演在把 一个电影文学剧本实现在银幕上的时候，对上述内容通常是无法 作根本改动的。例如他不可能把一个喜剧剧本导演成一部悲剧。 除非在拍摄之前他重新改写电影文学剧本，而这样的作法反而更 加说明文学剧本乃"一剧之本"了。 电影文学剧本是一部影片成功的保障。一个导演只是在拥有 一个好剧本之后才有可能组织创作班子，展开他的工作；一个电 影厂的领导部门只有在审定了电影文学剧本并对它的思想艺术质 3 量做出充分估价之后，才有可能下达生产命令，投放摄制经费。
剧本创作大纲
剧本创作大纲第一篇：剧本创作大纲剧本创作大纲第一章为银幕写作电影诞生于1895年，而电影剧本，比电影还要年轻，大概要晚二十五年，至今最多也不过是七十多年的历史。
我国第一个比较完整的电影剧本，是1925年发表在《东方杂志》上由洪深编写的《申屠氏》。
电影剧本的特点：一是，因为电影是画面和声音相结合的艺术，因此写电影剧本的人必需掌握视听语言；二是，因为电影是时间和空间相结合的艺术，因此写电影剧本的人必需具备电影的时空结构意识；而无论是视听结合，还是时空结合，又都离不开电影语言——蒙太奇，因此写电影剧本的人又必需具备蒙太奇思维的能力，即一种作用于视觉和听觉的构思。
如果我们掌握并具备了上述这些特点和能力，那么我们就可以做到“为银幕而写作”写出真正的电影剧本来了。
第一节电影剧本是影片的基础一部电影是由编剧、导演、演员、摄影、美工、化装、道具、剪辑等许许多多的电影艺术工作者集体创作而成的。
但也必须明确：编剧却是第一个接触生活素材的人。
电影编剧既是对生活、形象和美的发现者，又是将这三者统一起来的创造者。
因为，正是通过他的创造性劳动，将生活变成艺术，把生活素材提炼、构思成为银幕形象。
电影剧作通过对人物性格的描绘和刻画，反映出时代的基本特征，使电影“不仅可以使人们得到娱乐，而且还可以对他们有所裨益，其微妙和复杂的程度并不亚于其他任何艺术形式”。
可见，电影剧本之所以能够上升到“基础”这一新的地位，是由于其自身思想艺术性格的提高，使得影片的质量离不开电影剧本的质量这样一种现实状况所决定的。
虽然一部影片的主要创作者是电影剧本的作者和导演（他领导着整个摄制组的工作），一部影片的成败也往往取决于他们两方面的努力，然而，正如希德·菲尔德所言：一个电影导演可能用一部很好的剧本拍出一部很糟糕的影片，但他绝对不可能用一部糟糕的剧本拍出一部很好的影片。
这说明，剧本在电影中所起的正是“基础”的作用。
第二节电影剧本视觉造型性电影剧本的第一个写作特点，是它的视觉造型性。
剧本写作要领
剧本写作要领剧本写作要领剧本是指用书面形式编写的戏剧作品脚本，它是导演和演员排演的基础和参考。
一个优秀的剧本应当具备故事情节合理、角色鲜明、结构紧密、对白生动等特点。
下面是剧本写作的一些建议和要领。
一、确定故事情节和主题写作剧本之前，首先要确定故事情节和主题。
一个好的剧本应当有一个引人入胜的故事情节，能够吸引观众的注意力，并且能够传达一个清晰的主题。
故事情节要具备起承转合的结构，能够引出冲突和转折点，给人以观看的快感和触动。
二、创造鲜明的角色一个成功的剧本需要有鲜明的角色形象，角色之间的关系和冲突是戏剧的核心。
每个角色都应当有独特的个性和目标，有自己的需求和动机。
通过对话和行为来展示角色的特点和性格，让观众能够真实地感受到角色的存在。
三、用对白展示角色剧本的对白是展示角色的重要手段，对话的内容和口吻要符合角色的特点和情景。
对白要简洁明了，避免冗长和啰嗦，力求精炼。
通过对白来展示角色之间的关系和互动，传达剧情的发展和转折。
四、注意节奏和结构剧本是一种时间线性的艺术形式，要把握好节奏和结构的安排。
节奏要紧凑有力，避免冗长和无谓拖沓，每一个场景和对话都要有推动剧情发展的作用。
结构要清晰明了，能够让观众理解故事的逻辑和发展。
五、注意舞台指示和布景剧本还需要提供舞台指示和布景的信息，帮助导演和舞台美术师理解剧本并进行排演和舞美设计。
舞台指示要具体明了，包括场景的时间、地点和情景等描述，以及角色的动作和表情等指导。
布景要符合故事情节和主题，能够营造出适合剧情的氛围和环境。
六、修订和改进完成剧本之后，要进行反复的修订和改进。
检查剧本是否有逻辑错误和潜在漏洞，修改对白是否更加生动和贴切。
可以请人进行反馈和意见收集，以便进一步改进剧本的质量。
总之，剧本写作要领包括确定故事情节和主题、创造鲜明的角色、用对白展示角色、注意节奏和结构、注意舞台指示和布景等方面。
通过良好的剧本写作，才能够创作出精彩的戏剧作品，吸引观众并传达作者的思想和情感。
如何写剧本大纲
高潮阶段
设计关键的高潮点， 使故事达到顶峰。
转折点
在情节发展中设置转 折点，使故事产生意 外或惊喜元素。
结局阶段
合理安排结局，使故 事有始有终，给观众 留下深刻印象。
03
角色塑造与关系构建
角色塑造技巧
真实且有深度
好的角色应该具有真实感，能够让观众产生共鸣。他们应 该具有自己的背景、性格、动机和情感，以便观众可以更 深入地了解他们。
明确的目标和动机
每个角色都应该有自己的目标和动机，这些目标可以驱使 他们行动，并推动故事的发展。
塑造角色的变化和发展
好的角色应该具有变化和发展。他们应该有自己的成长和 转变，这些转变可以反映在他们的行为、态度和信念上。
角色关系构建
01
建立复杂的关系
好的故事应该有复杂的人物关系，包括亲情、友情、爱情等。这些关系
对话与台词的配合与呼应
相互补充
对话和台词应该相互补充，共同构成故事的内容和情节。
呼应主题
对话和台词应该呼应主题，共同表达故事的主题和意义。
协调一致
对话和台词应该协调一致，避免出现矛盾和不符的情况。
06
剧本大纲的修改与完善
修改剧本大纲的原因
故事情节需要调整
在创作过程中，可能会发现故事情节存在逻辑不严密、情节不合理 等问题，需要进行修改。
作用
剧本大纲有助于作者在创作过程中保 持故事的一致性和连贯性，同时为后 续的剧本创作提供基础和指导。
剧本大纲的重要性
01
明确故事方向
剧本大纲为故事设定了基本方向 ，确保作者在创作过程中不偏离 主题。
02
提高创作效率
03
帮助沟通和理解
通过提前规划故事结构和情节， 可以减少创作过程中的重复和无 用功。
剧本的基础知识
剧本的基础知识第一节剧本基本理论：态度——写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。
主题——在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲怎样一个故事?是朋友之间的友情，男女之间的爱情，外星入侵地球的故事，还是控诉战争的故事等，这就是主题。
主题必须明确、贯彻、毫不怀疑。
一套成功的剧本是要观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。
第二节创造角色冲突角色冲突是吸引观众的不二法门。
这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。
方法一：故事里的人物想做一些事情，但有一股力量抗衡他。
方法二：不能分解的关系。
第三节创造表面张力方法一：让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的。
方法二：让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上。
方法三：时间限制方法四：转折点——使用转折点能制造意外效果，引起观众的预期心理，加强情节的张力，从而持续观众对故事的兴趣。
转折点最常出现于故事的前段和后段。
剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。
至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。
第四节其他技巧伏笔：埋下伏线可以吸引观众追看剧情。
关键匙：就是最能象征整个故事的对象。
蒙太奇：有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。
蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面，当它们剪接在一起时，会产生另一种意义。
首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。
剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。
当然，既然是一个工种，就有自己的规范。
这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。
或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。
因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里。
电影剧本的写作大纲
电影剧本的写作大纲电影剧本的写作大纲剧本的写作是从剧本创意开始的，其中最重要的内容就是故事梗概，它的目的是让制片人了解剧本的故事内容。
小编收集了电影剧本的写作大纲，欢迎阅读。
一、主题主题不能过三行字，要过三行字人家根本不知道你要说什么。
主题很清楚，很有点，很独特，有力量，人家一下就感兴趣了。
二、人物人物的个性、特点、背景都写清楚，但是不要超过3行字，任何一个电影你写人物的话，写在故事大纲里面不要超过3个人物，就是主要人物。
三、大纲大纲要一行一行写，写一点可以转，转的时候永远记住在10行左右的时候，你们一定要有一个桥段要完成了，要有一个小高潮上去了，要有一个空行。
写故事大纲里面永远不要写对白，整个故事大纲就这么一点内容，不要有形容词，不要有性格描述，不要有独白，这些虚的统统不要，它要什么?它就要中国白描画的线画，你可以画的很具体，但是必须是平面，可以把一个故事叙述清楚的白描的故事介绍。
在你的故事里面有没有这么4个字--起承转合，前面开始写的罗罗嗦嗦，但是中间的发展部分没有。
写故事大纲的时候，一上来就进入状态，什么事件发生了，什么时候开始，主要部分就是写在重要两段，到高潮的时候，一到高潮，最后一句话马上结束，这就是起承转合，一定要检查你的故事大纲。
然后再查一个很重要的，就是错别字，错别字是一塌糊涂，你有错别字，人家一看觉得你这个编剧一点文化都没有。
你本子中最重要的一点，就是人物要有细节，那个细节要很有张力，很有点，人家一看就是画龙点睛，就是你剧本的闪光点，就是你的细节，千万不要老声常谈。
故事大纲、分集梗概、分场景梗概剧本的写作是从剧本创意开始的，其中最重要的内容就是故事梗概，它的目的是让制片人了解剧本的故事内容。
梗概分三种：故事大纲、分集梗概、分场景梗概。
故事大纲是为了让制片人对剧本有个大致的了解，通常这个时候，剧本没有立项，也没有进入真正的写作阶段。
故事大纲内容比较简单，只要把故事轮廓勾勒出来就可以了，简洁明快，不用写得太复杂，其次要尽可能地把故事的精华或者卖点展示出来，故事不一定很完整，一般1千到2千字。
如何写剧本作文
如何写剧本作文Writing a script can be a challenging yet rewarding experience. It requires a keen understanding of storytelling, character development, dialogue, and the overall structure of a narrative. Whether you're writing for the big screen, the small screen, or the stage, the principles remain the same. Here's a brief overview of the essential steps in writing a script.编写剧本可能是一个既具挑战性又富有成果的经历。
它要求我们对故事讲述、角色发展、对话以及叙事的整体结构有深刻的理解。
无论你是为大屏幕、小屏幕还是舞台写作，这些原则都保持不变。
以下是编写剧本的基本步骤的简要概述。
First and foremost, you need a strong story idea. What is your script about? What is the central conflict? Who are the main characters, and what are their goals? Answering these questions will help you establish the foundation of your script.首先，你需要一个强有力的故事想法。
你的剧本是关于什么的？中心冲突是什么？主要角色是谁，他们的目标是什么？回答这些问题将有助于你建立剧本的基础。
Once you have your story idea, it's time to outline the plot. Break your story down into manageable scenes, and identify the key moments that drive the narrative forward. This will help you keep the story flowing smoothly and ensure that all the necessary elements are inplace.有了故事想法后，就该构思情节了。
剧本创作知识摘要：场景、主题、结尾和开头
剧本创作知识摘要：场景、主题、结尾和开头一：场景1、什么是场景：场景是电影文学剧本最基本的构成单位，从叙事的角度上去看，场景是一段相对联系的物理时间内，发生在同一空间范围内的情节。
2、基本要素：时间、空间（地点）————————————————————————场号内外景地点时间（夜晚或白天）场面描述：动作提示：对白：————————————————————————○空间：指的是在同一个空间范围内所发生的情节。
空间视线：是以人的视线在不移动并且没有门、窗、墙等阻碍物的情况下，所能看到的范围来区分的。
○时间：每一个事件都是发生在一个具体的连续的时间段内的，如果空间没有改变，时间改变了，我们也认为空间改变了。
○氛围（自然氛围）雨雪雾3、一部影视作品大约需要有多少场戏：一部90分钟的电影应该有90—120场戏之间。
一部电视电影的场景应该在80场左右。
一部电视剧的一集45分钟的场景应该在20—30场左右。
室内的情景剧的场景相对来说是最少的。
长篇的电视连续剧的场景会比电影等相对少（对话少）4、“一场戏”大于或等于场景戏剧中的一场戏的概念：幕起幕落便是一场戏，是一个完整的故事梗概。
影视剧中的一场戏的概念：相对完整的一个事件，但不一定在一个场景内完成。
5、一场戏大于等于场景，换句话说是大故事、中故事、小故事6、段落的概念：它是指一个或几个事件，构成的相对完整的故事情节过程，或是一次大的戏剧冲突过程。
7、场景的写作：○要素：时间、空间、气氛○目的：所有的场景的目标都是推动故事前进的。
创作一个场景的目的细分为三个即：A/展示在这一场景内发生的情节；B/人物的状态和相互作；C/你想向观众传达的感觉或情绪8、场景的分类：大概的分可以分为两大类：A/是某些视觉性的事件B/人们之间的对话场景具体的分可以分为四点：（1）交代性场景：通常用于某一完整情节的开始，用来交代人物。
（2）冲突场景：完整情节段落的进展和上升阶段的场景，其目的是展示冲突对抗，推动情节上升。
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第一章剧本创作艺术概说一、判断题1. 原作的内容要具有较强的画面感和运动感。
（）2. 原作与改编者的创作个性、生活经验很少有一致性。
（）3. 第五代导演以张艺谋题材多为都市和情感，影片人物语言具有北京话的调侃、幽默特点。
（）4. 故事是编造的，细节是真实的。
（）5. 张艺谋的影片《摇啊摇，摇到外婆桥》，是根据作家毕飞宇的小说《上海往事》改编的。
（）6. 影视作品改编的原则: 相似性原则、整体性原则、影视化原则。
（）7. 我们把剧本分为四种类型，即文学剧本、分场景剧本、分镜头剧本和完成台本。
（）8. 文学剧本是由导演完成的，分镜头剧本是由编剧完成的，完成台本则是由场记完成的。
（）9. 场景中的元素主要有交待性场景、冲突场景、高潮场景、回落场景。
（）10.影视化原则常用的方法有：①细化情节，增加细节。
由于细节是生动的、真实的，当在细节上进行加工拍摄后，也就增加了影片的可视性。
②尽量运用镜头语言，让小说中的文字描写变成可看、可听的画面。
（）二、选择题1. 剧本的四种类型有（）A、文学剧本、分场景剧本B、分镜头剧本、分场景剧本C、分镜头剧本D、文学剧本、分场景剧本、分镜头剧本、完成台本2. 分镜头剧本内容包括（）A、摄法、画面内容B、镜头号、景别、摄法、画面内容、台词、音乐、音响效果、镜头长度C、镜头号、景别、音响效果D、台词、音乐、镜头长度3. 再现式改编中挪移时通常采用两种方法的挪移，是哪两种（）A、结构的挪移、生活中的细节挪移B、结构的挪移、场景中的细节挪移C、生活中的细节挪移、场景中的细节挪移D、顺序挪移、结构挪移4. 在不是以文学作品改编为影视作品的情况下，影视剧表现人物内心世界的方法还常常以以下方式出现，下面哪项叙述是错误的（）A、以视听形象再现人物内心的回忆、想象、联想、幻觉、梦境等。
B 、以内心独白的形式揭示人物的所思所感。
C、以声画蒙太奇的组接揭示人物的思想感情。
D、以人物的客观视点表现外在世界，即主观蒙太奇5. 景物描写对语言要求哪项不正确（）A、形象C、空泛D、抽象三、填空题1. 在电视剧里，表现人物心理有以下几种方式：①以视听形象艺术地再现人物）等场面。
②以形式提示人物的内心动作（画外音、独白）。
③以提示人物的思想情感。
④从人物的主观视点出发写所见所闻（画外音、旁白）。
2. 在一个场景发生的故事，要求集中反映事件和矛盾冲突的全过程。
包括、、3. 多幕多场剧即根据而将全部剧情分成若干段落进行表演的大型戏剧，是指不同场景不同时间发生的故事。
4. 分镜头剧本内容包括四、问答题1．剧本是如何产生的？2．剧本与影视剧本的区别是什么？3．剧本的特点是什么？4．剧本分为哪几类？5.剧本组成部分是什么？6.剧本的结构并举例？7.剧作者的制约因素是什么？8.如何理解剧本创作的三大忌？五、论述题1. 电影、电视改编有什么不同之处，举例说明。
2. 什么叫重写式改编，举例说明。
第一章剧本创作艺术概说一、判断题对错错对对对对错对对二、选择题DBADC三、填空题1.内心生活中的回忆、想象、幻觉和梦境内心独白声画蒙太奇手段2.独幕剧小品情景剧3. 时间的间隔地点的转换或人物关系的变化4. 镜头号、景别、摄法、画面内容、台词、音乐、音响效果、镜头长度等四、问答题1．剧本大致出现在戏剧正式形成并成熟之际，从原始的酒神祭礼发展为一种完整的表演艺术的古希腊悲剧，就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的中国戏剧成熟的最确实的证据是中国的宋元戏文和杂剧剧本；印度和日本古典戏剧的成熟，也是以一批传世的剧本来标明的。
但是，也有一些比较成熟的没有剧本的戏剧形态，例如古希腊、罗马的某些滑稽剧，意大利的初期即兴喜剧，日本歌舞剧中的一些口头剧目，中国唐代的歌舞小戏和滑稽短剧，以及现代的哑剧等等。
2．剧本，又可称作脚本、剧作等，是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，也是编导与演员进行演出的依据。
影视剧本就是用带有强烈画面感的文字讲述镜头中将要展现出来的内容的一种体裁，它还包括对白和描述，而这些内容都将在它的戏剧性结构之中有所表现。
要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。
（2）反映现实生活的矛盾要尖锐突出。
各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。
因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。
（3）剧本的语言要表现人物性格。
剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面，剧本的语言主要是台词。
剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。
因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。
4.按应用范围来划分，剧本可分为：话剧剧本，电影剧本，电视剧剧本，小说剧本，相声小品剧本等。
按剧本题材来划分，剧本可分为喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。
按故事情节来划分，剧本可分为两种形式系列剧。
一种形式的系列剧是其中的每一集都自成一篇，各集的人物和事件虽相互独立，但主题要统一，风格要一致，创作目的要相同。
另一种形式的系列剧中则有贯穿始终的一个或几个人物，但每集的故事仍然相互独立的。
按故事长短来划分，剧本可分为电视短剧、单本剧、连续剧、系列剧四大类。
5．剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。
对话、独白、旁白都采用代言体，舞台提示一般指出人物说话的语气、说话时的动作，或人物上下场、指出场景或其它效果变换等。
6.一部较长的剧本，往往会由许多不同的段落所组成，戏剧种类不同，使用的区分段落的单位也就不同。
如易卜生的《玩偶之家》、曹禺的《雷雨》。
7．首先，决定了选择的方向的是创作的目标或者主导动机；其次，种种社会因素的制约也会影响剧作者的选择。
此外，剧作者可以通过自己的亲身体验，以及对生活的观察和其他尽可能多的获取知识和间接经验的手段来扩展自己的知识和经验结构，但他的选择范围必然会受自己的知识和经验范围的限制，永远不可能穷天下所识于一身。
8.（1）写剧本变写小说。
剧本写作和小说写作是有很大区别的，写剧本是是要用文字去表达一连串的画面，让看剧本的人见到文字而又能够即时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。
小说中除了写出画面外，更包括在剧本里是不应有的抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。
（2）用说话去交待剧情。
在剧本中要写的是电影语言，而不是文学语言，一部剧本里如果有太多的对话(除非是剧情的需要)，整个故事将会变得不连贯，缺乏画面感，观众看起来就似听读剧本一样。
一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲击力就越大，因为，只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。
（3）故事太多枝节。
很多人写剧本容易使故事变得复杂化，写得枝节过多，在枝节中又有很多的角色，穿插了很多的场口，这样，就可能使观众看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。
试想在一幕电影短短时间里，同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，观众哪能把每一个角色记得这么清楚。
大凡优秀的影片，它们的剧情都是很简单的。
五、论述题1. 我们在讲改编时，是将电影和电视连起来讲的，其实两者具有明显的区别，主要表现在：1）从容量上比较：电影篇幅很受限制，因此需着力于精练的画面和情节来表达主题和刻画人物；而电视剧由于篇幅比较自由，而且作为家庭观赏艺术，更强调观赏性，改编时就要注重于设置曲折的、复杂的情节线索，通过人物之间的纠葛、冲突，推动故事的发展。
由于“电影是导演的艺术，电视剧是编剧的艺术”，电影自然偏重于影视语言的表现和画面语言的精致。
电视剧虽然也有画面语言的表现，但是并不以此为主要追求目标，主要通过故事情节、人物命运来展开。
因此，电视剧主要靠编剧起决定作用。
2）从侧重点比较：电影的改编偏重于吸收原作在人物性格刻画与思想主题方面的特点；而电视剧的改编则更偏重于对原作故事、情节的移植和发展。
有一定文化素质修养。
而电视剧更注重的是故事情节的曲折性而不是艺术性，主要考虑的是能否调动观众的兴趣，让其有耐心看下去。
2.所谓重写，是指改编完成后的影视剧作，一方面仍以原作为基础，受原作所提供的叙事框架和主题、题材、人物等限制；另一方面又要根据改编者自己的审美理念、创作意图、艺术个性，对原作进行增改、删削、重组，形成与原作既有紧密联系、又有明显区别的作品。
重写式改编，既可以充分吸收与发挥原作的成功经验，将其融汇于剧本创作中，又可以显示出改编者鲜明的主题意识与审美个性。
改编者在重写中可以充分表现出自己的创造性、想象力。
将古典名著借鉴过来，在原著的基础上进行颠覆性改编比较明显的例子要数好莱坞的大片《罗密欧与朱丽叶》。
莎士比亚的原著描写的是两个家族由于上辈的恩恩怨怨，导致下辈男女间的爱情无法成为现实，迫不得已采用“死”的方式来解决。
深刻反映了当时社会的门庭观念、宗族观念对人性、对爱情的扼杀。
但在好莱坞大片《罗密欧与朱丽叶》中，却变成了意大利两个黑帮家庭，一个是这家的儿子，一个是那家的女儿，二人非常相爱，黑帮家族自然不允许他们相爱。
将黑帮的家族斗争，激烈的枪战交织在青年男女的爱情中，剧情曲折跌宕。
当然最后的结局是圆满的，两个青年男女的爱情，使两个黑帮的恩怨化解了。
此外，根据莎士比亚的《李尔王》改编的日本影片《乱》，根据《马克百斯》改编的《蛛网迷宫》都属此类。
第二章影视剧本的共通性【思考与练习】一、判断题1. 影视剧作有别于其他叙事作品的地方在于，它既要考虑到叙事作品的艺术规律，又要考虑到将来要拍摄成影像作品的特点。
（）2. 文学的隐喻需要修饰语；电影电视纪录的精确性和具体性取消了修饰语。
（）3. 套层结构又称“戏中戏”结构，是时空交错式结构的一种特殊形式。
（）4. 影视和电视是时间艺术与空间艺术的复合体，是采用空间形式的时间艺术。
（）5．影视作品制约人的想象力，作品中人物个性是导演“定格”出来的。
（）6. 文学和电影的关系必然是电影在前，文学在后。
（）7. 悬念性、紧张性、曲折性是影视作品吸引观众的重要因素，就需要剪除枝蔓，使主要矛盾冲突凸现出来。
（）8. 文学剧本是由导演完成的，分镜头剧本是由编剧完成的，完成台本则是由场记完成的。
（）9. 文学作品激发人的想象力，作品中人物个性是读者“联想”出来的。
（）10.编导故意采用变形的画面来丑化人物，揭露了灵魂深处的丑陋，表达了编导者的爱憎情感倾向，这也是“客观蒙太奇”的常用手法。
（）二、选择题1. 在套层结构的作品中一般都有三层时空。
不属于这三层的是（）A、现实时空C、过去时空D、将来时空2. 以下选项哪个不是影视空间的特征（）A、是银幕本身所占有的空间，即长方形的二维空间。
B、银幕作为载体。
C、画内空间、画外空间D、通过放映机反射出来的影像，却具有深度感。