文学写作基础第八章文学剧本写作讲解
《文学基础写作》课件
仔细阅读和分析优秀的文学作品，从中
模仿和练习写作
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学习和借鉴优秀的写作技巧和体裁。
通过模仿和练习写作，提高自己的写作
水平和技巧，找到适合自己的写作风格。
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修改和完善作品
经过反复修改和完善作品，进一步提高
发布和分享经验
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作品的质量和触动读者的度。
在合适的平台上发布作品，与他人分享 自己的写作经验和心得，获得反馈和进
思考和构思
培养思考的能力，展 开创造性的思维，用 合理的思路和结构构 思作品。
文章结构和逻 辑
掌握良好的文章结构 和逻辑关系，包括引 子、论点、论证和结 论等，以使作品更有 条理。
文字和语言的 表达
准确、简洁地表达思 想，运用恰当的词汇 和表达方式，使作品 更加生动有力。
写作的实践
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分析优秀的文学作品
了解文本的组成结构和特点，包括叙事、描写、议论等不同的表现形式。
文学类型和流派
熟悉不同文学类型和流派，如小说、诗歌、散文、戏剧等，以便更好地理解和创作作品。
文元素和手法
学习文学创作中常用的元素和手法，如比喻、暗示、符号、节奏等，以提升作品的艺术性。
写作的要点
选题的原和方 法
学会选择有趣、独特 的主题，并掌握选题 的方法，以保证作品 的吸引力和可读性。
《文学基础写作》PPT课 件
欢迎来到《文学基础写作》的PPT课件！本课程将为你介绍写作的技巧和重要 性，帮助你成为一位出色的作家。
引言
本课程的目的是帮助学生掌握基本的写作技巧，了解文学创作的重要性以及 写作的特点。通过学习本课程，你将能够提高自己的写作能力并表达更深层 次的思想。
文学基础知识
文本及其特征
《文学基础写作》课件
• 文学写作概述 • 文学写作的核心要素 • 文学写作技巧与方法 • 文学写作实践与案例分析 • 文学写作的挑战与解决方案 • 总结与展望
01 文学写作概述
文学写作的定义与特点
总结词
文学写作是一种以文字为媒介，通过艺术手法表达思想、情感和观念的创作过程。它具有独特的审美价值，强调 语言的艺术性和表达的个性化。
总结词
草稿是文学写作的基础，修订则是提高作品 质量的关键。
详细描述
在完成初步构思和提纲后，作者可以开始撰 写草稿。在草稿撰写过程中，需要注意语言 表达的准确性和流畅性，同时根据需要调整 结构和补充素材。完成草稿后，需要进行多 次修订和完善，包括语法、拼写、标点等方 面的错误，以及结构和内容的调整和优化， 以提高作品的质量和可读性。
设置高潮和转折点。
人物塑造
在长篇小说中，人物塑 造更为丰富多样。学生 需要掌握如何通过多角 度描写来刻画人物性格 、心理和成长历程，使
人物形象更加立体。
语言运用
长篇小说对语言的运用 要求更高，需要更加注 重文采和表现力。学生 需要学习如何运用修辞 手法、描绘细节和刻画 场景，以增强作品的文
学性。
诗歌写作实践
02 文学写作的核心要素
主题与题材
主题
文学作品的中心思想，是作者想 要传达给读者的核心信息。
题材
文学作品所涉及的题材，是作者 选择用来表达主题的材料。
人物塑造
人物塑造
通过描绘人物的外貌、性格、行为和 语言等方面，使人物形象立体化。
人物类型
包括主要人物和次要人物，主要人物 是作品中的主角，次要人物则是辅助 主要人物完成故事情节的人物。
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文学剧本的写作格式范文(精选3篇)
文学剧本的写作格式范文(精选3篇)文学剧本是电影和电视制作所依据的书面材料。
以下是为大家整理的关于文学剧本的写作格式的文章3篇 ,欢迎品鉴！首先明晰一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看见有的朋友把剧本译成了小说或人物传记，这就是不对的，至少就是不专业的。
剧本存有自己专署的格式，写下剧本从某种意义上说道就是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。
当然，既然是一个工种，就有自己的规范。
这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。
或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。
因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误：i：把剧本译成了小说刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。
举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的'心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。
你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。
像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。
加旁白?当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。
电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
ii：不必要的摄象机标示如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。
你不需要教他怎么拍，这不是你的事。
你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。
但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。
学习写作剧本
学习写作剧本写作剧本是一门需要技巧和功底的艺术，它要求作家有创造力，擅长人物塑造和情节构建。
本文将介绍学习写作剧本的一些基本步骤和技巧，帮助读者更好地掌握这门艺术。
一、剧本的格式剧本是一种特殊的文学形式，它需要按照一定的格式来书写。
一般来说，剧本分为场景、人物和台词三个部分。
在编写剧本时，我们应该遵循以下的格式要求：1. 场景：每个场景应该以一个标题开始，用以描述场景的地点、时间和氛围。
例如，"客厅－早晨－轻松愉快"。
2. 人物：在剧本中，人物应该简洁明了地介绍。
通常以人物的姓名或者角色特征来命名，然后在人物下方列出人物的属性和特点。
例如，"Lisa：一个时尚前卫的服装设计师"。
3. 台词：剧本的台词是人物交流的文字部分，它需要以人物姓名或缩写打头，并使用冒号来标示谁在说话。
在书写台词时，应注意每个台词的内容要简洁明了、富有戏剧性。
例如，"Lisa：这件衣服真的很出色，你一定会喜欢的。
"二、人物塑造的技巧一个好的剧本需要有立体生动的人物形象，他们的性格特点和行为方式应该使得剧情更加引人入胜。
以下是一些人物塑造的技巧，可以帮助作家创造出更具深度和魅力的角色：1. 为人物设定明确的目标和动机：每个人物都应该有自己的目标和动机，这将使得他们的行为更有意义，更能引起观众的共鸣。
2. 通过对话和行动展示性格：人物的性格应该通过他们的台词和行动来展示，而不是通过叙述来描述。
观众通过人物的言行来了解他们的性格特点和思想方式。
3. 创造冲突和转折：冲突和转折是剧本的灵魂，它们使得剧情更加紧凑、引人注目。
为人物设置适当的冲突和转折，可以让观众更加投入剧情的发展。
三、情节构建的技巧情节的构建是剧本写作中最关键的部分，一个巧妙的情节安排能够吸引观众，并带给他们令人难忘的观赏体验。
以下是一些情节构建的技巧，可供参考：1. 建立好的开场：一个好的开场能够吸引观众的注意力，引发观众的好奇心，从而使得观众更愿意把注意力投入到剧情中。
剧本格式课件：文学剧本的写作格式
行脚僧回答纠察使传讯时的诉述
那个死主，的确是昨天遇见过。昨天，——唉，大概晌午时分吧。地 方是我从关山去山科的半道儿上。他同一个骑马的女人一道儿往关山这边
来。女的垂着遮脸帔子，看不见是怎么个相貌。我看见的只是淡青莲色的 衣裳，马是一匹桃花马，——记得是剪着沙弥鬣的。身高么？怕有个四尺 四吧？——我毕竟是沙门中人，那些事儿也说不清楚。男的呢，——唉，
故事梗概基本写作原则： 具体性原则。在进行故事梗概写作时，对剧本的主要情节做全面的记
录。
概括性原则。在写作时应当能够提炼主要情节，忽略细枝末节，以能 够将剧情概述清楚为准则。
客观性原则。写作者尽量站在第三者的角度对剧情、对其中人物的行 为做冷静客观的叙述。
电视连续剧的时间较长，其故事梗概可分为剧情故事梗概与分集故事 梗概。
场景不仅仅是提供演员进行表演、展开戏剧内容的空间背景，它还是 制造恰如其分而丰富的戏剧冲突的重要条件。
影视剧本的段落是指一段相对完整的情节，它是剧作者在构思剧本时 一个叙事事件、一个相同的意义层次在不同空间内的展现，是由一系 列的场景形成的相对独立的故事。
一部戏剧性情节的电影、每一集电视连续剧就是由一个个具有相对完 整事件的段落组合而成。
4.镜头的运动，根据摄像机的运动方式不同，可以分为摇镜头、推镜 头、拉镜头、移镜头、跟镜头、升镜头、降镜头和变焦镜头。
5.镜头长度。镜头长度主要指一个镜头所呈现的时间长短，根据镜头 的表现内容不同，镜头的时间也有所不同。
错误的镜头表达： 刘凌峰被手机闹铃吵醒，他匆忙起床，穿好衣服，刷牙，慌慌张张
过场性段落是指与主要叙事事件无关或者相关不大，起到对情节的铺 垫作用或衬托故事背景、调节烘托气氛作用的段落。
剧本写作PPT课件
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冲突：
（二)环境冲突： ６．法理约束（法外情） ７．道德规范（未婚怀孕等）
（三)人与命运的冲突： ８．生理条件（残疾对健全，疾病） ９．自然灾害（风霜雨雪，山崩海啸，地震火山） １０．征服自然（太空、高山）
（四）人物内心矛盾冲突：
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• 6, 角色：
• 对白角色的名字写在其角色台词的上面，居中的位置。
• 7，空行：
• 使用空行的地方是：a不同的场景之间；b场景与转场方式 （如：切至、淡入、淡出、叠化）之间；c一个角色的台词与 另一个角色的名字标注之间；d角色的台词与镜头中主体的详 细描述之间。e两个镜头主体的详细描述之间。
电影
• 电影剧本泛指以文字描述整部影片的人物 和动作内容，所采取的各种写作形式。
• 一个电影剧本就是一个由画面讲述出来的 故事。剧本包括场景描写，人物，动作描 写和对话四要素。
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第七种艺术
电 影 是 什 么 ？
电影是一门容纳多种艺术，以画面和声音为媒介，
在银幕上运动的时间和空间里创造形象，再现和 反映生活的综合艺术。
着站在外面的老师。老师手上拿着一叠成绩通知书，她看了看
面头的一张，叫道：“陈大雄！”大雄立刻走出去领取成绩单。
小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面
，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大
厅，上见，到小他明 们穿严好肃校的服脸人，孔物准，备不出知门该，说看些了什看么父。亲小，明又的看父了亲看说母：亲“
要求：1、格式规范 2、主题鲜明、积极向上 3、人物动作相辅相成，相得益彰 4、人物动作为主题服务
文学剧本的写作格式
文学剧本的写作格式作为一种特殊的文学形式，剧本是戏剧作家用来描述故事情节和人物塑造的文学体裁。
学习剧本写作格式是写作剧本的重要一步，因为它能够让你更好地与剧本读者、演员和导演沟通，从而将你的创意转化为现实。
本文将介绍一些常见的剧本写作格式。
1.剧本标题页剧本的标题页是剧本的第一页，它的作用是为读者提供关于剧本的基本信息和重点。
标题页应包括：剧本的标题作者的全名和联系信息剧本的类型(例如戏剧、情景喜剧等) 剧本的性质(例如原创、改编等) 剧本的时代和地点(如果适用) 版权声明2.剧本内容页剧本的内容页是剧本的最重要部分，它描述了剧本中的情节、角色、场景以及其他重要元素。
以下是一些剧本内容页的格式指南：(1) 剧本页段落每一页的内容应始终保持在最上面的第三分之一，以便于阅读者和演员在表演时可以方便地处理。
(2) 角色名称为了更好地让演员知道各自的角色，剧本会将角色的名称写在剧本页的左侧。
角色名称通常写在场景或动作文本之前，并用全大写字母标记。
(3) 场景划分场景的划分对于描述剧本内容是至关重要的。
一般来说，每个场景的上方应有一个新的舞台信息，包括场景名称等相关信息。
(4) 标记音效和道具音效和道具在剧本中的标记应该用一个包含在括号中的文字来完成。
例如"(电话响起)" 或者"(餐具被碰撞的声音)" 。
(5) 处理注释和批注处理注释和批注非常重要，因为它允许编写剧本的人和读者之间进行有效的沟通。
注释和批注应写在剧本的右侧，并用括号括起来。
3.剧本对话格式剧本对话是剧本中最重要的部分，因为这是角色之间交流的方式。
以下是剧本对话格式的一些常见规则：(1) 剧本角色名称的大小写角色对话的开始应该是角色名称，并应用全大写字母一次写到剧本页的左边。
如果不在左侧加上大写的角色名称，图像流程会很混乱。
(2) 对话文本格式剧本对话应该在剧本页的左侧添加一个有趣的角色名称，并包括她/他所说的所有文本。
文学剧本的写作格式 样本
(一)文学剧本的写作格式文学剧本是电视剧的基础，由剧作者完成，是未来电视剧的框架，对未来电视剧的主题、人物、情节、结构以及风格等作出明确规定。
就篇幅而言，一般情况下每集电视剧的长度加上片头片尾播映时间大约五十分钟，写成剧本大约一万五千字到两万字之间，包含的场景多则七十到一百以上，少则十几个乃至几个场景。
也有较长的，如最近播映的韩国电视连续剧《爱情是什么》，每集长度达九十分钟以上。
有些系列短剧，每集长度不过二十多分钟，写成剧本也不过六七千字左右。
在对剧本的要求上，剧作者与导演视角总是有所区别，剧作者往往有较强的表现欲望，希望剧本有更强的文学性和可读性，导演看重的是可拍性，注重剧本的情节和结构，讲究视觉效果，其文学色彩在拍摄中往往会被剥离开去，剧作者与导演对剧本的不同要求，也就形成了两种文学剧本样式，一种偏重文学性，另一种则偏重镜头感。
1、偏重文学性的剧本特点：(1)剧本不但是可供拍摄的(习惯上称为“可拍性”)，而且也很注意文字语言的修辞和文采。
它既为导演拍摄提供了基础，又能成为一种普通读者阅读的文字读物。
(2)往往以场景的时空变化来划分剧本的文字段落，但不在每次时空转换的时候标明时间、地点之类，而是通过对情节的描述自然而然地体现出来。
(3)不对拍摄技术作明确的规定(比如注明什么“特写”、“推”、“淡出”之类)，而是通过对艺术形象的直接描写把内容暗示出来。
[示例一]1921年1月的一天，午后。
伦敦，泰唔士河畔，码头上。
冬天的伦敦，细雨中，浓雾渐渐散开，但湿气还是时时扑面而来。
接船的人群中，徐志摩身着深灰色长大衣，外裹一件雨衣，戴着礼帽，衣领也都翻立起来。
他右手挎着一把长柄雨伞，左手捧着一束鲜花。
一旁，站着刘叔和，也是一身御寒的衣着。
一会儿，一辆黑色小车驶近，停下，陈西滢从车窗内探出头来，抬手向徐志摩打了个招呼：“志摩，我先去把车停好。
”说完，小车慢慢向停车场驶去。
停好了车，陈西滢向着徐志摩、刘叔和走来。
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第八章文学剧本写作第一节文学剧本的要义一、文学剧本的要义文学剧本属于文学，是叙事文学的一种，它是为戏剧、影视等舞台或荧屏艺术作品演拍提供服务的，是导演的工作设计本的脚本。
剧本是为戏剧表演提供的文学脚本，是戏剧艺术的文学成分。
剧本的特点取决于戏剧舞台表演的规定。
对文学剧本的理解要与戏剧结合起来理解：戏剧的要素与文学剧本1.戏剧的特征：戏剧艺术是一种综合艺术。
戏剧表演包含了多种艺术成分，要依赖多种艺术的参与才能完成。
剧本写作要遵循戏剧艺术的规范。
制约剧本的主要因素是：舞台和表演。
①舞台的特点和要求：舞台是一个有限、固定的空间写作剧本要考虑：什么样的故事和场面才能搬上舞台？不能搬上舞台的内容如何处理？②表演的要求：戏剧是演给观众看的，剧本要给表演创造空间。
舞台表演是直观的、一次性的。
剧本写作必须考虑适应观众接受的心理和生理特点。
2.戏剧用来表现人物和叙事，其表现方法是用台词和演员的表演（包括动作和场景的提示）①台词：主要指剧中人物的话语，是文学剧本的标志性要素，包括对白，独白和旁白。
对白：人物之间的语言交流，台词的主要部分。
对塑造人物，推动情节，交代背景有重要作用。
独白：人物内心语言的表达。
旁白：假设对方没有听到、对观众说的台词。
对观众起到提示作用。
②表演（动作和场景，其中场景分内景和外景）舞台提示的内容之一：提示表演动作、人物形象、环境、布局等等。
《雷雨》舞台提示：时间（一个夏天的上午……）、地点（在周宅的客厅里……）、周宅的格局（左右侧各有一门，一通书房，一通饭厅……）、情境（所有的帷幔都是崭新的，家具非常清洁……），气候（郁热逼人……），人物（四凤约有17、8岁，脸上红润，是个健康的少女……）二、文学剧本的含义综上：文学剧本是服务于戏剧、影视等舞台或荧屏艺术作品演拍的一种文学样式，它偏重于借助人物台词、动作、场景等手段，集中反映以人的活动为中心的社会人生，尤其以体现矛盾冲突见长。
第二节文学剧本的基本特征戏剧文学作为文学的一种样式，它具有文学的一般特征，同时，作为一门独立的文学样式，它也有其独特性，主要有：一、具有“可视性”和画面感——考虑舞台和蒙太奇的因素。
文学剧本是“为他人作嫁衣裳”的，所以，文学剧本需要将作品内容（如人物形象、事件及情景等）以镜头（画面）的形式呈现于荧屏或舞台，以便为观众直接感知。
文学剧本的可视性与画面感，主要通过人物对话、动作以及人物活动的环境等方面的描写来实现。
所以，写剧本是要重视台词和人物造型、人物动作及背景提示。
同时，文学剧本的的写作，忌讳使用描述性和抒情性的文字来写人物和事件，尤其在表现人物心理时。
文字所叙述和描写的内容要能够通过演员的表演，通过摄影机的拍摄而转换成具体可视的银屏画面，亦即可视性，这是影视文学剧本在写作上与小说、散文、报告文学、人物传记等叙事性文学作品的最大区别所在。
故事发生的时间地点，凡是与画面拍摄有关的必须交代清楚，如“春天，黄昏，小河边”；而与画面拍摄关系不大的，具体是4月6日的黄昏，还是4月7日的黄昏，则可略去不写。
还有，影视剧本一般不能出现大段的人物心理描写，也不能有无法拍摄的哪怕是极简短的心理描写，尤其是比喻句，如“心如刀割”，怎么拍？二、人物的塑造和情节的推动主要靠台词和动作因为舞台和荧屏的时空限制和蒙太奇特性，在戏剧文学的写作中，需要注重用人物台词和动作来塑造人物和推动情节。
例如《哈姆雷特》：哈姆莱特：生或死，这就是问题所在。
什么更高贵？是在心里承受恶劣命运的矢石标枪，还是拿起武器面对难题的大海，用斗争去消灭它们？……例如沙叶新的《耶稣·孔子·披头士列侬》中金人国的一段对话。
三、重视表现矛盾冲突“戏剧冲突”是剧本叙事的基本特点，它指表现在戏剧中的、因双方的意志对抗而造成的、能够推动剧情发展的矛盾冲突。
戏剧冲突即戏剧性最高、最尖锐和最集中的表现形态。
没有冲突就没有戏。
戏剧冲突是剧本的灵魂。
戏剧冲突的特点：戏剧冲突不同于一般矛盾冲突；因为舞台限制，戏剧冲突强调：矛盾的集中性和尖锐程度；矛盾的可表现性和矛盾的深度。
戏剧冲突的根本动因在于矛盾双方内在的对立和冲突。
四、文学剧本艺术上追求严肃性和通俗性的统一所谓严肃性，指文学剧本所表现主题是严肃的，深刻反映世态人情和社会本质及带有普遍性的社会心理。
比如《俄狄浦斯王》对命运的诠释、《哈姆莱特》对于性格命运的诠释，《茶馆》、《龙须沟》等对于社会现状的反映等。
所谓的通俗性，指文学剧本的表现形式是通俗的，可谓大众喜闻乐见并产生情感共鸣。
包括人物形象，人物口语化的语言。
文学剧本的通俗性跟文学剧本的社会实践有密切的关系。
从戏剧产生到成熟，戏剧都是面对大众的。
要注意两者的统一性，要叫座又叫好。
文学剧本除了以上特征，还有其他特征，比如故事情节的曲折性、人物形象的个性化、结构的严谨统一性、语言的口语化等。
第三节文学剧本的主要种类一、按照表现内容分：悲剧、喜剧、正剧（一）悲剧：亚里士多德：“由于正义一方的失败或毁灭，而引起人们的悲痛、怜悯，并由此产生崇高感的戏剧。
悲剧是以激起恐惧和悲悯为目的，反映英雄行为的戏。
”给人带来“卡塔西斯”效果。
鲁迅说：悲剧是把人生有价值的东西毁灭给人看，喜剧是把人生无价值的东西撕破给人看。
悲剧主要表现正面人物同外界不可调和的矛盾及结果悲剧人物被摧毁的结局。
分为命运悲剧，如《俄狄浦斯王》，性格悲剧，如《哈姆雷特》，社会悲剧，如《雷雨》，《被缚的普罗米修斯》、《茶馆》等。
基本特征：1）主人公一般都是正面人物或英雄人物；2）戏剧冲突一般都是“历史的必然要求与这个要求的实际上不可能实现之间的悲剧性冲突”的反映。
3）产生的效果是使读者或观众产生怜悯感、同情感、悲愤感、崇高感。
（二）喜剧：喜剧是一种用夸张、对比等艺术手法，在出乎意料的情节中，用诙谐、调侃幽默的语言表现人物性格，以鞭挞丑恶、讥讽落后的戏剧。
鲁迅说：喜剧是把人生无价值的东西撕破给人看。
它是人的主体性的胜利。
基本特征：1）主人公大多是丑恶、愚蠢的反面人物、或者性格有缺点的正面人物。
2）表现的大多是生活中无价值的和丑恶的东西所表现出的现象和本质的不协调、不统一的冲突。
3）产生的情感效果是“笑”。
比如莫里哀的《伪君子》：主人公达尔杜弗是个手段灵活的宗教骗子，他披着虔诚的天主教徒的外衣，进入了奥尔恭的家。
因为她表面上的清心寡欲和乐善好施蒙蔽了奥尔恭和他的母亲伯奈尔夫人。
他们把他奉为圣人，颂扬他，供养他。
达尔杜弗则尽其所能，在一些琐屑事情上表现他“崇高”的宗教德行：有一天她祷告的时候捉住了一个跳蚤，事后还一直埋怨自己不该生那么大的气竟把它捏死。
奥尔恭佩服得五体投地，打算把爱女嫁给他，把财产托付给他，把不可告人的政治秘密告诉他。
由于达尔杜弗的“教导”，奥尔恭说，她可以看着他的兄弟、子女、母亲、妻子一个个死去而无动于衷。
然而，奥尔恭想不到他所敬爱的“上帝的意旨”的执行者原来是一个卑鄙肮脏的人。
达尔杜弗竟然想勾引奥尔恭的妻子欧米尔，并对欧米尔说：“如果上帝是我的情欲的障碍，拔去这个障碍对我算不了一回事。
”奥尔恭的儿子达密斯和欧米尔向奥尔恭告发达尔杜弗的丑行，但狡猾的达尔杜弗却以退为进，以一个圣徒的姿态为自己辩护。
结果，奥尔恭不仅更加信任达尔杜弗，而且狠心驱逐了儿子，并剥夺了他的继承权，而且还让达尔杜弗和欧米尔“更加亲近”。
欧米尔为了使奥尔恭认识到达尔杜弗的真实面目，设下一个圈套：她约达尔杜弗来幽会，而让愚蠢的丈夫藏在桌子底下偷听。
直到达尔杜弗厚颜无耻地让欧米尔用“实实在在的好处”来满足他的情欲时，奥尔恭才真正醒悟了。
然而在达尔杜弗的罪行被揭穿后，他不但企图霸占奥尔恭的全部家产，还打算利用奥尔恭出于信任而交给他的政治秘密文件来陷害他。
他厚颜无耻地说，他之所以这样做，都是为了上帝，为了国王。
他用上帝和国王来遮掩她邪恶的心灵。
后来多亏国王明察，解救了奥尔恭一家。
这也体现出17世纪法国资产阶级需要依附王权，乐于歌颂国王的政治倾向。
（三）正剧：正剧是介乎悲剧和喜剧之间的一种戏剧形式，是把“悲剧和喜剧的两种快感糅合在一起”的戏剧，因此又称为“悲喜剧”或“严肃剧”。
它是人的主体性的胶着状态。
兼有悲剧和喜剧两种成分，要求戏剧艺术更生活化，从现实人生矛盾中发现戏剧冲突。
正剧的出现说明戏剧艺术更贴近现实生活。
比如契诃夫的《樱桃园》等。
●布莱希特的“间离效果”：主张戏剧表演要使观众意识到他面对的是一个虚构的艺术世界，让自己和戏剧表现的人物、情感保持距离，这个距离会使观众去思考、批判戏剧表现的一切。
二、按表现形式分类：主要有戏剧文学剧本、电影文学剧本和电视文学剧本等。
（一）戏剧文学剧本戏剧剧本，通常包括两个方面：戏剧家的舞台提示（人物表、时间、地点、布景、服装～～～）和人物自身的台词（对话、独白、旁白）戏剧剧本的特点１.剧本的结构必须遵循时间和空间高度集中的原则２.剧本必须有集中尖锐的矛盾冲突３.剧本主要靠人物自身的语言和动作来表现自己的性格（二）电影文学剧本电影文学剧本的创作活动，是一部影片总体创作过程的第一个环节。
它是由电影编剧来完成的。
在影片的全部创作人员中，编剧是第一个接触生活素材的人，是他最先从生活中获得启示、灵感、冲动和思想，对素材进行分析、选择、加工、提炼，使之成为一部影片特定的题材，构思出人物和情节，并组织成一个完整统一的格局，设计出与内容相应的艺术形式的。
电影文学剧本是电影的基础，它对未来影片的主题、人物、情节、结构、以及风格、样式等等，都有明确的规定。
导演在把一个电影文学剧本实现在银幕上的时候，对上述内容通常是无法作根本改动的。
例如他不可能把在文学剧本中本来是顺序讲下来的故事改成插叙或回叙式的结构；他也不可能把一个喜剧剧本导演成一部悲剧。
除非在拍摄之前他重新改写电影文学剧本，而这样的作法反而更加说明文学剧本乃"一剧之本"了。
电影文学剧本是一部影片成功的保障。
一个导演只是在拥有一个好剧本之后才有可能组织创作班子，展开他的工作；一个电影厂的领导部门只有在审定了电影文学剧本并对它的思想艺术质量做出充分估价之后，才有可能下达生产命令，投放摄制经费。
●电影文学剧本的样式1.小说样式：指电影文学剧本在人物、事件、场景等方面的描写，基本采用小说的叙述方式。
其区别在于，做稍许的分节。
2.话剧样式：其特点为：分场次，开篇对所有出场人物做大致交代，每场都交代时间、地点和具体出场人，主要通过台词表现人物，用表情和动作表现人物心理及性格。
如《滚滚红尘》。
3.场景样式：注重以场景的方式来展示人物及事件。
4.美国好莱坞电影剧本标准样式注重可拍性和画面感，通常分内景和外景，并交代清楚。
人物的大致形貌，表情及具体活动也要交代清楚。
注重电影的蒙太奇特点。
（三）电视文学剧本同电影剧本基本一样，以分集形式出现，时间线之上没有电影文学剧本那么严格。