3∶7比率在平面设计中的运用(一)
平面设计中黄金比例的运用
黄金分割——设计师的设计利器设计师在设计的时候，总会遇到这样那样的问题，和人PK不断，修改不断。
界面区域多大合适呢？ICON多大？颜色区间多少？为什么这么定义？什么是普世的美？很多UIer都说，50%靠设计，50%靠交流，那么在交流的时候如何说服别人呢？ADS定位、用户群、用户环境、调研都可以作为参考的依据，在这里再向大家介绍一下我们身边存在的黄金分割，希望作为设计的利器，或创作或PK。
一.植物“黄金角度”生物学家发现植物种类繁多、叶子形态各异，但是叶子在茎上的排列却有着特殊的规律.我们从某种植物的顶端往下看，便会发现上下层相邻的两片叶子之间所构成的角约为137.50,如果每层叶子只画一片来表示，第一层和第二层的相邻两叶之间的角度约为137.50,以后二层到三层、三层到四层、四层到五层……两叶之间都成这个角度，这个角度对叶子的通风和采光最为有利.这叶子之间的137.50角与黄金数又有什么联系呢？我们知道，一周为 3600，137.50： =137.50：222.50≈0.618.也就是说，各种植物叶子的生长规律中自然隐藏着黄金数。
向日葵花有89个花辫，55个朝一方，34个朝向另一方枫叶喷嚏麦1.1.2.3.5.8.13.21.34.55.89.144…后面的数除以前面的树，越往后越趋向于黄金比例。
运用到设计当中，譬如一个齿轮的图标，齿的个数可以参考这组数列。
PK词：这是自然的法则。
二.动物由这组数列引出斐波那契曲线，斐波纳契是在解一道关于兔子繁殖的问题时，得出了这个数列。
假定你有一雄一雌一对刚出生的兔子，它们在长到一个月大小时开始交配，在第二月结束时，雌兔子产下另一对兔子，过了一个月后它们也开始繁殖，如此这般持续下去。
每只雌兔在开始繁殖时每月都产下一对兔子，假定没有兔子死亡，在一年后总共会有多少对兔子？•在一月底，最初的一对兔子交配，但是还只有1对兔子；在二月底，雌兔产下一对兔子，共有2对兔子；在三月底，最老的雌兔产下第二对兔子，共有3对兔子；在四月底，最老的雌兔产下第三对兔子，两个月前生的雌兔产下一对兔子，共有5对兔子；……如此这般计算下去，兔子对数分别是：1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55,89, 144, …看出规律了吗？•从第3个数目开始，每个数目都是前面两个数目之和。
平面构成中的比例关系黄金比例相似比例等
平面构成中的比例关系黄金比例相似比例等平面构成中的比例关系：黄金比例、相似比例等在平面构成中，比例关系是一种重要的设计原则，可以影响作品的美感和整体效果。
黄金比例和相似比例是两个常见的比例关系，在广告设计、艺术创作和建筑设计等领域经常被运用。
一、黄金比例黄金比例，又称作黄金分割或神圣比例，是指将一条线段分割为两部分，使整体与较大部分之比等于较大部分与较小部分之比。
这个比例近似于1：1.618。
黄金比例在设计中具有较高的审美价值和美学效果。
它可以使作品看起来更加和谐、平衡和美观。
在广告设计中，黄金比例的运用可以使产品或服务表现得更具诱人性，增加视觉吸引力。
在绘画和摄影中，黄金比例可以帮助艺术家营造出有力的组图效果，使作品更富有层次感和深度。
除了线段的黄金分割，黄金比例也可以应用于图形的构成，如黄金矩形。
黄金矩形的特点是长宽比接近黄金比例，可以给人以舒适和美感。
许多建筑物的外形、画框的设计等都采用了黄金矩形。
二、相似比例相似比例是指多个物体之间的大小比例相同或相似。
在平面构成中，相似比例经常被用于创造重复、平衡和统一感。
相似比例可以应用于物体的大小和位置，以及空间的布局等方面。
例如，在广告设计中，可以使用相似比例来呼应产品的特征或品牌形象，形成统一的视觉风格。
在建筑设计中，相似比例的运用可以使建筑物的各个部分相互呼应，形成整体的和谐感。
此外，相似比例还可以用于组图的构成。
通过将物体按照相似比例放置或排列，可以创造出重复、对称或律动的效果，增加视觉吸引力和艺术感染力。
三、其他比例关系除了黄金比例和相似比例，平面构成中还有许多其他重要的比例关系，如对称比例、逆序比例等。
这些比例关系都在不同的领域中发挥着重要的作用，并且可以相互结合使用，以达到更具创意和个性的设计效果。
总结：在平面构成中，比例关系是一种重要的设计原则。
黄金比例和相似比例是常见的比例关系，它们可以帮助设计师创造出和谐、平衡和美观的作品。
除此之外，还有许多其他的比例关系可以被运用。
平面设计中的比例和平衡原则
平面设计中的比例和平衡原则在平面设计中，比例和平衡原则是不可或缺的重要元素。
通过正确运用比例和平衡，设计师可以创造出视觉上美观、和谐的作品。
在本文中，我将深入探讨平面设计中的比例和平衡原则，以及它们在设计中的重要性和应用。
比例在平面设计中扮演着重要的角色。
比例是指各个元素之间的大小关系。
在设计中，正确的比例能够确保作品整体的稳定和和谐。
在平面设计中，最常见的比例是黄金比例（Golden Ratio），它被广泛运用于布局、排版和图片的放置等方面。
黄金比例具有一种美学上的奇妙，被认为是最宜人眼的比例。
通过运用黄金比例，设计师可以创造出令人愉悦的视觉效果，使作品更加吸引人。
平面设计中的平衡原则也是不可忽视的。
平衡指的是元素在作品中的分布均匀和稳定。
平衡可以分为两种类型：对称平衡和不对称平衡。
对称平衡是指从中央轴线上的对称，左右分布的平衡。
不对称平衡则是通过不同大小、颜色和纹理的元素在作品中的分布来达到平衡。
无论是对称平衡还是不对称平衡，设计师都需要确保作品中各个元素之间的重量和空间感的均衡，以使整个作品看起来协调和谐。
在实际应用中，比例和平衡原则可以通过多种方式来运用。
在布局设计中，比例可以用来决定各个元素的大小和位置。
设计师可以使用黄金比例来确定文字框、图片框等元素的大小和位置，以达到最佳的视觉效果。
设计师还可以通过运用对称或不对称的平衡原则来调整各个元素之间的间距和分布，以使作品看起来更加平衡和统一。
在排版设计中，比例和平衡原则同样起着重要的作用。
通过合理运用比例，设计师可以确保文字的大小和间距恰到好处，以使读者更容易阅读和理解内容。
同时，平衡原则可以帮助设计师调整文字和其他元素之间的间距和位置，使排版更具吸引力和可读性。
在图形设计中，比例和平衡原则也是必不可少的。
比例可以用来调整图形元素的大小和形状，以使整个图形看起来更加协调和统一。
而平衡原则可以帮助设计师在图形中分布元素，使观者的视线得到引导，并且保持整体的稳定和和谐。
创意设计中的比例与尺度把握
标题：创意设计中的比例与尺度把握一、引言在创意设计中，比例与尺度的重要性不容忽视。
比例与尺度不仅仅是一种视觉元素，更是设计理念的重要体现。
它能够直观地传达设计师的设计意图，增强设计的艺术感染力，同时也反映了设计的实用性和功能性。
本文将通过深入探讨比例与尺度在创意设计中的应用，揭示其在设计过程中的关键作用。
二、比例的概念与应用1.比例的定义：比例是事物间长、宽、高、或大小、形状等数值的比较关系。
它是构成美和形式的关键，通过对比和协调，使设计作品更具吸引力。
2.比例的类型：在创意设计中，常见的比例有黄金分割比、相似比、等比等。
例如，黄金分割比被广泛用于建筑、绘画、摄影、平面设计等领域，它遵循0.618黄金分割律，使设计作品更具美感。
3.比例的运用：在设计过程中，设计师应根据设计主题和目标受众，选择合适的比例进行创作。
例如，在儿童玩具设计中，设计师往往会采用较大尺寸的比例，以适应儿童的使用习惯和身体特征；而在家具设计中，设计师则更倾向于采用符合人体工程学的小尺寸比例，以提升使用舒适度。
三、尺度的概念与应用1.尺度的定义：尺度是物体实际大小或规模大小的衡量。
它反映了设计作品在实际使用环境中的适应性，是衡量设计作品是否符合用户需求的重要标准。
2.尺度的类型：在创意设计中，常见的尺度有真实尺度、近似真实尺度、虚构尺度、无尺度等。
设计师应根据设计主题和目标受众，选择合适的尺度进行创作。
3.尺度的运用：在设计过程中，设计师应综合考虑设计主题、用户需求、环境因素等多方面因素，合理运用尺度。
例如，在城市规划中，设计师需要根据城市规模和人口分布，合理规划道路宽度和建筑高度；在产品设计上，设计师需要根据用户需求和使用环境，选择合适的尺寸和材质。
四、比例与尺度的关系比例与尺度是相互关联的，它们共同构成了创意设计的基石。
比例决定了设计的视觉美感，而尺度则决定了设计的实用性和功能性。
在实际设计中，设计师应将比例与尺度有机结合，使设计作品既具有美感又符合实际需求。
平面设计中的尺寸与比例控制
平面设计中的尺寸与比例控制平面设计是一门艺术和技术相结合的学科，尺寸与比例控制是其中一个核心要素。
在设计过程中，准确控制物体的尺寸和比例非常重要，因为它们直接影响着作品的整体美感和用户体验。
尺寸的控制是设计中必不可少的。
无论是设计平面广告、海报、书籍封面还是网站界面，物体的大小都会对视觉效果产生直接影响。
设计师需要根据不同媒介的要求、设计的内容和目的来合理地确定尺寸。
例如，设计一个印刷品时，尺寸应该符合标准的印刷尺寸，以便在后续的印刷过程中能够得到准确的输出效果。
比例控制是平面设计中的重要考虑因素之一。
比例是指物体在不同尺寸间的相对关系。
设计师需要根据设计元素的相对重要性和视觉层次来准确控制比例。
例如，在设计一个海报时，标题和主图片的比例要合理，以确保观众能够快速地获取信息并对海报产生兴趣。
在设计网页界面时，不同元素之间的比例也至关重要，以保持界面的平衡和美感。
在进行尺寸和比例控制时，设计师还需要考虑作品的布局和排版。
布局是指将不同元素在设计界面上的合理安排，排版则是指文字和图像在作品中的位置、大小和间距等。
通过精确的布局和排版，设计师可以准确控制作品的尺寸和比例。
例如，在设计一本书时，设计师需要确定每一页的布局和排版，以确保读者能够轻松地阅读并获取信息。
另一个尺寸与比例控制的重要方面是图像处理。
在平面设计中，图像是不可或缺的元素之一。
通过对图像的尺寸和比例进行控制，设计师可以创造出令人印象深刻的视觉效果。
例如，通过调整图像的尺寸和比例，设计师可以达到突出主题、营造氛围的效果。
在图标设计中，通过准确控制线条的粗细和长度，设计师可以创造出简洁、清晰的图标。
尺寸与比例控制在平面设计中是一个方方面面都需要考虑的因素。
设计师需要根据设计元素的性质和目的来决定尺寸和比例的合理范围，并通过合适的布局和排版来准确控制。
要想做好尺寸与比例的控制，设计师需要熟练掌握设计软件的使用技巧，并具备良好的审美能力和创意思维。
比率在平面设计中的运用
３∶７比率在平面设计中的运用在平面设计中，“比例”是一个非常重要的概念，它是指不同元素之间的尺寸关系，可以通过比例来达到平衡和对称。
而 3:7 比例往往被设计师广泛运用，因为它不仅具有视觉美感，而且具有比较好的数学特性。
一般情况下，3:7比例可以应用在海报、广告、书籍、建筑设计等多个领域中。
下面我们将探讨3:7比例在平面设计中的运用。
一、海报设计在海报设计中，3:7比例被广泛应用。
海报通常需要吸引人们的目光，而这一点恰恰可以通过3:7比例来实现。
我们可以通过在海报上添加大量的文本、图片、颜色等元素，以达到吸引人们的效果。
但是如果混乱或过于杂乱，反而会让人产生不舒适的感觉。
在这种情况下，设计师可以采用3:7比例来把海报分成两部分，一份占3，另一份占7。
具体地说，一份三分之一的部分可以用来传递文本信息，而其余的七分之二则可以用来安放图片、背景色等元素。
这样的话，能够保证整个海报不仅平衡美观，同时也容易吸引眼球。
二、视觉设计视觉设计主要目的在于给人以美的感受，因此设计师需要运用不同的比例来创造出具有美感的效果。
3:7比例在视觉设计中同样有广泛的应用。
通过把图片和文本放在不同的区域中，设计师可以以更有条理的方式展示信息。
一般来说，图片会更多地占据3部分的区域，而文本则会占据剩余的7部分。
这样可以使得图片在视觉上更为吸引，并让文本信息更为突出。
三、建筑设计在建筑设计中，3:7比例可以被用于确定外部和内部装饰设计的布局。
如果你要设计一个大厅，你可以把空间分成3和7的比例，把90%的面积用于设置客厅和厨房的区域，而客厅和厨房之间的空隙可视为剩余的10%空间。
这样的设计方法可以使整个空间看起来更加开放，同时也配合实际需求进行与进行设计。
四、广告设计在广告设计中，3:7比例通常被运用在文本和图片之间的关系上。
因为广告宣传的主要目的就是让观众一眼就能看到宣传的内容，因此设计师会将整个广告分成“3”和“7”两段，其中“3”处放置的是图片或Logo，而“7”则是用来展示文本信息。
中国画中的比例法则
中国画中的比例法则
中国画中的比例法则主要包括三分法和七分法。
三分法将画面分为三等分，上部占据三分之二，下部占据三分之一，有助于营造画面的平衡和稳定感。
七分法则是在三分法的基础上细化了画面的布局，将上部的三分之二再分为三分之一和三分之二，主要的元素或画面的关键部分通常会位于这个七分法的主要交点处，这个法则有助于创造出和谐、均衡的画面布局。
此外，黄金分割比例也被广泛应用于中国画中。
黄金分割是一种比例关系，即较长的部分与整体的比值等于较短的部分与较长的部分的比值，约等于1:1.618。
从古到今的中国画家们虽然没有明确提出黄金分割法在画面中的使用，但是在他们的艺术实践中也自觉地运用着这一原则。
在画面构图上，中国画还讲究“留白”。
留白并不是简单的空白，而是画面的有机组成部分，是画者根据画面的主题、构图和意境等因素作出的巧妙安排。
通过留白，可以突出主题，增强空间感，给观众留下更多的想象空间。
同时，留白也与画面的色彩、线条等元素相互呼应，形成统一的整体。
除了比例法则和留白，中国画中还有许多其他的构图法则和技巧。
比如“疏可走马，密不透风”，即画面中的元素要有疏有密，通过对比来增强视觉效果，同时也让画面更加生动有趣。
再比如“以大观小”，即将整个画面视为一个整体，强调画面中的意境和氛围，而不是单纯地追求形似。
总的来说，中国画的构图法则和技巧是丰富多彩的，它们是中国画独特艺术魅力的重要组成部分。
通过学习和掌握这些法则和技巧，我们可以更好地理解和欣赏中国画，同时也可以在自己的艺术实践中加以运用，创作出更加优秀、更具特色的作品。
CAD平面设计中的比例和比例尺技巧解析
CAD平面设计中的比例和比例尺技巧解析在CAD平面设计中，比例和比例尺是非常重要的概念。
正确的比例和比例尺可以确保设计图纸的准确性和可读性。
本文将为您介绍CAD平面设计中的比例和比例尺技巧，帮助您提高设计效率和质量。
一、比例的概念比例是指一个物体或图纸上的长度与实际长度之间的关系。
通常以比例的方式表示，如1:50或1/100。
这意味着图纸上的长度是实际长度的多少倍或多少分之一。
在CAD软件中，我们可以通过设置比例来绘制图纸。
比例越高，图纸就越大，详细程度越高。
比例越小，图纸就越小，概览程度越高。
选择合适的比例是设计过程中的重要决策。
二、比例尺的概念比例尺是指图纸上的长度与实际长度之间的比值。
比例尺通常以分数的形式表示，如1:50或1/100。
这意味着图纸上的一个单位长度表示实际长度的多少。
在CAD软件中，我们可以通过设置比例尺来确保图纸上绘制的物体的真实尺寸。
通过设置正确的比例尺，我们可以在绘制过程中方便地测量和布局。
三、比例和比例尺的关系比例和比例尺本质上是相互关联的概念。
比例是描述图纸上的物体尺寸之间的关系，而比例尺是用来测量和布局实际尺寸的工具。
当我们确定了一个比例尺，比如1:50，我们可以根据比例尺在图纸上绘制实际尺寸的物体。
同时，我们可以根据比例尺在图纸上测量出实际尺寸的物体。
四、选择合适的比例和比例尺在CAD平面设计中，选择合适的比例和比例尺非常重要。
以下是一些建议：1. 考虑设计需求：根据设计的具体需求和目的选择合适的比例和比例尺。
如果需要展示细节和精度，选择较高的比例和比例尺。
如果需要展示整体布局和概览，选择较小的比例和比例尺。
2. 考虑绘图空间：根据绘图空间的大小和范围选择合适的比例和比例尺。
如果绘图空间有限，可以选择较小的比例和比例尺，并通过缩小图纸大小来适应空间。
如果绘图空间较大，选择较高的比例和比例尺，以展示更多的细节。
3. 考虑图纸的比例和比例尺：在绘制图纸之前，应根据实际需求确定比例和比例尺。
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３∶７比率在平面设计中的运用(一)
内容摘要：平面视觉艺术表现力的成败与否，取决于造型形态艺术、色彩及构图的组合表现诸多主体元素的完美塑造与构筑。
不容忽视的是，对视觉元素进行合理的面积与位置的分配是至关重要的。
我们将形态表现元素、色彩表现方式以及构图位置的置放与安排进行理性的量化处理。
这种理性构筑，可以提升和加强平面视觉力及艺术表现力的强度。
艺术是感性的，但在感性的表现中渗入理性的构筑方法与规律，可以主动地把握艺术表现的脉搏。
因此，将视觉形态及色彩表现与构图位置的排列赋予3∶7的数位比率分配，应该是科学合理且符合对立统一的美学法则的。
关键词：平面设计3：7比率
创意是设计的灵魂，平面设计也不例外。
创意的表达是通过特定的平面设计形式语言来传递完成。
而构成平面设计形式语言的是形态、色彩与构图，如何将三者成为一个有机组合，并在一定的空间中自由演绎，后以最佳的视觉形式进行传递，这是每个平面设计者所面临而要解决的问题。
因此，如何将形态、色彩及构图的形式语言上升到理性的高度，掌握其中的组合与协调规律，是解决平面设计形式语言以最佳视觉表现方式所存在的问题。
文章中，我们可以将上述三者进行数值的量化比配，3∶7数值的比配应该是解决该问题的答案之一。
一、形态面积的对比3∶7
对立与统一是美学的基本法则，等量的对比变化及过度的统一协调都将导致平面视觉的凌乱与平庸，因此，两种量比都是平面视觉艺术表现的大忌。
对立与统一是自然客观规律，整个宇宙就是一个对立统一的和谐整体，对立体现了各个事物间的个性及它们之间的矛盾差异；统一体现了各个事物之间的共性和整体联系，这种对立统一的因素存在于客观自然界的一切事物中。
意大利哲学家布鲁诺认为:“这个物质世界如果是由完全相像的部分构成就不可能是美的了，因为，美表现于不同部分的结合中，美在于整体的多样性。
”对立与统一是总的客观基本规律,世界的万事万物无不遵循这一根本规律，造型艺术自然也不例外,人的眼睛爱动的天性和人类生命体永不止息的运动本质决定人总是喜欢多样化。
而由于人的生理局限的新陈代谢的生理规律,决定着这种多样性是秩序化的。
再者，多样化的度须是视觉生理机能所能把握的，人类喜欢变化也喜欢协调，人类不喜欢单调和杂乱。
因此，变化是协调下的变化，非协调下的多样是杂乱。
同样，协调是变化中的协调，而非变化的协调是单调。
对立与统一是两个矛盾的对立面，如何适度地把握其间的力度是问题的关键所在。
为此，我们可以将度进行量化，将其量化为数值的对比。
数值的两边差异越大，其对比力度也就越强；反之，也就越弱。
如果将对立与统一进行量配的话，对立处于少数量而统一位于大数量。
显而易见，小数量的对立只有处身于大数量的统一中才能对立起来。
同理，大数量的统一只有控制大面积的组织空间，统一才能形成。
因此，如将形态与空间面积总比定为10的话，那么，小与大的面积比配应为3∶7，任何一方的面积一旦游移了其相应的数值的话，都会削弱各自的属性而走向反面。
就平面视觉的形态而言，无论是平面设计的视觉表现元素，还是绘画作品的视觉形态元素，其间都包含了对立统一比例分配的规律。
因为，平面视觉的元素表现均在一定空间面积中才能得到呈现。
因此，形态面积通常处于变化的位置中。
大面积的空间对小面积的形态进行挤压，导致形态得以显现；反之，如将空间进行收缩，空间的挤压力一旦减弱，将导致形态面积的扩大，随着空间对形态挤压能力的减弱，形态的表现也会削弱。
空间与形态的比例一旦接近相仿，其表现力顿显疲软。
如此，其结果是形态的强势显现无法完成，空间的统一也无从谈起。
在此，必须说明的是，形态造型应为平面视觉元素的第一层次（画面的主旋律），空间元素是画面的背景层，包括次要视觉表现元素。
3∶7的比率关系是理论上的合适对比率，这种理论对比率可以帮助我们把握画面的理想效果。
当然，世界任何事物都是相对的，这种理论对比率可以根据画面需要进行调整，调整率可以是3∶7、4∶6、2∶8等。
特别是视觉艺术作品，更不可能绝对理性量化，但其对比规律是科学和合理的。
不管如何，5∶5的对比率是对值平均的对比率，这种比配是导致元素量相互抵消而使画面失去活力的主要原因。
对形态3∶7比率分配率总结，其主要的核心目的是强化和强调主体形态在画面空间中的焦点主诉作用，主诉中心的强化可突现画面的中心内涵及外形的视觉穿透力，拉开主体形象与空间背景的差异，增强画面空间的层次感及秩序感，强化主体形态在受视者中的第一瞬间第一感受的视受效果，从而达到最直接的、最理想的视觉传播目的。
二、色彩面积的分配比例3∶7
色彩是与形态同等重要的造型艺术语言，人在视知觉获取全部信息中，色彩往往是与形状作为同一信息接受的。
虽然形态轮廓的印象强烈（由于形状具体），色彩较抽象但鲜明。
因此，从这个意义上来说，色彩在视觉表现中，具有更为直接的表现意义。
色彩的表现是由色彩的色相、明度与纯度来完成的。
合理有效地调配色彩的三要素，可发挥和演绎出无以穷尽的色彩交响曲。
如何有效地控制和调配丰富的色彩资源，更为科学地展现色彩的艺术表现力，是我们驾驭和控制色彩的重要课题。
在此，我们似乎又可以从3∶7的科学比配中找到解决色彩调配与组合的最佳方法与方式。
色彩三属性的联合演绎，才使得色彩在视觉表现中发挥着无与伦比的表现力。
色彩之间的差异突现，是色彩表现的关键所在。
因此，色彩的色相、明度与纯度每一项都有其各自的差异性，将这些差异如何调配，如何布置是问题的中心所在。
就色相而言，它是色彩所呈现出来的质的面貌，是色的表象特征。
色以色相命名，如：红、黄、蓝等。
一般的色以冷暖倾向来区分，在光学意义上，色相是波长的别名。
不同波长的光呈不同的色相，由于受光体物质的反射度的不一，加上明度与纯度的不同，还有环境色变化和对比等多种因素的影响，形成了数量惊人的色相。
据不完全统计，颜色总数足有100万种以上。
这种数以百计的色相为色相的差异提供了丰富的资源体。
两个色相相混，必有一个色相占有主体，这样色相的主要属性或倾向性才能确立，色相主体的确立取决于色相在混色中的比例分配。
红色与黄色相混其比例分配为红7与黄3，结果必然是橘红；反之应该是橘黄，如二色对等其色相表现将是橘色。
同样，明度属性是色彩表现的另一个组成部分，明度又称光度，是色彩因光照强度的不同而产生的明度不同。
因此，它又可称为明暗深浅度。
一般人的视觉可在无彩色的白与黑之间分125级，强的高达500级。
色相的明度变化主要受发光体光源照射辨别力以及受光体反射率影响，明度指物体反射的各种色光的总量变化。
我们无法分开反射率与照射强度，但知物体的固有色即物体本身的反射亮度主要取决于整个视域之内明度值的分配状态。
如前所述，明度与色相有机地组合，可使色相的变化更为丰富。
同色相的变化毕竟是有限的，有限的同色相与明度结合起来，可以演绎出无以穷尽的色彩元素。
明度值的高低变化，取决于明度数值占明度总量的比率而定。
无论明度的现象处于何种状态，其必定与明度量的渗入有直接的关系。
如将明度转化为色料的深浅变化，那么白色与黑色的混合可以调出无以穷尽的灰色来，如果按正常的明度视觉状态为标准值，白7与黑3的比配是较为符合视知觉的浅灰色；反之，黑7与白3便是深灰色合适表现，当然这是相对而言的。
相比之下，纯度的变化显得有一定的局限性，这种局限性是由纯度变化本身的属性所决定的。
纯指的是色彩的纯净度，也可理解为色彩的鲜艳度。
纯度的表现特征是混合比例的多少，混合的比例越高其纯度越低，反之则越低。
自然界中纯正的颜色是没有的，七种标准色相仅是光谱中比较而言是最饱和的色彩。
在另一意义上，纯度是指物体反射光总量中某一主要色光所占比例的大小，比例越大，色越纯。
完全纯粹的颜色是由一种单一的光波波长产生出来的，这种光波产生的色彩纯度最高，最饱和。