苏少版---八年级下册美术知识点汇总
苏少版八年级下册美术：第5课 园林·探幽
造园理念：
营造具有自然情趣和艺 术美感的“城市山林”
狮子林
花窗装饰充满雅趣，包 含文化意蕴，与园林其他 因素一起构成“凝固的诗”
琴棋 书画
“四雅”
园林中漏窗的艺术（视频）
沧浪亭 (宋代)
漏窗外部造型（构景，装饰，连接，漏景）
【几何造型】
【自然物形】
漏窗图案（吉祥，雅趣）自然案动植物及文字图案苏少版初中美术配套教学课件 八年级下册
园林·探幽
葛海燕 泰兴市常周初中
自学课本，思考回答：
• 1.古典园林分为（皇家园林）和（私家园林）。 苏州园林是现存的（私家园林 ）的代表。
• 2.苏州园林的形成原因有哪些？ • 3.四大名园是哪四大园林？它们分别代表了
哪四个朝代的艺术风格？
Q2:苏州古城最多时有园林280多处，在这个地方 为什么会出现这么多的园林呢？
设计与制作：
小组合作，尝试完成一件漏窗作品
要求： 1.铅笔打稿，巧妙构思。 2.线条要相互连接，构成一个整体。外框
和窗格连接牢固。 3.用刀注意安全。
示范（对称的漏窗作品）
1.自我评价 2.他组评价 3.教师评价
中考链接：
1.苏州四大名园指沧浪亭、狮子林、拙政园、留园 ， 分别代表了 宋、元 、明 、清 四个朝代的艺术风 格。
明 轩
讨论交流：
在美国大都会博物馆展示 苏州园林，说明苏州园林在园 林艺术史上有什么样的地位？
1997年12月，苏州园林被列入《世界遗产 名录》。正如遗产委员会所评价的，没有哪些 园林比苏州园林更能体现中国古典园林设计的 理想品质——咫尺之内再造乾坤。她以写意山 水的高超艺术手法，蕴含浓厚的传统思想与文 化内涵，展示东方文明的造园艺术，实为中华 民族的艺术瑰宝。
八年级下册美术知识点总结归纳
八年级下册美术知识点总结归纳在八年级下册的美术学习中，我们学到了许多重要的美术知识点，这些知识点对于我们的美术水平提高和艺术素养的培养起到了重要的作用。
下面是对这些美术知识点的总结归纳。
1. 色彩搭配技巧在美术创作中，色彩的搭配是至关重要的。
我们学习了主色、辅色和互补色的概念，并学习了色彩的运用技巧。
比如，在画面中使用冷暖色调的对比可以营造出不同的氛围；使用对比色可以增加画面的亮点；运用色彩的明暗变化可以表现出物体的光影效果等等。
2. 透视原理透视原理是表现三维形象的基本方法，我们学习了一点透视、二点透视和三点透视的原理和应用。
通过掌握透视原理，我们能够在画面中准确地表现出远近、高低和深浅关系，使作品更具立体感。
3. 线条表现技巧线条是美术中基本的表现手段之一。
我们学习了线条的分类与特点，掌握了用线条表现形体、纹理和动态的技巧。
通过运用线条的不同延伸、远近和粗细，我们可以更加准确地表达出作品中的主题和意境。
4. 素描技法素描是美术创作中最基础的手绘技法之一。
我们学习了素描的基本构图技巧，掌握了用铅笔、炭笔等工具进行素描创作的方法。
通过素描的实践，我们能够更好地观察和理解物体的形态、结构和阴影，提高自己的观察力和绘画能力。
5. 营造情感美术作品不仅仅是对客观事物的再现，还可以通过艺术家的创造力和表现手法来传达情感和思想。
我们学习了如何通过色彩、形状、线条等元素来营造画面的氛围和情感。
通过表现主题、运用符号和象征，我们可以更好地表达我们的内心世界和观点。
6. 文化艺术鉴赏在美术学习中，不仅仅要学会创作，还要学会欣赏和鉴赏艺术作品。
我们学习了不同时期、不同流派的艺术作品，并学会了用艺术的眼光去观察和分析作品。
通过对艺术作品的鉴赏，我们能够提高自己的审美能力和文化素养，拓宽自己的艺术视野。
以上就是八年级下册美术知识点的总结归纳。
通过学习这些知识点，我们可以更加专业地进行美术创作，提高自己的艺术水平和审美能力。
八年级美术知识点总结下册
八年级美术知识点总结下册八年级美术下册共同考的知识点有：第一篇：色彩理论和运用1. 色彩的基本概念色彩是光的物理特性，是一种由眼睛和大脑共同构成的心理现象。
色彩是由光的三原色——红、绿和蓝，以及它们的混合色组成的。
2. 色彩的基本属性颜色的基本属性包括色相、明度和饱和度。
色相是用来表述颜色纯粹性质的，明度是用来表述颜色的明暗程度的，饱和度是用来表述颜色的浓淡程度的。
3. 色彩的搭配原理色彩搭配原理包括对比色搭配、相似色搭配、冷暖色搭配、对比明暗、对比大小等。
4. 色彩在绘画中的应用色彩在绘画中常用的方法有纯色绘画、色块绘画、色彩分解绘画等。
5. 色彩心理学色彩能够给人带来不同的情绪和联想，通过科学的色彩选择和搭配可以使绘画作品更有表现力。
第二篇：素描技法1. 素描基础素描是绘画的基础，是塑造画面形态和阴影的重要手段。
素描需要掌握物体的线条、构图和空间等方面的技法。
2. 素描的构图构图是指在绘画作品中将物体放置在画面中的位置和大小的安排。
素描作品的构图要合理，有层次感和有趣味。
3. 素描的光影处理光影是素描作品中极为重要的一环，它能够赋予作品生动的立体感。
掌握光影的处理方法对于素描作品的表现力至关重要。
4. 素描的立体感立体感是指绘画作品中物体的立体感，通过绘制物体的阴影和光影来表现物体的立体感。
5. 素描的表现力素描不仅要形象地表现物体的形态，还要通过线条和阴影来表达物体的氛围和情感。
第三篇：色彩的运用1. 调色基础在绘画中，需要掌握调色的基本方法，了解如何混合颜色以获得所需的色彩。
2. 调色工具调色工具有彩色铅笔、水彩颜料、油画颜料等，不同的调色工具有不同的调色用法。
3. 调色的方法调色的方法包括直接调色、错色调色、分层调色等。
4. 调色技巧调色的技巧包括单色层叠、反色层叠、多色层叠等。
5. 色彩的表现力色彩在绘画中有丰富的表现力，可以表现出物体的光感和透明感。
第四篇：作品赏析1. 绘画作品的赏析方法在赏析绘画作品时，需要从主题内容、构图、表现技法、色彩运用等方面进行综合性的考量。
苏少版美术八年级下册全册课件
树木和山石的画法
中国画家在表现自然时，注重景物的总体精神及 特征，在长期深入的观察和积累中，对于树木与山石 形成了独特鲜明的表现程式。
谢
谢
第四课
水墨交融写青山
以表现山川景色为主体的绘画，在中国画中称 为山水画。在中国国家眼里，大自然是可以和谐相 处的朋友。他们以诗人的情怀，用音乐旋律般流动 的线条，描绘出对山川景物的感受。中国水墨画的 绘画语言常被称作“笔墨”。这不仅因为毛笔和墨 是它的主要工具，更因为画家们总是从自然中提炼 出生动变化的笔触和墨韵来营造画境，用琴弦般敏 感的线条和变化丰富的墨色来和我们做心灵的交流。
谢
谢
笔情墨意抒胸臆
比工笔画更加简练概括的表达称为写意画。写意花卉蔬 果，常常在酣畅淋漓的笔墨效果中直抒胸臆，寄寓画家的情 感、志趣。正是这种托物言志、借物抒情的表现特点，使作 品的内涵、意蕴和情趣远远超出了画面本身的内容。
借植物寓品格
梅、兰、竹、菊合称“四君子”， 松、竹、梅又称“岁寒三友”，因其所 共有的人格化特征，自宋元以来就成为 画中常见的题材，画家通过它们来抒发 自己的感受。南宋画家郑思肖写无根兰 以寄托国土沦丧之痛；元代画家王览以 水墨梅花抒清高孤傲之情。此外，荷花 的“出污泥而不染”，水仙的高洁脱 俗……都是画家们乐于表达的主题。由此 可见，寓情于物、借物抒情是中国画的 一大特色。
对现实的记录
谢
谢
轻描重彩总相宜
中国画家当中，有人喜爱画雄伟壮阔的山 川 河流，另一些则热衷于细致精微地描绘花鸟、 草 虫。山水很辽阔，花鸟草虫很细微，但它们同 样呈现着大自然的丰富与优美。 工笔花鸟画在中国画中属于工整细致一类 的 画种，它以动植物为主要描绘对象。工笔画从 画法上，可分为自描、淡彩、重彩经典工笔重彩花卉作品， 绘制过程清晰易辨。将它分解为四个 步骤，依次学习临摹一遍，我们会获 得对工笔画绘制流程的一个较准确的 认识。
苏少版(初中二年级)八年级美术下册一目了然
公共标志设计的特点
公共标志的设计有 如下特点： •可识别 •普遍性 •公益性 •约束性
生活中的图表
图表的设计形式
各式各样的图表
谢
谢
公共标志设计的要素
1.图形 图形是构成标志设计的主体，它需要明 确的图形意义、巧 妙的设计创意和简洁的艺术形式。 2.色彩 色彩具有特殊的信息传递功能，如交通信 号标志中的色彩：红色代表“危险”；黄色代 表“注意”；绿色代表“安全”；蓝色代表 “规定”。 3.文字 一些特殊的公共标志需要使用文字信息， 以传递图形不能 表达的信息，如路名标志，通告标志等。
一目了然
图形符号是人类传达信息的方式之一，它早于文字符号的出现。 今 天在公共环境中存在着各式各样的图形符号，如公共标志和信息图表就 是其中的两类。 图形符号比起文字符号来说，直观、更具体，具有一目了然的 信 息效果，成为了现代人类传达信息、的独特方式。
生活中的公共标志
1.管理道路的交通标志 使道路交通科学、合理、安全、 高 运行的交通图形符号系统。 2.指示环境的公共标志 应用于公共环境、建筑、设施中 的 境导示图形符号系统。 3.示安全的安全标志 具有警示危险、明示禁令、提示 注 的安全图形符号系统。 公共标志具有指示、公告、指令、 警示、禁止大功能。
八年级美术下册知识点
八年级美术下册知识点美术作为一门艺术学科，是让我们了解艺术形式和艺术思想，更好地欣赏和创作艺术作品。
八年级的美术下册内容涵盖了绘画、雕塑、建筑和手工制作等多个方面，让学生在这些领域进行深入的探索和学习。
1.绘画：画画是让我们自然而然表达自己想法的一种方式。
八年级美术下册绘画部分主要涉及两大方面：写实和抽象。
通过这些绘画的技法和理论，我们可以更好地表达自己的观点和感受。
(a) 透视和比例透视和比例技巧对于画写实物体非常重要。
学生需要了解各种透视法和绘画比例技巧，比如线性透视法和空间透视法等。
(b) 色彩颜色是画面的灵魂，色彩理论是绘画必须掌握的知识。
学生需要了解色彩基本概念、原色和配色原理等知识。
2.雕塑雕塑是一门近乎立体化的艺术形式，它强调的是创造出具有真实感和立体感的艺术形象。
八年级美术下册的雕塑部分主要是让学生掌握基本的雕塑技巧和工具使用。
(a) 塑像滑石、宝石、大理石、泥土等都是雕塑家常用的材料。
雕刻经验和技巧是雕塑家必须具备的能力。
学生需要通过实践掌握塑像各个环节的技巧，包括设想、造型、淬火等。
(b) 拓片拓片是一种传统的雕塑技术，它可以高度还原材料本身的纹理和质感。
八年级美术下册雕塑部分也会涉及此种技法，让学生能够在实践中熟悉这种技术的流程和技巧。
3.建筑建筑是美术之中的另一个子类，它通过建筑构思展现出材料的造型和空间感。
八年级美术下册的建筑部分主要是让学生了解建筑设计的基本要素，如平面图、立面图、物理模型等。
(a) 平面图平面图是建筑设计中的重要工具，需要准确的技术手法和建筑设计的规范。
八年级的美术下册，学生会学习如何使用平面图表达建筑构思、规划建筑布局和功能等。
(b) 立面图立面图是建筑设计中的另一个重要工具，它能够准确表达建筑的高度、楼层数、杆距、门窗位置等建筑细节。
学生需要学会使用立面图表达建筑的空间感和美感。
4.手工制作手工艺术是一门古老而又现代的艺术形式，涵盖了很多不同的手工制作技艺。
八年级美术下册必考知识点
八年级美术下册必考知识点八年级美术下册必考知识点，在考试前的练习和准备中，是非常重要的内容。
下面我们将为大家梳理八年级美术下册必考知识点，希望能够对大家的考试有所帮助。
一、西方绘画的流派1.古典主义古典主义是指绘画作品风格上所追求的优美、完美、和谐，以及对古希腊、罗马艺术和文化的追求和模仿。
2.印象派印象派是一种主张描绘自然光线和色彩变化的流派，他们希望通过对光线的变化和色彩反应的记录来呈现出作品所表现的景象。
3.表现派表现派是指绘画作品所表现的内容是真实生活的一部分，如人民、环境、社会等，从而反映出现实生活中的真实情感和现实主题。
二、色彩学知识1.色相色相是指色彩的名称，如红色、蓝色、黄色等。
2.明度明度是指色彩的明暗程度，即是明亮还是暗淡。
3.饱和度饱和度是指色彩的纯度和强度。
三、构图知识点1.对称构图对称构图指在画面中心或中心轴上将画面分为相等的两半，让两半呈左右对称的组合方式。
2.平衡构图平衡构图指在画面中心、上下左右等位置将画面分为多个小块，让这些小块所形成的图案达到平衡和谐的效果。
四、画材知识1.铅笔铅笔是指铅芯插入木头中制成的绘画工具。
它的画线轻重可以通过擦、粉末等方式加以改变。
2.彩色铅笔彩色铅笔是一种用颜料和填充染料制成的铅笔，可以产生丰富的色彩。
3.水彩画笔水彩画笔是一种可用水淡化的颜料，可以画出恰当的质地和色调，适用于水彩画和画作定稿。
五、绘画技巧1.设立颜色主题颜色主题是指在绘画作品中选择一种或多种色彩作为主要颜色来运用，如暖色主题、冷色主题等。
2.利用对比色对比色是指在画面中增加互补色，如黄色和紫色、红色和绿色等，可以用来增加吸引注意力的效果。
3.运用明暗处理明暗处理是指在绘画作品中运用明暗调节画面的视觉效果，包括较浓的阴影、半明半暗的灰色、亮点和高光等。
以上就是八年级美术下册必考知识点的内容，希望大家在备考时有一定的帮助。
八年级美术知识点苏教版
八年级美术知识点苏教版美术是一门兼具艺术性和技术性的学科，八年级美术知识点苏教版的内容涵盖了绘画、设计和雕塑等方面的知识。
下面我们来具体了解一下。
一、绘画一、色彩色彩是绘画的重要元素之一，掌握好色彩运用能够让画面更加生动，丰富。
在八年级美术知识点苏教版中，学生需要掌握绘画中的基本色彩、色彩之间的搭配以及色彩的表现力等基本知识。
二、造型造型是绘画中的另一个重要元素，指的是画家对客观事物的表现或再现。
学生需要学习如何对人物、景物等进行造型表现，如何捕捉事物的特质和属性等。
三、构图构图是指绘画中布局的安排和平衡。
在八年级美术知识点苏教版中，学生需要掌握构图的基本要素和技巧，如对比、对称、重复等。
二、设计设计不仅仅是美术领域里的一个概念，也广泛应用于生活和工作中。
在八年级美术知识点苏教版中，学生需要掌握以下几个方面的设计：一、平面设计平面设计指的是在平面上进行设计的工作，如海报、标志等。
学生需要学习如何进行平面设计、如何设计各种图案和标志等。
二、立体设计立体设计是指在三维空间中进行设计的工作，如建筑、雕塑等。
学生需要学习如何进行立体设计、如何运用工具进行雕塑等。
三、室内设计室内设计是指对室内进行设计的工作，如设计房间的布局、家具的放置等。
学生需要学习如何进行室内设计、如何选取家具和装修材料等。
三、雕塑雕塑是三维空间中的一种艺术形式，也是八年级美术知识点苏教版中的一部分。
学生需要学习如何进行雕塑的基本技巧和构造，如如何捏塑、切割等。
以上是八年级美术知识点苏教版中的基本内容，对于学生来说既是一种知识的积累，也是一种艺术修养的提高。
我们希望学生们能够在学习中充分发挥自己的创造力和想象力，用艺术的形式表达自己的内心世界。
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第一课生活的艺术——中国工艺美术
1.我国的工艺美术包括玉器、青铜器、漆器、陶瓷、丝绸织绣等。
一、陶器
1.新石器时代的陶器作品有：彩陶漆器双耳瓶、黑陶高脚杯、温久陶盉等
2.黑陶的制作工艺比较特殊，是在烧制时用泼水熏烟的方法使碳素渗入陶器胎质，在出窑
以后精心打磨，使它发出黝黑的光亮。
3.黑陶是轮制而成，胎体较薄，造型别致、简洁，十分精致且充满神秘气息，是当时有地
位的人才能使用的高级器皿。
二、青铜器
1.青铜爵距今已有3000多年，是我国发现最早的青铜器。
2.金文，也称钟鼎文，铸造或刻在青铜器上，书法由甲骨文演变而来，是中国书法艺术发
展中的一种重要书体。
3.毛公鼎是目前发现铭文最长的青铜器，为研究西周的历史提供了重要史料。
4.四鹿四龙凤错金银铜方案（战国）
5.错银青铜牛形灯（汉代）
6.编钟是战国时代的青铜乐器。
钟的单体非常高大，共有65件，总重达2500千克，整套编钟和梁架宏伟壮观。
这套编钟是青铜铸造和音乐艺术领域的共同奇迹。
7.经过实际的测音我们知道，战国编钟的总音域达5个八度，半音的标音位置可以靠组合而定，古今中外的曲目几乎都能演奏。
三、漆器
1.漆器不怕酸碱，可以防水、防虫，防蛀，在生活中是一种使用的器物。
1
2.漆壶（汉代）、漆案（战国）、漆匜（汉代）、漆食案（汉代）
3.云纹剔犀盒（元代——张成造）
4.描金药盒（明代）
5.金银平脱古琴(唐代)
6.金银平脱器是唐代最华丽、最盛行的一种漆器。
四、瓷器
1.我国是瓷器的发明国，中国也因此被称为瓷国。
2.青瓷是我国历史上最早产生的瓷器。
——青瓷羊形烛台（六朝）
3.白瓷的烧造要求很高，要在坯体本身以及釉料中去除氧化铁等杂质，这样才能烧出纯白
的瓷器。
磁州窑白瓷孩儿枕（北宋）、邢窑白瓷穿带壶（唐代）、汝窑三足洗（北宋）
4.宋代是中国瓷器艺术的高峰时期，有汝、哥、官、定、钧五大名窑。
5.元代开始，江西景德镇烧造成功白底蓝花的瓷器，这就是青花瓷。
它是在瓷器胎上用氧
化钴绘画，然后再罩上透明釉，入窑以高温烧成的。
——萧何月下追韩信（青花梅瓶——元代）
2
第二课轻描重彩总相宜
一、工笔画
1.工笔花鸟画在中国画中属于工整细致一类的画种，它以动植物为主要描绘对象。
工笔画从
画法上可分为白描、淡彩、重彩、没骨四种。
2.鸡雏待饲图是宋代画家李迪的作品。
3.出水芙蓉图是宋代画家吴炳的作品。
4.工笔画重彩花卉作品，绘制过程清晰易辨别，可将过程分解为四个步骤：勾线——渲染——罩色——刻画。
一、工写之间
1.陈之佛先生在《白鹰》作品中运用了两种不同的表现技法：鹰与梅花是分层接染的方法，
树干则采用不勾线直接积墨染色的方法（即“没骨法”）。
2.《桑蚕图》的作者是恽寿平。
3.工笔草虫（齐白石）、花果册页之十二（金农）
3
第三课笔情墨意抒胸臆
1.比工笔画更加简练概括的表达称为写意画。
2.四君子：梅、兰、竹、菊岁寒三友:松、竹、梅
3.南宋画家郑思肖写无根兰以寄托国土沦丧之痛，元代画家王冕以水墨梅花抒清高孤傲之情。
4.寓情于物、借物抒情是中国画的一大特色。
5.杂花图卷（徐渭）、兰竹图（郑板桥）、莲房翠羽图（朱耷）、松溪路（任伯年）、水云（潘天寿）、盈枝枇杷（虚谷）
6.在第一遍墨色未干时，用与第一遍浓度相反的墨色画上去，使墨色产生渗化、融浑的效果，就叫做破墨。
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第四课水墨交融写青山
1.以表现山川景色为主体的绘画，在中国画中称为山水画。
2.中国水墨画的绘画语言常被称作“笔墨”，这不仅因为毛笔和墨是它的主要工具，更因为
画家们总是从自然中提炼出生动变化的笔触和墨韵来营造画境，用琴弦一般敏感的线条和变化丰富的墨色来和我们做心灵的交流。
3.中国画用笔一般分硬毫、软毫、兼毫三类。
4.《秀石疏林图》的作者是赵孟頫。
《山水》的作者是清代石涛。
5.清代画家石涛，以“师法自然”的理论及亲身实践，在中国画史上产生了重要影响。
6.中国画家在表现自然时，注重景物的总体精神及特征，在长期深入的观察和积累中，对于树木与山石形成了独特鲜明的表现程式。
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第五课园林探幽
1.中国古代园林，除了皇家园林以外，还有一种属于官吏、富商、文人所有的园林，它们被统称为私家园林。
苏州园林就是现存的私家园林的代表。
2.苏州“四大名园”：沧浪亭、狮子林、拙政园、留园。
3.1997年12月，苏州园林被列入《世界遗产名录》。
4.山是园林的骨架，水是园林的灵魂，叠山和理水在造园中不可或缺。
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第六课美丽的书
1.最早刻在湿泥板上的楔形文字是最早的书。
2.一本书的形式构成，包括开本、纸张、页码、封面、印刷、装订等。
3.书的结构是由书选择的纸张材料、内页的关系和装订的方式形成的。
4.中国传统的书都是竖排的文字。
5.编排设计是构成的阅读内容的主要编辑工作之一，目的是安排、组织书中的图文，建立有效的阅读流程和秩序。
6.中国最早的书叫简牍，是捆扎而成的。
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第七课张贴的画
1.招贴画又称为“海报”或“宣传画”，这些通俗的名字生动地说明了它的属性：是通过张贴来进行广而告之的大众艺术。
2.招贴画是指按照一定的数量印刷、复制的平面设计作品，它的目的就是通过生动、活泼或
有视觉冲击力的形象，以传递一个特定的社会政治、文化和生活的信息和价值观。
3招贴画是社会商品经济发展的产物。
最初的招贴画主要用于商业的广告，被称为“商业海
报”，之后出现了用于其他目的的招贴画，如政治宣传画、文化招贴画、体育招贴画、公益
招贴画等。
4.招贴画的主题是最重要的信息内容，招贴画的设计形式要为主题服务。
5.任何招贴画或广告都必须有一个明确的主题，并以生动、直观，富有创意的艺术形式表达
和传递主题的相关信息。
6.无论什么类型的招贴画，都是希望广而告之，所以招贴画都应该张贴于人流密集的地方。
如城市的商业街区、交通要道或公路两旁。
7.招贴画设计最重要的就是创意，一幅引人注目的作品，除了鲜明的主题表达之外，就是独
特的、有视觉冲击力的形式，形式就是主题表达的有力手段。
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第八课一目了然
1.图形符号是人类传达信息的方式之一，它早于文字符号的出现。
2.图形符号比起文字符号来说，更直观、更具体，具有一目了然的信息效果，成为了现代人
类传达信息的独特方式。
3.公共标志的外框形状具有特定的指向意义，如交通信号标志按照国际惯例：圆形表示“禁令”或“警告”，方形和矩形表示“通告”或“引导”，三角形表示“注意”或“限定”。
4.公共标志设计的要素有：图形、色彩、文字。
5.公共标志的设计具有：可识别、普遍性、公益性、约束性四个特点。
6.色彩具有特殊的信息传递功能，如交通信号标志中的色彩：红色代表“危险”；黄色代表“注意”；绿色代表“安全”；蓝色代表“规定”。
7.中国古代的河图、洛书以及后来的八卦图，都是一种图表。
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第九课历史的画卷——外国历史画、宗教画
1.《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》属于瓶画作品。
2.《伊苏之战》属于镶嵌壁画作品。
3.以历史事件为的绘画称为历史画。
西方美术史中“历史画”的概念已不仅仅指那些以历史
事件为题材的绘画作品，还包括宗教和神话故事。
4.《最后的晚餐》是意大利画家达芬奇的作品。
5.《最后的审判》是意大利画家米开朗基罗的作品。
6.《圣母像》是意大利画家拉斐尔的作品。
7.拉斐尔是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师，一生画了很多圣母像。
8.文艺复兴三杰：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。
9.德国画家阿尔特多菲的绘画以线条准确和色彩丰富著称。
作品有《亚历山大的胜利》
10.《勃鲁达的投降》是西班牙画家委拉斯贵支的作品。
11.《希奥岛的屠杀》、《自由引导人民》是法国画家德拉克罗瓦的作品。
12.浪漫主义绘画以旺盛的激情和强烈的批判精神形成了自己的艺术形象和独特风格，成为
西方绘画中不可忽视的艺术流派。
德拉克罗瓦和席里柯正是浪漫主义绘画的杰出代表。
13.席里柯笔下的人体结构严谨，富有雕塑感，曾被誉为“法国的米开朗基罗”。
14.《梅杜萨之筏》是法国画家席里柯的作品。
15.《梅杜萨之筏》描绘的是筏上一群幸存者在绝望之际，突然发现远处有一艘轮船在航行，于是他们不顾一切地挣扎着起来呼救的瞬间。
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16.《1808年5月3日夜间的枪杀》描绘的是西班牙人民在反对拿破仑军队入侵的斗争中所
表现出的大无畏的英雄主义精神。
画家选择了起义者在夜间被刽子手屠杀时的悲壮情景。
作者是西班牙画家戈雅。
17.《近卫军临刑前的早晨》是俄国画家苏里柯夫的作品。
18.《拿破仑一世加冕大典》忠实地记录了1804年12月2日在巴黎圣母院隆重举行的国王
加冕仪式。
作者是法国画家达维特。
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