解构主义在当代的发展
现代设计史_名词解释 1(1)
世界现代设计史名词解释：工艺美术运动，时间19世纪中期开始，领导者约翰·拉斯金，实践者威廉·莫里斯。
这场运动的特点是：强调手工艺，反对机器大生产和繁琐的维多利亚风格连同文艺复兴以来的古典传统。
主张向中世纪哥特式风格学习。
装饰主推自然主义风格。
东方风格，特别是日本的浮世绘风格对工艺美术运动产生了一定影响。
代表作：《红屋》莫里斯。
名词解释：新艺术运动，时间1895年开始持续到1910年前后。
地点主要在欧洲从法国开始发展起来后来蔓延到其他地区，成为一个影响广泛的国际设计运动。
代表人物或集团：法国的‘新艺术之家’萨穆尔·宾创办、‘现代之家’、‘六人集团’。
这场运动的特点是：涉及范围广、涉及领域多、延续时间长。
新艺术运动不是一种风格而是一场运动。
它抛弃所有传统，认为在大自然中不存在直线和单纯的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。
在作业方面不是简单的手工作坊，而是大型设计集团，集设计、制作、展览、推广为一体。
反对维多利亚风格和过分装饰风格，反对机械化大生产，主张艺术与技术相结合。
名词解释：高迪，西班牙新艺术运动的代表人物，建筑家。
代表作有《圣家族教堂》哥特式风格、《米拉公寓》、《居里公园》、《巴特罗公寓》。
风格：摩尔风格阶段，中年开始，具有有机的特征，同时又具有神秘的、传奇的色彩，不少装饰图案都具有很强烈的象征性。
他为之投入43年的圣家族教堂的有机结构和外形，大胆的向当时弥漫世界的工业化风格挑战。
在后现代主义风起云涌的时期，他的风格一度被新一代设计师作为一种可以与国际主义、现代主义抗衡的符号来借鉴。
名词解释：装饰艺术运动,是在20世纪20到30年代在法国、美国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动。
受现代主义运动影响很大。
装饰主义运动在很大程度上依然是传统的设计运动，，虽然在造型上、色彩上、装饰动机上有新的、现代的内容，但是它的服务对象依然是社会的上层，是少数的资产阶级权贵。
解构主义建筑的历史发展
解构主义建筑的历史发展解构主义建筑是20世纪70年代末期在欧美兴起的一种建筑风格，也是一个哲学思潮的延伸。
解构主义建筑试图打破传统建筑的规则和形式，探索建筑的本质和内在结构，强调建筑的材料和构造，以及建筑与周围环境的关系。
本文将从解构主义建筑的定义、特点、代表作品和未来发展等方面进行探讨。
一、解构主义建筑的定义解构主义建筑是一种建筑哲学思潮，其核心思想是拆解、重组和反转。
解构主义建筑试图打破传统建筑的规则和形式，探索建筑的本质和内在结构，强调建筑的材料和构造，以及建筑与周围环境的关系。
解构主义建筑的特点是形式多变、材料多样、构造复杂、空间开放、功能多元。
二、解构主义建筑的特点1.形式多变。
解构主义建筑不受传统建筑形式的限制，形式可以是曲线、斜线、破碎、交错、反转等多种变化。
2.材料多样。
解构主义建筑不局限于传统建筑所使用的材料，材料可以是钢、玻璃、混凝土、石材、木材等多种材料的组合。
3.构造复杂。
解构主义建筑的构造往往比传统建筑更加复杂，需要高度的技术和工艺水平。
4.空间开放。
解构主义建筑强调空间的开放性和多元性，不拘泥于传统建筑的封闭性和单一性。
5.功能多元。
解构主义建筑的功能不仅仅是单一的居住和工作，还包括文化、娱乐、商业、教育等多种功能。
三、解构主义建筑的代表作品1. 劳伦斯·威斯曼的威滋曼博物馆（1987年）威滋曼博物馆是解构主义建筑的标志性作品，其外观破碎、交错，内部空间错落有致，充满了张力和动感。
2. 弗兰克·盖里的格栅建筑（1992年）盖里的格栅建筑是一座独特的商业大楼，其外观像一个巨大的格子，内部空间则是错落有致的多层结构，给人以惊奇和美感。
3. 丹尼尔·利伯斯金的李光耀图书馆（2005年）利伯斯金的李光耀图书馆是一座以红色玻璃为主要材料的建筑，其外观独特、光彩照人，内部空间则是开放、明亮、舒适。
四、解构主义建筑的未来发展随着科技的发展和人们对建筑的需求不断变化，解构主义建筑也在不断发展和创新。
解构主义在服装设计中的应用
解构主义在服装设计中的应用随着人们生活水平的不断提高，服装艺术也在不断发展演变，人们对服装的追求也由最初的遮身蔽体、防寒保暖到现在的艺术、装饰。
与此同时解构主义也开始被应用在服装设计中，它的出现极大程度地打破了传统服饰结构的限制，为现代服装设计注入了新的活力。
本文就从解构主义的内涵出发深入探究了解构主义在服装设计中的应用。
标签：解构主义;服装设计;应用引言物质发展决定意识形态，当人类的物质需求得到满足之后，人们就会去追求精神层面的享受，表达自我的欲望也会更加强烈，也正是在这种背景下解构主义应运而生。
由于解构主义符合时代发展的潮流，所以在出现之初就深受人们喜爱，特别是年轻人，他们对解构主义更是狂热的追求，这也在很大程度上推动了解构主义的发展，同时也孕育了新一批的年轻设计者，他们用自己独特的思维方式和设计特点为服装设计行业增添了新的光彩。
一、解构主义的概念解构主义最初起源于海德格尔的名著《存在与时间》，它并不是指对原有事物的破坏和毁灭，而是指将原有的实物打散、分解之后再对其进行重新组合，让其形成新的事物，它可以充分体现出一个时代、一个社会、一段历史的思想文化渊源[1]。
二、解构主义在服装设计中的应用（一）解构主义在服装材料上的应用服装材料是服装设计的基础，它的好坏直接决定服装的质量，因此很多设计师都非常重视对服装材料的选用。
解构主义在服装材料上的应用一方面是对常规材料的再加工，将原有的材料改变之后形成新的面料形态，从而产生出一种特殊的效果。
具体地可以根据设计师自己对设计的需求来选择合适的材料，之后再通过编、织、染、缝等工艺来对材料进行改造，灵活地使用贴、补等工艺来对其进行再组合操作，这样一来就可以打破人们传统观念上的审美，形成一种独特的审美观[2]。
比如，著名的“乞丐装”就是一个非常好的例子，川久保玲将原本蓬松的填充物和其他材料相结合，利用褶皱工艺让面料有了新的特性，并且具备了易水洗、耐挤压等特点，让原本常规的材料有了新的生命力;另一方面就是应用传统意义上不能用作服装设计的材料给人们形成视觉的冲击，这种也可以称作非常规材料的解构。
工业设计走向多元化_解构主义的形成发展
59《科技潮》 ２００４年第１１期科普大观园 经典工业设计２０世纪５０年代以后，工业设计走上了新现代主义的道路，产品设计的特征走向了多元化。
而与新现代主义平行发展的另一种工业设计风格是所谓的“高技术风格”。
这两种风格后来实际上走到了一起。
高技术风格不仅在设计中采用高新技术，而且在美学上鼓吹表现新技术。
早在２０世纪４０年代末，罗维设计的哈里克拉福特收音机就表现了这种风格。
所谓解构主义起源于２０世纪６０年代的法国，解构主义及解构主义者就是打破现有的单元化的秩序。
这秩序并不仅仅指社会秩序，除了包括既有的社会道德秩序、婚姻秩序、伦理道德规范之外，还包括个人意识上的秩序，比如创作习惯、接受习惯、思维习惯和人的内心较抽象的文化底蕴积淀形成的无意识的民族性格。
通俗地讲就是打破秩序然后再创造更为合理的秩序。
工业设计走向多元化——解构主义的形成发展到了２０世纪８０年代，经过了波普风格的流行与后现代主义的运动，作为一种设计风格的解构主义逐渐兴起。
解构主义的代表人物有弗兰克・盖里（Ｆａｎｋ Ｇｅｈｒｙ）、柏纳德・屈米（Ｇｅｒｎａｒｄ Ｔｓｃｈｕｍｉ）等。
盖里被认为是解构主义最有影响力的建筑师，特别是他在２０世纪９０年代末完成的毕尔巴鄂——古根海姆博物馆引起了很大的轰动。
他的设计反映出对整体的否定和对局部的关注。
德国解构主义的代表性人物是英戈・莫端尔（ＩｎｇｏＭａｕｒｅｒ）。
他设计了一盏名为波卡・米塞里亚的吊灯，以瓷器爆炸的慢动作影片为蓝本，将瓷器“解构”成了灯罩，别具一格。
而解构主义并不是随心所欲地设计，尽管不少的解构主义的建筑貌似零乱，但它们都必须考虑到结构因素的可能性和室内外空间的功能要求。
从这个意义上来说，解构主义不过是另一种形式的构成主义。
北京工业设计促进中心供稿英戈・莫端尔设计的波卡・米塞里亚吊灯盖里设计的毕尔巴鄂——古根海姆博物馆罗维设计的哈里克拉福特收音机（责任编辑 张乃军）。
解构主义的翻译理论
解构主义的翻译理论马梦琪一、什么是解构主义解构主义是20世纪60年代末自法国兴盛起来的一股颇引人注目的后现代主义思潮,其重要代表人物有雅克·德里达(Jacques Derrida)、罗兰·巴尔特(Roland Barthes)、麦克·福柯(Michel Foucault)和朱丽娅·克利斯蒂娃(Julia Kristeva)等。
解构主义是在对结构主义的批判中建立起来的,以消解性为主要特征,系统地解构了结构主义关于结构和意义等重要概念,故名曰“解构主义”。
二、解构主义的起源与发展解构主义最先兴起于哲学领域。
在海德格尔看来，西方的哲学史即是形而上学的历史，发端于柏拉图对于古希腊逻各斯（Logos）问题的强行曲解。
在柏拉图及其弟子看来，真理源于逻各斯，即真理的声音，上帝之音。
这种逻各斯主义认为，世上万物的存在都与它的在场紧密相联。
为此，最理想的方式应当是直接思考“思想”，而尽量避免语言的媒介。
他们要求语言应该尽量透明，以便人类能够通过自身的言语(speech)，自然而然地成为真理的代言人。
换言之，逻各斯主义认为，言语与意义（即真理，上帝的话）之间有一种自然、内在的直接关系。
言语是讲话人思想“自然的流露”，是其“此刻所思”的透明符号。
据此，逻各斯主义也被后人称为“语音中心论”(phonocentrism)。
与此同时，书面文字(writing)则传统地被认为是第二位的，是一种对于声音的代替，是媒介的媒介。
即便是索绪尔(Saussure)的能指，也首先是一种“声音的意像”。
书面文字作为能指，则是由声音转化而来的。
另外，他们也认为在万物背后都有一个根本原则，一个中心语词，一个支配性的力，一个潜在的神或上帝，这种终极的、真理的、第一性的东西构成了一系列的逻各斯，所有的人和物都拜倒在逻各斯门下，遵循逻各斯的运转逻辑，而逻各斯则是永恒不变，它近似于“神的法律”，背离逻各斯就意味着走向谬误。
浅谈解构主义建筑的发展
１ ． 解 构主义 建筑 的发展 ２ ０ 世纪 ６ ０ 年代 初， 法 国哲学家 德里达提 出 了解 构主义 的新观 点， 他 认为必 须从 原有的哲 学体 系即结 构主义 中挣 脱 出来 ， 重新 建立新 的 哲 学体 系。 他的解 构并不 是在破坏 、 捣毁 西方 的哲 学体系 ， 而是在有 序 的重新确 立。他 的独 特 观点进 入 了人们 的视 野 与 此 同时各种 新 思想 如 雨后春 笋般涌 现 。 八 十年代 始， “ 解构 建筑七 人展 ’ ， 在 纽约 的现代 艺 术 馆举 办 ， 虽 然展 览中 的大部 分只是 建筑 师 的一些 图像和 模 型 ， 并 且 人多数 只是 出于刨想 ， 不 是实 际建筑 ， 不 具备实现 的可 能， 但对 于时代 而 言， 把解 构 、 Ｆ 义 观念 融入 到建筑 的创 作 中， 足对 传统 建筑 设计 的颠 覆， 是 对陈 旧 的建 筑语 言体系 的摧 毁 ， 解 构主 义提 供 了一种 新 的建 筑
纪后 半叶 西＿ 疔 哲学 的先锋 ， 解 构主义 在全球 范围 内对 当代社会 造成 了
建 筑的结 构， 在一 定程度上 是对建筑 空间 的解放 。 碎片 式的构 图方式 ，
三 角线和 曲线穿插 其中 ， 解构 主义符 号十分 明显。 外观 更是不拘 ‘ 格， 像是被江 水冲来 的一大一 小两颗砾 石 ， 透过它 曲折 的玻 璃幕墙 可以感 觉到这 是两个 灵动 的建筑 体 ， 它 的 内部充满 了神 奇 的引力 ， 吸 引着 人 们 进去看 个究竟 。 ２ ． 解 构主义 的建筑语 汇 将 建筑分 解 ， 是解 构主 义建筑 设 计的 第一 步， 设计帅 首先 要找 到
大梁 （ 每根梁 中包 含 了两 层 以上 的建筑空 间） 废墟 武堆垒 ， 并 把梁 间空 隙作 为公共活 动部分 ， 甚 至把 开掘后 的石 料磨光 了当地板 。 分 解及重 组的建筑 语汇来表 现时 间的非延续 性 。 艾森 曼 两柏林 Ｉ Ｂ Ａ社会 住房 设计 中应用 了移位 ３ ３ 度 的代表过 去 的红色 ， 和代 表现 在 的 白色 的方格来 显示一种“ 反记忆 ” 。 ３ ． 解 构主义 建筑 的特征 其一 ， 无绝对 权威 ， 个人 的 ， 非 中心 的 ； 其二， 没有 次序 ， 没有 固定 形态 ， 流动 的 ， 自然 表现的 ： 其三 ， 没有 正确与否 的二元对 立标准 ， 切
解构主义与现代园林
解构主义在园林设计中的应用表现 为对传统园林形式的解构和重新建 构追求创新和变革。
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解构主义强调对传统观念和结构的 批判和反思主张打破传统观念和结 构的束缚追求创新和变革。
解构主义在园林设计中的特点表现 为对传统园林形式的解构和重新建 构追求创新和变革。
解构主义的特点
解构主义在现代园林中的未来发展
解构主义设计理念的深入应用
解构主义在现代园林中的技术应用
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解构主义与现代园林的融合创新
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解构主义在现代园林中的可持续发 展
案例分析
著名解构主义建筑师及其作品介绍
弗兰克·盖里：西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆 扎哈·哈迪德：德国维特拉消防站 彼得·艾森曼：美国迪士尼总部大楼 丹尼尔·里伯斯金：美国世贸中心重建项目
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解构主义元素：运用解构主义手法如扭曲、变形、解构等创造出独特的园 林景观
解构主义与现代园林的结合：将解构主义理念与现代园林设计相结合创造 出具有现代感和艺术感的园林景观
解构主义与现代园林的创新：运用解构主义手法创造出具有创新性和独特 性的园林景观如扭曲的雕塑、变形的植物等。
解构主义是一种建筑和设计理论强调对传统建筑和设计元素的解构和重构。 解构主义强调打破传统建筑和设计的规则和秩序追求自由和创新。 解构主义强调建筑和设计的功能性和实用性注重空间和结构的创新。 解构主义强调建筑和设计的个性化和独特性追求独特的视觉效果和体验。
解构主义在建筑领域的影响
解构主义在建筑设计中的应用打破了传统建筑的规则和秩序创造出新的建筑形式和空间体验。 解构主义在建筑设计中强调非线性、非对称、非理性的设计手法使得建筑更加具有个性和创意。 解构主义在建筑设计中注重材料的运用和结构的创新使得建筑更加具有现代感和科技感。 解构主义在建筑设计中强调人与环境的和谐共生使得建筑更加具有生态性和可持续性。
社会学中的解构主义理论及其发展趋势
社会学中的解构主义理论及其发展趋势解构主义理论是20世纪60年代末期在文学、哲学、艺术等领域兴起的一种思潮，随着时间的推移，渐渐逐步渗透到其他领域，如社会学、文化研究等。
解构主义从本质上理解事物，强调各个要素之间的关系和相互作用，试图阐释和重建语言、文化、社会制度等方面的含义和价值。
解构主义理论在社会学领域的兴起，源于对社会现象的复杂性和多维性的认识。
解构主义理论家认为，社会现象不是客观存在的一种事实，而是一种被多种维度和语言构造出来的表现形式。
人们通过社会语言和文化，建立起一种社会结构，而这种结构并非自觉形成的，而是在不同的社会和文化背景下处于不断演变和转化的过程中，形成一种有机的系统。
解构主义理论的核心思想在于，社会结构中潜藏着的不稳定性和矛盾性。
解构主义主张破除传统的二元论思考，认为任何事物都不是二分法的简单反面，而是一个庞杂的、多重的系统。
比如，男女之间、中西文化之间、全球化与本土化之间等等，都已经超越了原来简单的二元对立。
解构主义理论家更强调符号学和符号逻辑的作用，试图用符号学的解读方法来重构社会现象的意义。
他们认为符号系统是政治、文化和社会的重要组成部分，因为它们不仅涉及了不同群体之间的互动，而且还涉及了权力、经济和思想的不同分布。
因此，如果我们要真正理解社会问题的本质，就必须以符号学和符号逻辑为基础来分析和阐释。
在解构主义思潮的推动下，社会学领域也产生了一些重要的理论和学派。
其中最著名的是来自法国的“结构主义”和“后现代主义”。
结构主义学派更侧重于分析结构的意义和功能。
这种思潮的主要代表人物是拉文、勒维-斯特劳斯、萨缪尔-贝克特等人。
拉文以语言为研究对象，试图分析符号和语言之间的关系，进而探求事物的本质。
而勒维-斯特劳斯（Claude Lévi-Strauss）则强调对结构的分析和对结构内涵的挖掘。
他认为不同的文化和社会制度都有自己的结构，而这些结构是反映着人们的思想和行为模式的，必须通过分析这些结构来理解他们不同的寓意和矛盾点。
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2011年春季学期《工业设计史论》结课作业题目：解构主义在当代的发展
指导老师：王*
姓名：***
学号：********
兰州理工大学设计艺术学院工业设计系
2011年7月
解构主义在当代的发展
---浅论设计风格与市场及人文的关系
作者：乔军义
单位：兰州理工大学设计艺术学院班级：工业设计二班学号：10020220 【摘要】：自从工业革命发生以后,现代主义设计以多元化的面貌展现在世人面前,现代主义之后又发展出现了更多的设计风格,基本上都是对现代主义,国际主义设计的调整、补充、改良和批判,如后现代主义设计,其中一种最好的诠释后现代主义的方法就是解构主义。
解构主义并不是随心所欲的设计方法,而是把完整的现代主义、结构主义建筑整体破碎处理,再重新组合,形成破碎的空间和形态。
它以破竹之势冲击着正统的现代主义设计原则和形式，并将占据未来的设计空间。
【关键字】：分解·颠倒·变构·重建·市场应用
【引言】：
在科技飞速发展的今天，五光十色的产品层出不穷，人们对产品的性价比的要求越来越高，而如何让我们永葆对一个产品的热情，那就要求这个产品既实用又美观，现在的每家公司都可以做出很实用产品，而美观就是作为一名工业设计师所做的，这就是我们对公司乃至消费者的贡献。
【正文】：
解构主义要适应市场需求
许多不同的风格在当代百花齐放，而究竟哪种风格才能成为当代设计的主流是可以预估的，在消费者心中普遍存在一个这样的心理：新意、有美感、实用。
他们会对一种风格在很长时间之后产生厌烦，急切要求另一种风格取代当时的风格，这样会激起人们对生活的激情，到底怎样才能知道将来在我们生活中流行那种风格，就要求我们对市场的整体评估。
这也是我们应该做的，所以，一个优秀的设计师不仅要设计出好的产品，更要有超高的市场把握能力。
解构主义的形成与发展
19世纪末，尼采宣称“上帝死了”，并要求“重估一切价值”。
他的叛逆思想从此对西方产生了深远影响。
作为一股质疑理性、颠覆传统的思潮，尼采哲学成为解构主义的思想渊源之一。
另外两股启迪和滋养了解构主义的重要思想运动，分别是海德格尔的现象学以及欧洲左派批判理论。
在欧陆哲学与文学批评中，解构主义是一个由法国后结构主义哲学家德希达所创立的批评学派。
德希达提出了一种他称之为解构阅读西方哲学的方法。
在众多风格中，解构主义的提出在另一个侧面体现出了一种新颖的美学理论。
解构主义是在现代主义面临危机，而后现代主义一方面被某些设计家所厌恶，另一方面被商业主义滥用，因而没有办法对控制设计三，四十年之久的现代主义-国际主义起到取而代之的作用时，作为一个后现代时期的设计探索形式之一而产生的。
解构主义脱胎于结构主义，单从字面上理解，“解”字意为“解开、分解、拆卸”：“构”字意为“结构、构成”。
解构则引申为“分解之后再构成”这种设计风格起初是由建筑界的设计师们率先应用，强调打破旧的单元秩序，然后再创造更为合理的秩序通过将对象分解成各个组成部分，进行重新组合，对传统进行颠覆，其反对后现代主义中的矫饰现象，通过强调多元化、高度模糊化的方法来达到建立新的功能性的目的。
它认为结构主义仍未摆脱传统的形而上学，因而有必要对结构主义进行扬弃。
对待解构主义的最好态度不是把它当作教条，而是把它当作一种反观传统和人类文明的意识。
解构主义反对权威，反对对理性的崇拜，反对二元对抗的狭隘思维，认为既然差异无处不在，就应该以多元的开放心态去容纳。
在对待传统的问题上，解构主义也并非像一些人认为的那样，是一种砸烂一切的学说。
恰恰相反，解构主义相信传统是无法砸烂的，后人应该不断地用新的眼光去解读。
从20世纪70年代起,解构主义又称后结构主义的兴起对索绪尔的语言符号理论提出了批判。
解构主义认为,语义是流变的,语义的上下限始终是模糊的,整个发展过程都是开放的,处于一种新陈代谢的有机或动态的过程。
这种流变性和模糊性是由人脑的有限性决定的。
客观世界是无限的,而人脑对信息的处理能力是有限的。
人们不得不使用有限的语言来概括无限的信息。
这一无限和有限的矛盾决定了语言的模糊性和流变性。
“能指”和“所指”的关系不再固定不变。
每个所指都能变成能指,词语的指称活动就这样一环套一环,永无止境。
解构主义设计师对现代主义设计的单调形式和后现代主义历史风格的过分装饰化、商业化的形式皆不满意;他们对现代主义设计强调表现统一整体性和构成主义设计强调表现有序的结构感均持否定态度,认为设计应充分表现作品的局部特征,作品的真正完整性应寓于各部件的独立显现之中。
其建筑在整体外观、立面墙壁、室内设计等方面,都追求各局部部件和立体空间的明显分离的效果及其独立特征。
建筑与室内的整体形式,多表现出不规则几何形状的拼合,或者造成视觉上的复杂、丰富感,或者仅仅造成凌乱感。
解构主义风格应用于建筑
解构主义建筑在当代尤体现出了它独特的艺术美感，即对建筑整体结构进
行分解、颠倒、变构、重建,得到注重有机形体拼合的破碎结构方式。
解构主义重视内在结构因素。
解构主义建筑是在80年代晚期开始的后现代建筑学的发展。
它的特别之处为破碎的想法，非线性设计的过程, 实际上,经解构主义设计精心处理的相互分离的局部与局部之间,往往存在着本质上的内在联系和严密的整体关系,往往并非是无序的杂乱拼合。
最著名的解构主义设计的代表人物有美国建筑设计师盖里、埃森曼、特斯楚米、本尼什、晗迪特、里伯斯坎、辛门布劳和日本的井广美藤。
其中以生于加拿大的
美国设计师盖里的作品最负盛名。
20世纪80-90年代,盖里的设计引起世界户泛关注,其重要作品也
遍布世界各地:巴黎的“美国中心”、瑞士巴塞尔的维斯塔公司总部、
洛杉矶的迪斯尼音乐中心、巴塞罗纳的奥林匹克村、明尼苏达大学艺术
博物馆、俄亥俄州托列多大学艺术系大楼、德国维特拉家具展览中心等。
此外,还有埃森曼设计的俄亥俄州立大学威克斯奈视觉艺术中心、哥伦
布市市政会议中心;本尼什设计的斯图加特大学太阳能学院大楼等。
在
解构主义,也有对其它二十世纪的设计风格作为参考: 现代主义/后现代主义互
相作用，表现主义, 立体派, 简约主义及当代艺术。
解构主义的全面尝试,无疑
给传统建筑理论注入了新鲜血液, 也为建筑创作带来了新的气象,，就是让建筑
学远离那些实习者所看见的现代主义的束紧规范，譬如“形式跟随功能”,“形式
的纯度”,“材料的真我”和“结构的表达”。
信息的发达造成整个社会形成一个多元化的社会，人们可以在短时间里了解到市场最前沿的东西。
所以，没有一种设计风格独占市场，只会形成一种主流的设计风格。
解构主义只被少数人运用于建筑和产品上，而这就已经造成了极具轰动的效应，在当下，解构主义风格还有很大的市场，即使市场饱和，在一定的时间之后，也有巨大的反弹空间。
解构主义风格应用于服装设计
如今，解构主义应用到服装设计领域，解构主义的服装设计，其本身就是一种充满个性的时装风格，设计充溢着禅宗与人文的哲学思想，其造型因跳跃、断裂、分割、组合以及拼贴造成的非服装结构上的矛盾和冲突，使服装显得越发的沉厚、隐秘而富有内涵。
衣衫破烂，行装拖沓，闪光豹纹面料，人造材质甚至塑料所构成的服装上尽是花哨的甚至像避孕套、马桶链、纳粹标志等等无法忍受的装饰；”这些被上层人所鄙视的激进青年的衣装流行，被英国设计师维维安·韦斯特伍德巧妙的抓住，一系列含有朋克意味的服装被设计展出，反叛文化渐渐登上主流舞台。
然而这种更加强调对服装的破坏，或者夸大服装的原有概念来达到宣泄对社会不满的情绪、昭显自我目的服装设计，那之中所含的解构意味与我们现在所谈到的服装解构还是有着微妙的不同。
维维安·韦斯特伍德早年设计的服装，更贴近街头青年猎奇的愿望，近期的维维安·韦斯特伍德的设计，则更加理性化更加趋向于现代的服装解构意味
有些人认为，解构服装是日本带来的，只有日本式的解构才是解构。
但我认为，欧洲七十年代的反时装运动造就了不同于日本的西方早期解构风格。
随后，他们彼此影响，形成了今天大家所说的解构风格。
现今的解构并不仅仅是破坏，更重要的是重组与构成，服装语言的纯熟，解构技法的多样，使得服装结构更加具有可捉摸性。
一件结构被打破已经失衡的衣服，不能算是解构服装，而通过设计师的巧妙手法做出新的结构，新的整体性才算是解构服装。
因为亚洲和欧洲文化有着巨大差异，同样是解构主义服装，风格上也稍有不同，拿女装来说，欧洲的解构主义服装设计，偏向强调人的性感，总体服装风格强烈张扬。
欧洲的服装设计师，常常在胸部和臀部大做文章，要不用纷繁错落的解构手法让观者将视线集中于此，要不反其道而行，重点部位若隐若现或者接近暴露，用其它部位错落的外观，更显女性身体的优美；日本式的解构服装，身体暴露程度相对要少些，常常通过大片布料巧妙拼叠翻转造出古怪的风格。
比起强调衣者的性感，日本的设计师更强调个性的表达，比如，背部和腹部隆起的服装会让人觉得将女性的美抹煞，但是在日本设计师的巧妙设计下，反倒觉得穿着的人相当独特，另一种优美。
如今，解构主义设计风格被应用到众多设计领域，尤其是在激烈的多元化市场竞争中，解构主义的设计风格更能体现出它独特的艺术魅力。
【结论】：一种文化底蕴酝酿一种设计风格，而这种设计风格使这种文化更加凸显，更加彰显文化内涵。
在将来的设计中没有主导，只有主流。
【参考文献】
1：何人可《工业设计史》
2：川铃久保《解构主义与服装设计》
3：各种有关解构主义风格的网上杂文。